О внесении изменений в приказ Министра образования и науки Республики Казахстан от 29 декабря 2011 года № 543 "Об утверждении Типовых учебных планов и программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств"

Приказ Министра образования и науки Республики Казахстан от 20 января 2016 года № 48. Зарегистрирован в Министерстве юстиции Республики Казахстан 19 февраля 2016 года № 13130

В соответствии с подпунктом 7-1) статьи 5 Закона Республики Казахстан от 27 июля 2007 года «Об образовании» ПРИКАЗЫВАЮ:
1. Внести в приказ Министра образования и науки Республики Казахстан от 29 декабря 2011 года № 543 «Об утверждении Типовых учебных планов и программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств» (зарегистрирован в Реестре государственной регистрации нормативных правовых актов под № 7409, опубликован в газете «Казахстанская правда» от 29 мая 2012 года № 157-158 (26976 - 26977) следующие изменения:
заголовок изложить в следующей редакции:
«Об утверждении Типовых учебных планов и образовательных программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств»;
пункт 1 изложить в следующей редакции:
«1. Утвердить Типовые учебные планы и образовательные программы детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств.»;
Типовые учебные планы и программы детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств, утвержденные указанным приказом, изложить в новой редакции согласно приложению к настоящему приказу.
2. Департаменту дошкольного и среднего образования, информационных технологий (Жонтаева Ж.А.):
1) обеспечить в установленном порядке государственную регистрацию настоящего приказа в Министерстве юстиции Республики Казахстан;
2) в течение десяти календарных дней после государственной регистрации настоящего приказа в Министерстве юстиции Республики Казахстан его направление на официальное опубликование в периодических печатных изданиях и в информационно-правовой системе «Әділет», а также в Республиканское государственное предприятие на праве хозяйственного введения «Республиканский центр правовой информации Министерства юстиции Республики Казахстан» для размещения в Эталонном контрольном банке нормативных правовых актов Республики Казахстан;
3) довести настоящий приказ до сведения управлений образования областей, городов Астана и Алматы;
4) в течение десяти рабочих дней после государственной регистрации настоящего приказа в Министерстве юстиции Республики Казахстан обеспечить представление в Юридический департамент Министерства образования и науки Республики Казахстан сведений об исполнении мероприятий, предусмотренных подпунктами 1), 2) и 3) пункта 2 настоящего приказа.
3. Контроль за исполнением настоящего приказа возложить на вице-министра Имангалиева Е.Н.
4. Настоящий приказ вводится в действие по истечении десяти календарных дней со дня его первого официального опубликования.

Министр образования и науки
Республики Казахстан А. Саринжипов

Приложение
к приказу Министра
образования и науки
Республики Казахстана
от 20 января 2016 года № 48

Утверждены
приказом Министра
образования и науки
Республики Казахстана
от 29 декабря 2011 года № 543

Типовые учебные планы и образовательные программы
детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств Глава 1. Общие положения

1. Настоящие Типовые учебные планы и образовательные программы детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств разработаны в соответствии с подпунктом 7-1) статьи 5 Закона Республики Казахстан от 27 июля 2007 года «Об образовании», обеспечивают реализацию программ дополнительного образования детей в детских музыкальных школах, детских художественных школах и детских школах искусств.
2. Типовые учебные планы детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств определяют перечень, последовательность, объем (трудоемкость) учебных предметов, практик, иных видов учебной деятельности обучающихся детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств и формы контроля.
Образовательные программы детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств определяют основные характеристики образования по учебным предметам детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств, включающие цели, результаты и содержание обучения, организацию образовательного процесса, способы и методы их реализации, критерии оценки результатов обучения.
3. Целью Типовых учебных планов и образовательных программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств являются развитие музыкального и художественного образования, эстетического воспитания в интересах личности, общества и государства, обеспечение необходимых условий для личностного развития, профессионального самоопределения и творческого труда детей, мотивации личности к познанию и творчеству, формирование у обучающихся предметных компетенций в рамках учебного предмета.
4. Основные задачи Типовых учебных планов и образовательных программ детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств:
1) создание условий для получения качественного дополнительного образования детей, направленного на формирование, развитие и профессиональное становление личности на основе национальных и общечеловеческих ценностей;
2) обучение основам музыкального, художественного, хореографического, театрального и других видов искусств;
3) содействие развитию творческих, духовных, физических возможностей обучающихся, реализации их способностей; ранней профильной ориентации; выявление наиболее одаренных обучающихся в области искусства;
4) воспитание и формирование художественно-эстетического вкуса, приобщение к мировой художественной культуре и национальным традициям;
5) воспитание гражданственности и патриотизма, любви к своей Родине - Республике Казахстан.

Глава 2. Типовые учебные планы детских музыкальных школ,
детских художественных школ и детских школ искусств

5. Типовые учебные планы по видам организаций дополнительного образования детей приведены в приложениях к настоящим Типовым учебным планам детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств:
1) Типовой учебный план детской художественной школы (художественного отделения школы искусств) согласно приложению 1;
2) Типовой учебный план детской музыкальной школы (музыкального отделения школы искусств) согласно приложению 2;
3) Типовой учебный план детской школы искусств (хореографическое отделение) согласно приложению 3;
4) Типовой учебный план детской школы искусств (театральное отделение) согласно приложению 4;
5) Типовой учебный план детской школы искусств (цирковое искусство) согласно приложению 5;
6) Типовой учебный план детской школы искусств (кукольный театр) согласно приложению 6;
7) Типовой учебный план детской школы искусств (искусство кино) согласно приложению 7;
8) Типовой учебный план детской школы искусств (художественное моделирование одежды) согласно приложению 8.
6. По предметам детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств предполагаются следующие виды контроля: текущий, промежуточный и итоговый контроль, итоговая аттестация.
Текущий контроль проводится в процессе индивидуальных занятий в соответствии с образовательной программой с целью проверки усвоения программного материала по каждой теме и разделу.
Промежуточный контроль - академические прослушивания в конце 1, 2, 3 четверти.
Промежуточный контроль проводится в форме зачета или экзамена с целью оценки качества освоения обучающимися содержания части объема одного предмета.
Итоговый контроль – переводной экзамен в конце учебного года. Обучающийся представляет программу, соответствующую требованиям класса.
Итоговый контроль предусмотрен типовым учебным планом и проводится в форме экзамена в конце учебного года с целью оценки качества освоения обучающимися содержания предмета после завершения ее изучения. При подготовке к нему происходит более углубленное обобщение и систематизация усвоенного материала.
Итоговая аттестация – выпускной экзамен по предмету.
Итоговая аттестация обучающихся проводится с целью определения степени освоения ими объема предмета (дисциплины), предусмотренных образовательной программой.
7. На основе Типовых учебных планов детских музыкальных школ, детских художественных школ и детских школ искусств организация образования разрабатывает и утверждает соответствующие рабочие учебные планы.

Глава 3. Образовательные программы детских музыкальных школ,
детских художественных школ и детских школ искусств Параграф 1. Образовательная программа по предмету «Рисунок»
детских художественных школ и художественных отделений
детских школ искусств

8. Образовательная программа по предмету «Рисунок» детских художественных школ и художественных отделений детских школ (далее - Программа) определяет содержание обучения детей рисованию с натуры, по представлению и по памяти, формирует знания, умения и навыки с использованием различных графических средств рисования геометрических предметов, натюрмортов, сложных постановок, гипсовых моделей, живой натуры.
9. Цель программы: способствовать самовыражению и развитию личности посредством академического и творческого рисунка.
Задачи программы:
1) дать теоретические знания по предмету, научить применять полученные знания, умения и навыки на практике;
2) обучить линейно-конструктивному построению предметов;
3) обучить изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости листа;
4) обучить передаче материальности и фактуры предметов различными графическими материалами;
5) обучить последовательности работы над рисунком;
6) развить пространственные представления, художественное и ассоциативное мышление;
7) развить потребность в общении с искусством;
8) воспитать потребность в постоянном развитии себя как творческой личности;
9) способствовать формированию творческой индивидуальности;
10) способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового графического искусства.
10. Продолжительность обучения - 4 года в объеме 476 часов нагрузки, в подготовительном классе (10-11 лет) годовая нагрузка составляет 68 часов, в профориентационном классе – 136 часов.
Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
11. В соответствии с программой обучающийся получает теоретические знания одновременно с практикой.
Задания располагаются в методической последовательности от простого к сложному, постепенно усложняются, повышаются требования, предъявляемые к качеству работы. Осуществляется систематическое накопление обучающимися знаний и навыков, включающих и технические приемы.
12. Программа 1 класса ориентирована на формирование устойчивой первоначальной системы знаний в овладении изобразительной грамотой академического рисунка. В ней учтены возрастные особенности обучающихся, их аналитические способности, возможности воплощения творческого воображения через специальные художественные навыки и умения.
Начинается обучение рисунку с вводной беседы, знакомства детей с предметом, его целями и задачами, показа материалов, необходимых на занятиях (бумагу, резинку, графитные и другие карандаши, уголь, сангину, соус, тушь, пастель и другие).
Для наглядности и большей заинтересованности детей необходимо демонстрировать работы из методического фонда школы и репродукции рисунков мастеров, выполненные различными графическими материалами, на разных видах бумаги.
13. Педагог уделяет внимание подготовительной работе обучающихся к рисунку: затачиванию карандашей, обтягиванию планшета ватманом и наличию качественного ластика. Начальные упражнения, знакомящие обучающихся с линией, штрихом и тоном, можно выполняют на небольших по размеру форматах бумаги (А4, А3), а последующие – на планшетах, что приучает детей к серьезному выполнению работы.
14. Основным материалом рисования являются графитные карандаши различной твердости. Отдельные задания выполняются мягким материалом (уголь, сангина, пастель и другие), а также пером, тушью, фломастером. На первых и последующих занятиях преподаватель следит за правильным размещением обучающихся по отношению к натурной постановке, умением держать карандаш, точно и аккуратно выполняют задания.
15. Знакомство с формой, пропорциями предметов начинается уже на третьем занятии с зарисовки геометрических тел (проволочных конструкций), где обучающиеся осваивают понятие линейной перспективы. Изучая понятие «пропорции» в рисунке, педагог учит детей измерять предметы, пользуясь методом «визирования». Для понимания формы изображаемого предмета, обучающимся необходимо давать возможность рассматривать его со всех сторон.
16. Одно из центральных мест в учебном рисунке занимает форма и ее конструкции. Для более полного понимания линейной перспективы предметов и пространства используются проволочные конструкции геометрических тел, которые помогают понять строение объемов, развивают пространственное мышление.
17. Рисующим необходимо соблюдать методическую последовательность работы, где каждая конкретная задача вытекает из предыдущей и основывается на ней. Методика обучения рисунку предусматривает последовательность следующих основных этапов работы с натуры:
1) знакомство с постановкой, выбор интересной точки зрения на нее;
2) выбор формата для данной постановки и общее композиционное размещение на листе;
3) построение формы предметов с применением осевых, конструктивных, вспомогательных линий;
4) подчинение конструктивного рисунка линейной перспективе;
5) моделировка объема с помощью светотени, передача тона предметов, их освещенности.
18. Анализ формы предметов и пропорций, тонального характера постановки, положения предметов в пространстве относительно точки зрения обучающегося – необходимое условие начала работы. Обучающиеся умеют сравнивать свой рисунок с другими работами, видели его положительные и отрицательные стороны.
19. Завершающий этап рисунка: проверка общего состояния рисунка, подчинения деталей целому, уточнение рисунка в тоне. С целью проверки точности рисунка и выявления ошибок следует проводить коллективные просмотры. В индивидуальной работе важно использовать приемы показа исправления ошибок на полях детских рисунков или на отдельных листах.
20. Рисунок натюрморта – основной вид учебной работы. Продуманная, ясная по цели, хорошо видимая с места постановка, воспитывает у обучающихся художественный вкус и культуру восприятия. Натюрморты разнообразные, интересные и посильные. После рисования «неживых» предметов зарисовка чучела птицы (мягким материалом) интересно разнообразит занятия.
21. В заданиях по тональному рисованию натюрморта обучающиеся I класса умеют: разобрать по тону, передавая объем через светотеневые градации (свет, собственная тень, полутень, блик, рефлекс, тень падающая). Работа ведется с постепенным усложнением формы изображаемых предметов и их количества.
22. Помимо программных заданий в соответствии с индивидуальными способностями обучающиеся выполняют самостоятельные краткосрочные задания (в разных техниках и материалах) в классе или дома. Воспитанию остроты зрительного восприятия, расширению кругозора, развитию наблюдательности и зрительной памяти способствуют краткосрочные рисунки, зарисовки, наброски, которые вырабатывают умение целостно видеть и быстро фиксировать наблюдение на бумаге.
23. В 1 классе через предмет «композиция» обучающиеся изображают человеческую фигуру, на занятиях рисунка практикуются наброски с натуры в аудитории и дома. Рисование людей различного возраста, пола и телосложения, необходимо с целью развития наблюдательности, умения рисовать человека по памяти и представлению.
На уроках рисунка чаще используется наглядный материал, пособия, слайды, различные технические средства обучения, что позволит обучающимся быстрее и качественнее усваивать новый материал.
24. К концу обучения обучающиеся 1 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают методы и способы работы с карандашом, его технические возможности;
2) знают методы и способы работы мягким материалом (уголь, сангина, соус, сепия, пастель), пером, тушью;
3) знают понятия «пропорция», «симметрия», «асимметрия», «тон»;
4) знают и применяют на практике понятие «перспектива» (линия горизонта, точки схода);
5) знают понятия «блик», «свет», «тень», «полутень», «рефлекс» и применяют их на практике;
6) знают понятие «стиль», способы стилизации в творческих работах;
7) знают основные изобразительно-выразительные средства в графическом виде искусства (линия, штрих, пятно, точка);
8) умеют компоновать предметы в заданном формате листа бумаги;
9) умеют передавать форму, пропорции предметов, а также их объем через основные светотеневые градации (блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая) или с использованием более богатой тоновой «растяжки» и выразительного тонового контраста;
10) умеют работать с натуры, по памяти и представлению;
11) умеют передавать характерные особенности предметов и глубину пространства, используя законы перспективы;
12) понимают и применяют выразительный язык рисунка для передачи настроения и состояния изображаемых предметов;
13) понимают и применяют основные изобразительно-выразительные средства рисунка (пропорции, симметрия, ассиметрия, контраст, ось, масштаб, равновесие);
14) умеют правильно выбрать формат листа с помощью педагога, самостоятельно;
15) умеют закомпоновать изображаемые предметы на основных этапах ведения работы;
16) умеют разобрать по тону на основе показа педагогом основные градации светотени и на основе устного анализа характера освещения постановки;
17) имеют первоначальные навыки построения пропорций лица и фигуры человека и применяют их на практике.
25. Содержание учебного предмета в 1 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах рисунка в школе и в 1 классе. Рисунок, как учебная дисциплина и как вид изобразительного искусства. Линия – важнейшее изобразительное средство. Виды линий. Пластические свойства линий.
Тема 2. Изобразительные средства рисунка. Тон. Штрих, пятно, точка. Виды штриховки. Тон, тоновое пятно, тоновой диапазон. Технические приемы передачи тона.
Тема 3. Линейная перспектива. Закономерности построения объемного тела во фронтальной и угловой перспективе. Линия горизонта, предметная и картинная плоскости, перспективные сокращения, точки схода. Перспектива квадрата, перспектива окружности.
Тема 4. Последовательность ведения рисунка. Светотень. Принцип ведения работы от общего к частному, от темного к светлому. Светотень и ее градации в восприятии и передаче объемности предметов.
Тема 5. Закрепление знаний о линейной перспективе. Форма предметов, как конструкция, в основе которой лежит форма цилиндра, конуса, шара и их сочетания. Пропорции предметов.
Тема 6. Тоновой контраст в рисунке. Особенности работы в большом тоновом диапазоне. Выразительность контрастных тоновых отношений в рисунке.
Тема 7. Знакомство с мягким материалом. Виды и свойства различных мягких материалов. Своеобразие и графическая выразительность в технике работы мягким материалом.
Тема 8. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Последовательность этапов изображения в рисунке натюрморта.
Второе полугодие.
Тема 9. Зарисовки. Разнообразие графических технических приемов в передаче объемности предметов.
Тема 10. Конструкция предметов и ее особенности. Форма предметов, как пространственная конструкция в единстве с пространством глубины постановки.
Тема 11. Принцип передачи объемной формы мягким материалом. Свойства мягкого материала в передаче пространства, объема, фактуры разных поверхностей: оперения, керамики и другие.
Тема 12. Разнообразие конструкций природных форм. Особенности пластики и фактуры растений, техника их рисования.
Тема 13. Творческий рисунок. Стиль и стилевые приемы в творческом переосмыслении натуры. Графическая выразительность лаконичного тонового решения.
Тема 14. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Последовательность и полнота выполнения академических задач в рисунке натюрморта.
26. Во 2 классе закрепляются и расширяются знания, усвоенные в 1 классе. На более сложном уровне изучается пространственная плановость постановок и их перспектива.
27. Длительные постановки – основа обучения юного художника. Проводится анализ сложного строения разнообразных форм, постигаются их закономерности. Рисунок длительной постановки способствует освоению технических приемов от простых до сложных, наблюдению и запоминанию увиденного, развитию остроты и точности глазомера в определениях пропорций и светотеневых отношений, формированию навыков восприятия формы и пространства.
28. Обучающиеся изучают складки висящей драпировки – одна из задач зачетной постановки. Начинается знакомство со складками, образующимися в вертикальном, радиальном и дугообразном направлении.
29. Во втором полугодии задания усложняются. Обучающиеся выполняют изображение головы человека и зарисовку одетой фигуры.
Закрепляются знания о перспективе в рисунке несложной интерьерной постановки и натюрморте из крупных предметов, расположенных на полу.
30. В экзаменационной работе (натюрморт с гипсовой розеткой) обучающийся представляет четкое композиционное и конструктивное решение гипсовой плиты, ее перспективы, но и передачи материальности предметов.
31. К концу обучения обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) понимают особенности рисунка, как неотъемлемой части графического вида изобразительного искусства, его взаимосвязь с жанрами, стилями, его художественное значение;
2) умеют интерпретировать графические произведения искусства разных жанров, исторических периодов и соотносить их с исторической эпохой, с позиции стиля через творческое переосмысление натуры;
3) умеют сопоставлять, называть особенности сходства и различия формы объектов, их составных, в изображении на плоскости;
4) умеют анализировать общий тоновой строй постановки и изображения;
5) владеют навыками восприятия формы и пространства;
6) имеют опыт работы в различных видах графических техник на более усложненном уровне;
7) знают закон линейной перспективы (с высокой точкой зрения на постановку);
8) использовать особенности линий, тона, пластики форм, а также нанесение и пятен и штрихов в рисунке;
9) умеют определять пропорции и светотеневые отношения;
10) умеют передавать фактуры изображаемых предметов и поверхностей; применяют знания линейной и воздушной перспектив;
11) владеют навыками изображения головы человека, одетой фигуры человека;
12) используют основные приемы моделирования образа через тоновые растяжки для передачи настроения и состояния в натюрморте, портрете, интерьере, а также человеческой фигуре и складках одежды;
13) умеют изображать постановки в усложненном пространственном решении на основе ранее сформированных навыков;
14) умеют создавать рисунки с предметами разнообразных усложненных форм, понимая закономерности их изображения;
15) знают основные технические приемы создания рисунка в длительных постановках, а также выразительные возможности мягких материалов;
16) знают конструктивные особенности головы, фигуры человека и различных природных форм;
17) знают принципы моделировки основных видов и форм складок ткани;
18) знают особенности изображения интерьера и его конструкции;
19) понимают новую терминологию (тональный масштаб, радиальные складки, гипсовая розетка и другие);
20) знают и умеют использовать особенности графических художественных материалов, возможность их комбинирования (мел, сангина, уголь; мел, цветные карандаши; гелевая ручка и черная акварель и другие);
21) владеют основными этапами работы над учебными постановками (натюрморт, интерьер, портрет, фигура человека);
22) самостоятельно выбирают точку зрения, опираясь на контрольные вопросы педагога;
23) самостоятельно выбирают выгодный вид формата на основе полученных знаний;
24) сознательно умеют компоновать модели предметов, объектов в выбранном формате без наводящих вопросов педагога;
25) умеют сравнивать пропорции предметов, образов, их частей по наводящим вопросам преподавателя, также самостоятельно использовать дополнительные линии построения рисунка;
26) применяют полученные знания в угловой и фронтальной линейной перспективе;
27) используют знания об основных градациях светотени, предлагая план поэтапного ведения работы под контролем педагога;
28) владеют последовательностью ведения работы; карандашом и другие графическими материалами над более сложными учебными постановками;
29) умеют передавать форму пропорции более крупных по размеру предметов со сложного ракурса (намного ниже линии горизонта);
30) умеют использовать скелетную пластическую схему в новых постановках;
31) владеют знаниями и навыками изображения мужской и женской натуры в разных позах, понимают характерные особенности натуры, передавать пропорциональные соотношения, тональный строй и несложные движения;
32) умеют реализовывать знания о конструкции, тоновых градациях, фактуры предмета для выполнения более сложных задач в рисунке гипсовой розетки.
32. Содержание учебного предмета во 2 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах рисунка во 2 классе. Зарисовка натурщика. Особенности пропорциональных отношений у ребенка, подростка и взрослого человека.
Тема 2. Особенности конструктивного изображения предметов, находящихся ниже уровня глаз рисовальщика. Линейная перспектива геометрических тел, изображаемых сверху.
Тема 3. Техника работы мягкими материалами в тематическом натюрморте. Разнообразие форм и объем предметов, изображаемых мягким материалом. Соответствие цвета и тона используемого мягкого материала градациям светотени.
Тема 4. Основные виды и формы складок ткани. Складки ткани, как объемная конструкция. Основные типы складок (цилиндрические, конические). Градации светотени на складках ткани. Принцип тождественности в моделировке формы складок ткани и простых геометрических тел.
Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Единство в передаче перспективных сокращений горизонтальной и вертикальной плоскостей подставки, предметов постановки и складок драпировок.
Второе полугодие.
Тема 6. Особенности изображения интерьера. Линейная перспектива интерьера комнаты. Линия горизонта, точки схода, перспективные сокращения в рисунке интерьера, в зависимости от точки зрения рисующего.
Тема 7. Закономерности изображения фигуры человека. Основные пропорции фигуры человека. Конструктивные особенности торса, головы, конечностей. Перспективные сокращения в изображении фигуры, в зависимости от ракурса.
Тема 8. Портрет. Основные пропорции головы человека. Последовательность построения конструкции головы с учетом ракурса. Закономерности перспективных сокращений в рисунке головы (анфас, три четверти, профиль).
Тема 9. Особенности изображения крупных предметов, находящихся значительно ниже уровня глаз рисовальщика. Линейная перспектива постановки, наблюдаемой сверху. Изменение перспективных сокращений в условиях высокого горизонта, находящегося за пределами формата.
Тема 10. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Линейная перспектива плиты розетки и орнаментального рельефа.
33. Программа 3 класса направлена на формирование целостной системы знаний академического рисунка, развитие и саморазвитие обучающихся, их личностное отношение к сложным заданиям рисунка учитывает возросшую самостоятельность обучающихся за выполнение практических заданий.
34. Задачи и характер постановок третьего в 3 классе значительно усложняется с учетом возрастных особенностей подростков.
Повышаются требования к более глубокому и всестороннему изучению натуры. Например, по теме «портрет» навыки передачи пропорций головы, индивидуальности модели вырабатываются при помощи регулярных упражнений: изучения отдельных частей лица, линейных и тоновых зарисовок с учетом сложного ракурса, автопортретов и внимательного изучения натурщика. Активно привлекается наглядный материал: репродукции портретов, образцы работ обучающихся и таблицы по пластической анатомии. В качестве домашнего задания может быть копирование работ мастеров.
35. В 3 классе обучающиеся переходят к большому формату планшета – 45 сантиметров Ч 55 сантиметров.
36. Большая степень точности и завершенности рисунка требуется при рисовании гипсовой головы, где необходимо развивать понимание пластики формы, красоты и эстетической ценности произведения искусства. Для объяснения пластических особенностей формы необходимо познакомить обучающихся с элементарными сведениями по пластической анатомии (череп, «экорше»).
37. Натурные постановки живой модели – фигуры, портрета эстетически интересные, выразительные, с ясно читаемой формой. В набросках необходимо ставить задачу передачи характера, пропорций, движения.
38. К концу обучения в 3 классе обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют представление о разнообразии видов графического языка;
2) владеют новыми способами и приемами учебно-практической деятельности академического и творческого рисунка;
3) умеют планировать ход ведения учебной и творческой работы на основе самостоятельного решения задач;
4) умеют применяют знания о конструктивных особенностях, усложненных по форме предметов, а также живой модели, их пропорциях и перспективных изменениях;
5) умеют моделировать объемы предметов и образов светотенью с учетом тоновых отношений и контраста;
6) совершенствуют практические навыки работы в выполнении длительных тематических натюрмортов, гипсовой и живой моделей сложных рельефных гипсовых розеток;
7) умеют анализировать цвето-тональный строй постановок, самостоятельно выбирать графические материалы для выполнения рисунка на тонированной бумаге, передавать материальность предметов, используя различные технические приемы (наложение одного слоя материала на другой, штриховка, растушевка, работа плашмя и другие), плановость и целостность изображения натюрморта;
8) соблюдают в изображении многоплановых тематических постановок соизмеримость предметов, их пропорций, сложный тоновой диапазон;
9) выполняют творческие задачи в соответствии с выбранными техническими средствами (точки, кружочки и другие);
10) умеют применяют полученные знания об основных конструктивных и светотеневых принципах моделировки рисунка в изображении многопланового интерьера;
11) обладают навыками безопасного ведения работы (правильно сидеть и организовывать рабочее место, контролировать освещение, умеют работать режущими инструментами);
12) выполняют основные этапы ведения работы над учебным и творческим рисунком;
13) самостоятельно выбирают интересную точку зрения на учебную постановку;
14) грамотно определяют удачный вид формата и компоновку предметов, на основе наводящих вопросов педагога и самостоятельно;
15) самостоятельно планировать основные этапы ведения работы на основе имеющегося опыта;
16) делают конструктивный и тоновой анализ натурных постановок на основе контрольных и наводящих вопросов педагога;
17) умеют воспринимать натуру обобщенно, целостно, с точки зрения «обрубовки»;
18) применяют на практике знания линейной и воздушной перспективы в длительных и скоростных рисунках;
19) умеют передавать пространственность, разнофактурность изображаемых предметов, грамотно подбирая для этого технические приемы работы карандашом и мягкими материалами;
20) умеют анализировать тоновой строй натурных постановок;
21) умеют передавать завершенность в сложных по композиции работах;
22) выбирают наиболее выразительные техники и приемы работы для выполнения поставленных задач различными материалами (графитный карандаш, мягкие материалы, кисть и другие);
23) выбирают для изображения модели соответствующий вид пластики, стиль и технику на основе изученных образцов работ или личных предложений обучающегося;
24) применяют знания об основных градациях светотени для передачи освещенности предметов постановки, плановости элементов розетки (интерьера; деталей гипсовой и живой головы), материальности гипса (ткани, кожи лица и другие);
25) применяют разнообразные технические приемы для передачи в рисунке соответствующие моделям фактуры (гипс, метал, дерево, стекло, ткани);
26) совершенствуют культуру штриха на основе личного примера педагога и самостоятельно освоенных техник;
27) умеют доводить академический и творческий рисунок до максимальной законченности и выразительности;
28) умеют обобщать рисунок, придавая ему соответствующую целостность и эстетику.
39. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах 3 класса и необходимых материалах. Возможности графических материалов в передаче выразительности форм и динамики фигуры человека.
Тема 2. Цвет в рисунке. Разнообразие технических приемов в работе мягким материалом. Фактура, плановость в моделировке предметов постановки.
Тема 3. Изобразительные средства рисунка в тематическом натюрморте с творческой задачей. Особенности работы над многоплановой контрастной постановкой с ярко выраженной тематикой. Выразительные возможности различных графических материалов.
Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к зачетной работе. Линейная перспектива плиты розетки и рельефа орнамента. Фактура гипса и ткани в моделировке объемов предметов.
Второе полугодие.
Тема 5. Перспектива в изображении сложного интерьера мягким материалом. Освещенность в интерьере. Контраст и выразительность тоновых отношений.
Тема 6. Конструктивная и тоновая моделировка гипсового слепка головы человека. Последовательность рисования головы на основе изучения конструктивных особенностей частей лица человека.
Тема 7. Особенности конструктивной и тоновой моделировки в рисунке головы натурщика.
Основные различия между рисованием гипсовой и живой моделей головы. Типичное и индивидуальное в пропорциях головы человека. Метод последовательного перехода в работе от типизации к индивидуализации.
Тема 8. Экзаменационная годовая работа. Линейная перспектива в рисунке сложной многоплановой постановки. Тоновой диапазон в контрастной постановке с введением гипсовой модели.
40. Программа 4 класса направлена на формирование целостной системы знаний академического рисунка, развитие и саморазвитие обучающихся, их личностное отношение к сложным заданиям рисунка учитывает возросшую самостоятельность обучающихся за выполнение практических заданий.
41. Задачи и характер постановок в 4 классе усложняется с учетом возрастных особенностей подростков. Упражнения учитывают индивидуальные склонности ребят для активизации и развития их самостоятельности.
Повышаются требования к более глубокому и всестороннему изучению натуры. Активно привлекается наглядный материал: репродукции портретов, образцы работ обучающихся и таблицы по пластической анатомии. В качестве домашнего задания может быть копирование работ мастеров.
42. В 4 классе обучающиеся работают с большим форматом планшета – 45 сантиметров Ч 55 сантиметров.
43. Большая степень точности и завершенности рисунка требуется при рисовании гипсовой головы, где необходимо развивать понимание пластики формы, красоты и эстетической ценности произведения искусства. Для объяснения пластических особенностей формы необходимо познакомить обучающихся с элементарными сведениями по пластической анатомии (череп, «экорше»).
44. Натурные постановки живой модели – фигуры, портрета эстетически интересные, выразительные с ясно читаемой формой. В набросках необходимо ставить задачу передачи характера, пропорций, движения.
45. К концу обучения в 4 классе обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают и самостоятельно развивают в себе основы графической грамоты и применяют их в академической работе индивидуальной творческой работе;
2) сознательно пользуются приемами линейной и воздушной перспектив;
3) конструктивно строят и «лепят» светотенью гипсовую голову, портрет и фигуру человека, прочно «ставят» предметы на плоскость;
4) сознательно ведут и энергично моделируют объемы сложных предметов с помощью светотени;
5) самостоятельно работают над длительной постановкой, соблюдая последовательность ведения всех основных этапов работы академического рисунка;
6) умеют моделировать форму сложных предметов тоном;
7) умеют передавать пространство средствами светотени, передают фактуру предмета;
8) владеют линией, штрихом, пятном, имеют навыки линейного и тонового рисунка;
9) умеют выявлять самое характерное в набросках и зарисовках, выделяя основную идею;
10) умеют рисовать по памяти предметы в разных положениях;
11) умеют решать композицию постановок, передать их эмоциональное состояние;
12) умеют вести конструктивный анализ постановок бытового жанра, натюрморта и портрета;
13) владеют линией, культурой штриха, пятна: имеют навыки создания линейного и тонового рисунка, имея достаточно развитый глазомер;
14) умеют креативно решать творческие задачи рисунка, опираясь на личное воображение и художественный вкус;
15) выполняют основные этапы ведения работы над постановками и применяют их а практической работе;
16) умеют самостоятельно определять максимально эффективный ракурс натурной постановки, а также умеют грамотно обосновывать свой выбор;
17) умеют безошибочно определять формат, способствующий максимальной выразительности постановки;
18) умеют планировать все этапы работы над изображением интерьерных многоплановых постановок с введением фигуры человека, предметов быта и мебели;
19) умеют компоновать несколько фигур людей соизмеримых пропорционально, на различных пространственных планах с подчинением второстепенных фигур главному;
20) умеют вести работу от общего к частному, на первых этапах, а завершать от частного к общему, используя большой тоновой диапазон в передаче освещенности постановки;
21) умеют самостоятельно анализировать и применяют полученные навыки изображения сложных форм с учетом уровня линии горизонта и перспективных сокращений в изображении гипсовой маски, капители или человека;
22) умеют на основе предварительных набросков изображать живую модель в соответствии с поворотом и передачей индивидуальной характеристики;
23) умеют самостоятельно выполнять рисунок человека в полный рост соизмеримо интерьеру, с соблюдением единой точки зрения на постановку, с подчинением перспективе всех необходимых конструктивных линий;
24) умеют использовать знания тонового контраста, добиваться преимущественного изображения фигуры перед интерьером на основе умения обобщать и учитывать воздушную перспективу в передаче глубины пространства;
25) умеют доводить работу до этапа законченности, целостности и обобщенности;
26) умеют критически и объективно оценивать как свой творческий продукт, так и друзей.
46. Содержание учебного предмета в 4 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Вводная беседа о задачах обучения рисунку в IV классе. Наброски и зарисовки.
Тема 2. Рисование гипсового слепка головы человека мягким материалом. Выразительность и обобщенность тонового решения мягким материалом в рисунке гипсовой головы. Изображение сложной формы лаконичными средствами.
Тема 3. Композиционное единство многопланового натюрморта с гипсовой моделью. Методы выделения композиционного центра, находящегося на заднем плане, с учетом тоновой целостности работы.
Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Линейная перспектива сложной конструкции, находящейся выше уровня глаз рисовальщика. Понимание конструкции капители, как сложной комбинации геометрических тел.
Второе полугодие.
Тема 5. Способы конструктивного решения индивидуальной портретной характеристики. Перспектива конструкции головы человека в разных сложных ракурсах. Тоновые отношения в «лепке» объемов лица, его частей, волос, шеи. Индивидуализация в портрете.
Тема 6. Особенности моделировки фигуры человека на фоне интерьерной постановки. Единство линейной перспективы фигуры и интерьерного пространства. Соизмеримость пропорций фигуры и деталей интерьера. Освещенность фигуры и пространства интерьера.
Тема 7. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе.
47. Оценивание творческих достижений обучающихся ведется с учетом таких критериев, как полнота реализации полученных знаний в академической или творческой работе, умение работать графическими материалами (простой карандаш, пастель, уголь, соус, сангина и другие).
48. Оценка знаний, умений и навыков осуществляется на каждом этапе работы. Поощряется творческий подход к выбору темы и технике исполнения, умение применяют полученные теоретические знания в практической работе.
49. Оценка результатов также осуществляется на полугодовых и итоговых годовых просмотрах по рисунку.

Параграф 2. Образовательная программа по предмету «Живопись»
детских художественных школ и художественных отделений детских
школ искусств

50. Образовательная программа по предмету «Живопись» детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание, ожидаемые результаты, необходимый объем подлежащих освоению знаний, умений, навыков, способов деятельности.
51. Цель программы: изучение основ цветоведения, техники живописи акварелью и гуашью, используя живописные средства и различные технические приемы.
52. Задачи образовательной программы:
1) дать теоретические знания по предмету, научить применяют полученные знания, умения и навыки на практике;
2) развивать у обучающихся культуру зрительного восприятия предметов и явлений окружающей действительности;
3) обучить эстетической сущности живописи, теоретическим основам цветоведения, перспективы, различным техникам живописи;
4) обучить воспринимать цвет, передавать цветом объемы предметов, линейную и воздушную перспективу;
5) обучить использованию живописных средств, моделированию формы цветом с учетом ее цветовых особенностей во взаимосвязи с пространством, освещением;
6) развить потребность в общении с искусством;
7) воспитать потребность в постоянном развитии себя как творческой личности;
8) способствовать формированию творческой индивидуальности;
9) способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового графического искусства.
53. Программа направлена на формирование готовности обучающихся к самостоятельной творческой деятельности. Живопись в художественной школе является одной из важных дисциплин, дающей основы академического обучения и возможность обучающимся выражать свои творческие, индивидуальные способности.
54. Предмет изучается четыре года в объеме 408 часов нагрузки, в подготовительном классе (10-11 лет) – 68 часов годовой нагрузки, в профориентационном классе – 136 часов.
55. Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
56. Содержание учебного предмета в 1 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Знакомство с программой по живописи 1 класса. Основы цветоведения. Хроматические и ахроматические цвета. Солнечный спектр и цветовой круг. Основные и составные цвета. Основные характеристики: теплые, холодные, дополнительные цвета. Смешивание красок.
Тема 2. Основные приемы работы акварелью. Изображение плоских предметов, простых растительных форм. Технические приемы работы акварельными красками: заливка с вливанием цвета в цвет, лессировка – наложение прозрачных слоев акварели друг на друга, мазок различный по форме, величине и направлению.
Тема 3. Тон и светотень в живописи. Тоновые свойства цвета (светлота). Знакомство с техникой «гризайль». Последовательность ведения работы в данной технике. Работа тоновыми отношениями от общего к частному. Важность пропорциональных соотношений воды и краски в передаче тоновых отношений.
Тема 4. Цвет и тон в передаче объема. Локальный цвет предмета и его изменения в световоздушной среде. Взаимовлияние цветов, понятие цветового рефлекса.
Тема 5. Живопись гуашью. Понятие колорита. Особенности работы гуашевыми красками. Ограниченная цветовая гамма. Холодный колорит в живописи.
Тема 6. Цвет и его насыщенность. Изменение силы цвета в зависимости от освещения. Предел насыщенности различных цветов, их взаимовлияние. Последовательность выполнения натюрморта из насыщенных по цвету предметов. Понятие обобщения.
Тема 7. Зачетная полугодовая работа. Основные требования к итоговой работе. Поэтапность выполнения работы. Зависимость цветовых отношений от освещения. Взаимное влияние цвета предметов постановки.
Второе полугодие.
Тема 8. Живопись акварелью в различных техниках. Пуантилизм. История возникновения техники «пуантилизм». Особенности техники «пуантилизм». Визуальное смешение цветов. Принципы получения составных цветов без механического смешивания на палитре. Цветовые рефлексы и способы их передачи в технике «пуантилизм».
Тема 10. Цветовой контраст в живописи гуашью. Теплые и холодные цвета в живописи. Понятие контрастного колорита. Взаимовлияние контрастных цветов, их смешивание. Цветовые рефлексы.
Тема 11. Живопись белых предметов. Роль цветовых рефлексов в изображении белых поверхностей.
Тема 12. Годовая экзаменационная работа. Основные требования к экзаменационной работе. Поэтапность выполнения работы. Детализация и обобщение как средство передачи завершенности.
57. Завершая 1 класс, обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) понимают значение специальных терминов и понятий живописи;
2) различают многообразие цвета в природе;
3) знают цвета солнечного спектра, хроматические и ахроматические цвета, основные и составные цвета, локальный цвет, колорит, насыщенность цвета;
4) знают пары взаимодополнительных цветов, составляющих цветовой контраст и сферу его применения;
5) видят и понимают взаимовлияние цветов, явление цветовых рефлексов;
6) умеют получать сложные оттенки цвета на палитре;
7) понимают отличия свойств и приемов работы акварелью и гуашью;
8) умеют использовать основные принципы композиционного построения с учетом свойств формата;
9) владеют основными приемами и последовательностью работы гуашью и акварелью в длительных и краткосрочных этюдах;
10) умеют передавать объем предметов через светотень и понимают зависимость цвета от освещенности;
11) умеют применять полученные знания, умения и навыки в практической изобразительной деятельности;
12) умеют использовать приемы выразительного решения постановок с передачей их эмоционального состояния;
13) умеют рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях.
58. Содержание учебного предмета во 2 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Основы цветоведения, повторение пройденного материала. Цвето-воздушная перспектива в пейзаже. Работа на пленэре.
Тема 2. Светотень в живописи. «Гризайль». Закономерности изображения объемной формы в технике «гризайль». Тоновой диапазон в живописи натюрморта ахроматическим цветом.
Тема 3. Живопись гуашью в сближенной цветовой гамме. Приемы работы гуашевыми красками. Гармония колорита в сближенной (или монохромной) цветовой гамме при контрасте тоновых отношений.
Тема 4. Цветовой и тоновой контраст в живописи. Взаимодействие контрастных цветов. Роль рефлексов в контрастном колорите.
Тема 5. Зачетная полугодовая работа.
Второе полугодие.
Тема 6. Линейная и воздушная перспектива в живописи интерьера. Средства передачи плановости пространства в этюде интерьера. Закономерности изображения воздушной перспективы.
Тема 7.Цвето-тональный нюанс в живописи гуашью. Живопись в сближенной цветовой гамме с незначительным тоновым диапазоном.
Тема 8. Живопись портрета. Закономерности изображения живой модели акварелью.
Тема 9. Живопись краткосрочных этюдов. Академические приемы работы и совмещение техник «по сырому» и «по сухому». Стилизация и декоративность в живописи.
Тема 10. Экзаменационная годовая работа.
59. К концу обучения обучающиеся 2 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют анализировать общий композиционный и цветовой строй постановки;
2) владеют основными приемами и последовательностью работы акварелью и гуашью в длительных и краткосрочных этюдах;
3) умеют передавать несложную фактуру изображаемых предметов и поверхностей;
4) владеют моделировкой объемов несложных складок тканей на основе понимания моделировки объемов простых геометрических тел;
5) знают закономерности построения интерьера в угловой и фронтальной перспективе;
5) применяют знания законов линейной и воздушной перспективы в изображении натюрмортов и несложного интерьера;
6) знают пропорции человеческой головы;
7) владеют построением конструкции головы человека в несложном ракурсе в процессе создания портрета;
8) умеют сравнивать сложные, близкие цвето-тональные отношения и владеют приемами их передачи;
9) понимают гармонию различных цветовых сочетаний;
10) умеют передавать равновесие различных цветовых отношений – полихромных и монохромных, и различных тоновых отношений – контрастных и сближенных;
11) умеют использовать способы стилизации и декоративные приемы живописи в создании творческого этюда натюрморта;
12) понимают значение приемов обобщения для достижения цельности и законченности этюда;
13) умеют применять полученные знания, умения и навыки на основе комбинации овладения разными способами познавательной, практической и творческой деятельности.
60. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Повторение основ цветоведения. Колорит и цветовоздушная перспектива в пленэрной живописи. Пространственность в пейзаже.
Тема 2. Живопись акварелью без предварительного рисунка. Цвето-тональное пятно, мазок, как основные изобразительные средства данного задания. Пространственность в композиции букета.
Тема 3. Фактура различных материалов изображаемых предметов и нюанс в живописи гуашью. Понятие нюансов тона и цвета. Приемы работы гуашью для передачи фактуры.
Тема 4. Творческая композиция в жанре натюрморта. Способы создания творческой композиции через различные методы стилизации изображения предметов (упрощение, «одушевление» и другие) с опорой на натуру.
Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Этапы выполнения академических задач в зачетной работе. Фактура различных поверхностей в акварельной живописи сложного натюрморта.
Второе полугодие.
Тема 6. Живопись этюда сложной интерьерной постановки. Единство линейной перспективы интерьерного пространства и натюрморта. Плановость, цветовое и тоновое единство композиции.
Тема 7. Живопись портрета гуашью. Композиция погрудного портрета человека. Пропорциональные соотношения основных объемов. Индивидуальная характеристика портретируемого. Технические особенности работы гуашью в портрете живой модели. Возможности материала в получении максимального разнообразия оттенков цвета.
Тема 8. Фактура стекла в живописи акварелью. Подготовительный этюд к экзаменационной работе. Отражение предметов в стекле.
Тема 9. Экзаменационная годовая работа. Фактура стекла и других материалов в живописи сложного тематического натюрморта. Цветовые и тоновые особенности изображения предметов и их отражений в стекле.
61. К концу обучения обучающиеся 3 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют анализировать композиционный, цветовой и тоновой строй сложных натурных постановок;
2) знают и применяют законы линейной перспективы в построении сложных натюрмортов и интерьера;
3) умеют передавать пространственность в сложных, многоплановых постановках с помощью приемов воздушной перспективы;
4) умеют передавать разные фактуры изображаемых предметов, грамотно подбирая для этого технические приемы работы акварелью и гуашью.
5) умеют передавать завершенность в сложных по композиции и колориту работах;
6) умеют передавать в портрете возрастные особенности и индивидуальную портретную характеристику модели;
7) умеют самостоятельно ставить творческую задачу;
8) умеют применять способы стилизации и цветовое решение в соответствии с замыслом и стилевыми особенностями работы.
62. Содержание учебного предмета в 4 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Знакомство с программой по живописи для 4 класса и необходимыми материалами. Повторение основ цветоведения и закономерностей воздушной перспективы.
Тема 2. Живопись акварелью без предварительного рисунка. Приемы и техника выполнения работы. Цвето-тональное пятно, как основное изобразительное средство в краткосрочном этюде. Целостное впечатление о букете, как художественном образе в условиях сложной многоуровневой освещенности.
Тема 3. Декоративная живопись гуашью. Декоративные приемы работы гуашью в живописи тематического натюрморта. Декоративность цвета. Разнообразие технических приемов в творческом этюде натюрморта.
Тема 4. Портрет. Возрастные и индивидуальные характеристики модели. Этапы работы над портретом.
Тема 5. Зачетная полугодовая работа. Поэтапность выполнения этюда сложного натюрморта. Влияние освещения и цвета окружающих предметов и фона на моделировку формы гипсового предмета.
Второе полугодие.
Тема 6. Живопись интерьера. Пространство в изображении интерьера. Закономерности линейной и воздушной перспективы.
Тема 7. Тематический портрет. Композиция поясного портрета с изображением кистей рук. Тема, настроение, элементы бытового жанра в портрете.
Тема 8. Живопись сложного натюрморта гуашью с введением гипсовой модели. Цветопередача белых предметов в живописи, взаимовлияние белых и цветных поверхностей. Фактура гипса и других материалов в технике гуашевой живописи.
Тема 9. Экзаменационная годовая работа. Последовательность выполнения академических задач в итоговой работе по живописи. Фольклорный характер творческих работ, особенности колорита, своеобразие атрибутов тематического натюрморта.
63. К концу обучения обучающиеся 4 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) владеют различными приемами академической и декоративной живописи акварелью и гуашью;
2) умеют самостоятельно выбирать и применяют технические приемы живописи для краткосрочных и длительных этюдов;
3) знают основы цветоведения;
4) умеют анализировать колористические особенности натуры или определять колористический замысел творческого задания;
5) понимают и умеют обоснованно передавать все многообразие изменений цвета в световоздушной среде;
6) умеют выделять главное в живописной композиции, путем подчинения всех ее частей композиционному, смысловому центру;
7) умеют использовать эмоциональные свойства цвета для передачи состояния, настроения;
8) умеют передавать фактуру различных материалов живописными средствами;
9) знают и умеют применять законы линейной перспективы в изображении сложных конструкций;
10) знают основные законы и правила композиции;
11) умеют использовать различные композиционные средства для раскрытия темы (контраст, ритм другие);
12) владеют приемами обобщения и воздушной перспективы, добиваясь колористической цельности и завершенности в этюдах сложных, многоплановых постановок с академическими и творческими задачами.

Параграф 3. Образовательная программа по предмету «Станковая
композиция» детских художественных школ и художественных
отделений детских школ искусств

64. Образовательная программа по предмету «Станковая композиция» детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание обучения основам композиции и ожидаемые результаты.
65. Предмет «Станковая композиция» учит понимать язык искусства, развивает у обучающихся образное мышление, умение наблюдать жизнь, видеть в ней интересное, достойное для отражения в искусстве. Изучение теоретических основ общей композиции закрепляется выполнением практических композиционных заданий.
66. Цель программы:
создание условий для художественно-эстетического развития личности ребенка, раскрытия творческого потенциала, приобретения в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету.
67. Задачи программы:
1) развитие художественно-творческих способностей детей (фантазия, эмоциональное отношение к предметам и явлениям окружающего мира, зрительно-образная память);
2) воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на прекрасное;
3) освоение терминологий предмета «Композиция станковая»;
4) развитие интереса к изобразительному искусству и художественному творчеству;
5) последовательное освоение двух и трехмерного пространства;
6) знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;
7) изучение выразительных возможностей тона и цвета;
8) развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности;
9) обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;
10) приобретение обучающимися опыта творческой деятельности.
68. Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний.
Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции.
69. В результате обучения по данной программе обучающиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики.
Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и в первую очередь с учетом особенностей пространственного мышления.
70. Предмет «Станковая композиция» преподается с 1 по 4 класс. Обучающиеся приобщаются к основам композиционного мастерства и самостоятельной творческой работе.
71. Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
72. Содержание программы учитывает индивидуальные возможности детей на основе максимальной реализации их творческих способностей вплоть до начальной ступени профессионального уровня.
73. В 1 классе обучающиеся изучают законы, правила, приемы композиции, которые являются основой для создания художественных произведений. В процессе изучения основ композиции обучающиеся осваивают навыки грамотного поэтапного ведения работы над композицией, изучают принципы построения и подчинения элементов изображения единому замыслу.
Последовательность создания творческой работы начинается от простого размещения элементов, умения применяют изобразительные средства (линия, точка, пятно) до художественного образа и анализа художественного произведения.
74. Во 2 классе главная задача – создание художественного образа, который решается через такие изучаемые понятия как колорит, статика – динамика, ритм, плановость, движение в глубину.
75. В 3 классе усложняется тематика композиций, основной задачей которого является передача образа в сюжете посредством основных законов композиции.
76. В 4 классе предполагается владение средствами рисунка, живописи и композиционными законами и приемами. Усиливается творческая работа обучающихся.
77. В композиционных заданиях основная цель - грамотное применение обучающимися композиционных законов, решение обучающимися художественного образа, поиск индивидуальности каждого обучающегося.
78. Занятия строятся с таким расчетом, чтобы обучающиеся успевали закончить начатое задание. При работе над композицией обязательно выполняются фор-эскизы. Размеры рисунков от А4 до А3 и А2 в зависимости от содержания работ и материала.
79. С каждым годом задачи по композиции усложняются. В течение всех лет обучения по данной программе обучающиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер и другие. Это помогает в работе над сюжетно-тематической композицией.
Занятия проводятся с учетом возрастных особенностей детей и особенностей их пространственного мышления.
80. Программа по композиции тесно связана с программами по рисунку, живописи и по летней учебной практике (пленэру).
81. Содержание учебного предмета в 1 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Определение понятия «композиция». Структурный принцип построения произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому. Этапы работы над композицией. Виды композиции: статичная, динамичная, открытая, замкнутая, плоскостная, пространственная. Компоновка изображения в формате. Схемы компоновки элементов композиции: диагональная, волнообразная, по кругу, треугольником, квадратом другие
Тема 2. Виды и жанры изобразительного искусства. Виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, бытовой жанр, батальный, исторический, мифологический, анималистический и.т.д. Понятие «жанровая картина».
Тема 3. Изобразительные средства: линия, точка, пятно. Основные средства изображения – линия, точка, пятно, их применение в живописи, графике и других видах изобразительного искусства. Типы линий. Виды штриховки. Способы создания тонового и цветового пятна.
Тема 4. Симметрия, асимметрия. Равновесие. Виды симметрии – осевая, зеркальная, центральная. Примеры симметрии в природе. Применение симметрии в станковой и декоративной композиция. Устойчивость, состояние покоя в симметричных композициях. Уравновешенность частей сюжетной композиции по массам, тону, цвету. Асимметрия в композиции. Передача движения, неустойчивости в асимметричных композициях. Сохранение композиционного равновесия при различии форм, масс, тона и цвета.
Тема 5. Ритм и ритмическое движение. Динамика и статика в композиции. Чередование элементов в композиции (тоновых и цветовых пятен, предметов, фигур, объектов природы, элементов орнамента). Ритм и ритмическое движение в произведениях станкового и декоративно-прикладного искусства. Виды орнамента – геометрический, растительный, зооморфный. Принципы построения: замкнутый (в круге, в квадрате, ромбе другие), открытый (в полосе, сетчатый).
Тема 6. Формат произведения и его изобразительные свойства. Замкнутая композиция и «открытая» композиция. Формат – одно из средств композиции. Виды форматов, выбираемых художниками для передачи художественного замысла. Изобразительные свойства и возможности формата. Роль формата в раскрытии сюжета.
Тема 8. Закон контраста. Нюанс. Понятие колорита. Тоновой и цветовой контраст. Контраст величин, фактуры, характеров, явлений природы другие Контраст, как средство создания выразительного произведения, выделения главного в композиции. Нюанс, как сближенность тона и цвета в картине. Колорит – цветовая гамма. Эмоциональные свойства контрастного и сближенного колоритов.
Тема 9. Единство формы и содержания. Подчиненность всех закономерностей построения и средств композиции идейному замыслу. Соотношение количества и качества цвета, света, тона и формы, передачи ритма и пластики, движения и состояния относительного покоя другие Отношение размеров всех фигур к размеру и форме формата, сюжетного центра к другим частям композиции. Гармоничность частей и элементов композиции в соответствии с идейным замыслом. Признаки, объединяющие различные предметы живой и неживой природы в группы, виды, понятия: форма, размер, фактура, содержание.
Тема 10. Закон типизации. Три основные черты закона типизации. Типичность характеров и обстоятельств, в которых развивается действие. Передача типичных, характерных признаков (размера, формы, фактуры, содержания, количества характерных элементов) элементов в изображении. Передача ощущения движения и развития действия во времени, т. е. предшествующего и последующего развития сюжета. Фактор новизны. Творческая интерпретация привычного, эстетическое открытие удивительного в обыденном.
Тема 11. Сюжетно-композиционный центр. Значение сюжетно-композиционного центра в художественном произведении. Геометрический и смысловой центр композиции и их характеристика. Зависимость размещения сюжетно-композиционного центра от замысла произведения. Расположение главного в соответствии с пропорцией золотого сечения – одной трети от целого, то есть уравновешенность изображения на плоскости. Выделение главного размером, цветом, тоном, группировкой остальных деталей.
Тема 12. Стилизация. Обобщение и упрощение изображаемых форм по рисунку и цвету. Различные способы стилизации «натурного» изображения предмета. Известные примеры стилизации: мультипликация, эмблемы, пиктограммы, орнамент, карикатура. Применение стилизации в декоративно-прикладном искусстве, живописи, графике, скульптуре. Стилизация, как средство дизайна.
Тема 13. Линейная и воздушная перспектива. Принципы построения линейной перспективы: центральной и угловой. Точки схода. Изменение размеров и цвета предметов по мере удаленности от рисующего. Влияние освещения (солнечное и лунное) на цвет предметов. Передача времени суток с помощью колорита.
Тема 14. Художественное произведение, художественный образ. Цель художественного произведения – создание художественного образа. Характерные особенности художественного образа – типичность и индивидуальность, выразительность и эмоциональность, жизненность и новизна, созданные конкретными средствами и приемами композиции. Признаки художественного произведения: новизна решения темы, выразительность содержания и формы в их образном единстве, стилевое своеобразие, оригинальный авторский почерк, композиционное построение с учетом законов композиции. Значение цвета, тона и колорита в художественном произведении.
Тема 15. Анализ художественного произведения. Умение анализировать художественное произведение – основа понимания искусства. Приемы, правила, законы, средства построения произведения (композиционная схема). Последовательность анализа художественного произведения.
Тема 16. Зачетное занятие.
Второе полугодие.
Тема 17. Стилизация формы и декоративность цвета в иллюстрации. Вводная беседа о целях и задачах иллюстрирования, о видах иллюстраций. Основные требования к выполнению иллюстраций. По этапность выполнения работы. Роль колорита в раскрытии образов, их выразительности, характерности, эмоциональности.
Тема 18. Казахский орнамент. Значение орнамента в культуре народа. Символика элементов казахского орнамента. Стилизация растительных и животных форм в орнаментальные элементы. Виды орнаментальных элементов и принципы их построения. Принципы декорирования орнаментом различных предметов быта.
82. К концу обучения обучающиеся 1 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют представление о композиции, как творческом процессе создания произведения с использованием определенных законов, правил и средств;
2) умеют самостоятельно выбирать основные изобразительные средства для передачи выразительности образа;
3) имеют представления о разнообразии видов и жанров изобразительного искусства;
4) владеют способами ритмических построений в орнаменте и тематической композиции;
5) понимают изобразительные свойства и возможности формата и умеют применяют его в различных жанрах изобразительного искусства;
6) знают приемы работы с материалами и инструментами;
7) правильно и последовательно работают над заданием;
8) владеют основами цветоведения: способы получения составных цветов, оттенков одного и того же цвета, светлых и темных оттенков, имеют понятие о теплой и холодной гамме, чувствовать эмоционально-смысловые значения цвета;
9) умеют компоновать в разных форматах;
10) умеют подчинять второстепенные элементы композиции главным в их взаимной связи и согласованности;
11) знают основные приемы стилизации и применяют их в творческих композициях;
12) умеют обобщать представления о типичных, характерных признаках образов, ситуаций, явлений;
13) имеют представления о линейной и воздушной перспективе;
14) умеют подчинять все выбираемые средства композиционного построения содержанию произведения в соответствии с замыслом;
15) знают основные принципы построения художественного произведения, обеспечивающие его целостность;
16) имеют понятие о художественном произведении, художественном образе и их неразрывной взаимосвязи;
17) умеют на основе знаний законов, правил и приемов композиции самостоятельно анализировать художественное произведение;
18) умеют самостоятельно проводить исследовательские виды деятельности в подборе информационно-теоретического материала для творческой композиции;
19) умеют грамотно поэтапно вести длительную творческую работу;
20) имеют представление о характере казахских орнаментальных мотивов и принципах их построения.
83. Содержание учебного предмета в 2 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Сюжетная композиция. Беседа о бытовом жанре. Законы и правила композиции в жанровой картине. Отражение темы, сюжета. Сюжетно-композиционный центр. Цветовой и тоновой строй композиции. Линейная и воздушная перспектива в композиции.
Тема 2. Монументально-декоративные виды изобразительного искусства. Вводная беседа о монументально-декоративных видах изобразительного искусства (витраж, мозаика, настенное живописное панно), а также таких декоративных видах, как гобелен, батик, чий – циновка шим-ши. Технология исполнения этих произведений и требования к эскизированию.
Второе полугодие.
Тема 3. Плакат. Искусство плаката, как вид графики. Краткие сведения об истории плаката и его видах: рекламный, экологический, политический, информационный, плакат-афиша другие Требования к композиционному построению плаката. Роль шрифта в плакате. Содержание текста в плакате, его краткость, отражающая суть темы. Применение компьютерных технологий в работе над эскизом плаката.
Тема 4. Жанровая многофигурная и многоплановая композиция. Казахские национальные традиции в проведении праздника «Наурыз». Особенности и атрибуты национальных танцев, костюмов, конноспортивных игр. Пейзаж и архитектура в раскрытии темы. Национальные праздники в разных странах.
84. К концу обучения обучающиеся 2 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют выполнять многофигурные композиции с передачей большой глубины пространства;
2) органично вписывают архитектуру и группы людей в пейзаж;
3) умеют соизмерять элементы композиции на переднем и заднем планах;
4) умеют передавать линейную и воздушную перспективу в жанровых композициях;
5) умеют передавать эмоциональную выразительность сюжета через линейное, цветовое и тоновое решение с учетом времени года и времени суток;
6) знают пропорции, возрастные и индивидуальные особенности строения фигуры человека, животных и умеют передавать их движение во взаимодействии друг с другом;
7) умеют определять сюжетно-композиционный центр и на основе знаний законов, правил и средств композиции подчинять компоновку частей общему идейному замыслу;
8) имеют представление о монументально – декоративных видах изобразительного искусства;
9) понимают принципы стилизации и применяют их в изображении растений, животных, птиц, насекомых, людей;
10) владеют способами раскрытия содержания с помощью лаконичного изображения и краткого текста в плакате;
11) умеют применяют в своих работах различные живописные техники, а также использовать изобразительные возможности различных художественных материалов;
12) умеют применяют полученные знания, навыки и умения в практической работе;
13) умеют оценивать уровень собственных достижений с учетом мотивации саморазвития.
85. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Многоплановая композиция в жанре городского пейзажа. Жанр пейзажа и о его виды. Город, как художественный образ. Композиционное построение городского пейзажа. Сюжетно композиционный центр и вспомогательные центры композиции.
Тема 2. Казахский фольклор в художественных образах. Фольклор в жанрах станковой живописи: историческом, мифологическом и бытовом. Богатство языка, разнообразие социальных типов, мудрость, поучительность и юмор в казахских сказках, эпосе и других произведениях устного народного творчества. Быт казахского народа, национальный костюм, домашняя утварь, народные танцы и игры, как неотъемлемая часть фольклорных произведений. Художники-иллюстраторы фольклорных произведений: Е.Сидоркин, К. Ходжиков, Сахи Романов, М.Кисамединов, А.Смагулов и другие
Второе полугодие.
Тема 3. Художественное оформление книги. Краткие сведения из истории книгопечатания и книжной графики. Структура и элементы оформления книги, виды иллюстраций. Роль художника-иллюстратора в знакомстве читателя с литературным произведением. Разнообразие стилей и техник выполнения иллюстраций в творчестве ведущих мастеров книжной графики (Е. Кибрик, Кравченко, Агин, Фаворский). Композиция книжной страницы. Роль шрифта в оформлении книги. Сюжетное содержание иллюстраций.
Тема 4. Портрет. Портретный жанр и виды портрета (погрудный, поясной, в полный рост, парный, групповой портрет). Характер и настроение в портрете. Роль колорита в передаче эмоционального содержания портрета. Роль дополнительных элементов композиции, атрибутов в раскрытии портретного образа. Синтез жанров, позволяющий расширить тематику портрета (например, соединение портретного и бытового жанров, портрет в пейзаже другие).
86. К концу обучения обучающиеся 3 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют размещать фигуры в многофигурной, многоплановой композиции в соответствии с общим идейным замыслом, компоновать их в группы, распределяя на переднем и заднем планах;
2) умеют передавать глубину пространства с использованием линейной и воздушной перспективы и органично вписывать архитектурные элементы и группы людей в пейзаж;
3) владеют навыками передачи пропорций возрастных особенностей, индивидуальных характеристик, выразительных жестов людей во взаимодействии друг с другом;
4) имеют представление о разнообразии выразительных средств, композиционных приемов, техники исполнения для передачи психологических характеристик образов главных героев;
5) умеют обобщать индивидуальные и типических черты характера человека, элементов окружающей обстановки, атрибутов в раскрытии портретного образа;
6) умеют самостоятельно переносить ранее усвоенные знания и умения.
87. Содержание учебного предмета в 4 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Дипломная работа, как форма итоговой аттестации. Беседа о дипломе (направление, ориентиры). Поиск темы. Выстраивание концепции серии, собирание и обработка материала, зарисовки, эскизы. Создание серии, связанной единством замысла. Поиски графических и живописных решений, как отдельных листов, так и всей серии в целом. Индивидуальная работа над композицией.
Предварительное масштабное эскизирование. Виды и жанры изобразительного искусства. Разнообразие возможных тем и творческих методов их воплощения в художественных образах. Технология материалов и возможные технические приемы исполнения. Этапы работы над персональным творческим итоговым проектом.
Тема 2. Работа над основными эскизами по утвержденным темам дипломных проектов. Основное эскизирование – процесс окончательного определения творческого метода решения утвержденной темы. Особенности основного эскизирования в станковых и декоративно-прикладных видах проекта: в натуральную величину («картон»), в определенном масштабе (не менее формата А3), в материале (декоративно-прикладное искусство, скульптура).
Второе полугодие.
Тема 3. Работа над проектом выпускного экзамена в оригиналах. Выполнение оригиналов – это процесс переноса на выбранные форматы и в материал отработанных в эскизах композиционных решений, с учетом всех замечаний и рекомендаций по доработке проекта и исправлению недостатков.
Тема 4. Завершение работы над проектом выпускного экзамена. Заключительный этап выполнения основной части проекта выпускного экзамена.
Тема 5. Завершение проекта выпускного экзамена. Консультации, предшествующие защите проекта. Оформление проекта выпускного экзамена.
88. К концу обучения обучающиеся 4 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют применять полученные знания, умения и навыки свободного владения изобразительной грамотой в создании самостоятельной творческой работы:
2) определить приемы стилизации изображения, умеют выбрать технику исполнения проекта через эксперименты в материале;
3) применяют приобретенные практические навыки по станковой композиции, рисунку, живописи, графике, скульптуре, прикладной композиции в предварительных разработках дипломного проекта;
4) умеют анализировать эстетические достоинства, уровня художественности предлагаемых образов, стилевого своеобразия;
5) умеют самостоятельно определять сюжетно-композиционный центр, смысловую доминанту, цвето-тональное решение в творческой работе;
6) знают практические приемы обобщения, тщательной детализации изображения (изделия) и его целостности;
7) понимают особенности различных видов изобразительного искусства их взаимосвязь в жанрах, стилях и их художественное значение;
8) умеют самостоятельно выявлять оригинальность идеи будущего проекта (аналитический поиск решения темы через разработку вариантов ее творческого воплощения в набросках, зарисовках, маленьких эскизах)
9) умеют видеть альтернативу решения композиции разными изобразительными средствами и приемами построения дипломного проекта;
10) умеют видеть возможности реализации практического воплощения идеи в разных вариациях;
11) умеют самостоятельно определять задачи убедительного, аргументированного обоснования выбора темы проекта и методов творческого воплощения своего замысла, как в письменном виде, так и в диалоговой форме,
12) умеют выявлять социально-экономическую значимость полученных знаний, оценивать самостоятельно достоверность результата;
13) владеют различными графическими и живописными техниками, техническими приемами работы с художественными материалами;
14) умеют передавать композиционное равновесие на листе при асимметричном заполнении плоскости;
15) умеют использовать линейную и воздушную перспективу, освещение, пространство;
16) умеют передавать индивидуальные особенности внешности человека;
17) умеют подмечать контрасты и конфликты;
18) умеют использовать разные техники и приемы работы;
19) умеют применяют на практике законы композиции и цветоведения.

Параграф 4. Образовательная программа по предмету «Прикладная
композиция» детских художественных школ и художественных
отделений детских школ искусств

89. Образовательная программа по предмету «Прикладная композиция» детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств (далее - Программа) дополняет предмет «Станковая композиция» по развитию художественного вкуса и навыков работы с различными материалами.
90. Программа обеспечивает изучение отдельных видов декоративно-прикладного искусства, национальных художественных традиций с освоением технологий изготовления и во взаимосвязи с предметами: история изобразительного искусства, рисунок, живопись, станковая композиция, скульптура.
91. Программа формирует объем знаний о видах декоративно-прикладного искусства: художественная керамика, роспись и резьба по дереву, роспись по стеклу, художественная обработка металла, батик, гобелен, художественная вышивка, мягкая игрушка и другие (по выбору школы) с применением знаний по общеобразовательным дисциплинам (черчение, технология) и практических навыков использования инструментов.
Прикладная композиция опирается на народные традиции в украшении одежды, жилища и другие.
92. Цель программы: создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития обучающихся.
93. Задачи программы: овладение обучающимися духовными и культурными ценностями народов мира, развитие творческой активности и художественных способностей обучающихся, понимание художественно-выразительных особенностей языка декоративно-прикладного искусства, знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции, изучение выразительных возможностей тона и цвета, обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами, приобретение обучающимися опыта творческой деятельности.
94. Предмет «Прикладная композиция» изучается три года в объеме 102 часов нагрузки. Прикладная композиция в художественной школе ведется со 2 класса.
95. Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
96. Обучающиеся получают навыки работы с материалами и инструментами, изучают технологии различных видов народных декоративных промыслов и ремесел, совершенствуют и развивают свои изобразительные навыки и творческие способности, развивают абстрактное, ассоциативное и пространственное мышление, учатся работать с наглядным материалом и анализируют работы мастеров, критически подходят к своей работе и к тому, что видят в повседневной жизни, учатся изображать наблюдения в своих работах.
97. Изучая различные виды декоративно-прикладного искусства, обучающиеся воспитывают в себе чувство материала, понимание органичного единства утилитарности вещи с ее высокими эстетическими достоинствами, декором, национальным колоритом. Эти качества обучающихся являются необходимыми для развития творческих способностей, приобщения к народной культуре.
98. Работа на занятиях ведется по принципу от простого к сложному: от схематичных линейных разработок, тоновых и цветовых эскизов к выполнению самой работы.
99. Первое полугодие посвящается выбору вида декоративно-прикладного искусства и рождению творческого замысла в эскизах, воплощению замысла в материале по утвержденным эскизам.
100. В каждом классе с учетом возрастных особенностей обучающихся задания постепенно усложняются в зависимости от расширения выбора, технологии изготовления изделия и требуемой техники безопасности при работе с материалами и инструментами.
101. В соответствии с принципами последовательности усложнения заданий и преемственности учебных программ, сложность композиционных решений, объем, размер работ увеличиваются к 4 классу.
Например, выполнение мягкой игрушки идет с усложнением от плоской во 2 классе до объемно-каркасной в 4 классе. Увеличивается объем и сложность работы по дереву, начиная от росписи сувениров до пространственного декоративного панно.
102. В 3 и 4 классах изучаются более сложные виды декоративных работ (художественная обработка металла, коллаж, гобелен, макет костюма), требующие большой кропотливости и сосредоточенности внимания. В процессе их выполнения обучающиеся закрепляют и расширяют полученные знания умения, так как усложняются темы, техники исполнения, усложняются технические приемы работы инструментами.
Например, выполнение коврика идет от игольной техники до ворсовой, увеличивается размер и усложняется композиция.
103. Распределение учебных часов по темам, порядок изложения программного материала, изложенные в тематическом плане могут быть скорректированы педагогическим советом школы в зависимости от индивидуальных и возрастных особенностей обучающихся.
104. Содержание учебного предмета во 2 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Беседа о декоративно-прикладном искусстве, его видах. Технология изготовления изделий декоративно-прикладного искусства, предлагаемых во 2 классе («чия», батика, росписи по дереву, масок, панно из соленого теста, вышивки бисером, нитками).
Тема 2. Выбор вида декоративно-прикладного искусства и темы будущего изделия. Общие понятия о технологиях различных видов декоративно-прикладного искусства. Декоративные возможности различных материалов. Подбор необходимых материалов. Техника безопасности при работе с инструментами и материалами.
Тема 3. Основное эскизирование. Композиционное и цвето-тональное решение. Равновесие и цельность в композиции. Особенности передачи материала в цветовом эскизе.
Второе полугодие.
Тема 4. Техника безопасности при использовании различных инструментов. Технология изготовления. Использование различных инструментов и материалов. Организация рабочего места.
Тема 5. Работа в материале. Декоративные свойства различных материалов и особенности техник исполнения.
105. Требования к работам:
1) «чий» – циновка небольшого размера, так как техника очень трудоемкая. Орнамент, несложная композиция, возможно плоскостного решения, т.е. без передачи объема. Чий выполняется поэтапно: обматывание соломинок пряжей в соответствии с эскизом, крепление их нитью основы к рейкам.
Материалы: тростник чий, шерстяная пряжа или другая, нить основы армированная или тонкая леска, рейки.
2) вышивка бисером, нитками. Выполняется несложный мотив на нейтральном фоне ткани в соответствии с эскизом. Пространство фона остается свободным. После выполнения натягивается на картон и оформляется в багет. Техника вышивки любая. Из бисера может быть выполнено декоративное панно.
Материалы: ткань основы или канва, пяльца или подрамник, бисер или нитки «мулине», багетная рама, иглы, наперсток.
3) мягкая игрушка – декоративно-плоскостная (настенная) или объемная простого кроя. Выполняются детали кроя по чертежам, в соответствии с эскизом. Шьется основная форма с наполнителем из поролона или синтепона. Швы – внутренние машинные или потайные ручные. Возможно использование жесткой картонной основы. Изделие оформляется декоративными элементами.
Материалы: ткани различной фактуры, калька или миллиметровая бумага, картон, иглы, поролон, синтепон, искусственный мех, тесьма, пуговицы и другие.
4) батик – холодный, узелковый, в смешанной технике. Перенос линейного рисунка с эскиза на ткань. Обводка контуров рисунка резервирующим составом. Работа выполняется красителями для батика. Композиция несложная, без передачи пространства (проработка фона с помощью цветовых «растяжек»).
Материалы: подрамник, шелк натуральный или искусственный, бязь, краски для батика, резервирующий состав.
5) папье-маше – маска в натуральную величину лица человека, или композиция из маленьких масок, или ваза и другие Из пластилина лепится форма. Наклейка бумаги на форму производится послойно. После полного высыхания выполняется легкая шлифовка тонкой наждачной бумагой и грунтовка клеем ПВА с белой гуашью. Роспись выполняется в соответствии с эскизом. Используются дополнительные декоративные элементы. Изделие может покрываться лаком.
Материалы: пластилин, бумага или масса папье-маше, клей ПВА или клейстер, тонкая наждачная бумага, гуашь или акрил, нитроцеллюлозный лак (НЦ) или пентафталевый лак (ПФ).
6) художественная роспись – сувениры из дерева, стекла, керамики и другие. Используются готовые изделия, деревянные, стеклянные предметы или самостоятельно выполненная керамика, Выполняется их роспись гуашью, темперой или акрилом. Готовая работа покрывается лаком.
Материалы: деревянные сувенирные фигурки, декоративные разделочные доски, шкатулки, керамические изделия или стеклянная посуда, гуашь, темпера, акрил, краски по стеклу и керамике, нитроцеллюлозный лак (НЦ) или пентафталевый лак (ПФ).
7) лепка из соленого теста – круглая пластика или рельефная композиция. Выполненные фигурки или элементы рельефной композиции проходят сушку холодную или горячую, грунтуются под окрашивание (возможно применение заранее окрашенного теста). Изделия расписываются в соответствии с эскизом и могут быть дополнены декоративными элементами: ткань, тесьма, проволока, бусы, пуговицы, деревянные шарики другие
Материалы: соленое тесто разных цветов, гуашь, темпера или акрил, планшет из древесноволокнистой плиты (ДВП), клей «Момент» или «суперклей», ткань для обтягивания планшета, лак.
106. К концу обучения обучающиеся 2 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают виды декоративно-прикладного искусства;
2) знают стилистические особенности казахского орнамента и другие виды орнаментов;
3) умеют самостоятельно вести поиск решения темы в предварительном эскизировании;
4) имеют навыки применения законов, правил и приемов композиционного построения (контраста и нюанса, ритма и ритмического движения, стилизации, симметрии и асимметрии) в декоративно-прикладном искусстве для воплощения своей творческой идеи в основном эскизе с учетом выбранной техники исполнения;
5) умеют передавать в эскизе характерные особенности выбранного вида декоративно-прикладного искусства;
6) умеют последовательно вести работу от эскиза к готовому произведению;
7) умеют применяют различные несложные технологичные приемы изготовления изделий декоративно-прикладного искусства;
8) умеют самостоятельно подбирать необходимые материалы для изготовления художественных изделий;
9) умеют использовать декоративные возможности различных материалов.
10) имеют начальные практические навыки работы с различными инструментами и материалами;
11) знают и соблюдать технику безопасности при работе с различными инструментами и материалами;
12) умеют самостоятельно организовывать рабочее место, с учетом техники безопасности.
107. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Задачи прикладной композиции в 3 классе. Беседа о декоративно-прикладном искусстве, его видах и жанрах. Технология изготовления в различных видах декоративно-прикладного искусства. Новые виды декоративно-прикладного искусства: гобелен, коллаж, макет костюма, ковры и другие Применение приемов композиции в выполнении работ декоративно-прикладного характера.
Тема 2. Определение темы и выбор технологии выполнения. Выбор темы. Технология изготовления изделий различных видов декоративно-прикладного искусства.
Тема 3. Основное эскизирование. Композиционное расположение. Цвето-тональное решение.
Второе полугодие.
Тема 4. Техника безопасности. Использование различных инструментов. Приемы работы. Организация рабочего места.
Тема 5. Работа в материале. Технология выполнения. Декоративные возможности различных материалов. Подбор необходимого материала. Различные материалы и их особенности.
108. К концу обучения обучающиеся 3 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают особенности новых видов декоративно-прикладного искусства: гобелен, ковроткачество, художественная керамика, коллаж, макет костюма, художественные изделия из кожи;
2) знают специальную терминологию;
3) умеют осваивать новые виды декоративно-прикладного искусства, расширяя свои творческие возможности с целью саморазвития;
4) умеют самостоятельно выбирать вид декоративно-прикладного искусства и определять конкретное изделие для проектной разработки и последующего изготовления;
5) умеют разрабатывать на основе накопленных знаний эскизные проекты, достаточно полно отражающие художественные и функциональные свойства, размеры, материалы и технологию изготовления будущего изделия;
6) умеют самостоятельно подбирать материалы для будущего изделия в соответствии с его декоративными и функциональными особенностями;
7) умеют обосновывать свой выбор всех условий своей деятельности;
8) выполняют практическую работу с применением технологических приемов, используемых в выбранном виде прикладного искусства;
9) владеют приемами и навыками декорирования предметов на основе понимания единства формы и декора;
10) самостоятельно, последовательно выполняют работу по изготовлению изделия в выбранной технике;
11) имеют практические навыки работы с различными инструментами и материалами;
12) умеют пользоваться необходимыми инструментами с учетом знания безопасных приемов работы;
13) умеют самостоятельно организовывать рабочее место с учетом требований техники безопасности.
109. Содержание учебного предмета в 4 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Задачи прикладной композиции в 4 классе. Технология изготовления изделий декоративно-прикладного искусства («чий», батик, роспись по дереву, панно из соленого теста, вышивка бисером, нитками, художественная роспись, макет костюма, коллаж, гобелен, коврик петельный, художественные изделия из кожи, художественная обработка дерева, металла, камня).
Тема 2. Определение темы и вида декоративно-прикладного искусства. Композиционное расположение. Цвето-тональное решение в декоративной композиции. Техника исполнения.
Тема 3. Основное эскизирование. Композиционное и цвето-тональное решение. «Имитация» выразительных особенностей данного вида в эскизе.
Второе полугодие.
Тема 4. Беседа по технике безопасности. Использование различных инструментов. Общие понятия о технологиях различных видов декоративно-прикладного искусства. Декоративные возможности различных материалов. Подбор необходимых материалов. Техника безопасности при работе с инструментами и материалами.
Тема 5. Работа в материале. Этапы работы. Особенности материалов. Технология изготовления изделия. Приемы работы различными инструментами.
110. К концу обучения обучающиеся 4 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают терминологию и технологии по декоративно-прикладному искусству;
2) умеют сознательно выбирать изобразительные и технические средства для создания художественного образа в произведениях декоративно-прикладного искусства;
3) умеют грамотно использовать возможности гармоничных цветовых сочетаний;
4) знают и умеют использовать пластические возможности материалов в своей творческой работе;
5) умеют уверенно пользоваться необходимыми инструментами;
6) владеют различными технологическими приемами изготовления изделий по выбору обучающихся из предлагаемых видов декоративно-прикладного искусства;
7) умеют использовать при создании композиции правила и средства: равновесие, целостность, статика, динамика, открытая и закрытая композиция, симметрия и асимметрия, сюжетно-смысловой центр;
8) владеют основами композиционного мышления;
9) умеют анализировать построение декоративной композиции;
10) умеют стилизовать предметы и создавать стилизованную композицию;
11) стремятся к творческому саморазвитию, формированию личных достижений через экспериментальные поиски, синтез полученных знаний и практических навыков, поиск новых способов обработки и неожиданных комбинаций материалов, смешанной техники исполнения и использование стилевой эклектики, опираясь на знания основ композиции и художественный вкус;
12) соблюдают технику безопасности в работе с колющими и режущими инструментами, токсичными материалами (лаками, растворителями).
111. Оценивание творческих достижений обучающихся ведется с учетом следующих критериев:
1) декоративность и лаконичность пластического решения композиции;
2) выразительность формы и цвета;
3) умение работать с материалом, оригинальность.
112. Оценка знаний, умений и навыков осуществляется на каждом этапе работы. Поощряется творческий подход к выбору темы и технике исполнения, умение применяют полученные теоретические знания в практической работе.
Оценка результатов осуществляется на полугодовых просмотрах, итоговых выставках по прикладной композиции.

Параграф 5. Образовательная программа по предмету
«Скульптура» детских художественных школ и художественных
отделений детских школ искусств

113. Образовательная программа по предмету «Скульптура» детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание обучения созданию художественных образов в объемных формах в реальном пространстве средствами пластики, обеспечивает развитие пространственного мышления, трехмерного восприятия объемной формы, формирует умение передавать смысловую взаимосвязь в скульптурных композициях.
114. Предмет «Скульптура» изучается четыре года в объеме 204 часов, в подготовительном классе (10-11 лет) – 68 часов годовой нагрузки. Дети обучаются основам рельефной и круглой скульптуры, техническим приемам работы с пластилином, глиной и другими материалами.
115. Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
116. Цель программы:
1) способствовать самовыражению и развитию личности посредством скульптуры.
117. Задачи программы:
1) дать теоретические и практические знания по предмету «Скульптура»;
2) обучить лепке предметов с натуры;
3) обучить изображать трехмерную форму;
4) обучить последовательности работы над рельефом, тематической композицией по памяти и представлению;
5) обучить стилизации природных форм и предметов;
6) научить применяют полученные знания, умения и навыки на практике;
7) развить пространственные представления, художественное и ассоциативное мышление;
8) способствовать формированию творческой индивидуальности;
9) способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового искусства.
118. Программные задания располагаются в методической последовательности от простого к сложному. Учебные задания постепенно усложняются, повышаются требования, предъявляемые к качеству работы. Осуществляется систематическое накопление знаний и навыков, включающих и технические приемы.
Программа разработана на принципах последовательного усложнения и систематичности в неразрывной связи с предметами «Рисунок» и «Станковая композиция».
119. Теоретические знания обучающийся получает одновременно с практикой. Работа с натуры является основой, на которую опирается создание скульптурных композиций по представлению и воображению.
Осмысление творческих композиций обучающиеся начинают в процессе разработки предварительных и масштабных эскизов, также эскизов в размере будущей работы, где они продумывают форму каркаса и размер плинта, пластический и динамический строй скульптурной композиции с передачей сюжета и психологической характеристикой персонажей.
120. Решая учебные творческие задачи, обучающиеся передают свойственные скульптуре соотношения объемов, равновесие масс, движение в пространстве, выразительность силуэта, цельность композиции.
Особенности скульптуры осваиваются обучающимися в процессе формирования целостной системы знаний по всем предметам учебного плана, в течение всего периода обучения.
121. Вариативность программы позволяет педагогам дифференцировать содержание программы в соответствии со спецификой предмета.
Включенные в программу темы – это обязательный минимум образования, но объем (в часах) изучения той или иной темы может быть сокращен с целью более глубокого изучения другой темы. Уровень сложности предлагаемых заданий корректируются в сторону усложнения или упрощения в порядке индивидуального подхода к работе с обучающимися (увеличение или сокращение количества фигур, индивидуализация композиционно-пластических задач).
122. Организация образования обеспечивает вариативность образования, не снижая требований к обязательному минимуму, но соблюдая идею личностно-ориентированной педагогики, предоставляя обучающимся возможность выбора.
При разноуровневом подходе к реализации программы следует соблюдать санитарные нормы и не допускать учебной перегрузки в целях сохранения здоровья обучающихся.
123. Для проведения занятий по скульптуре необходимы соответствующие материалы и инструменты: скульптурный пластилин, глина, шамот, стеки, планшеты установленных размеров для рельефной скульптуры, деревянные подставки для круглой скульптуры, проволока и инструменты для выполнения каркасов, скульптурные станки.
Для придания работе декоративности возможно применение тонирования, т.е. покрытия, как рельефа, так и круглой скульптуры тонким слоем аэрозольной краски (золотистой, серебристой и другие), чтобы имитировать металл, патинирование, камень другие
124. Программа 1 класса (12-13 лет) предусматривает развитие пространственного и образного мышления обучающихся через приобретение первоначальных профессиональных навыков и приобщение к высочайшим достижениям мировой и национальной скульптуры.
125. Освоение программы опирается на общеобразовательную подготовку детей данного возраста, т.е. предусматривается преемственность уровней образования, учитываются межпредметные связи дисциплин художественной школы и организаций общего среднего образования.
126. Первое полугодие посвящено знакомству со скульптурным рельефом, его разновидностями и выполнению заданий в рельефе. В этих заданиях ставится цель дать первоначальные навыки лепки рельефа, помочь вырабатывать и развивать умение определять положение форм в пространстве и освоить способы передачи объема и пространства даже в невысоком рельефе.
127. Для понимания «пространственности» в рельефе первое задание «Барельеф чучела птицы» выполняется с натуры. На натуре строится следующее зачетное задание – творческая композиция с птицами, рыбами или животными, где надо не только передать глубину пространства в невысоком рельефе, но и применить на практике правила и средства композиции. Композиционное размещение с учетом свойств формата, ритм и движение, стилизация формы, разнообразие величин, форм и фактур, выделение композиционного центра. Данная работа продемонстрирует способность обучающихся к саморазвитию, выражающуюся в самостоятельном поиске и использовании необходимой информации.
128. Первое полугодие отведено на изучение темы «Круглая скульптура». Для создания убедительного и органичного образа животного – первого задания в круглой скульптуре, обучающийся в процессе творчества пытается прочувствовать и передать его определяющие анатомические особенности, пропорции, характерную пластику с учетом способа лепки – ваяния из целого куска путем отсечения лишнего. Этот метод развивает целостное восприятие формы.
129. В двухфигурной композиции «Дети и животные» обучающиеся осваивают навыки конструирования и выполнения проволочного каркаса на основе понимания его назначения в скульптуре. Каркас делается прочно и обдуманно на основе эскиза, выполненного на бумаге в натуральную величину будущей работы в двух поворотах. В моделировке фигур развитие наблюдательности и зрительной памяти позволит обучающимся добиться эмоционально-пластической характеристики и сюжетной взаимосвязи.
130. Работа над скульптурой, как рельефной, так и круглой проходит в 2 этапа:
1) поиск композиционно-пластического решения темы – разработка эскизов;
2) практическая работа в материале по эскизу.
131. Экзаменационная работа - двухфигурная тематическая композиция демонстрирует развитие образного мышления в процессе творческого поиска, последовательное накопление обучающимися навыков создания несложных пространственных композиций изобразительными средствами скульптуры: грамотное композиционное решение фигур и подставки с учетом кругового обзора композиции, изготовление надежного каркаса, обусловленного особенностями данного задания, развитие чувства объема и пропорций, передачу пластической выразительности образов, наличие личностного подхода к решению творческой задачи.
132. Содержание учебного предмета в 1 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Беседа о скульптуре, как об одном из видов изобразительного искусства. Виды скульптуры: рельефная и круглая. Материалы, с которыми работает скульптор. Рисование с натуры чучел птиц и животных. Знакомство с их строением. Выполнение набросков с различных точек зрения.
Тема 2. Геометрические тела. Понятие о простых геометрических телах, лежащих в основе сложных объемных форм. Методы получения объемной формы: конуса, цилиндра, призмы. Понятие о развертке. Стилизация изображения животных и человека. Декоративность работ.
Тема 3. Рельеф. Беседа о рельефе, его видах и декоративной роли в архитектуре. Разновидности рельефа и сферы его применения. Учебный рельеф, особенности лепки рельефа. Объем и пространство в рельефе.
Тема 4. Зачетная полугодовая работа. Тематическая композиция в рельефе. Основные требования к зачетной работе.
Второе полугодие.
Тема 5. Круглая скульптура. Беседа о круглой скульптуре. Виды круглой скульптуры. Поиск пластического решения формы в эскизах. Этапы лепки круглой скульптуры.
Тема 6. Экзаменационная работа. Круглая скульптура. Основные требования к итоговой работе. Творческий подход к выполнению тематической композиции в круглой скульптуре. Основные принципы построения скульптурной композиции.
133. К концу обучения обучающиеся 1 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают виды скульптуры;
2) знают особенности скульптурных материалов и умеют пользоваться пластилином, глиной;
3) выполняют самостоятельно творческий поиск решения темы в эскизах;
4) выполняют эскизы для тематических композиций;
5) умеют передавать пропорции, общую форму, особенностей, присущих простым предметам, птицам и животным; поэтапно работать над рельефом с натуры;
6) умеют передавать пластическую форму животного;
7) имеют навыки последовательности лепки скульптуры;
8) имеют представление об изобразительных средствах круглой скульптуры;
9) выполняют наброски фигуры человека без проработки мелких форм;
10) выполняют самостоятельный творческий поиск решения темы в эскизах для одной и двухфигурной скульптуры;
11) умеют определять композиционное построение с целью раскрытия темы;
12) имеют навыки передачи пропорций, характера, особенностей, несложного движения в круглой скульптуре;
13) умеют выявлять характер персонажей, сюжетную взаимосвязь фигур с передачей настроения.
134. Одной из задач программы 2 класса является закрепление знаний, полученных в 1 классе. Программа составлена с учетом развития и совершенствования навыков пластической работы обучающихся на основе усложнения заданий как натурных, так и по воображению в рельефной и круглой скульптуре.
135. Предусмотрено дальнейшее освоение пространственного решения сложной рельефной композиции, совершенствование навыков передачи пропорций и движения, объемной моделировки, эмоциональной взаимосвязи фигур.
136. Увеличивается размер плинта (30 сантиметров Ч 30 сантиметров) в рельефной скульптуре. Мотив орнамента в рельефе (зачетное задание, тема 3) создается обучающимися на основе изучения растительных форм с натуры в предшествующем задании. В орнаментальном рельефе ставятся сложные учебно-творческие задачи на построение композиции со стилизацией растительных мотивов и пространственной моделировкой через передачу плановости элементов орнамента.
137. Перед выполнением круглой каркасной скульптуры на тему: «Животный мир Казахстана» рекомендуется выполнить наброски и зарисовки в зоопарке или воспользоваться пленэрными зарисовками. В этом задании возможны темы: «Мир саванн», «Животный мир Африки» и другие.
138. Обучающиеся работают над экзаменационной скульптурной композицией на тему «Цирк», где количество фигур увеличивается до 3-х. В этой работе возможна стилизация, гротеск, необходима выразительность жестов, передача движения, настроения. Исходя из этих требований, усложняется задача по конструированию каркаса.
Возможны и другие темы, которые позволят в полной мере охватить поставленные задачи, например: «Театр», «Танец» и другие.
139. Содержание учебного предмета во 2 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Требования программы по скульптуре во 2 классе.
Тема 2. Рельеф. Растения в рельефе. Знакомство с особенностями работы в барельефе с натуры. Последовательность ведения лепки рельефа с опорой на натурные зарисовки предыдущего задания.
Тема 3. Зачетная полугодовая работа. Рельеф растительного орнамента. Орнамент, как повторение и чередование элементов. Виды орнамента: геометрический, растительный, зооморфный. Композиция и ритм орнамента в заданном формате.
Второе полугодие.
Тема 4. Животные и птицы. Рисование птиц и животных с чучел и с наглядных пособий. Знакомство с их строением.
Тема 5. Круглая скульптура и анималистический жанр. Животные и птицы в круглой скульптуре. Пластика, пропорции и движение. Целостность композиционного решения в тематической скульптуре.
Тема 6. Экзаменационная работа. Сюжетная композиция в круглой скульптуре на передачу эмоционального состояния и динамики.
140. К концу обучения обучающиеся 2 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют свободно пользоваться необходимыми материалами (пластилин, глина, мыло, папье-маше и другие);
2) выполняют подготовку опорной плоскости и проволочного каркаса;
3) знают пропорции, характер и особенности различных видов животных, птиц и человека;
4) выполняют эскизирование будущей самостоятельной творческой работы на основе натурных набросков;
5) имеют навыки последовательной лепки скульптуры на каркасе от моделировки больших объемов к детальной моделировке;
6) выполняют этюды с натуры и по представлению на каркасе;
7) умеют передавать выражения эмоционального состояния (игра, покой, страх);
8) выполняют двухфигурные композиции: пропорции, движение, взаимодействие, проработка мелких форм.
141. В 3 классе осуществляется усложнение учебно-творческих задач, знакомство с пространственным конструированием в технике «оригами», лепка частей лица с натуры, с гипсовых слепков. Происходит дальнейшее развитие глазомера у обучающихся, закрепление навыков грамотного и поэтапного выполнения многофигурной композиции.
142. Возрастают требования к многофигурным композициям в круглой скульптуре: передача пропорций, детальная проработка формы в лепке фигур, увеличение количества фигур, передача выраженной динамики, характерных движений, цельность композиции в пластической технике, передача характера образов, взаимосвязи фигур, движения и настроения.
143. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Задачи программы 3 класса. Необходимые материалы. Знакомство с объемом работы, используемыми материалами и техниками.
Тема 2. Рельеф. Принцип моделировки сложных форм в рельефе с натуры.
Тема 3. Зачетная работа. Масштабные соотношения натурной постановки и рельефа. Линейная перспектива, пространственность и пропорции в рельефе натюрморта. Соотношения объемов и глубин в многоплановом рельефе.
Второе полугодие.
Тема 4. Конструктивные особенности частей лица человека. Работа с натуры без предварительного эскиза. Работа методом «обрубовки» – отсечения от цельного куска материала.
Тема 5. Экзаменационная работа. Круглая скульптура. Тематическая композиция по представлению и воображению, на основе выполненных набросков фигуры человека в движении.
144. К концу обучения обучающиеся 3 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) понимают закономерности линейной перспективы в сложном многоплановом рельефе;
2) умеют передавать в рельефе пропорциональные соотношения, объемы, ракурсы, перспективные сокращения предметов постановки, перспективу горизонтальной и вертикальной плоскостей и глубину пространства натюрморта с учетом условностей скульптурного рельефа;
3) владеют навыками лепки складок ткани в рельефе от распределения масс к моделировке формы, с передачей характера и пластики, направление движения складок цилиндрической, конической, дугообразной и ломаной формы;
4) выполняют лепку многопланового рельефа в технологической последовательности;
5) умеют самостоятельно разрабатывать эскизы для многофигурной композиции в круглой скульптуре (не менее трех фигур);
6) знают и умеют передавать пропорции фигуры человека;
7) умеют передавать характер движений отдельных фигур в многофигурной композиции в соответствии с выбранной темой;
8) умеют соотносить динамику фигур с достижением их взаимосвязи и целостного пластического решения многофигурной композиции;
9) выполняют каркас по эскизам с учетом обеспечения устойчивости фигур, находящихся «в движении»;
10) умеют анализировать ход работы над скульптурной композицией и находить решение возможных проблем при передаче сложных характерных особенностей и сюжетной выразительности композиции;
11) умеют выполняют тщательную детальную моделировку формы;
12) умеют подчинять все части композиции общему художественному замыслу.
145. Раздел программы по скульптуре в 4 классе предусматривает усложнение учебно-творческих задач, повышение требований к работе, уменьшение количества заданий. Осуществляется закрепление знаний, полученных за время учебы, совершенствование навыков практической работы, расширение творческого потенциала, развитие воображения в работе над новыми темами.
146. В первом полугодии предусмотрено выполнение круглой скульптуры в портретном жанре. В этом задании происходит закрепление знаний о строении и пропорциях головы человека и частей лица, ставятся творческие задачи: передача индивидуальности, характера и эмоциональности реального прототипа портрета, или наоборот – использование приемов типизации и художественного обобщения для раскрытия тематики портретного образа. Тема позволяет применяют приемы стилизации, гротеска. Использование этих средств выражения позволит обучающимся создать яркую неповторимую портретную характеристику.
147. Второе полугодие посвящено выполнению длительной экзаменационной работы в круглой скульптуре – многофигурной композиции на свободную тему с ясно выраженным сюжетным содержанием. Обучающиеся выполняют самостоятельную творческую работу, начиная с разработки композиции в эскизах. Особенность заключительной работы по выбранному сюжету в том, что его творческое воплощение во многом зависит от степени восприятия, наблюдательности, собственного осмысления явлений, способности обучающегося анализировать и синтезировать получаемые жизненные наблюдения и впечатления.
148. Содержание учебного предмета в 4 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводное занятие. Беседа о задачах 4 класса и необходимых материалах. Портретные зарисовки головы человека с натуры, с передачей настроения.
Тема 2. Зачетная работа. Портрет в круглой скульптуре. Творческий подход в скульптурном портрете через передачу индивидуальных, национальных, профессиональных черт, психологического состояния, возрастных особенностей. Выразительность художественного образа в портрете. Использование приемов стилизации.
Второе полугодие.
Тема 3. Экзаменационная работа. Тематическая многофигурная композиция в круглой скульптуре. Композиционное, пластическое и образное решение в многофигурной жанровой композиции.
149. К концу обучения обучающиеся 4 класса имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют самостоятельно разрабатывать эскизы для круглой скульптуры;
2) осуществляют поиск компоновочного решения темы;
3) умеют выбирать конкретный сюжет, использовать вспомогательный документальный материал, работать над эскизами;
4) знают и передают пропорции фигуры человека;
5) умеют передавать характер движений отдельных фигур в многофигурной композиции в соответствие с выбранной темой;
6) умеют соотносить динамику фигур с достижением их взамосвязи и целостного пластического решения композиции;
7) самостоятельно выполняют каркас по эскизам с учетом обеспечения устойчивости фигур, находящихся в движении;
8) самостоятельно анализируют ход работы над скульптурой композицией и умеют находить решение возможных проблем при передаче сложных характерных особенностей и сюжетной выразительности композиции: умеют выполнять тщательную моделировку формы:
9) владеют навыками круглой скульптуры в жанре портрета;
10) знают конструкцию и пропорциональные соотношения частей головы человека;
11) владеют принципами построения головы и плечевого пояса человека при выполнении портрета в круглой скульптуре;
12) умеют предавать в портрете движение: поворот, наклон, индивидуальность, характер, эмоциональное состояние портретируемого;
13) умеют подробно детализировать форму;
14) умеют передать характер события, пластически организовать объемно-пространственную композицию.

Параграф 6. Образовательная программа по предмету «История
изобразительного искусства» детских художественных школ и
художественных отделений детских школ искусств

150. Образовательная программа по предмету «История изобразительного искусства» детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание основных художественных направлений, развитие видов и жанров изобразительного искусства и ожидаемые результаты обучения.
151. Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно связано с содержанием учебных предметов «Станковая композиция», «Рисунок» и «Живопись» и направлено на овладение духовными и культурными ценностями народов мира, воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов, формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.
152. Цель программы: художественно-эстетическое развитие личности обучающегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства.
153. Задачи программы:
1) дать теоретические и практические знания по предмету, научить применяют полученные знания, умения и навыки на практике;
2) систематизировать знания об основных этапах развития истории изобразительного искусства;
3) научить выявлять, анализировать и сравнивать характерные черты в искусстве различных эпох и соотносить их с личным опытом;
4) научить анализировать произведения изобразительного искусства;
5) развивать потребность в общении с искусством;
6) воспитывать потребность в постоянном развитии себя как творческой личности;
7) способствовать формированию творческой индивидуальности;
8) способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового искусства.
154. Предмет «История изобразительного искусства» изучается четыре года в объеме 136 часов.
155. Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
156. Содержание предмета «История изобразительного искусства» включает виды и жанры изобразительного искусства, искусство Древнего мира, важнейшие этапы развития искусства стран Западной Европы, русского искусства в 18 и 19 веках.
157. Предмет «История изобразительного искусства» знакомит обучающихся с древними памятниками культуры на территории Казахстана, казахским народным прикладным искусством, профессиональным казахским искусством, возникшим в 20 веке и новейшим современным искусством Казахстана.
158. Содержание учебного предмета в 1 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводная беседа. Задачи учебной программы по истории искусств для I класса.
Тема 2. Виды и жанры изобразительного искусства. Специфическая особенность основных видов пластических искусств.
Архитектура. Определение понятия. Типы архитектуры по назначению.
Живопись. Определение понятия. Виды живописи: станковая, монументально-декоративная, лаковая миниатюра. Живописные материалы.
Скульптура. Определение понятия. Круглая скульптура, рельеф и его разновидности (краткая характеристика). Виды скульптуры: станковая, монументально-декоративная, мелкая пластика. Скульптурные материалы и их взаимосвязь с тематикой и назначением скульптуры.
Графика. Определение понятия. Виды графики: станковая, книжная, плакат, промышленная. Составляющие графики (рисунок, одноцветный и многоцветный эстамп).
Декоративно-прикладное искусство (далее - ДПИ). Виды ДПИ. Значение материала, его роль в художественном образе предмета. Орнамент как основа оформления произведений ДПИ.
Жанры изобразительного искусства. Портрет и его разновидности. Натюрморт. Пейзаж и его разновидности. Исторический, бытовой, анималистический и другие жанры. Однофигурная и многофигурная композиции, их отличие от портрета и группового портрета. Работа с иллюстрациями.
Тема 3. Искусство первобытного общества.
Палеолит. Изобразительное творчество в эпоху палеолита. Климатические условия. Трудовая деятельность первобытного человека и искусство. Характерные особенности наскальных рисунков (пещера Альтамира). Скульптура палеолита. Женский образ – символ плодородия (женская статуэтка Виллендорфа).
Зарождение архитектуры. Постройка жилищ.
Мезолит, неолит. Отличительные черты графики этого периода в сравнении с наскальными рисунками палеолита. Схематизм, зарождение пиктографии. Зарождение повествовательной композиции (фигуры оленей из прихода Луине). Орнамент в прикладном искусстве.
Эпоха бронзы. Зарождение религии. Основные типы мегалитической архитектуры (менгиры, кромлехи). Керамика, ювелирное искусство.
Тема 4. Искусство Древнего Египта. Основные периоды развития. Связь искусства Древнего Египта с религией. Фараон – воплощение божества. Священные животные и боги Древнего Египта.
Древнее царство. Основные типы архитектурных сооружений (храм, пирамида). Пирамида Джосера в Саккаре, Пирамиды в Гизе.
Каноническая система в скульптуре и живописи. Портретное сходство в скульптурном портрете. Взаимосвязь учения о «Двойнике» с религиозно-магическими представлениями – «Сельский староста», середина 3 тысячелетия до нашей эры.
Среднее царство. Новые архитектурные конструкции в строительстве храмовых ансамблей. Отражение индивидуальности в скульптурном портрете. Сфинкс Аменемхета Третьего, 19 век до нашей эры. Сравнительная характеристика скульптуры и рельефных композиций Древнего и Среднего царства. «Царица Кавит за туалетом», «Доение коровы» – рельефы гробницы Кавит 21 век до нашей эры.
Новое царство. Расцвет храмовой архитектуры. Храмы в Карнаке и Луксоре, конструкция храмов (понятия «пилон», «колосс», «гипостиль»). Изменения в храмовой архитектуре в связи с реформами Аменхотепа Четвертого (Эхнатона). Типы скальных храмов.
Храм Рамзеса Второго в Абу-Симбеле.
Сравнительная характеристика скульптуры, рельефов и росписей Среднего и Нового царства. Новые черты в скульптуре Нового царства (передача психологизма, подчеркнутая индивидуальность лица и фигуры). Голова и статуя царицы Нефертити – середина XIV век до нашей эры, портрет Эхнатона, середина 14 век до нашей эры.
Ослабление системы канонов в рельефах и росписях, эмоциональность. «Плакальщики» – рельеф из Мемфиса, 14 век до нашей эры.
Тема 5. Искусство Передней Азии. Шумер. Взаимосвязь природных условий с особенностями архитектуры. Роль орнамента, как детали архитектурного оформления. Зиккурат – основной тип храма. Дворцовая архитектура Шумера. Каноны в скульптуре. Статуэтка вельможи (север), 2600 года до нашей эры; статуэтка жреца (юг), 2400 года до нашей эры. Религиозное направление. Тематика шумерских рельефов. Глиптика. Ассирия. Сравнительная характеристика архитектуры Шумера и Ассирийского государства. «Шеду» – неотделимая часть архитектурного комплекса. Крылатый человекобык – шеду, 712 – 707 годы до нашей эры. Рельеф как средство самоутверждения и самовыражения ассирийского могущества. Тематика ассирийских рельефов – «Охота на диких быков» из дворца Ашшурнасирапала Второго, 883 – 859 годы до нашей эры.
Вавилон. Вавилон, как единый, хорошо продуманный архитектурный ансамбль.
Ворота богини Иштар. Дорога процессий. Дворец Навуходоносора Второго, 580 год до нашей эры. Система сводов. Новаторство в архитектуре Вавилона. Символизм в мозаике, как части оформления дворцовых комплексов.
Тема 6. Итоговое занятие. Итоговый экзамен проводится в комбинированной форме в два этапа. На первом этапе проходит повторение пройденного за полугодие материала с показом иллюстраций.
Виды и жанры изобразительного искусства. Показ иллюстраций (определение вида, жанра).
Искусство первобытного общества. Сравнительная характеристика видов изобразительного искусства. Основные архитектурные сооружения.
Искусство Древнего Египта. Сравнительная характеристика видов изобразительного искусства. Эволюция архитектуры, скульптуры.
Искусство Передней Азии. Работа по иллюстрациям (определение государства и периода создания произведения).
Второе полугодие.
Тема 7. Искусство Древней Греции.
Крито-микенская культура. Особенности архитектуры Крита – дворцы в Кноссе и Фесте. Характеристика росписей и рельефов Крита в сравнении с Древним Египтом, сходство и различия. «Царь-жрец» – фреска из дворца в Кноссе, 16 век до нашей эры. Прикладное искусство Крита. Статуэтка «Богиня со змеями» из Кносса, 16 век до нашей эры. Особенности микенского искусства. Характеристика в сравнении с искусством Крита. «Львиные ворота» в Микенах, 14 век до нашей эры. «Девушки на колеснице» – фреска из Тиринфа, 14 век до нашей эры.
Греческая архаика. Античная демократия и греческое искусство. Основной тип древнегреческого храма – периптер. Составные части. Понятие «ордер». Виды ордера: дорический, ионический, коринфский. Скульптура греческой архаики. «Курос», 525 год до нашей эры, «Кора», 520 год до нашей эры. Чернофигурная керамика.
«Амфора с изображением Аякса и Ахилла», 530 год до нашей эры. Греческая классика. Принципы планировки в архитектуре греческой классики. Акрополь в Афинах: Парфенон, 447- 438 годы до нашей эры. Эрехтейон, 420 – 406 годы до нашей эры. Типичное и индивидуальное в классической храмовой архитектуре (понятия «агора», «акрополь»). Синтез архитектуры и скульптуры греческой классики. «Мойры», 420-406 годы до нашей эры. «Посейдон, Аполлон и Артемида» – рельеф Парфенона, 5 век до нашей эры. Сравнительная характеристика скульптуры и архитектуры в периоды архаики и классики. Краснофигурная и чернофигурная вазопись. «Амфора с изображением борцов», 360 год до нашей эры.
Эллинизм. Распространение греческой культуры (Камея Гонзаго). Градостроительство в период эллинизма. Скульптура. Сравнительная характеристика со скульптурой классики. Интерес к индивидуальности.
Тема 8. Древний Рим. Преемственность культуры Древнего Рима. Основные типы архитектурных построек, их практическое назначение (общественные здания, акведуки и другие).
Римский портрет – замечательное достижение римского искусства. Эволюция. Римские статуи. Римский рельеф. Росписи древнего Рима. Сравнительная характеристика с искусством Древней Греции.
Тема 9. Искусство Византии. Роль христианства в формировании основных видов Византийского искусства, типы византийской архитектуры (базилика, крестово-купольный храм). Храм святой Софии в Константинополе. Декоративный рельеф. Каноны. Монументальная храмовая живопись. Мозаика. Сравнительная характеристика. Живописные произведения от 5 до 14 веков.
Тема 10. Древнерусское искусство. Славянские племена и их художественная культура. Синтез Византийской и русской культуры в архитектуре Древней Руси. Тип крестово-купольного белокаменного храма 12 века – «Дмитриевский собор во Владимире»; «Церковь Покрова на Нерли».
Отличительные черты новгородских построек 14 века – «Церковь Спаса Преображения на Ильине улице» в Новгороде.
Тип шатрового храма – «Церковь Вознесения в Коломенском». Нарядность убранства архитектурных сооружений 16 века. Живописное наследие Древней Руси. Роль церкви и религии в художественном творчестве. Христианская мифология и фольклорные традиции. Иконография. Эволюция развития.
Отличительные черты творчества Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.
Тема 11. Итоговое занятие. Повторение материала пройденного за полугодие. Полугодовое тестирование.
159. К концу 1 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют представление об основных этапах развития истории изобразительного искусства, творчестве художников различных эпох и особенностях их творческого метода;
2) умеют применяют на практике полученные знания, умения и навыки;
3) умеют анализировать произведение искусства, выявляя его выразительные и изобразительные свойства;
4) умеют анализировать произведения изобразительного искусства;
5) умеют составлять сравнительные таблицы, планы и схемы;
6) знают различные виды искусства, разделение на жанры;
7) понимают зависимость первобытного искусства от социально-экономического строя общества, материальной стороны жизни, связь с религиозными представлениями;
8) знают особенности культуры цивилизаций Передней Азии (Египет, Месопотамия);
9) знают и идентифицировать произведения искусства по месту распространения культуры;
10) знают периоды истории и искусства Древней Греции;
11) умеют отличать стилевые особенности греческой архитектуры, скульптуры, керамики разных периодов;
12) знают систему архитектурных ордеров, умеют давать характеристику каждому из них;
13) знают культурные, социальные особенности Древнего Рима;
14) знают о римских архитектурных нововведениях;
15) понимают значение художественного наследия греческой и римской цивилизаций, его влияние на мировое искусство;
16) понимают историческую и культурную своеобразность искусства Византии;
17) имеют представление о влиянии византийского искусства на архитектуру и живопись древней Руси, на средневековое искусство;
18) умеют анализировать произведения искусства разных видов и жанров и соотносить их с исторической эпохой;
19) владеют основными понятиями и терминами, используемыми в сфере искусства.
160. Содержание учебного предмета во 2 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводная беседа. Задачи предмета во 2 классе. Требования к ведению конспекта. Требования к рефератам. Содержание зачетного урока в конце полугодия.
Тема 2. Средневековое искусство в Западной Европе.
Краткая характеристика средневековья. Влияние церкви на все области жизни феодального общества.
Романский стиль. Его отличительные черты. Приоритетное развитие архитектуры. Основной тип сооружений – базилика. Романские храмы и замки. Собор в Вормсе – 12 век. Роль скульптуры.
Готический стиль. Время расцвета городов. Ведущий вид искусства – архитектура. Появление строительного каркаса – причина увеличения высоты зданий. Скульптура – неотъемлемая часть убранства готических храмов. Собор Нотр Дам де Пари (Парижской богоматери), 12 – 13 века. Собор Нотр Дам в Реймсе, 13 – 15 века.
Тема 3. Эпоха Возрождения в Италии. Социально-экономические перемены 14 – 16 веков. Понятие «Возрождения». Расцвет итальянских городов. Роль Флоренции, как важнейшего культурного очага. Первые капиталистические предприятия – мануфактуры. Культурное значение наследия античности. Прославление человека – основной принцип Возрождения. Взаимосвязь науки и искусства. Возникновение новых жанров искусства. Три этапа в развитии искусства итальянского Возрождения.
Тема 4. Переход от средневековья к эпохе Возрождения. Переломный период искусства, переход от условных традиций средневековья к реалистическим традициям эпохи Возрождения на примере творчества Джотто ди Бондоне. Его открытия в живописи: воспроизведение трехмерного пространства, моделирование объема средствами светотени, точность композиции.
Тема 5. 15 век – «Лето» Ренессанса. «Три кита» Возрождения. Раннее Возрождение (кватроченто). Флоренция – центр гуманистической культуры и реалистического искусства.
Родоначальник ренессансной архитектуры – Филиппо Брунеллески. Разработка основных принципов сооружения палаццо: внутренний дворик, лоджия. Особенности постройки Воспитательного дома во Флоренции. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре – новое решение каркасной системы.
Реформатор итальянской скульптуры – Донателло. Создание классических форм и видов ренессансной скульптуры: свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, живописного рельефа. Первая обнаженная статуя «Давид» в искусстве Возрождения, посвященная выдающейся личности.
Значение творчества Мазаччо в искусстве Возрождения. Применение в его произведениях законов перспективы, как воздушной, так и линейной, на примере работ «Чудо со статиром» или «Сбор подати». Объединение фигур и пейзажа.
Тема 5. Современники Леонардо. Выразитель флорентийской культуры последней трети 15 века, скульптор и живописец – Андреа Верроккьо. Точность и законченность отделки деталей в конной статуе кондотьера Коллеони. Отличие трактовок образа «Давида» в бронзовых статуях Верроккьо и Донателло.
Самый лиричный художник Возрождения – Сандро Боттичелли. Многогранный художник и отличный рисовальщик. Наиболее прославленные зрелые картины художника – «Весна» и «Рождение Венеры». Драматизм и лиризм иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.
Леонардо да Винчи – ученый и художник. Высокое Возрождение – «Золотой век» итальянского искусства. Леонардо да Винчи – великий математик, механик и инженер (проекты прокатных станов, землеройных машин, подводной лодки, летательных аппаратов и другие). Природа – источник вдохновения Леонардо, живопись – средство познания мира. «Мадонна с цветком» – наиболее ранее произведение Леонардо. Картина «Мадонна Литта». Симметрия в композиции, продолжающей реальное пространство, система жестов и мимики в настенной росписи «Тайная вечеря». Эксперименты в технике исполнения росписи: соединение масла с темперой. «Сфумато» подчеркивает идеал женственности и человеческого обаяния в портрете «Моны Лизы».
Творчество Рафаэля Санти. Самый светлый и радостный художник Возрождения. «Мадонна Конестабиле» – раннее произведение Рафаэля. Цикл росписей парадных залов (станц) Ватиканского дворца. Самое совершенное произведение Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Рафаэль – портретист. Рисунки Рафаэля. Архитектурное творчество Рафаэля. Школа Рафаэля.
Тема 6. Мастер Высокого Возрождения –Микеланджело Буонаротти. Ощущение кризиса гуманистического миропонимания в творчестве итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Микеланджело Буонарроти. Ранние произведения Микеланджело. Героический порыв и идея гражданской доблести в колоссальной статуе «Давид». Ряд статуй для гробницы Юлия Второго, в том числе, могучий «Моисей». Библейские сцены в грандиозной композиции фресок плафона Сикстинской капеллы в Ватикане. Архитектурный ансамбль усыпальницы рода Медичи. Разработка проекта и возведение собора святого Петра в Риме.
Тема 7. Зачетный урок. Подведение итогов обучения за первое полугодие.
Второе полугодие.
Тема 8. Северный Ренессанс. Творчество Питера Брейгеля. Временные и территориальные границы Северного Возрождения. Крупнейший нидерландский художник – Питер Брейгель Старший, творчески переработавший уроки итальянской живописи. Грубоватый народный юмор, лиризм и трагизм, острая наблюдательность в работах Брейгеля: «Слепые» Фламандские пословицы и другие Первооткрыватель новой темы – бытовой крестьянской. Пейзаж – главный герой в работе Брейгеля «Охотники на снегу».
Немецкое Возрождение. Основоположник немецкого Возрождения, живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства – Альбрехт Дюрер. Значение для художника поездки в Италию. Грядущие классовые и религиозные битвы в серии гравюр на дереве «Апокалипсис». Ясность линий и объема в 3-х, так называемых, мастерских гравюрах на меди: «Всадник, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Святой Иероним». Теоретические труды Дюрера: «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях человека». «Автопортрет» художника. Четыре обобщенных характера, темперамента в живописном полотне «Четыре апостола».
Испания 16 века. Творчество Эль Греко. Эль Греко – испанский художник греческого происхождения 16 – начало 17 века философского мышления и мятежных порывов. Психологическое выражение внутренних трагических конфликтов личности с обществом. Эль Греко – величайший мастер колорита. Самое значительное произведение художника – «Погребение графа Оргаса». Тонкая проницательность художника в замечательном портрете инквизитора Ниньо де Гевара. Глубокий философский смысл и тревожное мироощущение в знаменитом пейзаже Эль Греко «Толедо в грозу».
Тема 9. Испания XVII века. Творчество Диего Веласкеса. Диего Веласкес – живописец истины. Одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра – «Сдача Бреды». Придворный живописец (короля Филиппа IV). Индивидуальность образов в портретах Веласкеса. Жесткая правдивость образа папы Иннокентия Х в его портрете. Знаменитые работы Веласкеса «Лас Менинас» («Фрейлины») и «Пряхи».
Тема 10. Италия 17 века. Возникновение стиля барокко. Стиль барокко, его характеристика. Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини – центральная фигура среди художников стиля барокко. Динамика в скульптуре «Давид». Сочетание реальности и вымысла, двойственность в алтарной группе «Экстаз святой Терезы». Крупнейшая архитектурная работа Бернини – площадь перед собором святого Петра в Риме.
Тема 11.Фламандское барокко. Раскол Нидерландов на две страны: Фландрию и Голландию. Глава фламандской школы живописи – Питер Пауль Рубенс. Рубенс – придворный художник испанской наместницы в Нидерландах. В его творчестве ярко выражен мощный, своеобразный вариант стиля барокко. Мотивы схватки, борьбы в таких работах Рубенса, как «Воздвижение креста», «Охота на львов» и другие Прославление рыцарской доблести героя в картине «Персей и Андромеда». Рубенс – портретист: «Портрет камеристки», «Портрет Елены Фоурмен».
Тема 12. Творчество великого голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Одна из вершин мировой живописи – творчество великого голландского художника Рембрандта. Постоянные поиски наиболее выразительных средств, мастерство в передаче светотени, сочетания теплых, сближенных тонов – давали возможность художнику воплощать самые глубокие передовые идеи времени. Ранняя работа Рембрандта – «Урок анатомии доктора Тульпа». Групповой портрет «Ночной дозор», как своеобразная историческая картина. Разногласия художника с буржуазной средой. Трагический путь познания жизни, философское решение библейской притчи в работе «Возвращение блудного сына». Рембрандт – великий портретист. «Автопортрет с Саскией на коленях», «Портрет старушки», «Хендрикье у окна». Офорты Рембрандта.
Тема 13. Разнообразие жанров в голландской живописи 17 века. Живопись, как преобладающий вид искусства в голландском искусстве 17 века. Реалистические тенденции в становлении голландского портрета, натюрморта, пейзажа и бытового жанра. Франс Хальс – основоположник голландского портрета. Добродушный юмор, ирония в работах голландского жанриста Остаде. Мастера голландского натюрморта: Питер Класс, Виллем Кальф. Голландский пейзаж в картинах Рейсдаля.
Тема 14. Классицизм, как ведущий стиль художественной культуры 17 века. Характеристика стиля. Основоположник раннего французского классицизма в живописи – Никола Пуссен. Программное произведение классицизма – «Смерть Германика». Трагичность образов в работе Пуссена «Танкред и Эрминия» через передачу контраста теплых и холодных цветов, различных характеров и состояний. Природа у Пуссена – арена действия легендарных героев, олицетворяющих стихийные начала, на примере работы «Пейзаж с Полифемом».
Тема 15. Франция 18 века. Стиль рококо в творчестве Ватто. Характеристика стиля рококо. Антуан Ватто – создатель жанра интимной живописи настроения, певец тонких душевных чувств. Яркие портретные образы Ватто в масках итальянской комедии (Пьеро, Арлекин). Ощущение романтической мечты, созвучное угасающей осенней природе в работе «Паломничество на остров Киферу».
Тема 16. Великий реалист 18 века – Шарден.
Идеалы третьего сословия в искусстве реалистического направления. Параллельное существование стилей реализм и рококо. Творчество великого реалиста 18 века Жана Батиста Симеона Шардена. Центральная тема Шардена – натюрморт. Красота обыденного в работах Шардена «Натюрморт с зайцем», «Медный бак» и другие Величие и гармония предметов в картине Шардена «Атрибуты искусства».
Жанровая живопись Шардена в работах «Прачка», «Молитва перед обедом» и другие Новое понимание портрета в работе «Автопортрет с зеленым козырьком».
Тема 17. Революционный классицизм в творчестве Давида. Влияние буржуазной революции 1789 года на развитие искусства Франции. Жак Луи Давид – основоположник революционного классицизма, активный участник революции. Принципы революционного классицизма на примере картины Давида «Клятва Горациев». Влияние древнеримской истории, античности на творчество Давида. «Смерть Марата», как величественный и строгий монумент. Непосредственное изображение действительности, черты портретного сходства в этой работе Давида. Первый живописец императора Наполеона. Работа Давида в изгнании.
Тема 18. Искусство прогрессивного романтизма 19 века. Зарождение романтизма. Борьба с классицизмом. Центральная тема прогрессивного романтизма. Основоположник революционного романтизма – Теодор Жерико. Острота жизненных наблюдений, эмоциональная насыщенность колорита, бурная динамика в картине Жерико «Офицер императорских конных егерей во время атаки». Героико-монументальный план самой значительной работы Жерико «Плот Медузы». Два периода в творчестве Эжена Делакруа – представителя французского романтизма 18 века, друга Жерико. Успех в демократических кругах ранней работы Делакруа «Данте и Вергилий». «Резня на Хиосе» – живой отклик художника на героическую борьбу греческого народа. Вершина творчества Делакруа – картина «Свобода, ведущая народ». Влияние на творчество Делакруа поездки на Восток. Историческая тема в поздний период творчества художника.
Тема 19. Реализм 19 века во Франции. Классовые битвы и обострившиеся социальные проблемы во Франции 19 века. Влияние острого, отточенного искусства Оноре Домье на развитие критического реализма. Сатирическая графика и карикатуры художника. Убожество буржуа, их тупое безразличие в литографии «Законодательное чрево». Живописные работы Домье: «Прачка», «Вагон 3-го класса» и другие Пейзажная живопись Франции XIX века в творчестве Камиля Коро. Главное средство, дающее произведению жизнь – это свет в таких произведениях, как «Утро в Венеции», «Порыв Ветра», «Воз сена». Поэт крестьянского труда – Франсуа Милле. Центральное место в творчестве художника занимает работа «Сборщицы колосьев». Тема труда в картине «Человек с мотыгой». Тема Импрессионизм. Краткая характеристика новых направлений конца 19 – начала 20 века (постимпрессионизм, модерн, абстракционизм другие по желанию преподавателя).
Характеристика стиля импрессионизм. Бунт против условных штампов официального искусства. Принципы импрессионизма на примере творчества Клода Моне. Ранние работы художника – «Женщина в саду», «Завтрак на траве». Программная картина Клода Моне – «Бульвар Капуцинок в Париже». Серия «Стога сена». Портрет в творчестве Ренуара. Живая непосредственность, обаяние в портрете артистки Жанны Самари. Камиль Писарро – «Оперный проезд». Эдгар Дега – «Голубые танцовщицы». Краткое знакомство с творчеством таких художников, как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Альфонс Муха, Пикассо и другие.
Тема 20. Зачетный урок.
161. К концу 2 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) понимают зависимость средневекового искусства и культуры от исторической, политической, социальной ситуации;
2) знают характерные черты и своеобразие романского и готического искусства, умеют отличать их стилевые особенности;
3) понимают историческую и социальную обусловленность развития европейского искусства в эпоху Возрождения;
4) знают выдающихся представителей искусства разных периодов Ренессанса, их основные произведения;
5) имеют представление об эпохе Северного Возрождения, его выдающихся представителях и их вкладе в мировое искусство;
6) знают основные художественные стили в европейском искусстве 17 – 18 веков (барокко, классицизм, рококо, реализм, романтизм), их исторически обусловленную последовательность, картины выдающихся представителей эпохи;
7) понимают произведения искусства конца 18-19 веков как воплощение революционных и гражданских добродетелей;
8) знают представителей французского реализма 19 века, дать характеристику стилю;
9) знают новые художественные направления 19-20 веков (импрессионизм, постимпрессионизм, модерн), представителей этих стилей, выдающиеся произведения;
10) владеют элементарными навыками анализа характерных особенностей художественного стиля разных исторических эпох;
11) умеют интерпретировать образы;
12) обладают художественным вкусом;
13) эмоционально откликаются на художественную сторону, настроение и содержание произведений искусства;
14) умеют вербально выражать свое понимание.
162. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Первое полугодие.
Тема 1. Вводная беседа. Знакомство с основными учебно-практическими задачами класса на предстоящий учебный год. Россия конца 17 века накануне реформ. Обособленность развития России. Исторические причины экономического и культурного отставания России от передовых стран Западной Европы (монгольское нашествие, «смутные времена», польское нашествие). Восшествие на престол Петра Первого – царя реформатора.
Тема 2. Эпоха Петра Первого – новый этап развития страны. Петровская эпоха – качественно новый этап развития страны. Утверждение России на мировой арене, как могущественной державы, благодаря победам на суше и на море. Реформа государственного управления. Экономический подъем, развитие промышленности, торговли. Быстрый подъем русской культуры, развитие светского и станкового искусства. Роль Петра в подготовке специалистов: инженеров, художников, архитекторов.
Закладка Петербурга в устье Невы. Доменико Трезини – один из первых архитекторов Петербурга, представитель раннего барокко, организатор систематической застройки столицы, автор Петропавловского собора (1712-1733 годы), Летнего дворца Петра Первого (1710-1714 годы), здания 12-ти коллегий (1722-1734 годы).
Тема 3. Живопись Петровской эпохи. Парсуна – отражение традиций иконописи в русской живописи конца 17 века. «Портрет Якова Тургенева» кисти неизвестного художника. Развитие портретного жанра в творчестве иностранных и русских мастеров.
Творчество петровских пенсионеров Никитина и Матвеева. Правдивость индивидуальных характеристик их портретов. «Персонных дел мастер» Иван Никитин – придворный художник Петра Первого: «Портрет Петра Первого» (1721 год), «Портрет канцлера Головкина» (1720-е годы), «Портрет Петра Первого на смертном одре» (1725 год).
Отражение прогрессивных стремлений петровского времени в творчестве Андрея Матвеева. «Автопортрет с женой» (1729 год).
Тема 4. Развитие стиля барокко в русском искусстве. Первая половина XVIII века – эпоха барокко в России. Отец и сын Растрелли. Развитие скульптуры и архитектуры. Бартоломео Карло Растрелли – представитель барокко. Образ Петра I в его творчестве: «Бюст Петра I» (1723 год), «Конный памятник Петру I» (1744 год) у Михайловского замка. Сочетание барочной пышности и нарядности с точностью индивидуальной характеристики, перерастающей в социальную характеристику – скульптурная группа «Анна Иоанновна с арапчонком» (1732-1741 годы). Франческа Бартоломео Растрелли – сын Б.К.Растрелли. Расцвет стиля барокко в русской архитектуре. Формирование дворцово-барочного облика Петербурга.
Национальное своеобразие, роль цвета в архитектуре русского барокко. Пространственный размах и великолепие произведений Ф.Б.Растрелли: Большой Дворец в Петергофе (1747-1752 годы), Смольный монастырь (1748-1754 годы), Екатерининский дворец в Царском селе (1752-1757 годы), Зимний дворец (1754-1762 годы).
Тема 5. Развитие классицизма в русском искусстве. Скульптура. 1. Открытие Академии художеств, ее роль в становлении нового стиля. Екатерининская эпоха – «Золотой век просвещения». Развитие скульптуры в эпоху классицизма, тема героики (Мартос, Козловский).
Этьен Морис Фальконе – создатель памятника Петру Первому – «Медного всадника» (1866-1878 годы), ставшего историческим символом Петербурга. Пафос и человеческое достоинство памятника, раскрывающие роль Петра в истории России. Великий русский скульптор-портретист Федот Шубин. Решние задач психологического портрета, полнота раскрытия образов в его произведениях: «Портрет Голицына» (1775 год), «Портрет Ломоносова» (1792 год), «Портрет Павла I» (1800 год).
Тема 6. Живопись второй половины 18 века.
Своеобразие развития портретного жанра в русской живописи на фоне идеализированных образов человека и природы в традиционных жанрах классицизма – историческом и пейзажном. Расцвет портретного жанра.
Проявление реалистических тенденций в русской портретной живописи второй половины 18 века. Внимание к внутреннему миру человека, его духовной красоте в портретах Федора Рокотова: «Портрет Струйской» (1772 год), «Портрет неизвестной в розовом платье» (1770-е годы), «Портрет неизвестного в треуголке» (1770-е годы).
Портреты Д.Левицкого – сочетание редкого умения передачи вещественной красоты с углубленными характеристиками: «Портрет А.Ф. Кокоринова» (1869 год).
В. Боровиковский – представитель сентиментализма, мастер интимного портрета, лирических женских образов: «Портрет Е.Н.Арсеньевой» (1795 год). «Портрет М.И. Лопухиной» (1797 год).
Тема 7. Архитектура классицизма (конец 18 – начало 19 веков). Основные этапы развития архитектуры классицизма.
Представители ампира – создатели высших достижений русского классицизма в архитектуре первой половины 19 века.
Тема 8. Итоговое занятие. Подведение итогов обучения за первое полугодие.
Второе полугодие.
Тема 9. Искусство 19 века. Живопись первой половины 19 века. Романтические и реалистические тенденции в живописи классицизма первой половины 19 века. Первая треть 19 века – эпоха Пушкина. Влияние личности Пушкина на развитие культуры. Образ Пушкина в изобразительном искусстве.
Василий Тропинин – представитель московской школы, автор камерных портретов: «Портрет сына» (1818 год), «Портрет А.С. Пушкина» (1827 год). Синтез портрета и бытового жанра в его произведениях: «Гитарист» (1823 год), «Кружевница» (1823 год). Представитель романтизма – Орест Кипренский. Отражение лучших черт человека в его портретах – мужества и ума, благородства и утонченности: «Портрет Е.В. Давыдова» (1809 год), «Портрет Е.С. Авдулиной» (1822 год), «Портрет А.С. Пушкина» (1827 год),
Крестьянская тема в творчестве Алексея Венецианова, его интерес к жизни народа. Образы крестьян, крестьянского труда и русской природы в картинах: «Гумно» (1821-1822 годы), «На пашне. Весна» (1820-е годы), «На жатве. Лето» (начало 1830-х годов).
Тема 10. Великие художники заката классицизма. Сплав академизма с чертами романтизма и реализма в творчестве Карла Брюллова, при жизни снискавшего славу «Великого Карла». Нравственная красота человека в историческом полотне Брюллова «Последний день Помпеи» (1830-1833 годы). Великолепие парадных портретов Брюллова: «Всадница» (1832 год), Портрет сестер Шишмаревых» (1839 год), интимно-психологические портреты деятелей культуры: «Портрет писателя Кукольника» (1836 год), «Портрет И.А. Крылова» (1839 год).
Тема 11. Критический реализм – новое направление в русском искусстве. Развитие жанровой живописи. Сатирический талант Павла Федотова, позволивший ему встать у истоков критического реализма, поднять бытовой жанр до уровня социальной картины. Остросатирические, разоблачающие произведения: «Свежий кавалер» (1846 год), «Сватовство майора» (1848 год), «Завтрак аристократа» (1849-1850 годы). Драматические картины: «Вдовушка» (1851 год), «Анкор, еще анкор!» (1851 год).
Развитие критического реализма в творчестве Василия Перова. Произведения, проникнутые горячим сочувствием к народу: «Проводы покойника» (1865 год), «Тройка» (1866 год). Обличение пороков разных слоев общества: «Монастырская трапеза» (1865-1875 годы), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866 год). Психологические портреты Перова: «Портрет А.Н. Островского» (1871 год), «Портрет Ф.М. Достоевского» (1872 год).
Тема 12. Развитие демократического искусства второй половины XIX века.
Оторванность академического искусства, устаревших догм классицизма от жизни и настроений в обществе. Протест против академизма. «Бунт 14-ти» – выход молодых художников из Академии художеств с ее старыми устоями, организация Петербургской артели художников.
И.Н. Крамской – художник, теоретик, идеолог. Портреты деятелей культуры: «Портрет Л.Н. Толстого» (1873 год), «Портрет И.И. Шишкина» (1880 год). Крестьянская тема – «Крестьянин с уздечкой» (1882 год).
Создание Товарищества передвижных художественных выставок (1870 год). Обращение к правдивому отражению жизни общества, социальных проблем, родной природы в творчестве передвижников. Значение просветительской деятельности передвижников.
Тема 13. Творчество И.Е. Репина. И.Е. Репин – великий русский художник-реалист. Потрясающая острота социального обличения в картинах: «Бурлаки на Волге» (1870-1873 годы), «Крестный ход в Класской губернии» (1880-1883 годы). Глубина исторического конфликта, яркость типов в исторических сюжетах: «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 год), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891 годы). Революционная тема в картине «Не ждали» (1884-1888 годы).
Бесконечное разнообразие композиционных и колористических решений в творчестве Репина. Выдающиеся по мастерству и по психологической глубине портреты Репина: «Портрет композитора М.П. Мусоргского» (1881 год), «Портрет В.В. Стасова» (1883 год), «Портрет П.М. Третьякова» (1883 год), «Портрет Л.Н. Толстого» (1887 год). Значение творчества Репина для отечественного и мирового искусства.
Тема 14. Исторический и батальный жанры. Драматизм исторического конфликта в картине Николая Ге творческих методов.
«Петр I допрашивает царевича Алексея» (1871 год). Суровая правда о жестокости войны в антивоенных произведениях Василия Верещагина: «Апофеоз войны» (1871-1872 годы).
Знаток русского фольклора Виктор Васнецов – автор картин на историко-эпические, былинные и сказочные сюжеты: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 год), «Богатыри» (1898 год), «Витязь на распутье» (1882 год), «Аленушка» (1881 год).
Василий Суриков – выдающийся исторический живописец, мастер многофигурных композиций, колорист. Главный герой в исторических полотнах Сурикова – народ: «Утро стрелецкой казни» (1881 год), «Боярыня Морозова» (1887 год), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 год), «Переход Суворова через Альпы» (1899 год).
Тема 15. Пейзажная живопись второй половины 19 века. Развитие национального пейзажа. Выдающийся маринист Иван Айвазовский. Романтизм его морских пейзажей: «Девятый вал» (1850 год), «Вид Одессы в лунную ночь» (1846 год).
Пейзаж в творчестве передвижников. Два направления в этом жанре – лирический и эпический пейзажи.
Красота и лиризм обыденных сельских мотивов в произведениях А. Саврасова: «Грачи прилетели» (1871 год), «Оттепель» (1874 год).
Мастер эпического пейзажа – И.Шишкин. Величественность родной природы в его картинах: «Сосновый бор» (1872 год), «Рожь» (1878 год), «Среди долины ровныя» (1883 год), «Корабельная роща» (1898 год).
Самобытность колорита и эффектов освещения в пейзажах Архипа Куинджи: «Березовая роща» (1879 год), «Лунная ночь на Днепре» (1880 год).
Решение задач пленэра в творчестве Василия Поленова: «Московский дворик» (1878 год), «Заросший пруд» (1879 год), «Бабушкин сад» (1878 год).
Исаак Левитан – крупнейший мастер лирического русского пейзажа. Передача тончайших состояний природы, разнообразие колорита, философское обобщение образов природы, поэтичность, любовь к Родине: «Владимирка» (1892 год), «Над вечным покоем» (1894 год) «Золотая осень» (1895 год), «Март» (1895 год), «Озеро. Русь» (1899-1900 годы).
Тема 16. Русское искусство на рубеже 19 - 20 веков. Рост социальных противоречий в обществе. Многогранность художественной жизни России в конце 19 – начале 20 веков.
Мастерство и новаторство Валентина Серова. Жизненность, пленэрность колорита его работ: «Девочка с персиками» (1887 год), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 год). Острая наблюдательность, глубина социально-психологических характеристик: «Портрет М.Н. Ермоловой» (1905 год), «Портрет О.К. Орловой» (1911 год).
Самобытность таланта Михаила Врубеля – представителя символизма. Декоративность колорита, драматическая напряженность, символическая обобщенность образов его картин: «Демон» (сидящий, 1890 год), «Царевна-лебедь» (1900 год), «Сирень» (1900 год).
Краткая характеристика художественных объединений в России начала 20 века: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза».
Тема 17. Итоговое занятие. Произведение итогов обучения за второе полугодие.
163. К концу 3 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) понимают значение реформ Петра I для развития русского изобразительного искусства;
2) умеют выявлять характерные черты и своеобразие архитектуры русского барокко, проводить сравнительный анализ с западноевропейским барокко;
3) знают основные тенденции в русской живописи 18 века;
4) знают известные произведения представителей стиля барокко в архитектуре и скульптуре, картины выдающихся портретистов 18 века,
5) умеют выделять стилевые особенности искусства классицизма;
6) знают крупнейших архитекторов, скульпторов, памятники архитектуры конца 18 – начала 19 века, как высшего достижения русского классицизма;
7) умеют выделять стилевые признаки классицизма в живописи;
8) знают произведения великих художников классицизма;
9) умеют выделять черты романтизма в русской портретной живописи первой половины 19 и знают крупнейших портретистов;
10) понимают социальную обусловленность заката классического академизма и возникновения искусства критического реализма и его представителей;
11) понимают значение создания Товарищества передвижников для искусства и общества;
12) имеют представление о развитии разных жанров в творчестве передвижников, знают произведения выдающихся передвижников;
13) понимают связь противоречивого характера русского искусства начала XX века с кризисной исторической ситуацией;
14) имеют представление о стилевом разнообразии в русском искусстве начала 20 века;
15) владеют элементарными навыками анализа характерных особенностей художественного стиля или творческого метода того или иного выдающегося художника.
Содержание учебного предмета в 4 классе.
Тема 1. Вводная беседа. Разъяснение содержания предмета, его целей и задач по данному классу. Основная тема вводной беседы – знакомство с циклом по истории искусств Казахстана.
Тема 2. У истоков возникновения искусства Казахстана. Исторические сведения (обзор). Народное искусство казахов в генетической связи с искусством древних племен, населявших территорию Казахстана. Сходные бытовые формы хозяйства. Мастера эпохи усуней и кангалов. Кочевой образ жизни. Животные, их значение в жизни скотоводов, олицетворение и поклонение.
Способы изучения народного искусства: наблюдение, исследование, опыт, эксперимент. Камень – молчаливый свидетель древних эпох. Палеолит – каменный век, пробудивший разум. Памятники сакского времени, найденные на территории Казахстана. Занятия горным делом и металлургией содействовали дифференциации ремесленного труда, отделению его от сельского хозяйства и широкому развитию торговли и ремесел: литейного, кузнечного, токарного, ювелирного. Просмотр мультимедийного фото-каталога «Костры великих кочевий».
Тема 3. Декоративно-прикладное искусство Казахстана. Дальнейшее развитие искусства по пути стилизации. Изображения животных постепенно превращаются в орнаментальные мотивы. Изображения животных, характерные для архаического этапа сакского искусства. Замена фигуры животного изображением какой-либо ее части – начало процесса трансформации реалистических и экспрессивных образов в орнаментальные мотивы.
Орнамент на примере творчества этнографа-художника Г. Иляева.
Национальная одежда казахов. Сословные отличия одежды. Женская, мужская, детская одежды. Украшения и атрибуты.
Древнее жилище казахов. Юрта – идеальный дом кочевника. Основные части юрты – деревянный каркас и войлочное покрытие. Главное требование – легкость и прочность материала. Четыре основных элемента, составляющих основ юрты. Три вида войлочного покрытия казахской юрты. Украшения юрты.
Тема 4. Древние памятники и культовые сооружения на территории Казахстана.
Историко-археологические сведения. Петроглифы Тамгалы. Иссыкский курган. Замечательными из памятников строительного мастерства и архитектуры средневекового Казахстана являются культовые здания – мавзолеи и мазары («жилища мертвых»).
Мавзолеи Бабаджи-Хатун, Айша-Биби, Ходжи Ахмеда Яссави, мавзолеи Джучи хана и Алаша-хана вблизи Жесказгана; мавзолеи Жубан-Ана, Каип-ата, Маулим-дберды, Кара-хана.
«Уйтас» или «дын» – древнейший тип однокамерных построек с коническим или сферическим сводом – шошала. Мемориальные памятники – кулуп-тасы. Новые виды строительных материалов: ганч, алебастр, терракотовые и изразцовые плиты. Лучшие технические и архитектурные достижения минувших столетий.
Тема 5. Средневековье. Андроновская культура. Распространение Андроновской культуры от Урала до гор Тянь-Шаня. Раскопки древних погребений. Андроновская культура Центрального Казахстана – монументальность и сложность могильных сооружений, высокая строительная техника. Соседство государств. Взаимовлияние культуры и искусства. Развитие искусства в эпоху средневековья.
Тема 6. Искусство древнего Казахстана. Заключительная часть. Обобщение пройденного материала по развитию искусства Казахстана.
Второе полугодие.
Современное искусство Казахстана.
Тема 7. Искусство Казахстана в начале XX века.
Исторический переход. Развитие всех отраслей культуры: народного образования, науки и искусства. Основные направления художественной жизни республики. Краткий обзор творческих портретов ведущих казахстанских мастеров изобразительного искусства. Обобщающий анализ конкретных произведений, их тесная связь со всеми видами искусства. Вклад в общую сокровищницу культуры.
Тема 8. Искусство скульптуры. Пластические изображения в первобытном искусстве и переход к объемному воспроизведению фигур. Высокая культура пластического мышления (на примере изображения силуэтов и моделировки, фантастических зверей).
Зарождение композиционных изображений. Краткий экскурс по темам прошлых классов – достижения русской и европейской пластики. Творческая практика скульпторов Республики Казахстан, основанная на традициях советской школы. Портрет-бюст. Творчество А. Пономарева – фронтальная композиция портретов, индивидуальная характеристика портретируемого, отличительная черта его метода работы – пластическое однообразие («Ш. Валиханов», «Абай» – 1938 год); Б. Урманчеев – живописное видение формы, подчеркивание в портретах особенностей фигуры и деталей, характерность жеста («Портрет Д. Джабаева» – 1945 год).
Жанровая и декоративная скульптура. Творчество Х. Наурызбаева – живое ощущение национальной темы, поступательное движение от многообразия изобразительных приемов к цельности пластического языка («Молодой Джамбул» – 1958 год, «Абай» – 1965 год, «Шокан Валиханов» –1966 год).
Тема 9. Абылхан Кастеев – первый национальный художник.
Биография Абылхана Кастеева. Становление таланта первого казахского профессионального художника. Роль его творчества в становлении искусства Казахстана. Портреты – ведущий жанр в раннем творчестве А. Кастеева.
Жанровое разнообразие произведений художника на зрелом этапе творчества. Характерные черты искусства художника – подробное повествование о родной природе – «Сенокос», «Колхозная молочная ферма», «На джайлау». Самобытный, повествовательный характер его произведений, близкий народным мастерам казахского искусства – акынам, сказителям.
Тема 10. Живопись. Бытовой и исторический жанры.
Новые условия социально-экономической и культурной жизни республики. Национальные художники – подлинность народных образов, непосредственность переживания прекрасного.
Тема 12. Натюрморт в творчестве казахстанских художников. Зарождение этого жанра живописи – внимание к красоте предметного мира, окружающего нас. Жанр натюрморта – неиссякаемый источник вдохновения художников, средство повышения эмоциональности образа, пластической выразительности, а также углубление содержания тематических картин, портретных произведений. Натюрморт – это не только мир вещей, это мир человеческих чувств, разнообразных по эмоциональному напряжению, особенностей национального быта. Национальный колорит натюрмортов. в творчестве А.Галымбаевой – «Дастархан». Мастер-класс с художником (факультатив).
Тема 13. Пейзаж в творчестве казахстанских художников. Связь жизни казахского народа с природой. Акварельная техника – один из самых прекрасных видов живописи. Развитие пейзажного жанра. Связь с сюжетной живописью, портретом и натюрмортом. Мастера акварельной живописи. У. Ажиев – работы, возникшие в творческих поездках – «По Уралу». Творчество художников, писавших пейзажи, отображающие природу Казахстана. Ж. Шарденов – «Зимой», «Предгорье». О. Тансыкбаев (факультативно).
Тема 14. Искусство графики.
Развитие книжной и станковой графики в Казахстане, формирование творческого коллектива. Казахстан 20–30-х годов – издательские заказы, работа преимущественно в области журнального и газетного рисунка, плаката (основные техники станковой графики – карандашный рисунок, акварель, тушь). е
Развитие графики в период Великой Отечественной войны (помощь в развитии искусства оказали художники, эвакуированные из Москвы, Ленинграда, Украины). Неоценимый вклад казахстанских художников, мастеров гравюры. В. Антощенко-Оленев – умелое использование декоративных качеств линогравюры, разнообразие штриха, выразительность черно-белого контраста – «Боевой 1919», 1957 год; «Тоска», 1959 год. Е. Сидоркин – богатство графических приемов, которые раскрывают глубокое социальное содержание. Иллюстрации к сказкам, басням, эпосам – «Алпамыс батыр». А. Дячкин – художник, владеющий техникой офорта, монотипии, акватинты, линогравюры. Лирическое восприятие природы, свобода и легкость в компоновке, тонкая и мягкая манера письма. Книжные иллюстрации, суперобложки, оформление книги «Сұлтанмахмұт Торайғыров».
Тема 15. Изобразительное искусство 21 века.
Историческое развитие Казахстана на рубеже 20-21 веков. Сохранение культурного наследия и национальных традиций народов Казахстана. Государственная программа «Культурное наследие» 2004-2006 годы. Уникальные заповедники Казахстана, археологические находки, шедевры устного народного творчества, вошедшие в «Каталог мирового наследия».
Тема 16. Искусство Казахстана нового времени.
Новые творческие возможности современного искусства. Явления современной культуры – акция, перформанс, хэппенинг, инсталляция, как протест против художественных принципов. Применение современных технологий (видео, мультимедиа).
Представители актуального искусства - М. Нарымбетов, творческое объединение «Кызыл трактор», С. Нарымов, Г.Трякин, Бухаров, А. Менлибаева и другие.
Тема 17. Заключительная часть. Обобщение пройденного материала по развитию искусства Казахстана. Подведение итогов обучения за II полугодие. Годовое тестирование.
164. К концу 4 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) понимают историческую и культурную обусловленность самобытности искусства Казахстана;
2) умеют выявлять характерные черты сакского звериного стиля, дать мифологическую характеристику изображениям;
3) умеют устанавливать взаимосвязь между стилизованными изображениями, характерными для звериного стиля и орнаментом;
4) знают деление орнамента на геометрический, растительный, зооморфный, космогонический;
5) умеют рассматривать орнамент как отражение мировоззрения, знают его символику;
6) знают структуру, убранство юрты;
7) умеют воспринимать казахский национальный костюм как отражение традиций, истории, социальных и климатических условий;
8) знают роль Великого Шелкового Пути в становлении культуры и искусства Казахстана (культурные достижения);
9) дают характеристику периоду средневековья в Казахстане и производить сравнительный анализ других государств Средней Азии в этот период;
10) имеют представление о влиянии мусульманской культуры на искусство Казахстана в средневековый период;
11) имеют представление о становлении и развитии профессионального изобразительного искусства в Казахстане;
12) знают основоположников казахстанской живописной школы;
13) знают творчество казахстанских скульпторов, характерные стилевые особенности творчества отдельных авторов;
14) знают представителей портретного жанра, пейзажа, натюрморта, бытового жанра в станковой живописи Казахстана, назвать выдающиеся работы;
15) знают творчество А. Кастеева и его роль в развитии изобразительного искусства современного Казахстана.
16) имеют представление об основных тенденциях Казахстанского искусства 21 века, его месте в мировой системе искусств;
17) умеют определять место культуры Казахстана в мировой культуре;
18) знают влияние мировой культуры на становление культуры Казахстана;
19) знают и применяют основные термины и понятия из сферы искусства;
20) умеют проявлять толерантность в процессе общения, дискуссии по вопросам культуры и искусства.

Параграф 7. Образовательная программа по предмету «Пленэр»
детских художественных школ и художественных отделений
детских школ искусств

165. Образовательная программа по предмету «Пленэр» детских художественных школ и художественных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание обучения работе с натуры на открытом воздухе с использованием знаний, полученных в классе, предусматривает изучение состояния природы и освоение навыков передачи колористических, пластических, пространственных особенностей пейзажа, архитектуры, растений, животных и человека в условиях быстроменяющейся свето-воздушной среды средствами рисунка и живописи в краткосрочных зарисовках и этюдах, которые являются материалом для творческих заданий по композиции.
166. Пленэр – летняя учебная практика, продолжение учебного процесса по предметам «Рисунок», «Живопись» и «Композиция». Проводится в течение одной-трех недель.
Предмет «Пленэр» изучается 3 года в объеме 132 часов, в подготовительном классе (7-11 лет) – 54 часа.
167. Количественный состав детей в группах - не менее 8 и не более 15 человек.
168. На пленэре обучающиеся приобретают навыки работы на открытом воздухе, изучают особенности естественного освещения, пробуют свои силы в пейзажном жанре, создают портреты и натюрморты на открытом воздухе, учатся изображать окружающую действительность, передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещенность.
Выполнение сложных даже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим дисциплинам (рисунок, живопись, композиция).
169. При обучении навыкам передачи световоздушной перспективы педагог учитывает индивидуальные качества ребенка, возрастные особенности его психики. Во время пленэра Обучающиеся собирают материал для работы над композицией, изучают объекты живой природы, особенности работы над пейзажем, познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законы линейной перспективы, равновесия, плановости.
На пленэре Обучающиеся изображают архитектурные мотивы, городские и сельские пейзажи и другие. Длительные задания чередуются с краткосрочными, живописные работы - с работами по рисунку.
170. Цель программы: формирование умений и навыков пейзажного рисования, изображать животных, птиц, людей в пейзаже.
171. Задачи программы:
1) создать условия для приобретения знаний в области линейной и световоздушной перспективы,
2) научить воспринимать пейзаж;
3) научить находить гармонию архитектурных объектов и составляющих пейзажа.
4) научить способам передачи пространства, законов линейной перспективы, плановости;
5) научить передавать настроение и состояние в колористическом пейзаже;
6) научить применяют сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;
7) научить сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;
8) обучить навыкам восприятия натуры в естественной природной среде;
9) обучить навыкам передачи световоздушной перспективы, работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей;
10) обеспечить эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие детей.
172. На пленэре задания выполняются графическими материалами и акварелью.
Основные темы пленэра: «Зарисовки растений», «Этюды растений», «Линейная и воздушная перспектива в рисунке», «Линейная и воздушная перспектива в живописи», «Наброски».
173. В 1 классе задания по теме «Зарисовки растений» изучаются основные пропорции и строения растений.
Во 2 классе обучающиеся умеют передавать характерные особенности растений детально, творчески подходить к моделировке объема самостоятельно выбирая графический материал и манеру исполнения зарисовки.
В 3 классе зарисовки растений являются составной частью более сложных заданий. Задания по теме «Линейная и воздушная перспектива в рисунке» направлены на закрепление и применение знаний полученных в течение года. Если в 1 классе ребята изучают перспективные изменения конструктивного построения и тона через зарисовку аллеи и двух - плановый пейзаж, то во 2 и 3 классах – через зарисовки архитектурных сооружений и многоплановые пейзажи. Помимо этого расширяется цветовой диапазон графических материалов.
174. В 1 и 2 классах воздушная перспектива передается через моделировку простых объемов и живопись несложных пейзажей. В 3 классе помимо усложнения линейного построения, обучающимся нужно самостоятельно организовать пространство, объекты, планы в цвете с учетом общего колорита будущего этюда. Большое внимание уделяется изучению живой натуры.
175. В 1 классе осуществляется закрепление знаний об основных пропорциях фигур птиц, животных и человека.
Во 2 классе обучающийся детально изучает особенности пород животных и птиц, возрастные особенности фигур людей. В 3 классе выполняются групповые наброски людей в динамике.
176. Пленэрные задания, помимо изучения натуры, носят характер сбора натурного материала для заданий по композиции.
Задания по композиции выполняются во 2 и 3 классах. Если во 2 классе данная работа выполняется на основе пленэрных зарисовок и этюдов, то в 3 классе тема по композиции усложнена применением знаний о способах стилизации (введение шрифтового текста в экологическом плакате).
177. Темы для изучения, включенные в программу пленэра, представляют собой обязательный минимум содержания образования.
В содержании программы дифференцируется объем (часы) изучения той или иной темы, размеры форматов, материалы и количество работ, не превышая общий объем практики в часах, обеспечивая освоение разнообразного содержания программы, ее учебно-творческих и практических задач для достижения ожидаемых результатов.
178. Содержание учебного предмета в 1 классе.
Тема 1. Вводное занятие. Ознакомление с правилами прохождения пленэра (см. приложения). Беседа о задачах пленэра.
Тема 2. Зарисовки растений. Зарисовка как подготовительное упражнение для продолжительного рисунка и как самостоятельное произведение. Конкретность задач, определяющих характер исполнения зарисовки. Формат, масштаб изображения.
Тема 3. Линейная и воздушная перспектива в рисунке. Зависимость перспективных сокращений от точки зрения. Освещение и тоновой диапазон в зарисовке.
Тема 4. Этюды растений. Этюд как подготовительный материал в работе над картиной и как самостоятельное произведение. Колористические особенности пленэрных этюдов. Способы исполнения этюдов: «по-сырому», «а ля-прима» или «по-сырому» с последующей доработкой.
Тема 5. Живопись предметов на открытом воздухе. Влияние точки зрения на конструктивное построение предметов. Особенности живописи натюрморта на пленэре (колорит, светосила рефлексов).
Тема 6. Воздушная и линейная перспектива в живописи. Последовательность построения простых геометрических объемов. Совмещение разных технических приемов в этюде. Воздушная перспектива цвета. Понятие колорита. Детальность как средство передачи плановости.
Тема 6. Наброски в рисунке и живописи. Назначение наброска. Виды набросков: линейные, тоновые, силуэтные, на передачу движения, характера другие Конкретность задач, определяющих манеру и детальность исполнения наброска.
179. К концу 1 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют представление об основных выразительных средствах рисунка и живописи (линия, штрих, пятно);
2) умеют самостоятельно выбирать вид формата (горизонтальный, вертикальный) в зависимости от задания;
3) знают свойства различных графических материалов и умеют применяют их;
4) умеют передавать различными типами линий характер, фактуру растений и деревьев;
5) имеют представление о разнообразии флоры и фауны;
6) владеют знаниями о пропорциях фигуры человека;
7) выполняют наброски на передачу общих пропорций, пластики фигур животных и птиц;
8) овладевают знаниями линейной и воздушной перспективы;
9) умеют видеть и передавать цветовые рефлексы в этюдах на пленэре;
10) овладевают техническими приемами акварельной живописи в техниках «по-сырому» и «а ля-прима».
180. Во 2 классе закрепляются навыки работы акварелью и разными графическими материалами, продолжается изучение перспективных изменений конструктивного построения через более сложные зарисовки архитектурных сооружений и многоплановые пейзажи.
181. На примерах этюдов несложных пейзажей обучающиеся наблюдают изменения цвета и тона по мере удаления объектов и планов от рисующего. Развиваются навыки владения различными приемами акварельной живописи, в изображении поверхности воды и отражений предметов в ней.
182. Содержание учебного предмета во 2 классе.
Тема 1. Вводное занятие. Ознакомление с правилами прохождения пленэра.
Тема 2. Зарисовки растений. Детальные особенности видов растений. Техника - акварельный подмалевок с последующей доработкой. Условность светотеневой моделировки в зарисовках.
Тема 3. Зарисовки птиц и животных. Индивидуальные особенности натуры: пропорции и пластика. Способы передачи разных фактур изображаемых поверхностей.
Тема 4. Зарисовки фигуры человека. Основные пропорции. Закономерности перспективных сокращений. Возрастные особенности фигуры человека.
Тема 5. Линейная и воздушная перспектива в рисунке. Линейная перспектива в рисунке фрагментов архитектурных сооружений. Цельность формы и особенности светотеневой моделировки поверхностей, обогащенных деталями декора.
Тема 6. Этюды растений. Особенности пород деревьев. Приемы акварельной живописи как средство передачи фактуры.
Тема 7. Живопись поверхности воды в пленэрном этюде. Закономерности изображения отражений прибрежных объектов. Способы передачи фактуры поверхности воды и отражения.
Тема 8. Линейная и воздушная перспектива в живописи. Зависимость линейного построения рисунка от точки зрения и глубины пространства. Закономерности изменений цвета и тона при передаче воздушной перспективы. Светотеневая моделировка объемов, находящихся на разных планах.
Тема 9. Синтез бытового жанра и пейзажа (композиция). Подготовительный материал как средство создания композиции. Основные правила построения композиции. Линейная и воздушная перспектива в композиции. Манера исполнения. Колорит.
183. К концу 2 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) владеют различными приемами акварельной живописи;
2) умеют передавать цветом и тоном воздушную перспективу;
3) знают способы передачи фактуры поверхности воды и отражения;
4) владеют различными графическими материалами;
5) понимают и умеют передавать закономерности линейной перспективы в изображении фрагментов архитектурных деталей и частей здания;
6) умеют передавать пропорции животных и птиц в движении;
7) понимают и умеют передавать закономерности перспективных сокращений и характерных особенностей фигуры человека;
8) умеют самостоятельно создать композицию на заданную тему, используя накопленный материал (этюды, наброски, зарисовки).
184. В 3 классе закрепляются умения анализировать цветовой и тоновой строй сложного пейзажа, навыки самостоятельной организации пространства, объектов, планов в цвете с учетом общего колорита.
185. В изображении фигуры человека формируются умения передавать не только пропорции, возрастные особенности, но и динамику, пространство сложной композиции в набросках целых групп людей.
186. Обучающиеся самостоятельно подбирают материал для максимальной выразительности творческой работы.
187. Содержание учебного предмета в 3 классе.
Тема 1. Вводное занятие. Ознакомление с правилами прохождения пленэра.
Тема 2. Линейная и воздушная перспектива в рисунке. Линейная перспектива в сложных зарисовках. Состояние природы и тоновой диапазон зарисовки. Закономерности построения сложных архитектурных форм.
Тема 3. Живопись многофигурного этюда с животными или птицами. Многофигурный этюд с натуры. Компоновка группы животных или птиц в пейзажном пространстве. Передача разнообразных ракурсов, движения, пластики фигур. Анализ колорита работы. Передача плановости за счет детальной проработки фигур животных или птиц.
Тема 4. Многофигурные наброски. Наброски различных видов: наброски акварелью без предварительного рисунка, линейные, линейно-тоновые наброски, тоновые наброски пятном графическими материалами. Наброски групп людей в динамике. Компоновка изображения в формате. Изучение пропорций фигур. Сравнение фигур по росту и комплекции. Передача динамики и соразмерности фигур, расположенных на разных планах.
Тема 5. Линейная и воздушная перспектива в живописи. Перспективные изменения цвета в многоплановых этюдах. Зависимость цвето-тональных отношений от состояния природы. Выбор точки зрения для передачи перспективы улицы, зданий. Соблюдение правил линейной перспективы в линейном построении. Передача освещения, состояния природы в этюде. Передача состояния природы, живописности наличников, заборов, крыш, деревьев другие Проработка ближнего и дальнего планов с учетом правил воздушной перспективы.
Тема 6. Композиция на основе пленэрных этюдов и зарисовок. Работа над пейзажем по предварительным этюдам. Передача состояния природы в пейзажной композиции через освещение и цветовые изменения. Создание архитектурной композиции на основе натурных зарисовок.
Виды плаката. Стилизация в плакате. Выразительные особенности плаката. Задачи плаката. Типы шрифтов и их применение в плакате. Тоновой и цветовой контраст в плакате. Передача основной идеи плаката. Определение места текста в композиции. Подбор стиля шрифта. Выбор цвето-тонового решения.
188. К концу 3 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) умеют передавать состояние природы, освещение, колорит, используя для этого различные виды этюдов (сельский, городской);
2) владеют знаниями линейной и воздушной перспективы и использовать их в зарисовках архитектурных памятников, зданий;
3) умеют самостоятельно составлять композицию, используя наброски животных или птиц в движении;
4) умеют выполнять наброски групп людей, с передачей движения различными материалами;
5) владеют экологическими знаниями и осознают природу как общечеловеческую ценность;
6) владеют приемами стилизации и умеют применять их в творческой композиции.

Параграф 8. Образовательная программа по предмету «Специальное
фортепиано» для детских музыкальных школ и музыкальных
отделений детских школ искусств

189. Образовательная программа по предмету «Специальное фортепиано» для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание, ожидаемые результаты освоения учебных предметов, методическое обеспечение предмета, требования программы, сроки обучения.
190. Определяемые программой семь-девять лет обучения являются условными и имеют отношение к системе репертуарного планирования.
Результатом обновления содержания образования является овладение обучающимися системой ключевых компетенций, позволяющих эффективно применяют усвоенные знания в практической ситуации и успешно использовать в процессе социальной адаптации.
191. Формирование ключевых и предметных компетенций обучающихся в процессе музыкального обучения и воспитания предполагает использование разнообразных методов. В работе педагога-музыканта приемлемы практически все педагогические методы, выполняющие обучающую, развивающую, воспитывающую, побуждающую (мотивационную) и контрольно-коррекционную функции.
192. Индивидуальные особенности каждого обучающегося диктуют нахождение таких методов и средств обучения, которые могут приблизить к музыке любого ребенка независимо от его природных задатков. Индивидуально-дифференцированный подход позволяет адаптировать содержание и методы обучения к общепсихологическим и музыкально-психологическим особенностям каждого ученика.
193. В комплексный урок объединяются различные виды творческой деятельности обучающихся – изучение репертуара, чтение с листа, ансамбль, подбор по слуху, транспонирование, аккомпанемент.
194. Цель программы: общемузыкальное развитие обучающихся с учетом их природных возможностей, обучение основам пианизма и исполнительского искусства, формирование музыкально-эстетического сознания как части общей духовной культуры личности.
195. Задачи программы:
1) дидактические: познавательная деятельность, расширение кругозора, систематическое накопление музыкальных знаний, исполнительских умений и навыков.
2) воспитывающие: духовное, нравственное, умственное, художественное, эстетическое, патриотическое, интернациональное воспитание путем познания музыкального искусства, воспитание самостоятельности, воли; формирование нравственных, эстетических, мировоззренческих позиций.
3) развивающие: развитие музыкального слуха, памяти, чувства ритма, эмоциональной сферы, эмпатии, творческих способностей, внимания, мышления, воображения, фантазии, рефлексии, умения сравнивать, сопоставлять, обобщать.
196. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся, ориентирована на развитие функциональной грамотности школьников и достижение ключевых и предметных компетенций (освоенных специфических знаний, умений, навыков в рамках учебного предмета).
197. Методологическую основу образовательной программы составляют:
1) концепция целостного подхода к формированию личности;
2) теория возрастного, личностно-деятельностного, индивидуально-дифференцированного и проблемно-исследовательского подходов в обучении;
3) общедидактические постулаты современной педагогики, детерминированные ими подходы к содержанию, формам и методам образовательного процесса;
4) разработки проблемы развития творческих и исполнительских способностей обучающихся в контексте развивающего обучения;
5) теоретические положения и методические установки видных педагогов-пианистов и музыковедов.
198. Отбор содержания учебного материала опирается на следующие педагогические принципы:
1) принцип природосообразности и доступности учитывает возрастные особенности обучающихся, позволяя отобрать доступный для слушания, изучения, исполнения учебный материал, который будет способствовать музыкальному и духовно-нравственному развитию обучающихся;
2) принцип преемственности означает связь между всеми классами обучения на уровне содержания и музыкально-исполнительской деятельности обучающихся;
3) принцип индивидуализации обучения является главным способом практического освоения исполнительских навыков игры на фортепиано;
4) принцип творчества предполагает раскрытие способностей и склонностей обучающихся, способствует созданию ситуации успеха, радости общения с искусством.
199. Содержание программы базируется на традиционной культуре казахского народа, классических произведениях мировой музыки, музыкальном творчестве народов мира, современном казахстанском искусстве.
200. Программа предусматривает внедрение интерактивных образовательных технологий, классической и нетрадиционной типологии уроков в современной музыкальной школе.
201. Объем учебной нагрузки по предмету «Специальный класс фортепиано» в соответствии с типовым учебным планом составляет в каждом классе 2 часа в неделю, 68 часов в год.
202. Форма занятий – индивидуальные уроки по 45 минут. Индивидуальная форма занятий позволяет педагогу построить содержание образовательной программы в соответствии с особенностями развития каждого обучающегося. В соответствии с вариативностью образования содержание образовательной программы может дифференцироваться.
203. Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
204. Сроки обучения: 7-9 лет.
205. Освоение завершается итоговой государственной аттестацией.
206. Условия реализации программы. Режим работы устанавливается правилами внутреннего распорядка организации дополнительного образования.
207. Для детей дошкольного возраста занятия проводятся в течение 25-35 минут не более 2-х академических часов в неделю.
В выпускные классы (восьмой и девятый) поступление обучающихся не предусмотрено.
208. Реализация программы обеспечивается педагогическими работниками, имеющими специальное педагогическое или профессиональное (среднее или высшее) образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета.
209. Педагог разрабатывает учебные программы по преподаваемой дисциплине, использует в образовательном процессе технологии, основанные на лучших достижениях отечественного и зарубежного образования в области музыкальной педагогики.
210. Детские музыкальные школы и музыкальные отделения школ искусств создают условия для творческих контактов с другими организациями образования, реализующими программы в области музыкального искусства, в том числе и профессиональные, с целью ведения постоянной методической работы, использования передовых педагогических технологий.
211. Материально-техническая база школ должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Условиями для реализации программы является наличие концертного зала с роялем, звукотехническим оборудованием, учебных аудиторий с музыкальными инструментами фортепиано для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий.
212. Учебные аудитории для индивидуальных занятий имеют звукоизоляцию и площадь не менее 6 квадратных метров.
В школе создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
213. Организационные формы изучения предметов учебного плана:
индивидуальные занятия: специальность фортепиано, предмет по выбору (чтение нот с листа, ансамбль, аккомпанемент);
групповые занятия по предметам: сольфеджио, казахская музыкальная литература, мировая музыкальная литература, коллективное музицирование.
В каждой группе - от 10 до 12 детей.
214. Содержание учебного предмета. Принцип индивидуализации обучения диктует применение для каждого обучающегося разных форм, методов, темпов прохождения учебного материала в соответствии с его природными задатками, физическим и музыкальным уровнем развития, что отражает индивидуальный план обучения.
215. Специфика индивидуальных занятий учебного предмета «Специальный класс фортепиано» предполагает изучение теоретического материала неотрывно от практической деятельности, что делает невозможной унификацию распределения учебных часов по разделам и темам.
216. Базовую основу содержания учебного предмета представляют следующие тематические разделы.
Раздел 1. Особенности раннего обучения.
1) Основное содержание первых уроков с детьми. Накопление слушательского опыта, музыкальных впечатлений. Пение песен и попевок. Игра в ансамбле без знания нотной грамоты. Подбор по слуху и транспонирование. Ознакомление обучающихся с основами нотной грамоты.
2) Роль игры в начальном обучении на фортепиано в различных методиках. Методики, ориентированные на дошкольников.
3) Основные понятия музыкальной грамоты, теории музыки, гармонии и сольфеджио, музыкальная терминология в доходчивой для ребенка форме.
4) Комплексная система музыкального воспитания и обучения игре на фортепиано.
Раздел 2. Организация учебно-воспитательного процесса.
1) Комплексное воспитание юного пианиста.
2) Развитие творческих навыков обучающихся. Развитие мелодического, гармонического и тембрового слуха, слухового, зрительного, двигательного постижения ритма, музыкальной памяти (слуховой, зрительной, двигательно-моторной, тактильной, логической) в процессе обучения игре на фортепиано путем чтения с листа, транспонирования, пения всех голосов музыкальной ткани, сочинения окончаний мелодий, вариантов пьес, подбора по слуху, ритмической и мелодической импровизации, игры в ансамблях, слушания музыки с нотами, занятий по нотам без инструмента, любительского музицирования.
3) Межпредметные связи дисциплины с предметами учебного плана «Сольфеджио», «Казахская музыкальная литература», «Мировая музыкальная литература» и общеобразовательной школы: «Музыка», «Казахский язык», «Изобразительное искусство», «Литературное чтение», «Познание мира», «Трудовое обучение».
4) Расширение общего и музыкального кругозора в процессе изучения музыкальных произведений и эскизного ознакомления с произведениями различных стилей и жанров. Накопление опыта по слушанию музыки. Закрепление теоретических и исторических знаний.
5) Формирование ключевых и предметных компетенций обучающихся в процессе изучения традиционной культуры казахского народа, музыкального творчества народов Казахстана, классических произведений мировой музыки, современного казахстанского и мирового искусства.
Раздел 3. Работа над музыкальным произведением, формирование исполнительских навыков, умений.
1) Ознакомление обучающихся с произведением (исполнение сочинения педагогом, слушание записей, чтение с листа). Выбор издания, редакции сочинения. Характеристика музыкальных образов (ассоциации с другими музыкальными произведениями и видами искусств). Жанр, форма, ладовые, мелодические, гармонические, ритмические, темповые особенности изучаемых произведений.
2) Детальная работа над текстом: вслушивание в музыкальную ткань, многократное проигрывание фрагментов в медленных и средних темпах. Способы изучения музыкального произведения наизусть.
3) Музыкальный синтаксис. Интонирование и фразировка мелодии; артикуляция, агогика, педализация. Динамический план сочинения.
4) Воспитание навыков свободного чтения нотного текста. Быстрое чтение мелодической линии, вертикали, навыки «групповой читки», «непрерывного чтения»).
5) Воспитание свободы пианистического аппарата. Роль слуха в работе над техникой. Воспитание умения «быстро слышать», «быстро мыслить».
6) Работа над фортепианной техникой. Единство художественных и технических задач. Фундамент фортепианной техники – контакт с клавиатурой в сочетании с активным и точным пальцевым ударом. Воспитание элементарных аппликатурных навыков (освоение различных позиционных формул, аппликатуры гамм, аккордов, арпеджио). Позиционный принцип аппликатуры. Воспитание гибкости, пластичности при переходе от одной позиции к другой. Аппликатурные принципы («подкладывание», «перекладывание», «скольжение» и другие). Методы работы: осмысление и упрощение трудностей (позиции, группировка); различные темпы, туше, артикуляция, динамика; варианты (ритмические, удвоения, расчленение или объединение и другие).
7) Упражнения как средство развития техники юного музыканта. Сборники упражнений. Постоянный осязательный, слуховой и двигательный контроль в работе над упражнениями.
8) Работа над гаммами, аккордами, арпеджио. Подготовительные упражнения к гаммам. Порядок изучения гамм. Систематизация гамм и арпеджио. Задачи при изучении гамм: освоение мажорно-минорной системы, воспитание аппликатурной дисциплины, выработка автоматизации движений, достижение пальцевой беглости, ровности, выносливости, игра тетрахордами. Варианты при работе над гаммами (динамические, ритмические, тембровые, артикуляционные).
Аккорды (по 3, затем по 4 звука). Использование разнообразных штрихов. Ощущение опоры в клавиатуру в сочетании с активностью, цепкостью кончиков пальцев. Выработка привычки освобождать руку после взятия аккорда. Участие мышц локтя, плеча, спины.
Арпеджио. Виды (короткие, длинные, ломаные). Воспитание боковых движений с помощью локтя, формирование приема «раскрытия руки, ладони», перенос интонационных и весовых опор на разные пальцы.
9) Работа над этюдами. Индивидуальный выбор этюдов для обучающихся. Пути преодоления технических трудностей. Работа над экономией движений, координацией и синхронностью рук, пианистической пластикой.
10) Педализация – творческий процесс, не поддающийся точной фиксации. Роль правой и левой педалей. Роль слухового контроля. Подготовительные упражнения. Основные приемы педализации. Педаль и стиль произведения.
11) Изучение полифонических произведений.
Виды полифонии – подголосочная, контрастная, имитационная.
Работа над имитационной полифонией. Интонационная характеристика темы; противосложение и его роль в развитии формы. Работа над непрерывностью развития каждого голоса. Исполнительские задачи при сочетании голосов: сохранение тембровой окраски каждого голоса, несовпадение вступлений и окончаний, кульминаций и спадов.
12) Исполнительские традиции клавирных произведений Баха. Роль К. Черни, композиторов-романтиков, Ф. Бузони в пропаганде музыки Баха. Выразительные средства при исполнении старинной полифонии. Теория артикуляции. Классификация Браудо. Проблемы обозначения темпа. Динамика. Орнаментика. Основные правила и исключения при исполнении мелизмов.
Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. Urtext и редакции. Маленькие прелюдии, Инвенции, «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха.
13) Циклическая сонатная форма, вариационные циклы - исполнительские задачи. Произведения венских классиков в репертуаре детской музыкальной школы. Изучение различных изданий и редакций классических произведений. Особенности работы над формой сонатного allegro. Вопросы метроритма, артикуляции.
14) Музыка композиторов-романтиков в детском репертуаре. Программность в музыке романтиков. Открытие новых возможностей инструмента в творчестве романтиков.
15) Приобщение обучающихся к постижению закономерностей музыкального мышления 20-21 веков в творчестве современных композиторов. Современная музыка в репертуаре детской музыкальной школы, ее ладотональное и ритмическое своеобразие.
16) Изучение традиционной культуры казахского народа, творчества выдающихся представителей казахстанской композиторской школы
217. Методическое обеспечение программы. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
218. Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними следует больше опираться на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
219. В подготовительном, 1 и 2 классах используются мелкогрупповые формы проведения уроков: урок или его часть проводится с двумя-тремя учениками одновременно. Образующийся резерв времени используется для развития навыков чтения с листа, подбора по слуху, транспонирования, ансамбля, расширению общего и музыкального кругозора.
220. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
221. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
222. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
223. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
224. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
225. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
226. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
227. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
228. В подготовительном классе обучающийся изучает 20-25 различных по форме музыкальных произведений: народные песни, этюды, пьесы песенного и танцевального характера, ансамбли, пьесы с элементами полифонии.
229. Обучающиеся в подготовительном классе знают:
1) правила поведения и слушания музыки;
2) азы музыкальной грамоты; музыкальные и шумовые звуки; высокие и низкие звуки; короткие и долгие звуки; длительности нот, музыкальный размер и счет; интонации речевые и музыкальные; интервалы;
3) названия нот, октав, расположение нот первой октавы на нотном стане.
230. Обучающиеся в подготовительном классе умеют:
1) определять настроение прослушанной и исполняемой музыки;
2) петь от разных звуков песенные попевки;
3) исполнять простые пьесы приемами звукоизвлечения non legato, legato, staccato; исполнять с педагогом простейшие пьесы в четыре руки.
231. У обучающихся в подготовительном классе воспитываются следующие качества:
1) интерес к музыкальным занятиям;
2) эмоциональное восприятие музыки;
3) аккуратность, усидчивость.
232. У обучающихся в подготовительном классе развиваются:
1) мотивация к обучению;
2) ладовое чувство (определение на слух ладовой окраски, законченности или незаконченности музыкального построения);
3) элементарное чувство ритма.
233. Примерные программные требования для 1 класса.
В течение учебного года обучающийся изучает 15-25 музыкальных произведений (с учетом индивидуальных музыкальных задатков и способностей): народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, этюды и ансамбли, также нетрудные произведения крупной формы.
234. Обучающиеся 1 класса знают:
1) основы музыкальной грамоты: регистры, названия октав; скрипичный и басовый ключи; запись нот малой, большой, первой, второй октав; деление длительностей и пауз; такт, простые размеры; штрихи; лад;
2) основные средства музыкальной выразительности: темпы быстрые, умеренные, медленные; динамические оттенки; лад;
3) названия изученных жанров (кюй, песня, танец, марш);
4) названия музыкальных инструментов (фортепиано, домбыра, қобыз, сыбызғы, жетіген, дауылпаз, балалайка, гусли, свирель и другие);
5) правила посадки и постановки рук, основы звукоизвлечения.
235. Обучающиеся 1 класса умеют:
1) внимательно слушать музыку;
2) определять настроение и характер музыкальных произведений;
3) узнавать по интонациям знакомые песни и инструментальные пьесы;
4) владеют навыками координации пианистического аппарата при изучении приемов звукоизвлечения non legato, legato, staccato;
5) играть подготовительные упражнения к гаммам в виде различных последований пальцев (non legato, legato) в пределах позиции руки от разных звуков и с перемещениями по октавам, на совершенствование исполнения legato, «выравнивание» кончиков пальцев, подкладывание первого пальца;
6) играть мажорные гаммы (1-2 по выбору) диапазоном в две октавы в прямом движении и в противоположном движении от одного звука при симметричной аппликатуре; тонические трезвучия аккордами по три звука без обращений каждой рукой отдельно в тех же тональностях.
236. У обучающихся 1 класса воспитываются следующие качества:
1) интерес к музыкальным занятиям;
2) ярко эмоциональное восприятие музыки;
3) самоконтроль за качеством звучания.
237. У обучающихся 1 класса развиваются:
1) восприимчивость к музыке, внимание;
2) навыки слухового контроля;
3) навыки чтения нот с листа;
4) аппликатурная дисциплина.
238. Примерные программные требования для 2 класса. Во 2 классе обучающийся изучает 15-20 различных по форме музыкальных произведений: 2-3 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 4-5 пьес, 2-3 ансамбля, 5-7 этюдов.
239. Обучающиеся 2 класса знают:
1) Государственный Гимн Республики Казахстан;
2) народные песни и кюи;
3) элементарные понятия о форме;
4) правила этикета в театре, на концерте.
240. Обучающиеся 2 класса умеют:
1) слушать и распознавать музыкальные инструменты;
2) разбирать нотный текст;
3) читать простейшие нотные примеры с листа;
4) подбирать по слуху песенные мелодии;
5) работать над пальцевой техникой на различных видах упражнений, над развитием навыков свободных кистевых движений путем игры интервалов;
6) играть мажорные гаммы: «До», «Соль», «Ре», «Ля», «Ми» в прямом и противоположном движении двумя руками в две октавы; «Фа мажор» - двумя руками в прямом движении;
7) играть минорные гаммы: «ля», «ми», «ре» (в натуральном, гармоническом и мелодическом виде) каждой рукой отдельно в две октавы;
8) играть тонические трезвучия с обращениями аккордами по три звука каждой рукой отдельно в пройденных тональностях.
241. У обучающихся 2 класса воспитываются следующие качества:
1) стойкий интерес к музыкальным занятиям;
2) эмоционально-образное восприятие музыки;
3) стремление передать характер произведения в своем исполнении;
4) усвоение моральных норм и правил поведения.
242. У обучающихся 2 класса развиваются:
1) музыкально-творческие способности (слух, внимание, мышление, наглядно-образная память);
2) технические навыки, координация движений рук, приобретенные на начальном этапе обучения;
3) волевая направленность на учение;
4) общие умения (режим занятий на музыкальном инструменте).
243. Примерные программные требования для 3 класса. В 3 классе обучающийся изучает 15-20 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 2-3 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы; 5-6 пьес; 5-6 этюдов; 2-3 ансамбля.
244. Обучающиеся 3класса знают:
1) жанровые разновидности народной и профессиональной музыки;
2) имена казахских кюйши и казахстанских композиторов;
3) названия изучаемых произведений и их авторов.
245. Обучающиеся 3 класса умеют:
1) рассказывать о музыкальных традициях родного края;
2) определять жанр и характер прослушанных произведений;
3) осознавать средства музыкальной выразительности;
4) читать с листа мелодии песенного характера с несложным сопровождением в виде опорных звуков гармоний в басу;
5) играть упражнения в виде различных позиционных фигур, коротких трелей и других мелизмов, репетиций интервалами (с перемещениями через октаву или секвенционно);
6) играть мажорные гаммы: «До», «Соль», «Ре», «Ля», «Ми», «Фа», «Си-бемоль» в прямом движении; в противоположном движении - гаммы с симметричной аппликатурой; минорные гаммы (натуральные, гармонические и мелодические): «ля», «ми», «ре», «соль» - в прямом движении двумя руками в две октавы; хроматические гаммы каждой рукой отдельно от всех клавиш; тонические трезвучия с обращениями аккордами по три звука в пройденных тональностях двумя руками; арпеджио короткие по четыре звука каждой рукой отдельно.
246. У обучающихся 3 класса воспитываются следующие качества:
1) эмоциональная эмпатия;
2) стремление передать характер произведения в своем исполнении;
3) терпение, трудолюбие, стремление доводить начатое дело до конца.
У обучающихся 3 класса развиваются:
1) эмоционально-образное восприятие музыки;
2) чувство лада, метра, ритма, темпа;
3) навыки чтения нот с листа и транспонирования в другие тональности, подбора по слуху популярных песен и танцев;
4) творческая инициатива.
247. Примерные программные требования для 4 класса. В 4 классе обучающийся изучает 14-20 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 1-2 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 5-7 пьес; 2-3 ансамбля, 5-6 этюдов.
248. Обучающиеся 4 класса знают:
1) понятия выразительной передачи музыкального образа, стиля, формы исполняемого музыкального произведения;
2) музыкальную терминологию;
3) творчество авторов изучаемых произведений.
249. Обучающиеся 4 класса умеют:
1) осуществлять слуховой контроль во время исполнения произведений;
2) читать с листа постепенно усложняющиеся произведения различных жанров музыкальной литературы (уровень трудности примерно на два класса ниже изучаемых);
3) играть легкие переложения отрывков из оперной, симфонической и балетной музыки;
4) подбирать по слуху знакомые произведения с гармоническим и фактурным оформлением; транспонировать песенные мелодии;
5) работать над развитием пальцевой беглости на материале упражнений с постепенным переходом к работе над октавами для развития кистевой техники;

6) играть мажорные гаммы до 4-х знаков включительно в прямом движении (в противоположном движении - гаммы с симметричной аппликатурой) в четыре октавы; минорные гаммы (натуральные, гармонические и мелодические): «ля», «ми», «си», «ре», «соль», «до» - двумя руками в прямом движении в четыре октавы; хроматические гаммы двумя руками в прямом движении от 2-3-х клавиш; тонические трезвучия с обращениями аккордами по три или четыре звука (в зависимости от размера рук) в этих же тональностях; арпеджио короткие двумя руками; арпеджио длинные без обращений каждой рукой отдельно в трех-четырех гаммах от белых клавиш.
250. У обучающихся 4 класса воспитываются следующие качества:
1) стремление к познанию;
2) инициативность;
3) ответственность, чувство долга.
251. У обучающихся 4 класса развиваются:
1) общие умения (режим занятий, работа с учебной литературой);
2) мелкая моторика рук;
3) внимание, память, воображение;
4) познавательный интерес к наследию народов Казахстана и мира.
252. Примерные программные требования для 5 класса. В 5 классе обучающийся изучает 14-18 различных музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 2-3 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 5-6 пьес (включая один ансамбль), 5-6 этюдов, 1 аккомпанемент.
253. Обучающиеся 5 класса знают:
1) жанр, форму сочинения;
2) строение крупных музыкальных форм (сложная трехчастная форма, сюита, соната, симфония);
3) ладовые, мелодические, гармонические, ритмические, темповые особенности изучаемых произведений, аппликатурные принципы;
4) музыкальную терминологию;
5) творчество авторов изучаемых произведений.
254. Обучающиеся 5 класса умеют:
1) давать характеристику музыкальных образов (ассоциации с другими музыкальными произведениями и видами искусств);
2) представить план исполняемых произведений: динамический план, интонирование и фразировка мелодии; агогика, артикуляция, педализация;
3) читать с листа;
4) накапливать навыки самостоятельной работы над произведениями: подготовить 1-2 пьесы (по трудности на два класса ниже);
5) сыграть несложный аккомпанемент, мелодии с аккомпанементом по буквенным обозначениям; транспонировать мелодии;
6) играть (в облегченных переложениях) популярную музыку;
7) проявлять музыкальную воспитанность, использовать элементарные понятия и музыкальные термины в разговоре о музыке;
8) играть все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении в четыре октавы;
9) играть 2-3 мажорные гаммы в терцию и дециму в прямом движении;
10) минорные гаммы до 4-х знаков включительно (натуральные, гармонические и мелодические) в прямом движении двумя руками в четыре октавы;
11) хроматические гаммы двумя руками в прямом движении от всех звуков;
12) тонические трезвучия с обращениями по три или четыре звука (в зависимости от размера рук);
13) арпеджио короткие двумя руками; длинные - каждой рукой отдельно от белых клавиш;
14) доминантсептаккорд - построение и разрешение, арпеджио короткие каждой рукой отдельно;
15) уменьшенный септаккорд – построение и разрешение, арпеджио короткие каждой рукой отдельно.
255. У обучающихся в 5 классе воспитываются следующие качества:
1) умение преодолевать препятствия и трудности;
2) умение системно работать;
3) умение считаться с мнением других;
4) воля, настойчивость, упорство в движении к цели.
256. У обучающихся в 5 классе развиваются:
1) стремление совершенствуют свои творческие способности;
2) воображение и фантазия, образное и абстрактное мышление;
3) навыки сценической культуры.
257. Примерные программные требования для 6 класса. В 6 классе обучающиеся изучают 11-17 произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 1-2 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы; 4-5 этюдов, 4-6 пьес (включая 1 ансамбль), 1-2 аккомпанемента.
258. Обучающиеся 6 класса знают:
1) жанровые, стилевые особенности исполняемых произведений;
2) способы работы над изучаемым репертуаром;
3) интерпретации изучаемых сочинений известными исполнителями;
4) редакции изучаемых полифонических произведений, сочинений крупной формы, пьес;
5) ведущих представителей национальной и мировой музыкальной культуры.
259. Обучающиеся 6 класса умеют:
1) определить исполнительский план произведения в контексте динамики; интонирования и фразировки мелодии; артикуляции, агогики, педализации;
2) провести аналогии и ассоциации с другими музыкальными произведениями и видами искусств;
3) сыграть несложный аккомпанемент;
4) играть все мажорные и минорные гаммы; мажорные - в прямом и противоположном движении в четыре октавы; несколько гамм в терцию и дециму;
5) играть минорные (натуральные, гармонические и мелодические) в прямом движении в четыре октавы;
6) играть хроматические гаммы в прямом и противоположном движении от всех звуков;
7) играть тонические трезвучия с обращениями аккордами по три или четыре звука;
8) играть арпеджио короткие, длинные двумя руками, арпеджио ломаные каждой рукой отдельно; арпеджио по звукам доминантсептаккорда длинные каждой рукой отдельно, двумя руками в 2-3-х тональностях;
9) играть доминантсептаккорд - построение и разрешение, арпеджио длинные каждой рукой отдельно от белых клавиш;
10) играть уменьшенный септаккорд - построение и разрешение, арпеджио по звукам уменьшенного септаккорда короткие каждой рукой отдельно во всех пройденных тональностях.
260. У обучающихся 6 класса воспитываются следующие качества:
1) стремление к систематизации учебно-предметных компетенций;
2) сценическая собранность, артистизм;
3) стремление к взаимопомощи, сопереживанию.
261. У обучающихся в 6 классе развиваются:
1) активное, самостоятельное, творческое мышление;
2) устойчивость эмоциональной сферы;
3) эстетические чувства, музыкальный, художественный вкус.
262. Примерные программные требования для 7 класса. В 7 классе обучающиеся изучают 10-15 произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления: 1-2 полифонических произведения; 1-2 произведения крупной формы; 4-5 пьес (включая один ансамбль) 3-5 этюдов; 1 аккомпанемент.
263. Обучающиеся 7 класса знают:
1) классическую, казахскую музыку и сочинения композиторов Казахстана, современную музыку по программе класса музыкальной литературы;
2) стилевые особенности исполняемых произведений;
3) способы работы над изучаемым репертуаром;
4) творчество авторов изучаемых произведений.
264. Обучающиеся 7 класса умеют:
1) использовать полученные теоретические знания при исполнении музыкальных произведений на инструменте;
2) охарактеризовать эпохи, направления и музыкальные стили;
3) соотнести музыкально-эстетические и духовно-нравственные категории;
4) давать оценочные суждения явлениям музыкально-общественной жизни;
5) определить исполнительский план изучаемых произведений в контексте интонирования и фразировки мелодии; динамики, агогики, артикуляции, педализации;
6) имеют опыт музыкально-творческих выступлений;
7) играть все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении в четыре октавы; несколько гамм в терцию и дециму, сексту;
8) играть минорные (натуральные, гармонические и мелодические) в прямом движении в четыре октавы; 1-2 гаммы (гармонические и мелодические) с симметричной аппликатурой в противоположном движении;
9) играть хроматические гаммы в прямом и противоположном движении от всех звуков;
10) играть тонические трезвучия с обращениями по четыре звука; арпеджио короткие, длинные, ломаные обеими руками во всех тональностях;
11) играть доминантсептаккорд короткими и длинными арпеджио двумя руками от белых клавиш;
12) играть уменьшенный септаккорд длинными арпеджио двумя руками от белых клавиш;
13) играть длинные арпеджио от клавиш «до», «фа», «соль».
265. У обучающихся 7 класса воспитываются следующие качества:
1) устойчивый интерес к музицированию и самореализации в музыкально-художественной деятельности;
2) эмоционально-потребностная сфера личности;
3) стремление к практическому использованию полученных знаний, умений, навыков в течение всей жизни.
266. У обучающихся 7 класса развиваются:
1) самостоятельность и самоконтроль в работе;
2) интеллект (умение анализировать, сравнивать, обобщать, классифицировать, переносить имеющиеся знания в новую ситуацию);
3) способность осознавать красоту и богатство содержания изучаемых музыкальных произведений;
4) склонность к творческому самовыражению в игре по слуху, игре в ансамбле, импровизации и элементарном сочинении;
5) информационные, коммуникативные, социальные, личностные гражданские компетенции;
6) индивидуальность, воля, позитивные качества характера.
267. Примерные программные требования для 8 и 9 классов.
В 8 и 9 классах обучающийся изучает не менее 10 различных по форме музыкальных произведений, несколько пьес в порядке ознакомления.
Обучающиеся 8 и 9 классов продолжают занятия по совершенствованию технической подготовки, осмысленной и убедительной интерпретации учебного репертуара, чтению с листа, развитию творческих навыков.
268. Обучающиеся 8 и 9 классов знают:
1) основной фортепианный репертуар;
2) эпохи, направления и музыкальные стили;
3) стилевые особенности исполняемых произведений;
4) интерпретации изучаемых сочинений известными исполнителями;
5) редакции изучаемых полифонических произведений, сочинений крупной формы, пьес;
6) способы работы над техникой исполнения и над изучаемым репертуаром;
7) значение средств музыкальной выразительности в создании музыкального образа.
269. Обучающиеся 8 и 9 классов умеют:
1) давать оценочные суждения явлениям музыкально-общественной жизни;
2) определить исполнительский план изучаемых произведений в контексте интонирования и фразировки мелодии; динамического плана сочинения, агогики, артикуляции, педализации;
3) провести аналогии и ассоциации с другими музыкальными произведениями и видами искусств;
4) владеют навыками сценического поведения;
5) играть все мажорные и минорные гаммы; в прямом и противоположном движении в четыре октавы; в терцию, сексту и дециму;
6) играть хроматические гаммы в прямом и противоположном движении от всех звуков; в терцию, сексту и дециму;
7) играть мажорные и минорные трезвучия с обращениями (короткие, длинные, ломаные арпеджио);
8) играть доминантсептаккорды (короткие и ломаные арпеджио);
9) играть доминантсептаккорды с обращениями (длинные арпеджио);
10) играть уменьшенные септаккорды (короткие и ломаные арпеджио);
11) играть уменьшенные септаккорды с обращениями (длинные арпеджио);
12) играть 11 видов арпеджио от одного звука;
13) играть мажорные, минорные (гармонические и мелодические), хроматические гаммы двойными терциями.
270. У обучающихся 8 и 9 классов воспитываются следующие качества:
1) устойчивый интерес к музицированию и самореализации в музыкально-художественной деятельности;
2) слуховой контроль в процессе исполнения музыкальных произведений;
3) эмоционально-потребностная сфера личности;
4) стремление к практическому использованию полученных знаний, умений, навыков в течение всей жизни;
5) духовно-нравственные критерии в искусстве и жизни (патриотизм, интернационализм, гуманизм).
271. У обучающихся 8 и 9 классов развиваются:
1) музыкальное восприятие, воображение, мышление; мелодический, ладогармонический, тембровый слух; музыкальная память;
2) стремление к выражению своего исполнительского стиля;
3) творческая инициатива;
4) склонность к творческому самовыражению в игре по слуху, игре в ансамбле, импровизации и элементарном сочинении;
5) стремление к труду, профориентации;
6) стремление к формированию мировоззрения, нравственных убеждений и идеалов.
272. Основные виды контроля успеваемости: текущий контроль успеваемости, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.
Организации образования самостоятельны в выборе форм, порядка и периодичности проведения текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся (статья 28, пункт 7 Закона Республики Казахстан «Об образовании»).
273. Текущий контроль осуществляется постоянно в рамках занятий. В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться устные опросы, тестирование, коллоквиумы, контрольные уроки, творческие эксперименты, академические концерты, прослушивания, технические зачеты, конкурсы. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.
274. Пути развития обучающегося определяются в процессе занятий. Педагогические требования дифференцированы. Для активизации самостоятельных занятий обучающегося используются такие формы работы:
1) анализ собственного исполнения (обучающийся оценивает свою игру, отмечает допущенные ошибки);
2) запись обучающимся в дневник важнейших рекомендаций педагога относительно работы над произведениями;
3) устный отчет о подготовке домашних заданий (обучающийся рассказывает о трудностях и устранении трудностей).
275. Ведется учет успеваемости обучающегося. Исполнительские успехи обучающегося учитываются на вечерах, концертах, переводных зачетах и экзаменах, конкурсах, фестивалях, прослушиваниях.
Обучающиеся выступают три раза в год: в первом полугодии, в начале или середине второго полугодия и на переводном зачете или экзамене. Обучающийся в течение года играют произведения различных жанров и форм (начиная с 3 класса – крупная форма, полифония, пьеса, этюд).
Программа каждого выступления не регламентируется. Оценка за выступление и работу дополняют и корректируют друг друга.
276. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, конкурсов, письменных работ и устных опросов.
По итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы.
277. Содержание промежуточной аттестации, условия ее проведения, критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся разрабатываются школой самостоятельно и утверждаются решением Педагогического совета.
278. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов по учебным дисциплинам: 1) специальность; 2) сольфеджио.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся и критерии оценок итоговой аттестации определяются школой самостоятельно.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно). Временной интервал между выпускными экзаменами не менее трех календарных дней.
279. Обучающимся, не прошедшим итоговую аттестацию по уважительной причине, предоставляется возможность пройти итоговую аттестацию в иной срок, но не позднее четырех месяцев с даты выдачи документа, подтверждающего наличие указанной уважительной причины.
280. Критерии оценок итоговой аттестации (исполнение концертной программы).
Оценка «5» («отлично»): образная выразительная интерпретация содержания музыкального произведения; убедительное понимание чувства формы; единство темпа; выразительность интонирования; ясность ритмической пульсации; динамическое разнообразие; слуховой контроль собственного исполнения; свободное владение техникой исполнения; артистизм и увлеченность исполнением.
Оценка «4» («хорошо»): грамотное понимание формы произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности; стабильность воспроизведения нотного текста; единство темпа; выразительность интонирования; динамическое разнообразие; недостаточный слуховой контроль; нестабильность психологического поведения на сцене.
Оценка «3» («удовлетворительно»): формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки; слабый слуховой контроль собственного исполнения; темпо-ритмическая неорганизованность; динамическое однообразие и монотонность звучания; неустойчивое психологическое состояние на сцене.
Оценка «2» («неудовлетворительно»): ошибки в воспроизведении нотного текста; отсутствие слухового контроля; метроритмическая неустойчивость; низкое качество звукоизвлечения и звуковедения; отсутствие выразительного интонирования; частые остановки при исполнении.
281. Критерии сформированности ключевых и учебно-познавательных (предметных) компетенций в процессе музыкального обучения и воспитания предполагают выявить возможные уровни формирования ключевых и предметных компетенций.
282. Высокий уровень ключевых и предметных компетенций обучающихся характеризуется:
1) ярко выраженным интересом к накоплению системных знаний о музыке; гибким творческим мышлением; широтой и глубиной взглядов и суждений о музыке;
2) ярко выраженными потребностью в музыке и эмоциональным отношением к ней; самобытным мироощущением; ярко выраженной эмпатией;
3) ярко выраженными настойчивостью в достижении цели познания мира средствами музыки; проявлениями воли к саморефлексии; волевой настойчивостью в духовном росте;
4) целостным мировоззрением; позитивными духовно-нравственными убеждениями, проявляющимися в поведении и образе жизни; стремлением нести «разумное, доброе, вечное».
283. Достаточный уровень ключевых и предметных компетенций обучающихся предполагает:
1) устойчивый интерес к музыке; развитость когнитивной сферы; умение обосновать взгляды и суждения;
2) выраженную потребность в музыке; активное эмоциональное восприятие; выраженную склонность к эмпатии;
3) выраженную направленность личности на расширение и углубление знаний, умений, навыков, спектра эстетических эмоций; стремление к самоанализу; настойчивость в духовном развитии;
4) развитый музыкально-художественный кругозор; стремление быть «эрудированным пропагандистом музыки»; убежденность в музыкально-эстетических и этических позициях.
284. Средний уровень ключевых и предметных компетенций обучающихся проявляется:
1) в ситуативном интересе к музыке, наличии определенных знаний с неустойчивой направленностью музыкально-эстетических и этических взглядов, суждений;
2) в ситуативных проявлениях потребности в музыке и неустойчивости эмоционального восприятия; слабой развитости эмоций; ситуативных проявлениях эмпатии;
3) в ситуативном стремлении к накоплению знаний, умений, навыков, эстетических эмоций; недостаточности волевых усилий к самоанализу; пассивности в духовном развитии;
4) малом запасе знаний, умений, навыков в музыкальной деятельности; неустойчивости музыкальных вкусов, оценок; неопределенности духовно-нравственных убеждений и позиций личности.
285. Низкий уровень ключевых и предметных компетенций обучающихся отличает неравноценное развитие всех его компонентов:
1) отсутствие интереса к учению и накоплению знаний; неразвитость когнитивной сферы – восприятия, внимания, воображения, памяти, мышления; неопределенность взглядов и суждений о музыке;
2) отсутствие потребности в музыке и пассивность в ее восприятии; бедность эмоционального мира; эмоциональная «глухота»;
3) отсутствие волевых усилий к познанию музыки; отсутствие воли к саморефлексии; безразличие и пассивность в духовном развитии;
4) отсутствие системных знаний, умений, навыков в музыкальной деятельности; двуполярность оценок: «нравится – не нравится»; отсутствие духовно-нравственных убеждений.
286. Педагогический результат реализации системы обучения и воспитания выявляет системность, широту и глубину знаний обучающихся, их взглядов и суждений о музыке, о жизни; духовную потребность в эмпатии – эмоциональном сопереживании музыки, мира; сформированность воли, характера, развитость музыкально-эстетических вкусов и нравственных убеждений; духовно-нравственное поведение и образ жизни.
287. Взаимосвязь ключевых и предметных компетенций обучающихся становится ожидаемыми результатами музыкального обучения и воспитания, которые проявляются не только в знаниях, умениях, навыках обучающихся, но и в духовных координатах: умении слышать жизнь чутким слухом, восхищаться красотой мира, музыки, творчества; развитости эмоционального мира, взглядов, суждений, обоснованности оценок и убеждений, стремлении в жизни «сеять разумное, доброе, вечное» и тем воздействовать на реалии не всегда духовного окружающего мира.

Параграф 9. Образовательная программа по предмету «Скрипка»
детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских
школ искусств

288. Образовательная программа по предмету «Скрипка» детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание, ожидаемые результаты обучения в детских музыкальных школах и школах искусств.
289. Цель программы: формирование личности, обладающей активной гражданской позицией, высокими нравственными и лидерскими качествами, высоким уровнем духовной культуры, развитие личности ребенка, способного к творческому самовыражению через грамотное овладение скрипкой.
290. Образовательные задачи:
1) освоение обучающимися предметов музыкально-теоретического цикла как необходимого средства для музыкального исполнительства на скрипке;
2) развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной сферы, музыкальности и артистизма;
3) формирование навыков игры на скрипке и развитие исполнительских качеств;
4) овладение основными навыками, позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле;
5) формирование музыкально-эстетического вкуса, умения видеть, слышать и понимают прекрасное;
6) способствование профессиональному самоопределению обучающихся.
291. Воспитательные задачи:
1) приобщение к музыкальной культуре;
2) воспитание устойчивого интереса к занятиям музыкой и умения ориентироваться в музыкальных стилях;
3) воспитание хорошего музыкального вкуса;
4) способствование пробуждению интереса к инструментальному творчеству;
5) воспитание патриота своей страны, пропагандиста традиционной и современной казахской музыки;
6) приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных выступлений.
292. Развивающие задачи:
1) выявление задатков и развитие музыкальных способностей обучающихся;
2) развитие слуховых, исполнительских и творческих возможностей обучающегося.
293. Содержание образования по предмету «Специальность скрипка» направлено на развитие индивидуальных музыкальных способностей обучающихся через овладение исполнительскими навыками игры на музыкальном инструменте, умениями читать с листа и играть в ансамбле.
294. Срок обучения детей игре на скрипке, поступивших в 1 класс в возрасте от 7 до 12 лет, составляет от 5 до 7 лет. Выбор программы и продолжительности обучения зависит от возраста обучающегося, общей подготовки, физических и музыкальных данных.
295. Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
Количественный состав групп по предмету коллективное музицирование: в оркестре и других формах коллективного музицирования - 6 человек, мелкогрупповых формах коллективного музицирования - от 2 до 4 человек.
296. Методическое обеспечение программы. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
297. Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними педагог опирается на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
298. В подготовительном, 1 и 2 классах используются мелкогрупповые формы проведения уроков: урок или его часть проводится с двумя-тремя учениками одновременно. Образующийся резерв времени используется для развития навыков чтения с листа, подбора по слуху, транспонирования, ансамбля, расширению общего и музыкального кругозора.
299. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
300. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
301. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
302. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
303. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
304. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
305. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
306. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
307. Основной формой учебной и воспитательной работы в инструментальном классе является урок, проводимый как индивидуальное занятие педагога с обучающимся.
308. Результаты освоения программы:
1) наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
2) сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности скрипки для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельного формирования накапливать репертуара из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
3) знание репертуара для скрипки, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;
4) знание художественно-исполнительских возможностей скрипки;
5) знание профессиональной терминологии;
6) умение читать с листа несложные музыкальные произведения;
7) навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
8) навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
9) наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
10) наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
11) наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
309. В процессе воспитания юного музыканта педагог добивается единого гармоничного развития технических и художественных навыков, подчиняя работу над техникой правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального произведения.
Посещение концертов, конкурсов, фестивалей с последующим обсуждением помогают развить интерес и любовь обучающихся к инструментальному творчеству, формируют музыкально-эстетический вкус ребенка.
310. Требования к разработке индивидуального плана обучающегося.
В образовательном процессе педагог добивается единого гармоничного развития технических и художественных навыков, подчиняя работу над техникой правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального произведения.
311. Педагог учит обучающегося внимательно и точно прочитывать и передавать авторский текст, вслушиваться в свое исполнение, повышать требовательность к его качеству.
312. Педагог постоянно развивает у обучающегося сознательное отношение к работе над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания, интонацией, ритмом и динамикой.
313. Важнейшей предпосылкой для успешного музыкально-исполнительского развития обучающегося является воспитание у него свободной и естественной постановки (освоение целесообразных движений, обусловленных художественно-исполнительскими задачами).
314. Развитие техники в широком смысле слова осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми произведениями. Развитию техники в узком смысле этого слова, (пальцевой беглости, четкости и другие) способствует регулярная работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями.
На протяжении всех лет обучения проводится планомерная и систематическая работа над этим важнейшим разделом музыкально-технического развития обучающегося.
Исходя из индивидуальных возможностей обучающегося, педагог дает четкие задания и систематически проверяет их выполнение.
315. Репертуар обучающегося разнообразен по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. Репертуар систематически обновляется и расширяется, включаются в него лучшие пьесы, создаваемые отечественными, современными зарубежными композиторами.
316. При подборе репертуара педагог руководствуется принципом постепенности и последовательности в обучении.
317. К началу каждого полугодия педагог составляет для каждого обучающегося индивидуальные планы, которые утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог указывает в индивидуальных планах изменения, внесенные в ранее утвержденные репертуарные списки, и отмечает выполнение плана, а в конце года дает развернутую характеристику развития музыкальных данных, работоспособности и успеваемости обучающегося.
318. Выпускные программы представляются педагогом к концу первого полугодия и утверждаются решением педагогического совета.
319. Педагогические требования к обучающимся строго дифференцированы. Недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности обучающегося и несоответствующие его возрастным особенностям.
320. Для расширения музыкального кругозора обучающихся помимо произведений, детально изучаемых в классе, в индивидуальный план с целью ознакомления включается ряд разнохарактерных пьес, при этом допускается различная степень их завершенности.
321. Программные требования для подготовительного класса. Содержание предмета.
1) Знакомство с инструментом, правилами ухода за ними. Работа над постановкой корпуса и рук. Работа над извлечением звука. Приобретение первоначальных навыков чтения с листа.
2) Постановка исполнительского аппарата.
Изучение правил постановки скрипача - положение корпуса, ног, головы, пальцев, а также инструмента во время игры. Знакомство с материалом по истории скрипки, названию ее частей, их взаимодействию во время игры; правилами ухода за скрипкой и смычком. Овладение простейшими исполнительскими навыками.
3) Техническое развитие.
Владение навыками организации целесообразных игровых движений, первоначальными навыками игры на инструменте, навыками извлечения звука смычком на открытых струнах, организации исполнительского аппарата левой руки, извлечения звука приемом пиццикато, навыками музыкально-слуховых представлений, навыками начального контроля качества звучания, интонации, ритма, навыками исполнения, начальными видами распределения смычка, переходов со струны на струну, плавных соединений движений смычка в его различных частях.
4) Музыкально-художественные задачи.
Формирование и развитие музыкального образного мышления, умения чувствовать и передавать строение музыкальных фраз и предложений. Развитие музыкально-ритмического чувства, умения воспринимать и воспроизводить простые ритмические группы и последовательности групп.
322. Программные требования для 1 класса. Содержание предмета.
1) Знакомство с инструментом, правилами ухода за ним. Работа над постановкой корпуса и рук. Работа над извлечением звука. Приобретение первоначальных навыков чтения с листа. В течение учебного года изучить 23 мажорных (минорных) гамм и арпеджио (тонические трезвучия) в одну или в две октавы, 45 этюдов, 56 пьес, 2 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Изучение правил постановки скрипача - положение корпуса, ног, головы, пальцев, а также инструмента во время игры. Знакомство с материалом по истории скрипки, названию ее частей, их взаимодействию во время игры; правилами ухода за скрипкой и смычком. Овладение простейшими исполнительскими навыками.
3) Техническое развитие. Умения исполнять гаммы и трезвучия в одну октаву в наиболее легких тональностях. Владение навыками организации целесообразных игровых движений, игры на инструменте, извлечения звука смычком на открытых струнах, организации исполнительского аппарата левой руки, извлечения звука приемом пиццикато, музыкально-слуховых представлений, начального контроля качества звучания, интонации, ритма, исполнения в первой позиции, исполнения народных мелодий и несложных пьес с использованием средних струн, простейших видов штриха – «деташе» целым смычком и его частями, легато до 4-х нот на смычок, начальными видами распределения смычка, переходов со струны на струну, плавных соединений движений смычка в его различных частях.
Знание простейших штриховых, динамических и аппликатурных обозначений, строя скрипки, названий частей скрипки и смычка, основ чтения нот с листа.
4) Музыкально-художественные задачи. Формирование и развитие музыкального образного мышления, умения чувствовать и передавать строение музыкальных фраз и предложений. Развитие музыкально-ритмического чувства, умения воспринимать и воспроизводить простые ритмические группы и последовательности групп. Владение начальными навыками музыкально-слуховых представлений, музыкально-образного мышления, навыками контроля качества звучания, интонации, ритма, навыками по организации целесообразных игровых движений.
323. Программные требования для 2 класса. Содержание предмета.
1) Продолжение работы над постановкой, звуком, интонацией, ритмом. Изучение штрихов. Ознакомление с настройкой инструмента. Расширение музыкальной терминологии. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы. В течение учебного года изучить 4-5 гамм (мажорных и минорных) и арпеджио трезвучий (с обращениями) в две октавы, 4-5 этюдов, 5-8 пьес, 2 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Владение начальными навыками по организации исполнительского аппарата. Дальнейшее развитие технических приемов и укрепление исполнительского аппарата.
3) Техническое развитие. Владение приемом звукоизвлечения «мартле», динамикой звучания, навыками ведения смычка одновременно по двум струнам, навыками исполнения элементарных видов флажолетов, простейших видов двойных нот (в основном с применением открытых струн). Владение начальными навыками исполнения в более сложных позициях (II и III), двухоктавных мажорных и минорных гамм и трезвучий (арпеджио), начальными навыками по настройке инструмента; начальными навыками чтения нот с листа. Работа над гаммами с применением штрихов (detache, legato) как отдельно, так и в парной комбинации (legato и detache).
4) Музыкально-художественные задачи. Воспитание заинтересованного отношения обучающегося к музыкальному исполнению. Стремление передачи не только нотного текста, но и настроения музыкального произведения. Умение передавать сильное и слабое время в такте, отображать требуемый характер звучания в процессе игры наизусть. Совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано. Владение навыками музыкально-слуховых представлений, музыкально-образного мышления.
324. Программные требования для 3 класса. Содержание предмета.
1) Развитие скоординированной работы над элементами исполнительской техники, ведением звука и улучшением его качества. Комплексное развитие исполнительской техники. Дальнейшее освоение штрихов. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы. В течение учебного года изучить 4-5 гамм (мажорных и минорных), арпеджио (с обращениями) в I, II, III позициях и с переходами, 5-6 этюдов на различные виды техники, 5-8 пьес различного характера, 2 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Владение начальными навыками по организации исполнительского аппарата. Дальнейшее развитие технических приемов и укрепление исполнительского аппарата.
3) Техническое развитие. Знание штрихов «деташе», «легато», «мартле» и их чередования, позиций (1, 2, 3) и их смены. Владение навыками исполнения двойных нот и несложных аккордов в 1 позиции, гамм и трезвучий в отдельных позициях и с применением переходов, хроматических последовательностей. Владение начальными навыками (упражнениями) исполнения трели, вибрации. Разучивание этюдов, соответствующих способностям и техническим возможностям обучающегося. Исполнение этюдов и произведений в сопровождении фортепиано.
4) Музыкально-художественные задачи. Закрепление умений и навыков исполнения в «характере». Формирование образного мышления в процессе работы над произведением. Дальнейшее развитие музыкально-ритмического чувства, музыкального мышления. Совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано и другими инструментами. Обучение правилам поведения и особенностям выступления на различных концертах.
325. Программные требования для 4 класса. Содержание предмета.
1) Освобождение от перенапряжения и зажимов во время игры. Работа над ведением звука и улучшением его качества, работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом. Совершенствование исполнения штрихов. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы. Дальнейшее изучение музыкальной терминологии.
В течение учебного года изучить 4-5 гамм (мажорных и минорных), арпеджио трезвучий (с обращениями) с переходами в позиции, 5-6 этюдов на различные виды техники, 6-8 разнохарактерных пьес; 2 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Закрепление основного учебно-тренировочного материала. Систематическая работа над качеством звука, его интонацией и динамикой посредством исполнения этюдов и пьес напевного характера в медленном темпе.
3) Техническое развитие. Выработка привычки ежедневной игры гамм. Знание штрихов «деташе», «легато», «мартле» и их чередования. Владение начальными навыками исполнения штриха «стаккато», начальными навыками исполнения в первых трех позициях, в различных видах их смены, исполнения несложных упражнений в более высоких (4 и 5) позициях, упражнений и этюдов на технику двойных нот (в I позиции), аккордов, навыками исполнения двухоктавных гамм и трезвучий, начальными навыками исполнения трехоктавных гамм и трезвучий, навыками вибрации, чтения нот с листа.
4) Музыкально-художественные задачи. Формирование навыков концентрации и распределения музыкального внимания. Дальнейшее развитие чувства ритма, музыкального мышления. Совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано и другими инструментами. Обучение правилам поведения и особенностям выступления на различных концертах.
326. Программные требования для 5 класса. Содержание предмета.
1) Совершенствование исполнительской техники, формирование и развитие музыкального слуха, качественного звучания инструмента как одного из важных условий выразительной игры. Выработка творческой и физической выносливости. В течение учебного года изучить 4-5 двух-трехоктавных (мажорных и минорных) гамм, трезвучий (с обращениями), 5-7 этюдов, 5-8 пьес, 2 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Работа над улучшением качества звучания инструмента. Окончательное освобождение мышц исполнительного аппарата от перенапряжений и зажимов. Работа над ровностью, устойчивостью, интонационной чистотой. Работа над динамикой.
3) Техническое развитие. Знание штрихов «деташе», «мартле», «легато», «стаккато», «спиккато», «сотийе», их различных чередований, трехоктавных гамм, трезвучий (с обращениями). Владение базовыми навыками техники исполнения двойных нот в первых трех позициях, навыками работы над соединением позиций при исполнении двухголосия, чтения нот с листа.
Владение начальными навыками исполнения в более высоких позициях, исполнения хроматической гаммы, исполняемой двумя видами аппликатуры – скольжением и чередованием пальцев. Отработка основного тренировочного материала: игра всех видов гамм и арпеджио с целью совершенствования качества звука, чистоты интонации, ровности звучания во всех регистрах, динамического разнообразия и других компонентов исполнения. Работа над крупной формой, особенности исполнения концертов, сонат; приобретение концертной манеры игры; накопление разнообразного концертного репертуара, повышение исполнительского мастерства.
4) Музыкально-художественные задачи. Формирование приемов осмысленного исполнения музыкальных произведений. Продолжение работы над интонационной выразительностью и ясностью фразировки, над цельностью исполнения. Работа над пониманием содержания исполняемых произведений и умением создавать художественный образ.
327. Программные требования для 6 класса. Содержание предмета.
1) Совершенствование исполнительской техники. Работа над личностным отношением к исполнению музыкального произведения на основе всех технических и художественных навыков, полученных в предыдущих классах. В течение учебного года изучить 4-5 мажорных и минорных двух-трехоктавных гамм и трезвучий (с обращениями), 6-7 этюдов, 6-8 пьес, 2 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Работа над улучшением качества звука, его ровностью, устойчивостью, интонационной чистотой, тембром. Работа над динамикой. Владение навыками музыкально-образного мышления, навыками техники левой руки при исполнении трелей, различных видов соединений позиций; двойных нот.
3) Техническое развитие. Знание штрихов «деташе», «легато», «мартле», «стаккато», «сотийе», «спиккато». Владение стабильными навыками чтения нот с листа, исполнения аккордов, флажолетов, трехоктавных гамм и трезвучий (с обращениями), хроматической гаммы, исполняемой двумя видами аппликатуры – скольжением и чередованием пальцев. Умение исполнять технический материал повышенной сложности: секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды, гаммы двойными нотами: терции, сексты, октавы (для перспективных обучающихся).
4) Музыкально-художественные задачи. Продолжение работы над совершенствованием отображения характера исполняемого произведения. Умение раскрывать художественный замысел композитора и доносить его до слушателя.
328. Программные требования для 7 класса. Содержание предмета.
1) Совершенствование исполнительской техники соответствующей художественным требованиям музыкального произведения; освоение приемов выразительности, выработка творческой и физической выносливости. Определение творческой перспективы обучающегося. Изучение произведений, различных по стилям и жанрам. Активное сольное участие в концертах, конкурсах, фестивалях. Знание музыкальной терминологии. В течение учебного года изучить 5-6 мажорных и минорных гамм, трезвучий с обращениями, гаммы двойными нотами (терции, сексты, октавы), хроматические гаммы, 7-8 этюдов, 6-8 пьес, 2-3 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Работа над качеством звука, интонационной чистотой, тембром, филировкой, вибрато. Окончательное освобождение от мышечных зажимов и неудобств, возникающих при игре. Работа над выносливостью и способностью исполнять несколько произведений подряд.
3) Техническое развитие. Владение штрихами: «деташе», «легато», «мартле», «стаккато», «сотийе», «спиккато». Высокий уровень владения навыками исполнения трех-четырехоктавных гаммам и трезвучий (в подвижном темпе: гаммы до 24 нот легато, трезвучия до 9 нот легато), хроматических гамм, гамм в различных штриховых вариантах, двойными нотами.
4) Музыкально-художественные задачи. Работа над пьесами различного характера, стиля и жанра (в том числе произведениями крупной формы). Развитие сознательного отношения и ясного представления о художественной цели, которой служат освоенные технические приемы, понимание содержания исполняемых произведений. Выработка личностного отношения к исполняемым произведениям, собственной исполнительской концепции.
329. Программные требования для 8 и 9 классов. Содержание предмета.
1) Совершенствование техники исполнения гамм, упражнений и этюдов повышенной сложности, изучение произведений, различных по стилям и жанрам; владение комплексом средств музыкально-исполнительского уровня. Знание музыкальной терминологии. В течение учебного года изучить 5-6 мажорных и минорных гамм, трезвучий с обращениями, гаммы двойными нотами (терции, сексты, октавы), фингерированными октавами, децимами, хроматические гаммы, 5-7 этюдов, 6-8 пьес, 2-3 произведения крупной формы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Работа над качеством звука, интонационной чистотой, тембром, филировкой, вибрато. Окончательное освобождение от мышечных зажимов и неудобств, возникающих при игре. Работа над выносливостью и способностью исполнять несколько произведений подряд.
3) Техническое развитие. Владение штрихами: «деташе», «легато», «мартле», «стаккато», «сотийе», «спиккато». Высокий уровень владения навыками исполнения трех-четырехоктавных гаммам и трезвучий (в подвижном темпе: гаммы до 24 нот легато, трезвучия до 9 нот легато), хроматических гамм, гамм в различных штриховых вариантах, двойными нотами.
4) Музыкально-художественные задачи. Работа над пьесами различного характера, стиля и жанра (в том числе произведениями крупной формы). Развитие сознательного отношения и ясного представления о художественной цели, которой служат освоенные технические приемы, понимание содержания исполняемых произведений. Выработка личностного отношения к исполняемым произведениям, собственной исполнительской концепции.
330. Учет успеваемости. Успеваемость обучающихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, технических зачетах, контрольных уроках, также открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и других мероприятиях. Обучающиеся выпускных классов в течение учебного года выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы.
331. В течение учебного года для показа на экзаменах педагог готовит с обучающимся 1-2 произведения различных по жанру и форме или крупную форму, на технических зачетах – гамма и 2 этюда, музыкальные термины. Развитие техники осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми обучающимся произведениями; развитию техники (пальцевой беглости, четкости и других) способствует работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями.
332. Экзамены (технический зачет) проводятся систематически, 1 раз в четверть. Педагог показывает знания обучающегося по мере подготовки репертуара. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и других мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте (экзамене). Контрольные уроки по проверке технической подготовки обучающихся проводятся с 1 класса.
333. 1 раз в полугодие проводится зачет по ансамблю. Обучающиеся, посещающие предмет «коллективное музицирование», сдают партии ансамбля (оркестра). Обучающиеся, не посещающие предмет «коллективное музицирование», исполняют 1-2 пьесы (разного характера) в составе дуэтов и трио.
334. Контрольные прослушивания выпускников проводятся 3 раза в год, направлены на проверку степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации. Прослушивания проводятся в присутствии комиссии с обязательным методическим обсуждением. На выпускные экзамены выносятся 6 произведений, различные по жанру и форме.
335. Вариант выпускной программы:
1) Гамма (арпеджио).
2) Этюд.
3) Пьеса виртуозного характера.
4) Пьеса кантиленного характера.
5) Пьеса композиторов Казахстана
6) Произведение крупной формы.
336. Репертуар обучающихся разнообразен по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. В индивидуальный план каждого обучающегося включаются произведения казахской музыки в соответствии с классом. Национальное своеобразие музыки проявляется в мелодико-интонационном строе, ладе, метроритме, тембре. Умение различать особенности и подчеркивать их в исполнительстве воспитывается с первых шагов музыкального образования. При изучении в классе обучающийся предварительно знакомится с особенностью стиля произведения, его содержанием и характером исполнения, техническими задачами.
337. Примерные зачетно-экзаменационные требования.
1) 1 класс.
1 четверть – контрольный урок. Контроль пройденного материала.
2 четверть – контрольный урок. 2 пьесы (смычком или на пиццикато).
3 четверть – академический концерт. Гамма, 2 этюда, пьеса.
4 четверть – переводной экзамен. Три разнохарактерных пьесы или пьеса развернутого плана (вариации).
2) 2-6 классы.
1 четверть – технический зачет. Гамма. Арпеджио. Штрихи. Два разнохарактерных этюда. Пьеса.
2 четверть – академический концерт. Этюд. Две разнохарактерные пьесы или пьеса развернутого плана (вариации). Произведение крупной формы (Концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части).
3 четверть – технический зачет. Гамма. Арпеджио. Штрихи. Два разнохарактерных этюда. Академический концерт: две пьесы.
4 четверть – переводной экзамен: Гамма. Арпеджио. Штрихи. Пьеса.
Произведение крупной формы (Концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части)
3) 7 класс.
1 четверть – технический зачет: Гамма. Арпеджио. Штрихи. Два разнохарактерных этюда. Пьеса.
2 четверть – прослушивание программы выпускного экзамена.
Произведение крупной формы (Концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части)
Две разнохарактерные пьесы.
3 четверть – прослушивание программы выпускного экзамена.
Произведение крупной формы (Концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части)
Две разнохарактерные пьесы. Пьеса казахстанского композитора.
4 четверть – выпускной экзамен.
338. Требования выпускной программы в 7 классе.
1) Гамма (арпеджио).
2) Этюд.
3) Пьеса виртуозного характера.
4) Пьеса кантиленного характера.
5) Пьеса композиторов Казахстана.
6) Произведение крупной формы.
339. Требования выпускной программы в 8 и 9 классах.
1) Гамма. Арпеджио. Штрихи.
2) Этюд.
3) Виртуозная пьеса.
4) Пьеса кантиленного характера.
5) Пьеса композиторов Казахстана.
6) Концерт 1 или 2-3 части.
340. Контрольные выступления.
1 класс.
Первое полугодие - академический концерт.
Второе полугодие – экзамен.
2 класс.
Первое полугодие - академический концерт.
Второе полугодие – экзамен.
3 класс.
Первое полугодие - академический концерт.
Второе полугодие – экзамен.
4 класс.
Первое полугодие - академический концерт.
Второе полугодие – экзамен.
5 класс.
I полугодие - академический концерт.
Второе полугодие – экзамен.
6 класс.
Первое полугодие - академический концерт.
Второе полугодие – экзамен.
341. Формы и методы контроля, система оценок. Оценка качества занятий по специальности скрипка включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
В качестве средств текущего контроля успеваемости проводятся прослушивания, формы текущего контроля - контрольные уроки. Контрольный урок проводится по необходимости.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
342. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты проводятся в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ и другие.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на учебных занятиях, завершающих четверть или полугодие, за счет аудиторного времени, предусмотренного на данный учебный предмет.
343. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. При 7-летнем сроке обучения выпускной экзамен проводится по окончании 7 класса, при 9-летнем сроке обучения - по окончании 9 класса.
Обучающиеся остальных классов в конце каждого учебного года сдают переводной экзамен.
344. Технический зачет проводится систематически 1 раз в четверть.
345. Тестирование с обучающимися каждого класса проводится один раз в учебный год в любое удобное время по дифференцированным тестам для каждого класса.
346. Критерии оценки качества исполнения.
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале.
Оценка 5 («отлично»). Обучающийся демонстрирует весь комплекс музыкально-исполнительских достижений на данном этапе, грамотно и выразительно исполняет свою программу, имеет хорошую интонацию, хорошее звучание и достаточно развитый инструментализм.
Оценка 4 («хорошо»). При всех вышеизложенных пунктах недостаточно музыкальной выразительности или несколько отстает техническое развитие обучающегося.
Оценка 3 («удовлетворительно»). Исполнение носит формальный характер, не хватает технического развития и инструментальных навыков для качественного исполнения данной программы, нет понимания стиля исполняемых произведений, звучание маловыразительное, есть интонационные проблемы.
Оценка 2 («неудовлетворительно»). Программа не «донесена» по тексту, отсутствуют инструментальные навыки, бессмысленное исполнение, нечистая интонация, отсутствие перспектив дальнейшего обучения на инструменте.
Зачет (без оценки). Исполнение соответствует необходимому уровню на данном этапе обучения.
347. Контрольные требования на разных этапах обучения. Оценки выставляются по окончании четверти и полугодия учебного года. В конце учебного года выставляется итоговая (переводная) оценка.
В течение учебного года обучающийся выступает не менее 4-х раз.
Первое полугодие.
Октябрь-ноябрь – технический зачет (гамма и этюды).
Ноябрь-декабрь – пьесы или произведение крупной формы.
Второе полугодие.
Февраль-март - гамма, два этюда или пьесы.
Апрель-май - пьесы или произведение крупной формы.
348. В средних и старших классах гаммы выносятся на отдельный зачет, чтобы «разгрузить» объем исполняемого материала на переводных зачетах.
Обучающиеся 1 и 2 классов играют один этюд и одну пьесу, это зависит от степени подготовленности обучающегося в каждом конкретном случае.
349. Необходимым условием для успешного обучения игре на скрипке является формирование правильной постановки правой и левой рук, корпуса обучающегося на начальном этапе обучения.
350. Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и другие) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и другие.
351. При работе над техникой даются четкие индивидуальные задания и регулярно проверяется их выполнение.
Работа над качеством звука, интонацией, ритмическим рисунком, динамикой последовательно проводится на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.
352. В работе над музыкальными произведениями постоянно восстанавливается связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Репертуар обучающихся состоит из технического и художественного материала. Репертуар разнообразен по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре.
353. При составлении зачетной или экзаменационной программы соблюдаются все аспекты музыкальных и технических сложностей, освоение которых обучающийся демонстрирует на данном этапе своего развития.
Комплексный подход, продуманный выбор учебного материала –важнейшие факторы успешного развития обучающихся.
354. При составлении индивидуального плана учитываются индивидуальные и личностные особенности, степень подготовки обучающегося.
Важный раздел индивидуального плана – работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно-вспомогательным материалом. При выборе этюдов учитываются их художественная и техническая значимость.
355. Педагогические требования к обучающимся строго дифференцированы. Недопустимо включение в индивидуальный план произведений, превышающих музыкально-исполнительские возможности обучающегося и не соответствующих его возрастным особенностям.

Параграф 10. Образовательная программа по предмету «Баян» для
детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств

356. Образовательная программа по предмету «Баян» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств (далее - Программа) определяет содержание предмета, ожидаемые результаты обучения, критерии оценки, программные требования по каждому классу.
357. Цель программы: общемузыкальное развитие обучающихся с учетом их природных возможностей, комплексное воспитание и развитие обучающихся на основе приобретенных им знаний, умений и навыков игры на баяне, подготовка одаренных детей к дальнейшему поступлению в учебные заведения по профилю.
358. Задачи программы:
1) дидактические: познавательная деятельность, расширение кругозора, систематическое накопление музыкальных знаний, исполнительских умений и навыков.
2) воспитывающие: духовное, нравственное, умственное, художественное, эстетическое, патриотическое, интернациональное воспитание путем познания музыкального искусства, воспитание самостоятельности, воли; формирование нравственных, эстетических, мировоззренческих позиций.
3) развивающие: развитие музыкального слуха, памяти, чувства ритма, эмоциональной сферы, эмпатии, творческих способностей, внимания, мышления, воображения, фантазии, рефлексии, умения сравнивать, сопоставлять, обобщать.
359. Программа обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе обучения музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.
360. Предмет «Баян» тесно связан с такими дисциплинами как «Сольфеджио», «Хоровой класс», «Казахская музыкальная литература», «Мировая музыкальная литература», «Ансамбль, оркестр».
361. Основной формой учебно-воспитательной работы является урок в форме индивидуального занятия 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Занятие состоит из теоретической и практической частей.
Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
Количественный состав групп по предмету коллективное музицирование: в оркестре и других формах коллективного музицирования - 6 человек, мелкогрупповых формах коллективного музицирования - от 2 до 4 человек.
362. Методическое обеспечение программы. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними педагог опирается на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
363. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
364. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
365. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
366. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
367. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
368. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
369. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
370. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
371. Содержание учебного предмета. Тематический план.
Раздел 1. Формирование культуры игры на баяне.
Тема 1.1. Основы музыкальной грамоты.
Тема 1.2. Формирование основных навыков игры на инструменте.
Тема 1.3. Звукоизвлечение.
Тема 1.4. Техника исполнения штрихов.
Тема 1.5. Музыкальная терминология.
Раздел 2. Формирование исполнительских навыков.
Тема 2.1. Развитие технических навыков.
Тема 2.2. Развитие музыкально-образного мышления.
Тема 2.3. Произведения малой формы.
Тема 2.4. Произведения крупной формы.
Тема 2.5. Средства музыкальной выразительности.
Раздел 3. Развитие творческих навыков.
Тема 3.1. Развитие различных видов музыкального слуха.
Тема 3.2. Основы навыков чтения с листа.
Тема 3.3. Развитие навыков транспонирования.
Тема 3.4. Техника подбора по слуху.
Раздел 4. Комплексное воспитание профессиональных навыков.
Тема 4.1. Развитие слухового самоконтроля.
Тема 4.2. Комплекс специфических баянных средств исполнения.
Тема 4.3. Воспитание самостоятельной поисковой деятельности.
Тема 4.4. Принципы самостоятельной работы над произведением.
Тема 4.5. Воспитание сценической культуры.
Раздел 5. Формирование музыкально-профессиональных навыков.
Тема 5.1. Закономерности строения основных форм музыкальных произведений.
Тема 5.2. Приобретение профессиональных навыков по формированию исполнительского плана произведения.
Тема 5.3. Искусство владения различными штрихами, видами туше.
Тема 5.4. Искусство интонирования.
Тема 5.5. Совершенствование исполнительского мастерства.
372. Учебно-тематический план подготовительного класса.
1) Вводное занятие. Знакомство с инструментом. Краткая история возникновения баяна. Устройство инструмента. Уход за инструментом.
2) Посадка, постановка рук. Основы посадки, постановки игрового аппарата. Постановка левой и правой рук на инструменте. Формирование предварительных игровых навыков без инструмента. Упражнения для развития свободы двигательного аппарата.
3) Освоение и развитие исполнительских навыков игры на баяне. Принципы звукоизвлечения на баяне. Техника ведения меха. Грамотная смена направления движений меха, филировка звука. Освоение туше «нажим».
4) Работа по формированию элементарных музыкально-слуховых представлений.
5) Прослушивание музыкальных примеров и просмотр видеозаписей баянного исполнительства. Воспитание музыкального вкуса и интереса к инструментальной музыке
6) Развитие различных видов музыкального слуха на основе изучаемого практического материала. Формирование и развитие ритмического чувства, простейшие ритмы в речи и в музыке. Ритмические упражнения.
7) Освоение музыкальной грамоты на основе доступного материала. Знакомство с музыкальными терминами.
8) Анализ музыки. Практические задачи по определению образа, характера музыки, а также изучение доступных средств выразительности для достижения определенного характера звучания музыки.
9) Игра в ансамбле с педагогом. Развитие творческого мышления при помощи подбора мелодий по слуху, сочинения песен на стихи, сочинение окончаний фраз и предложений, рисования музыкального образа. Выполнение практических заданий, развивающих музыкальное воображение.
373. Учебно-тематический план 1 класса.
1) Вводное занятие. Закрепление знаний по истории возникновения баяна и устройству инструмента.
2) Закрепление основ посадки, постановки рук, полученных в подготовительном классе. Применение специальных упражнений для развития свободы двигательного аппарата
3) Развитие техники звукоизвлечения на баяне.
4) Работа над грамотной сменой направления движений меха, филировкой звука.
5) Освоение различных видов туше. Дальнейшая работа по развитию музыкально-слуховых представлений.
6) Развитие чувства ритма на основе практического материала. Применение ритмических упражнений.
7) Изучение музыкальной грамоты на основе практического материала. Ознакомление с различными музыкальными терминами.
8) Изучение пьес простой формы на баяне. Ознакомление с формой вариации на основе доступного практического материала.
9) Ознакомление с минорным ладом. Закрепление на практическом материале.
10) Освоение мажорных гамм в одну октаву различными штрихами, длинных арпеджио и 3-х звучных аккордов отдельно каждой рукой.
11) Изучение формы вариации на практическом материале.
12) Ознакомление с тембровыми возможностями инструмента, изучение регистровых обозначений баяна.
13) Освоение техники чтения нот с листа, транспонирования.
14) Игра в ансамбле. Работа над репертуаром. Концертная деятельность.
374. Учебно-тематический план 2 класса.
1) Вводное занятие. Работа над художественными произведениями, дальнейшее развитие технических, исполнительских навыков на основе нотного материала. Освоение пьес кантиленного характера.
2) Транспонирование. Чтение нот с листа. Игра в ансамбле. Работа над репертуаром. Работа над мажорными гаммами до 2-х знаков в две октавы двумя руками различными штрихами.
3) Изучение мажорных длинных и коротких арпеджио, 3 –х звучных аккордов двумя руками. Работа над развитием тембрового слуха обучающегося, дополнение сведений о регистровых обозначениях баяна. Концертно-конкурсная деятельность.
375. Учебно-тематический план 3 класса.
1) Вводное занятие. Работа над художественными произведениями. Дальнейшее развитие технических, исполнительских навыков на основе практического материала.
2) Освоение пьес с элементами полифонии (желательно на выборной клавиатуре). Изучение произведений крупной формы: сюиты, формы вариаций, двух- и трехчастной.
3) Дальнейшее изучение мажорных гамм до 2–х знаков в две октавы, исполнение различными штрихами. Изучение мажорных длинных и коротких арпеджио различными штрихами и 3 –х звучных аккордов двумя руками.
4) Освоение минорных гамм в одну октаву, а также длинных и коротких арпеджио, 3 –х звучных аккордов двумя руками. Углубление знаний о регистровых обозначениях. Концертно-конкурсная деятельность.
376. Учебно-тематический план 4 класса.
1) Вводное занятие. Совершенствование исполнительских навыков игры на инструменте.
2) Работа по усвоению пьес с элементами полифонии. Дальнейшая работа над произведениями крупной формы (сложная трехчастная форма, сюита).
3) Изучение мажорных гамм до 3–х знаков в две октавы, исполнение различными штрихами, а также использование полиштрихов.
4) Изучение мажорных длинных и коротких арпеджио различными штрихами, 4–х звучных аккордов двумя руками.
5) Изучение минорных гамм в две октавы до 2-х знаков, длинных и коротких арпеджио различными штрихами, 4 –х звучных аккордов двумя руками.
6) Активное использование в работе над произведениями различных тембров и регистров баяна. Концертно-конкурсная деятельность.
377. Учебно-тематический план 5 класса.
1) Вводное занятие. Работа над репертуаром. Совершенствование технических, исполнительских навыков игры на инструменте посредством освоения более сложного практического материала.
2) Изучение мажорных гамм в две октавы до 4-х знаков, исполнение различными штрихами, а также использование полиштрихов.
3) Изучение мажорных длинных и коротких арпеджио различными штрихами, а также 4-х звучных аккордов двумя руками.
4) Изучение минорных гамм в две октавы до 3-х знаков, длинных и коротких арпеджио различными штрихами, 4-х звучных аккордов двумя руками.
5) Работа над полифоническими произведениями (желательно на выборной клавиатуре), а также над произведениями крупной формы.
6) Применение тембровых возможностей инструмента, углубленное изучение регистровых обозначений. Работа над виртуозными пьесами. Концертно-конкурсная деятельность.
378. Учебно-тематический план 6-7 классов.
1) Вводное занятие. Подготовка концертно-конкурсной, экзаменационной и выпускной программы.
2) Совершенствование технических, исполнительских навыков игры на инструменте посредством освоения более сложного практического материала (изучение виртуозных пьес).
3) Изучение мажорных гамм в две октавы до 5–ти знаков, исполнение различными штрихами, а также использование полиштрихов.
4) Изучение мажорных длинных и коротких арпеджио различными штрихами, 4 –х звучных аккордов двумя руками.
5) Изучение минорных гамм в две октавы до 4-х знаков, длинных арпеджио, а также коротких арпеджио различными штрихами и 4-х звучных аккордов двумя руками.
6) Работа над полифоническими произведениями (на выборной клавиатуре), а также над произведениями крупной формы.
7) Применение тембровых возможностей инструмента. Концертно-конкурсная деятельность.
379. Содержание предмета в подготовительном классе. В подготовительном классе закладываются первоначальные основы исполнительских умений и навыков, формируются правильные исполнительские установки и ощущения.
380. На начальном этапе обучения обучающийся знакомится с краткой историей возникновения баяна, устройством инструмента, строением его правой и левой клавиатур, правилами посадки и постановки рук, основами звукоизвлечения.
381. В процессе освоения элементарных навыков исполнительской техники обучающийся постепенно знакомится с записью нотных знаков, их соотнесение с реальным звучанием инструмента, усваивает основы нотной грамоты.
382. В течение года обучающийся осваивает 10 различных музыкальных произведений (детские попевки и песни, обработки народных песен, простые пьесы). На основе практического материала обучающийся учится ориентироваться в нотной записи и в клавиатурах инструмента, различать характер музыки.
383. Содержание учебного предмета:
1) ознакомление с устройством баяна, его художественными возможностями;
2) освоение строения правой и левой клавиатур (название рядов и клавишей, расположение соответствующих каждой клавише звуков, различных октав, диапазон инструмента);
3) освоение посадки и постановки инструмента (общее положение корпуса, ног, рук, кистей и пальцев с учетом физиологических особенностей и развития конкретного ученика; правильное пользование ремнями баяна другие);
4) формирование элементарных навыков ведения меха (плавно, ровно, активно), смена направлений движения меха – быстро, «мягко», без толчков, отработка навыков ведения меха и смена направлений его движения на упражнениях (плавное и активное движение левой рукой, равномерное усилие на сжим и разжим, незаметная смена направлений его движения, совмещение смены направлений движения меха со снятием звучания);
5) приобретение умений элементарного звукоизвлечения (совместное движение меха и нажим клавишей), усвоение основного способа звукоизвлечения (нажим) правой и левой руками, овладение начальными двигательными и игровыми навыками (игра ровным звуком нон легато гаммаобразных последовательностей правой рукой), свобода (отсутствие напряжения) исполнительского аппарата, использование специальных упражнений на координацию мышечных движений;
6) формирование основных музыкально-слуховых представлений ребенка, применение «до нотного» или «слухового» метода обучения, основным принципом которого является повышение активности различных видов слуха в процессе освоения языка музыки, что способствует установлению слухо-двигательной взаимосвязи начинающего баяниста;
7) формирование и развитие музыкально-слуховых представлений (подбор по слуху знакомых несложных одноголосных мелодий правой рукой и элементарного сопровождения левой);
8) формирование и развитие ритмического чувства на основе изучаемого художественного материала, выполнение ритмических упражнений;
9) начальное освоение левой клавиатуры (извлечение смежных звуков на основном ряду, чередование басов и аккордов), а желательно также выборной клавиатуры в случае наличия готово-выборного инструмента соответствующего размера в организации образования. Знакомство с правой и левой клавиатурами необходимо осуществлять параллельно, исполняя сначала элементарные пьесы на чередование рук, затем постепенно осваивать игру двумя руками одновременно.
10) освоение общих элементарных аппликатурных закономерностей;
11) выработка координации движений правой и левой рук при игре двумя руками на инструменте;
12) овладение основными приемами аккомпанемента при игре на готовом баяне (мягкое чередование баса и аккорда);
13) освоение навыков управления мехом, контроль над грамотной сменой направлений движения меха внутри построений, работа по филировке звука, выполнение упражнений;
14) овладение основными уровнями динамического звучания (форте, пиано), ознакомление с динамическими оттенками музыки и их освоение на конкретных музыкальных примерах (крещендо и диминуэндо и другие элементы выразительности звучания музыки);
15) игра в ансамбле (данный вид музицирования рекомендуется осваивать в дуэте с педагогом);
16) освоение альтерированного звукоряда на правой клавиатуре инструмента и на выборной клавиатуре в случае наличия соответствующего инструмента в детской музыкальной школе;
17) слуховой самоконтроль за качеством звучания;
18) воспитание слуховой памяти, внимания, развитие восприимчивости к музыке, эмоциональности;
19) концертная деятельность.
384. Обучающиеся 1 класса продолжают работу по закреплению исполнительских умений и навыков, формированию и развитию правильных исполнительских установок и ощущений.
На данном этапе обучения расширяются знания об истории возникновения баяна, устройстве инструмента, закрепляются начальные навыки освоения клавиатур инструмента, продолжается усвоение правил посадки и постановки игрового аппарата, а также особенностей звукоизвлечения на баяне.
385. В течение года обучающийся осваивает 10 различных музыкальных произведений. На основе практического материала обучающийся учится определять общую характеристику исполняемых пьес, различать характер музыки, играть осмысленно и выразительно простые пьески и песни, а также приобретает необходимые исполнительские навыки игры, определенные программой первого года обучения.
386. Содержание учебного предмета:
1) дальнейшее ознакомление со строением правой и левой клавиатур баяна;
2) работа по формированию и развитию элементарных навыков ведения меха, смены направлений движения меха;
3) усвоение основных способов звукоизвлечения (нажим, пальцевой и кистевой удар, толчок) отдельно каждой рукой, а затем двумя руками одновременно, дальнейшее овладение двигательными навыками;
4) развитие ритмического чувства на основе изучаемого художественного материала, выполнение ритмических упражнений;
5) дальнейшее освоение нотной грамоты;
6) воспитание аппликатурной дисциплины, частичное самостоятельное нахождение рациональной аппликатуры;
7) выработка координации движений правой и левой рук при игре двумя руками на инструменте, овладение основными приемами аккомпанемента при игре на готовом баяне (мягкое чередование баса и аккорда);
8) освоение навыков управления мехом, осуществление контроля над грамотной сменой направлений движения меха внутри построений, работа по филировке звука, выполнение упражнений;
9) овладение основными уровнями динамического звучания (форте, пиано), ознакомление с динамическими оттенками музыки и их освоение на конкретных музыкальных примерах (крещендо и диминуэндо и другие элементы выразительности звучания музыки);
10) освоение игры в ансамбле, коллективное творчество (развитие данного навыка следует продолжать как в дуэте с педагогом, так и в ансамбле с другими обучающимися);
11) дальнейшее освоение альтерированного звукоряда на правой клавиатуре инструмента и на выборной клавиатуре баяна при наличии соответствующего инструмента в организации образования;
12) овладение основными штрихами (легато, нон легато, стаккато), применение их при игре технических упражнений и музыкальных произведений;
13) выработка ощущения метрической пульсации (игра мажорного звукоряда с соотнесением сильных и слабых долей);
14) обучение слуховому самоконтролю над качеством звучания исполняемых упражнений или произведений;
15) исполнение простых по содержанию и форме пьес, песен с минимальным тематическим развитием и ясной художественной образностью, достижение доступной на данном этапе обучения выразительности исполнения (яркое выявление мелодии, игра певучим звуком, хорошим legato и т. п.);
16) ознакомление с минорным ладом на практическом материале;
17) ознакомление с тембровыми возможностями инструмента, изучение регистровых обозначений;
18) дальнейшее развитие музыкально-слуховых представлений ребенка (подбор по слуху знакомых несложных одноголосных мелодий правой рукой и элементарного сопровождения левой, а также подбор аккомпанемента на слух, гармонизация изучаемых пьес);
19) воспитание слуховой памяти, внимания, развитие музыкального восприятия;
20) формирование навыков чтения нот с листа в игре каждой рукой отдельно и двумя руками вместе;
21) формирование основ техники транспонирования;
22) освоение мажорных гамм отдельно каждой рукой в одну октаву различными штрихами, длинных мажорных арпеджио и 3 –х звучных аккордов отдельно каждой рукой;23) изучение технических упражнений и этюдов;
24) освоение формы вариации на примерах народных песен и танцев;
25) концертная деятельность.
387. Обучающимся, поступающим в детскую музыкальную школу в возрасте 9 и более лет, нецелесообразно обучаться по образовательной программе подготовительного класса.
Программу подготовительного класса рекомендуется реализовать в 1 классе за счет уплотнения тем уроков, включая этап формирования основных музыкально-слуховых представлений ребенка («донотный» или «слуховой» период обучения, первоначальные основы исполнительских умений и навыков).
388. Обучающийся знакомится с краткой историей возникновения баяна, устройством инструмента, строением его правой и левой клавиатур, правилами посадки и постановки рук, основами звукоизвлечения.
389. Содержание предмета во 2 классе. Продолжается развитие музыкально-творческих способностей обучающегося (музыкальный слух, внимание, мышление, память), приобретенных исполнительских технических навыков, совершенствуются знания основ музыкальной грамоты, освоение профессиональной терминологии (темп, динамика, знаки альтерации), развивается ориентация в звуковысотных и временных особенностей мелодии.
390. Продолжается планомерная и систематичная работа по дальнейшей стабилизации посадки и постановки исполнительского аппарата, координации движений рук, совершенствованию навыков ведения меха и смены направлений его движения, осуществлению контроля над свободой исполнительского аппарата.
391. Продолжается тщательная работа над качеством звукоизвлечения и формированием культуры звука на основе изучения пьес кантиленного характера.
392. Содержание учебного предмета:
1) развитие слуховых навыков (усиление слухового самоконтроля над качеством звука, слухового внимания), способностей эмоционального восприятия музыки, сопереживания и выражения личного отношения к музыке;
2) применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа;
3) совершенствование приобретенных ранее музыкально-исполнительских навыков игры на музыкальном инструменте, постепенное усложнение технических приемов правой и левой рукой на основе практического материала и упражнений, частичное применение двойных нот правой рукой;
4) выполнение различных упражнений на развитие техники отдельно каждой рукой, охватывающих диапазон в две октавы;
5) дальнейшее освоение мажорных гамм двумя руками в две октавы различными штрихами, длинных мажорных арпеджио, коротких арпеджио различными штрихами и 3-х звучных аккордов двумя руками одновременно;
6) выработка необходимых в работе аппликатурных приемов, аппликатурной дисциплины (отработка систематизированной аппликатуры в гаммах и арпеджио);
7) освоение более сложных приемов звукоизвлечения и штрихов (портаменто, акцент);
8) дальнейшее развитие чувства лада, метра, ритма, темпа;
9) закрепление навыков быстрого и точного разбора нотного текста, развитие умений работать самостоятельно над музыкальным произведением;
10) работа над развитием тембрового слуха обучающегося, применение в процессе обучения тембровых красок баяна;
11) продолжение работы по чтению нот с листа, транспонированию и подбору по слуху;
12) игра в ансамбле с педагогом и другими обучающимися;
13) воспитание волевых качеств и самоконтроля, развитие способностей анализировать исполнение музыкального произведения и объективно его оценивать;
14) исполнение разнохарактерных музыкальных произведений;
15) формирование и развитие сценической культуры обучающегося, постепенное накопление опыта концертных выступлений.
393. В 3 классе работа педагога (словесные объяснения, показ приемов исполнения, критерии оценок, контроль над самостоятельной работой) приобретает качественно новый характер и направлена на достижение обучающимся творчески свободной и более осмысленной игры.
На данном этапе обучения у обучающегося формируется и развивается умение осознавать средства художественной выразительности, при помощи которых создан конкретный художественный образ, способность применять их в работе над музыкальными произведениями.
394. Осознание художественной исполнительской цели преобладает над совершенствованием технических навыков ученика. Акцент делается на развитии творческой инициативы обучающегося, делая его активным участником всех этапов обучения (поиск рациональной аппликатуры, динамики звучания того или иного построения, применение различных штрихов и видов туше, работа над созданием художественного образа музыкального произведения, преодолением технических трудностей).
395. Содержание учебного предмета:
1) развитие музыкальности (чувство лада, способность к слуховому представлению, творческому воображению, ассоциативному мышлению, совершенствование музыкально - ритмического чувства и другие);
2) работа над развитием тембрового слуха обучающегося, расширением палитры тембровых красок, поиска новых средств тембровой выразительности;
3) работа над качеством звучания (незаметная смена направлений движения меха);
4) работа над фразировкой, интонированием;
5) осмысление структуры музыкального построения, музыкальной формы;
6) развитие технических, исполнительских навыков (частичное использование при игре большого пальца правой руки на баяне, скачков, широкое применение двойных нот, техники аккордов, октав и другие);
7) овладение пальцевым и кистевым стаккато (однозвучные мелодические последовательности, двойные ноты, октавы, аккорды);
8) ознакомление с пьесами с элементами полифонии (при возможности на выборной клавиатуре);
9) освоение произведений крупной формы, как сюита, пьес в форме вариации, пьес двух- и трехчастной форм (исполнение произведений крупной формы требует от обучающегося усвоения большего по объему материала, включающего в себя самые разнообразные музыкально-исполнительские элементы, результатом чего является овладение обучающимся навыками исполнения его как единого, целостного произведения);
10) исполнение пьес с применением более сложных приемов звукоизвлечения и штрихов (портаменто, акценты и другие);
11) исполнение пьес с использованием более сложных ритмических группировок;
12) закрепление и совершенствование навыков чтения нот с листа, транспонирования в другие тональности и подбора по слуху;
13) участие в ансамбле, оркестре (казахском, русском народном), коллективное творчество;
14) закрепление освоенных музыкальных терминов, изучение новой профессиональной терминологии;
15) дальнейшее изучение мажорных гамм до 2-х знаков двумя руками в две октавы различными штрихами, длинных и коротких арпеджио различными штрихами и 3 –х звучных аккордов двумя руками одновременно;
16) освоение минорных гамм в одну октаву, длинных и коротких арпеджио, 3 –х звучных аккордов отдельно каждой рукой;
17) знакомство с жизнью и творчеством композиторов различных эпох и стилевых направлений;
18) мотивация интереса к процессу обучения игре на баяне.
396. В 4 классе продолжается процесс совершенствования усвоенных специальных умений и навыков, усложнения и углубления музыкально-художественного материала, расширения круга музыкальных образов и исполнительских задач.
397. Содержание учебного предмета:
1) работа над развитием музыкально-образного мышления обучающегося, творческого художественного воображения, фантазии;
2) овладение выразительными средствами музыкального языка, понимание их значения в создании конкретного художественного образа и применение знаний в практической деятельности, развитие умений эмоционального восприятия музыки, ее содержания и идейно-эмоциональной направленности, понимание и раскрытие художественного замысла музыкального произведения;
3) расширение градации динамики звучания;
4) формирование умений отличать, подбирать и применяют необходимые динамические оттенки соответственно характеру музыки при исполнении музыкальных произведений на баяне;
5) освоение основных закономерностей построения музыкальной формы, ознакомление со строением крупных музыкальных форм (сложная трехчастная форма, сюита);
6) изучение произведений различных жанров музыки, развитие умения понимают жанровые и стилистические особенности изучаемых произведений, значения художественной формы в выражении содержания музыки;
7) формирование умений осуществлять анализ стилевых особенностей исполняемых произведений;
8) формирование контроля над балансом звучания правой и левой клавиатурами баяна;
9) расширение системы знаний по истории и теории музыки;
10) развитие технических и исполнительских навыков игры в пределах программных требований (обучающийся совершенствует специфические особенности звукообразования на баяне, активно применяют различные виды туше, ориентируясь на характер звучания музыкального произведения);
11) организация работы обучающегося над музыкальным текстом, освоение приемов работы над исполнительскими трудностями, развитие умений объективно оценивать результат своей работы;
12) выполнение различных технических упражнений;
13) совершенствование исполнительской техники игры на баяне;
14) разучивание пьес с элементами полифонии;
15) работа над аппликатурной дисциплиной;
16) контроль самостоятельной работы обучающегося над развитием техники чтения с листа, транспонирования и подбора по слуху;
17) разучивание мажорных гамм до 3-х знаков в ключе двумя руками в две октавы, минорные гаммы до 2-х знаков в ключе двумя руками в две октавы различными штрихами, полиштрихами, мажорных коротких арпеджио различными штрихами, полиштрихами, длинных мажорных арпеджио, 3 –х и 4 –х звучных аккордовых последовательностей;
18) развитие навыков коллективного музицирования;
19) концертно-конкурсная деятельность, накопление концертного репертуара, развитие сценической культуры.
398. В 5 классе продолжается воспитание осознанного, творческого отношения к музыке и исполнительскому искусству, значительно расширяется спектр теоретических знаний по специальности и другим музыкальным дисциплинам, закрепляются и совершенствуются музыкально-исполнительские навыки игры на инструменте в тесной взаимосвязи с общекультурным развитием обучающегося, стремлением к его творческой самостоятельности, инициативности и активности.
399. В 5 классе основная работа состоит в закреплении исполнительских навыков: слуховых (восприятие и представления), звукообразующих (контроль над качеством звукоизвлечения, пальцевой артикуляцией и артикулирования мехов), освоения средств музыкальной выразительности (динамика, темп, фразировка).
400. В процессе накопления сведений о музыке, средствах музыкальной выразительности обучающийся приобретает опыт разбора музыкального текста, анализа музыкального произведения.
401. На данном этапе обучения обучающийся расширяет спектр теоретических знаний по специальности и другим музыкальным дисциплинам.
Продолжается формирование музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения обучающегося путем усложнения изучаемого художественного материала.
402. Содержание учебного предмета:
1) дальнейшее изучение музыкальных пьес с элементами полифонии и произведениями крупной формы;
2) работа над музыкальной формой музыкального произведения, его жанровыми и стилистическими особенностями;
3) работа над выразительностью исполнения музыкального произведения, содержанием и идейно-эмоциональной направленностью;
4) работа над музыкальным текстом произведения и его техническими особенностями;
5) развитие трудолюбия, воли обучающегося и умений добиваться поставленной цели и объективно оценивать результат своей работы;
6) развитие слухового самоконтроля обучающегося;
7) работа над качеством звукоизвлечения (незаметная смена меха, применение различных видов туше и штрихов);
8) расширение градации динамики звучания, поиск разнообразных динамических оттенков музыки;
9) развитие исполнительских навыков игры на баяне (октавная, аккордовая и мелкая техника);
10) работа над различными приемами игры мехом (портато, меховое стаккато, рикошет, вибрато другие);
11) работа над агогикой (внезапные и постепенные замедления, ускорения, цезуры, остановки, ферматы и другие);
12) расширение тонального плана в произведениях с использованием отклонений и модуляций;
13) контроль самостоятельной работы обучающегося над музыкальным текстом и техническими особенностями изучаемого произведения;
14) изучение мажорных гамм до 4-х знаков в ключе двумя руками в две октавы, минорных гамм до 3-х знаков в ключе двумя руками в две октавы различными штрихами, полиштрихами, мажорных и минорных коротких арпеджио различными штрихами, полиштрихами, длинных арпеджио, 3-4-х звучных аккордовых последовательностей;
15) закрепление навыков ансамблевой игры в ансамбле и оркестре;
16) контроль самостоятельной работы обучающихся над развитием техники чтения с листа, транспонирования и подбора по слуху.
17) концертно-конкурсная деятельность, накопление концертного репертуара, развитие сценической культуры.
403. Обучающимся, поступающим в детскую музыкальную школу в возрасте 9 и более лет, не желающим продолжать в дальнейшеем музыкальное профессиональное образование, целесообразно завершить обучение по окончанию 5 класса.
404. Для завершения обучения в 5 классе обучающиеся на выпускной экзамен готовят программу по специальности, который состоит из четырех произведений – полифоническое произведение, пьеса крупной формы, обработка или переложение казахской народной песни или произведение композитора Казахстана, также пьеса по выбору исполнителя.
405. Выпускная программа формируется таким образом, чтобы обучающийся мог показать свои исполнительские возможности, уровень владения инструментом, умение ориентироваться в различных жанрах и стилях музыки, а также продемонстрировать сценическую культуру.
406. В 6 и 7 классах продолжается совершенствование всех ранее изученных исполнительских приемов в более сложном по техническому и художественному содержанию вариантах, развивать умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть), развивать аппликатурную грамотность и самостоятельность в выборе рациональной аппликатуры.
407. Совершенствование всех ранее освоенных учеником музыкально-исполнительских навыков игры на инструменте проходит в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, стремлением к творческой самостоятельности, активности.
408. Содержание учебного предмета:
1) освоение мажорных гамм до 4-ти знаков в ключе и минорных гамм до 3-х знаков в ключе двумя руками в две октавы, различными штрихами (non legato, legato, staccato, комбинированные штрихи, полиштрихи), исполнение гамм в пунктирном ритме;
2) изучение и исполнение длинных и коротких арпеджио в две октавы двумя руками различными штрихами (non legato, legato, staccato, комбинированные штрихи, полиштрихи), арпеджио в пунктирном ритме, 4 – х звучных мажорных и минорных аккордовых последовательностей двумя руками;
3) совершенствование технических навыков (крупной - октавной и аккордовой техники, мелкой техники), работа над штрихами мехом (портато, меховое стаккато, рикошет, вибрато) при выполнении упражнений, исполнении этюдов и других музыкальных произведений;
4) дальнейшее формирование музыкального мышления обучающегося, работа над стилем, чувством музыкальной формы, темпа, общей выразительностью произведения;
5) контроль самостоятельной работы над музыкальными произведениями;
6) подготовка концертно-конкурсных программ;
7) овладение полифоническими произведениями и произведениями крупной формы (по возможности с использованием выборной клавиатуры);
8) работа над выразительностью и художественным образом произведения, его содержанием и идейно-эмоциональной направленностью;
9) работа над музыкальным текстом произведения и его техническими особенностями;
10) развитие трудолюбия, воли и умения добиваться поставленной цели, умений объективно оценивать результат своей работы;
11) развитие слухового самоконтроля обучающегося;
12) работа над качеством звукоизвлечения (незаметная смена меха, применение различных видов туше и штрихов)
13) расширение градации динамики звучания, формирование умений поиска разнообразных динамических оттенков музыки;
14) расширение тонального плана в произведениях с использованием отклонений и модуляций;
15) работа над агогикой;
16) закрепление навыков ансамблевой игры в оркестре;
17) контроль самостоятельной работы по чтению с листа, транспонированию, подбору по слуху;
18) концертно-конкурсная деятельность, накопление концертного репертуара, развитие сценической культуры.
409. Обучающиеся готовят программу на выпускной экзамен по специальности, который состоит из четырех произведений – полифоническое произведение, пьеса крупной формы, обработка или переложение казахской народной песни или произведение композитора Казахстана, а также пьеса по выбору исполнителя.
410. Выпускная программа формируется таким образом, чтобы обучающийся мог показать свои исполнительские возможности, уровень владения инструментом, умение ориентироваться в различных жанрах и стилях музыки, продемонстрировать сценическую культуру.
411. Выпускной экзамен проводится по утвержденному руководителем школы расписанию.
412. Контроль и оценка результатов обучения. Последовательность и объем овладения определенными художественно-техническими навыками педагог определяет в зависимости от уровня индивидуальных музыкальных и творческих способностей обучающихся.
413. За учебный год обучающиеся со 2 по (5) 7 классы осваивают не менее 4 этюдов, 4 гамм и примерно 10 художественных произведений.
414. Проверка уровня знаний, умений и навыков обучающихся осуществляется на текущей, промежуточной и итоговой аттестации следующими видами контроля:
1) предварительный: диагностика способностей обучающегося;
2) оценивание работы на каждом уроке;
3) контрольный урок;
4) технический зачет (начиная со 2 класса в конце первой и третьей четверти);
5) академический концерт с оценкой (в конце второй, четвертой четверти);
6) публичные выступления (концертно-конкурсная деятельность);
7) выпускной экзамен по специальности.
415. Обучающиеся подготовительного и 1 классов по желанию исполняют 1 пьесу (в конце второй четверти) и обязательно 2 пьесы в конце четвертой четверти.
416. Контрольный урок. Проверка технической подготовки обучающихся, навыков чтения нот с листа и подбору по слуху на доступном для обучающегося уровне осуществляется во время классных занятий на протяжении всего периода обучения, также на контрольном уроке в конце каждой учебной четверти.
417. Контрольные уроки по проверке технической подготовки обучающихся проводятся со 2 класса, по проверке остальных навыков и умений с 3 класса.
418. На контрольных уроках музыкальный материал исполняется по нотам. Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающихся в классе по специальности. Не требуется публичное исполнение и концертная готовность. В ходе контрольного урока осуществляется анализ технического роста обучающегося, чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования, определяется степень приобретения навыков самостоятельной работы, уровень готовности обучающихся классов к академическим концертам, переводным и выпускным экзаменам.
419. Контрольные прослушивания включают в себя элементы беседы с обучающимся и предполагают обязательное аналитическое обсуждение рекомендательного характера.
420. С целью повышения мотивации к обучению игре на баяне, учебному процессу в целом педагог проводит контрольные уроки и в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости обучающегося.
421. Технический зачет. В ходе технического зачета проводится проверка технического минимума, в который входит исполнение мажорной или минорной гаммы, двух видов арпеджио (коротких и длинных), 3-х и 4-х звучных аккордовых последовательностей, а также двух этюдов на различные виды техники в соответствии с техническими требованиями класса обучающегося. Изучение этюдов принимает различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).
422. Академический концерт с оценкой, экзамен: концертное музыкально-художественное исполнение репертуара (два-три произведения различных жанров, эпох и стилей). Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах другие приравнивается к выступлению на академическом концерте.
423. Годовая оценка обучающемуся выставляется с учетом успеваемости в течение всего учебного года: работы в классе, домашней подготовки, результатов контрольных уроков, технического зачета и академического концерта, а также участия в концертно-конкурсной деятельности.
424. В течение учебного года с целью осуществления контроля успеваемости обучающиеся выполняют следующие требования.
1) Октябрь – технический зачет, начиная со 2 класса (два этюда на различные виды техники, один этюд может быть заменен виртуозной пьесой, одна гамма, арпеджио, аккорды в соответствии с техническими требованиями класса обучающегося).
2) Декабрь – начиная с 1 класса, зачет (два разнохарактерных произведения, одно из которых произведение композитора Казахстана или обработка казахской народной песни).
3) Март – начиная со 2 класса, технический зачет (одна гамма, с 3 класса минорная, один этюд).
4) Май – со 2 по 7 класс, академический концерт с оценкой (два разнохарактерных произведения, включая полифоническое произведение или пьесу с элементами полифонии с 3 класса, с 4 класса - произведение крупной формы). В 1 классе допустимо исполнение двух разнохарактерных пьес.
425. На выпускном экзамене обучающийся исполняет четыре произведения различных форм и жанров (полифоническое произведение или пьеса с элементами полифонии, произведение крупной формы, произведение казахстанского композитора или обработка казахской народной песни или танца, также пьеса по выбору исполнителя).
426. В течение учебного года обучающиеся выпускного класса выступают на прослушиваниях в конце первого полугодия, в конце третьей четверти с исполнением произведений выпускной программы. Целью данных прослушиваний является контроль на определенном этапе за подготовкой обучающихся к выпускному экзамену.
427. Обучающиеся принимают активное участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах, которые приравниваются к выступлению на академических концертах.
428. Критерии оценки. Выступления обучающихся на индивидуальных уроках, академических концертах и экзаменах оцениваются по пятибалльной системе.
429. Учитывается, что уровень исполнительского мастерства и умение раскрыть художественный образ произведения у обучающихся формируется и развивается постепенно в ходе обучения. Поэтому в начальный период обучения особое внимание уделяется оцениванию исполнительских, технических навыков, необходимых для дальнейшего музыкального развития обучающихся.
430. Этапы работы с обучающимся. Учебно-воспитательная работа условно делится на несколько этапов:
1) знакомство с обучающимся, установление с ним дружеских, доверительных отношений, обеспечение психологического комфорта (контроль над эмоциональным состоянием ребенка, преодоление негативных эмоций, подавленности обучающегося), физическое раскрепощение обучающегося.
2) формирование первоначальных исполнительских навыков обучающегося;
3) постоянное развитие музыкальных способностей обучающегося, накопление и закрепление полученных навыков, совершенствование исполнительской техники.
431. Доступный и интересный репертуар включает в себя разнообразные по жанру и стилю произведения казахской, русской, зарубежной музыки, высокохудожественные детские, юношеские пьесы современных композиторов, популярные песни из мультфильмов, детских кинофильмов, народную музыку.
432. Педагог активно использует в учебном процессе обработки казахских народных песен и кюев, произведения казахстанских композиторов, учитывая в процессе их изучения характерные ладовые, гармонические, ритмические и мелодические особенности.
433. Особой разновидностью практического музыкально-педагогического материала, применяемого в процессе обучения игре на баяне, является такое музыкальное произведение как этюд, при выборе которого следует учитывать, как художественную, так и его техническую значимость.
Изучение этюдов принимает различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач (ознакомление, чтение нот с листа, подготовка для показа на техническом зачете). Целью освоения этюдов является не только выработка определенных технических качеств, но и развитие подвижности и гибкости игрового аппарата.
434. Техника чтения нот с листа осуществляется с 1 по 5 классы и систематически контролируется педагогом. Освоение навыка чтения нот с листа начинается с изучения простых пьес, исполняя их отдельно каждой рукой. В следующих классах и двумя руками одновременно.
435. Репертуар, выбранный для чтения с листа, интересен и доступен обучающемуся (по степени трудности пьесы - примерно на 1, 2 класса ниже).
436. Чтению нот с листа предшествует небольшой устный анализ - определяются тональность (наличие знаков альтерации при ключе), размер, темп и характер пьесы, динамические и агогические оттенки.
437. Обучающиеся учатся исполнять пьесу, не отрывая взгляда от нотного текста, направляя их на «слепую» ориентацию на правой и левой клавиатурах.
Развитие навыков чтения нот с листа активно развивается в классе ансамблевого и оркестрового музицирования.
438. Обучение игре на готово-выборном баяне.
Освоение левой выборной клавиатуры на баяне при наличии выборного или готово-выборного баяна соответствующего размера в организации образования осуществляется параллельно с освоением правой клавиатуры.
При отсутствии подобного инструмента освоение выборной клавиатуры осуществляется с 3 и других классов.
Освоение выборной клавиатуры продолжается в процессе изучения мажорных, минорных гамм, длинных и коротких арпеджио и аккордов, пьес с элементами полифонии и других.

Параграф 11. Образовательная программа «Специальный класс
Флейта» детских музыкальных школ и музыкальных отделений
школ искусств

439. Образовательная программа «Специальный класс Флейта» детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, экзаменационные требования, ожидаемые результаты.
440. Программа разработана с учетом преемственности настоящей программы и образовательных программ среднего профессионального образования в области музыкального искусства.
441. Срок обучения в классе флейты составляет 5-7 лет и зависит от возраста, общей интеллектуальной подготовки, физических и музыкальных данных обучающегося. Поступающим в музыкальную школу детям в возрасте от 5 до 8 лет предлагается освоить образовательную программу по семилетнему сроку обучения, а детям старше 8 лет - по пятилетнему сроку обучения.
Для обучающихся, планирующих поступление в профессиональные музыкальные учебные заведения, срок обучения увеличивается на один-два года по заявлению родителей или заменяющих их лиц.
442. Цель программы: развитие личности ребенка через формирование знаний, умений и навыков игры на флейте.
443. Задачи программы:
1) развитие интереса и любви к классической музыке и музыкальному творчеству;
2) развитие музыкальных способностей: слуха, памяти, ритма, эмоциональной сферы, музыкальности и артистизма;
3) освоение музыкальной грамоты как необходимого средства для музыкального исполнительства на саксофоне;
4) формирование навыков игры на флейте;
5) овладение основными навыками, позволяющими грамотно исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле;
6) приобретение детьми опыта творческой деятельности и публичных выступлений; формирование осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения.
444. Руководствуясь физиологическими данными ребенка, педагог определяет, на каком инструменте обучающийся продолжает класс обучения – блокфлейта, большая флейта системы вэйв (Wave-system) для 5-7-летнего возраста или большая флейта сопрано для детей более старшего возраста.
445. Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
Количественный состав групп по предмету коллективное музицирование: в оркестре и других формах коллективного музицирования - 6 человек, мелкогрупповых формах коллективного музицирования - от 2 до 4 человек.
446. В подготовительном и 1 классах используются мелкогрупповые формы проведения уроков: урок или его часть проводится с двумя-тремя обучающимися одновременно. Образующийся резерв времени используется для развития навыков чтения с листа, подбора по слуху, транспонирования, ансамбля, расширения музыкального кругозора.
447. В зависимости от задач, реализуемых на различных этапах освоения программы определены методы обучения:
1) словесные (методы словесной передачи и слухового восприятия информации): рассказ, беседа, объяснение, диалог, инструктаж, самостоятельная работа.
2) наглядные: иллюстрация, демонстрация (исполнение на музыкальном инструменте), самостоятельные наблюдения и практические методы: упражнения, практическая работа, творческие задания;
3) методы контроля и самоконтроля эффективности учебно-познавательной деятельности.
448. Методическое обеспечение программы. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
449. Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними педагог опирается на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
450. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
451. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
452. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
453. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
454. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
455. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
456. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
457. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
458. Учебно-тематический план предмета. Срок обучения 5-7 лет.
1) Гаммы, арпеджио, штрихи – 60 часов.
2) Этюды, упражнения – 96 часов.
3) Пьесы. Произведения крупной формы – 204 часа.
4) Ансамбль. Чтение нот с листа – 24 часа.
5) Коллективная форма музицирования (малые формы) –24 часа.
Итого: 408 часов.
459. Учебно-тематический план предмета. Подготовительный, 1, 2, 3, 4, 5 классы.
1) Гаммы, арпеджио, штрихи – 10 часов.
2) Этюды, упражнения – 16 часов.
3) Пьесы. Произведения крупной формы – 34 часа.
4) Ансамбль. Чтение нот с листа – 4 часа.
5) Коллективная форма музицирования (шумовой оркестр, малые формы) – 4 часа.
Итого: 68 часов.
460. Учебно-тематический план предмета. Подготовительный, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 классы.
1) Гаммы, арпеджио, штрихи – 10 часов.
2) Этюды, упражнения – 16 часов.
3) Пьесы. Произведения крупной формы – 34 часа.
4) Ансамбль. Чтение нот с листа – 4 часа.
5) Коллективная форма музицирования (шумовой оркестр, малые формы) – 4 часа.
Итого: 68 часов.
461. Программные требования. В подготовительном классе обучающиеся:
1) изучают 20-25 легких пьес, 8-10 легких этюдов, 2-4 несложные ансамблевые пьесы (используют в работе шумовые инструменты) и несколько инструктивных упражнений на постановку исполнительского аппарата;
2) свободно владеют основными приемами игры на флейте, музыкальной грамотой, умеют определять характер простых музыкальных пьес, владеют навыками чтения с листа, исполнения легких пьес и этюдов, ансамблевой игры.
462. Программные требования. В 1 классе обучающиеся:
1) изучают 20-22 различных по форме музыкальных произведений, не менее 10-12 несложных пьес, 8-12 этюдов, 4-6 ансамблевых произведений и несколько несложных пьес в порядке ознакомления, ряд инструктивных упражнений на постановку исполнительского аппарата;
2) знают основные приемы игры на флейте, музыкальную грамоту, умеют определять характер простых музыкальных пьес, владеют навыками исполнения легких пьес, этюдов и ансамблевой игры.
463. Программные требования. Во 2 классе обучающиеся:
1) изучают 18-20 различных по форме музыкальных произведений, не менее 8-10 пьес, 6-8 этюдов, 4-6 ансамблевых произведений, несколько пьес в порядке ознакомления, ряд инструктивных упражнений на постановку исполнительского аппарата;
2) владеют основными приемами игры на флейте, музыкальной грамотой, умеют определять характер музыкальных произведений, владеют навыками чтения нот с листа, исполнения пьес, этюдов и ансамблевой игры.
464. Программные требования. В 3 классе обучающиеся:
1) изучают 18-20 различных по форме музыкальных произведений, 1-2 произведения крупной формы, 6-8 пьес, 4-6 этюдов, 4-6 ансамблевых произведений и несколько пьес в порядке ознакомления;
2) владеют основными приемами игры на флейте, музыкальной грамотой, умеют определять характер и стиль музыкальных произведений, владеют навыками чтения нот с листа, исполнения пьес и этюдов, владеют навыками ансамблевой игры и чтения с листа ансамблевых партитур.
465. Программные требования. В 4 классе обучающиеся:
1) изучают 16-18 различных по форме музыкальных произведений, не менее 2 произведений крупной формы, 6-8 пьес, 4-6 этюдов, 4-6 ансамблевых произведений и несколько пьес в порядке ознакомления;
2) владеют основными приемами игры на флейте, музыкальной грамотой, умеют определять характер и стиль музыкальных произведений, владеют навыками чтения нот с листа и исполнения пьес и этюдов, владеют навыками ансамблевой игры и чтения с листа ансамблевых партитур, владеют навыками работы в нотном редакторе.
466. Программные требования. В 5 классе обучающиеся:
1) изучают не менее 8 различных по форме музыкальных произведений, 4-6 ансамблевых произведения и несколько пьес в порядке ознакомления;
2) владеют основными приемами игры на флейте, музыкальной грамотой, умеют определять характер и стиль музыкальных произведений, владеют навыками чтения нот с листа, исполнения пьес и этюдов, владеют навыками ансамблевой игры, чтения с листа ансамблевых партитур и основами аранжировки (инструментовки, переложения) произведений, владеют навыками работы в нотном редакторе;
3) владеют навыками игры на флейте, знают основы теории музыки, понимают стилистические особенности и форму музыкальных произведений, умеют работать над звуковедением, интонационной и ритмической точностью, умело владеют фразировкой, навыками чтения нот с листа и ансамблевой игры, транспонированием, основами аранжировки и навыками работы в нотном редакторе.
467. Программные требования. В 6 и 7 классах обучающиеся:
1) изучают не менее 8 различных по форме музыкальных произведений, 4-6 ансамблевых произведений и несколько пьес в порядке ознакомления;
2) владеют основными приемами игры на флейте, музыкальной грамотой, умеют определять характер и стиль музыкальных произведений, владеют навыками чтения нот с листа, исполнения пьес и этюдов, владеют навыками ансамблевой игры и чтения с листа ансамблевых партитур и владеют основами аранжировки, навыками работы в нотном редакторе;
3) владеют навыками игры на флейте, знают основы элементарной теории музыки, понимают стилистические особенности и форму музыкальных произведений, умеют работать над звуковедением, интонационной и ритмической точностью, свободно пользуются фразировкой, владеют навыками чтения нот с листа, в том числе ансамблевых партитур, владеет навыками ансамблевой игры, транспонирования, основами аранжировки, переложения и инструментовки музыкальных произведений и свободно владеют навыками работы в нотном редакторе.
468. Ожидаемые результаты. В конце подготовительного класса обучающиеся знают главные приемы игры на флейте на данном этапе обучения, основы музыкальной грамоты, умеют определять характер простых музыкальных пьес, владеют навыками исполнения простых пьес, подбора коротких мелодий по слуху.
469. Предметные компетенции данного этапа обучения:
1) знание устройства инструмента, правила ухода за флейтой;
2) знание основ музыкальной грамоты;
3) организация дыхательного и губного аппарата, положения рук;
4) владение первоначальными навыками игры на флейте;
5) формирование музыкально-образного мышления;
6) умение исполнять мажорные гаммы в одну октаву в тональностях с одним знаком при ключе;
7) владение основными штрихами (деташе, легато);
8) развитие первичных навыков самоконтроля и умение самостоятельного выполнения домашних заданий;
9) исполнение по памяти 6-10 легких пьес.
470. В конце 1 класса обучающиеся владеют основными навыками игры на флейте на данном этапе обучения, знают основы музыкальной грамоты, основные штрихи, умеют определять характер музыкальных пьес, анализировать движение мелодии, определять строение пьес, фраз, владеют навыками исполнения произведений разной стилистической направленности и подбора заданных мелодий по слуху.
471. Предметные компетенции данного этапа обучения;
1) знание устройства инструмента, правила ухода за флейтой;
2) знание основ музыкальной грамоты;
3) организация дыхательного и губного аппарата, положения рук;
4) владение первоначальными навыками игры на флейт;
5) владение начальными навыками чтения нот с листа;
6) формирование музыкально-образного мышления;
7) развитие первичных навыков самоконтроля;
8) владение основными штрихами (деташе, легато, стаккато);
9) умение исполнять мажорные и минорные гаммы с одним знаком при ключе в одну октаву с трезвучиями;
10) умение подбирать на слух простые мелодии;
11) исполнение по памяти 10-12 легких пьес, 5-6 инструктивных упражнений, 3-5 этюдов и 2-3 ансамблевых произведения.
472. В конце 2 класса обучающиеся владеют навыками игры на флейте на данном этапе обучения, знают музыкальную грамоту, основные штрихи, основные музыкальные жанры, понимают стилистические особенности, концентрируют внимание во время исполнения музыкального произведения на ключевые компетенции: определяют строение пьес, владеют навыками исполнения произведений разной стилистической направленности и подбора заданных мелодий по слуху, осуществляют интонационный контроль во время исполнения, владеют фразировкой, навыками чтения с листа и подбора несложных мелодий.
473. Предметные компетенции данного этапа обучения:
1) знание основ музыкальной грамоты;
2) знание аппликатуры в пределах полутора-двух октав;
3) организация исполнительского аппарата;
4) формирование музыкально-образного мышления;
5) развитие навыков самоконтроля и самостоятельности при выполнении домашних заданий.
6) владение основными штрихами (деташе, легато, стаккато, двойное стаккато);
7) умение исполнять мажорные и минорные гаммы с двумя знаками при ключе в две октавы с главными трезвучиями лада;
8) исполнение по памяти 10-12 пьес высокой сложности, ряд инструктивных упражнений, 5-6 этюдов и 3-5 ансамблевых произведений;
9) владение навыками чтения нот с листа;
10) владение общей фразировкой, интонированием;
11) умение подбирать на слух и транспонировать несложные мелодии.
474. В конце 3 класса обучающиеся владеют навыками игры на флейте на данном этапе обучения, знают музыкальную грамоту, владеют основными штрихами и умеют исполнять их в различных комбинациях, знают основные музыкальные жанры и понимают стилистические особенности, концентрируют внимание во время исполнения на ключевых компетенциях: определяют строение пьес, умеют работать над звуковедением, интонационной и ритмической точностью, владеют навыками исполнения произведений разной стилистической направленности и подбора заданных мелодий по слуху, владеют фразировкой, навыками чтения с листа, ансамблевой игры, транспонирования.
475. Предметные компетенции данного этапа обучения:
1) знание основ музыкальной грамоты;
2) знание аппликатуры в пределах двух-двух с половиной октав;
3) организация исполнительского аппарата;
4) формирование музыкально-образного мышления;
5) развитие навыков самоконтроля, самостоятельного планирования времени и самостоятельности при выполнении домашних заданий.
6) владение основными штрихами (деташе, легато, стаккато, двойное стаккато, тенуто, акценты, нон-легато);
7) умение исполнять мажорные и минорные гаммы с тремя знаками при ключе в две октавы и главными трезвучиями лада с обращениями, доминантсептаккорд с обращениями;
8) знание хроматической гаммы;
9) исполнение по памяти 1-2 произведений крупной формы, 8-10 пьес высокой сложности и разной стилистической направленности, ряд инструктивных упражнений, 5-6 этюдов и 3-5 ансамблевых произведений;
10) владение общей фразировкой, интонированием;
11) владение навыками чтения нот с листа и транспонирования;
12) умение исполнять несложные секвенции.
476. В конце 4 класса обучающиеся владеют навыками игры на флейте на данном этапе обучения, знают музыкальную грамоту, владеют основными и вспомогательными штрихами, умеют исполнять их в различных комбинациях, знают основные музыкальные жанры и понимают стилистические особенности, концентрируют внимание во время исполнения на ключевых компетенциях: определяют строение пьес, умеют работать над звуковедением, интонационной и ритмической точностью, владеют навыками исполнения произведений разной стилистической направленности, владеют фразировкой, навыками чтения нот с листа, ансамблевой игры, транспонирования, первоначальными навыками цифровой обработки музыки и работы в нотных редакторах.
477. Предметные компетенции данного этапа обучения:
1) знание основ музыкальной грамоты;
2) знание аппликатуры в пределах трех октав;
3) организация исполнительского аппарата;
4) владение навыками игры на флейте;
5) формирование музыкально-образного мышления;
6) владение первоначальными навыками аранжировки и работы в нотных редакторах.
7) осуществление самоконтроля, самостоятельное планирование рабочего времени при выполнении домашних заданий.
8) владение основными штрихами (деташе, легато, стаккато, двойное стаккато, тройное стаккато, тенуто, акценты, нон-легато);
9) умение исполнять мажорные и минорные гаммы с четырьмя знаками при ключе в две октавы и главными трезвучиями лада с обращениями, доминантсептаккорд с обращениями, уменьшенный септаккорд с обращениями;
10) знание хроматической гаммы;
11) исполнение по памяти 1-2 произведений крупной формы, 8-10 пьес высокой сложности и разной стилистической направленности, ряд инструктивных упражнений, 5-6 этюдов и 3-5 ансамблевых произведений;
12) владение общей фразировкой, интонированием;
13) владение навыками чтения нот с листа и транспонирования;
4) умение исполнять секвенции;
15) владение навыками работы с ансамблевой партитурой;
16) владение первоначальными навыками инструментовки, аранжировки и работы в нотных редакторах.
478. В конце 5 класса обучающиеся владеют навыками игры на флейте на данном этапе обучения, знают музыкальную грамоту, владеют основными и вспомогательными штрихами, умеют исполнять их в различных комбинациях, умеют пользоваться основной и вспомогательной аппликатурой, знают основные музыкальные жанры и понимают стилистические особенности музыкальных произведений, концентрируют внимание во время исполнения на ключевых компетенциях: определяют строение пьес, фраз, умеют работать над звуковедением, интонационной и ритмической точностью, владеют навыками исполнения произведений разной стилистической направленности, фразировкой, чтения нот с листа, ансамблевой игры, транспонирования, использования средств мультимедиа (программы аранжировки и цифровой обработки музыки, нотные редакторы).
479. Предметные компетенции данного этапа обучения:
1) знание основ музыкальной грамоты;
2) знание аппликатуры в пределах трех октав;
3) умение использовать вспомогательную аппликатуру;
4) организация исполнительского аппарата;
5) владение навыками игры на флейте;
6) владение сценической культурой;
7) формирование музыкально-образного мышления;
8) владение первоначальными навыками цифровой обработки музыки и работы в нотных редакторах.
9) осуществление самоконтроля, самостоятельное планирование рабочего времени при выполнении домашних заданий;
10) участие в проектной деятельности;
11) владение основными штрихами и их комбинаций (деташе, легато, стаккато, двойное стаккато, тройное стаккато, тенуто, акценты, нон-легато другие);
12) умение исполнять мажорные и минорные гаммы с четырьмя знаками при ключе в две-две с половиной октавы и главными трезвучиями лада с обращениями, доминантсептаккорд с обращениями, уменьшенный септаккорд с обращениями;
13) знание хроматической гаммы;
14) исполнение по памяти 1-2 произведения крупной формы, 8-10 пьес высокой сложности и разной стилистической направленности, ряд инструктивных упражнений, 5-6 этюдов и 3-5 ансамблевых произведений;
15) владение общей фразировкой, интонированием;
16) владение навыками чтения нот с листа и транспонирования, исполнения секвенций;
17) владение современными приемами игры на флейте;
18) владение навыками работы с ансамблевой партитурой;
19) владение навыками аранжировки, переложения, инструментовки музыкальных произведений, цифровой обработки музыки и работы в нотных редакторах.
480. В конце 6 и 7 классов обучающиеся:
1) владеют навыками игры на флейте, знают основы теории музыки, владеют основными и вспомогательными штрихами, умеют исполнять их в различных комбинациях, пользоваться основной и вспомогательной аппликатурой;
2) владеют современными приемами игры на флейте, знают основные музыкальные жанры и понимают стилистические особенности музыкальных произведений;
3) умеют концентрировать внимание во время исполнения на ключевых компетенциях: анализируют формы музыкальных произведений, владеют агогикой, умеют работать над звуковедением, интонационной и ритмической точностью, владеют навыками исполнения произведений разной стилистической направленности, владеют фразировкой;
4) владеют навыками чтения нот с листа, ансамблевой игры, транспонирования, пользования средствами мультимедиа (компьютерные программы аранжировки и цифровой обработки музыки, нотные редакторы), владеют первоначальными навыками исполнительской импровизации.
481. Предметные компетенции:
1) владение навыками игры на флейте по уровню, в том числе современными приемами игры;
2) владение комплексом музыкально-исполнительских средств;
3) владение сценической культурой;
4) владение музыкально-образным мышлением;
5) владение первоначальными навыками цифровой обработки музыки и работы в нотных редакторах;
6) осуществление самоконтроля, самостоятельное планирование рабочего времени при выполнении домашних заданий;
7) участие в проектной деятельности.
8) владение основными штрихами и их комбинаций (деташе, легато, стаккато, двойное стаккато, тройное стаккато, тенуто, акценты, нон-легато другие);
9) умение исполнять мажорные и минорные гаммы с четырьмя знаками при ключе в две-две с половиной октавы и главными трезвучиями лада с обращениями, доминантсептаккорд с обращениями, уменьшенный септаккорд с обращениями;
10) исполнение по памяти 1-2 произведений крупной формы, 8-10 пьес высокой сложности и разной стилистической направленности, ряд инструктивных упражнений, 5-6 этюдов и 5-6 ансамблевых произведений;
11) владение общей фразировкой, интонированием;
12) владение навыками чтения нот с листа и транспонирования, исполнения секвенций;
13) владение навыками аранжировки, переложения, инструментовки музыкальных произведений.
482. Формы контроля:
1) классный концерт (отчетный концерт класса). Проводится в начале 4 четверти силами всех обучающихся класса;
2) рейтинг-концерт (Rating-concert-R-C или академический концерт) проводится по окончании 2 и 4 четвертей в различных вариантах: по классам педагога, специальностям и другие;
3) синтез-концерт проводится по окончании учебного года силами обучающихся нескольких классов, обучающихся на различных музыкальных инструментах;
4) технический зачет проводится в конце 1 и 3 четвертей для обучающихся 2-6 классов.
483. Выпускной экзамен сдается по окончании 5-7-летнего срока обучения по дифференцированным требованиям с учетом вариабельности индивидуального плана обучающегося.
484. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены проводятся в виде технических зачетов, Rating concert (академических концертов), исполнения концертных программ, конкурсов, письменных работ и устных опросов.
485. Содержание промежуточной аттестации, условия ее проведения, критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся разрабатываются организацией образования самостоятельно и утверждаются решением педагогического совета.
486. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов по предметам: «Специальность», «Сольфеджио».
487. Критерии итоговой аттестации. Контрольно-оценочные характеристики.
1) Оценка «5» («отлично») - образная выразительная интерпретация содержания музыкального произведения, убедительное понимание чувства формы, единство темпа, выразительность интонирования, ясность ритмической пульсации, динамическое разнообразие, слуховой контроль собственного исполнения, свободное владение техникой исполнения; артистизм и увлеченность исполнением.
2) Оценка «4» («хорошо») - грамотное понимание формы произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности, стабильность воспроизведения нотного текста, единство темпа, выразительность интонирования, динамическое разнообразие, недостаточный слуховой контроль, нестабильность психологического поведения на сцене.
3) Оценка «3» («удовлетворительно») - формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки, слабый слуховой контроль собственного исполнения, темпо-ритмическая неорганизованность; динамическое однообразие и монотонность звучания, неустойчивое психологическое состояние на сцене.
4) Оценка «2» («неудовлетворительно») - ошибки в воспроизведении нотного текста, отсутствие слухового контроля, метро-ритмическая неустойчивость, низкое качество звукоизвлечения и звуковедения, отсутствие выразительного интонирования, частые остановки при исполнении.
488. Примерные зачетно-экзаменационные требования для подготовительного класса.
1 четверть – контрольный урок по пройденному материалу.
2 четверть – R-C академический концерт: 3 легкие пьесы.
3 четверть – контрольный урок по пройденному материалу.
4 четверть – R-C академический концерт: 3 разнохарактерные пьесы.
489. Примерные зачетно-экзаменационные требования для 1 класса.
1 четверть – контрольный урок по пройденному материалу.
Технический зачет и самостоятельная творческая работа обучающихся: гаммы. Этюды (чтение нот с листа).
Знание музыкальной терминологии.
2 четверть – R-C академический концерт: 3 разнохарактерные пьесы.
3 четверть – технический зачет и самостоятельная творческая работа обучающихся: гаммы. Этюды (чтение нот с листа). Знание музыкальной терминологии.
4 четверть – переводной экзамен: 3 разнохарактерные пьесы различной стилистической направленности.
490. Примерные зачетно-экзаменационные требования для 2-5 классов.
1 четверть – экзамен: 2 разнохарактерные пьесы.
Технический зачет и самостоятельная творческая работа обучающихся: гаммы. Этюды (чтение нот с листа).
Знание музыкальной терминологии.
2 четверть – R-C академический концерт:
1 произведение крупной формы и пьеса.
Произведение крупной формы можно заменить развернутой пьесой.
3 четверть – технический зачет и самостоятельная творческая работа обучающихся: гаммы. Этюды (чтение нот с листа). Знание музыкальной терминологии.
4 четверть - классный концерт: 2 разнохарактерных ансамблевых произведения. R-C академический концерт: 3 разнохарактерные пьесы различной стилистической направленности либо 1 произведение крупной формы и 2 пьесы.
491. Выпускной экзамен. Срок обучения - 5 лет.
Варианты экзаменационных программ:
1 концертный этюд или пьеса соло либо развернутая пьеса.
1 произведение крупной формы.
1 произведение казахских композиторов.
1 пьеса кантиленого склада.
1 виртуозная пьеса.
Одна из пьес может быть включена в творческий проект в рамках проектной деятельности. Например, выпускник аранжирует произведения для ансамбля флейт, исполняет первую партию и одновременно руководит ансамблем.
492. Примерные зачетно-экзаменационные требования для 6-7 классов.
1 четверть – экзамен: 2 разнохарактерные пьесы либо 1 пьеса соло и 1 пьеса в сопровождении фортепиано.
Технический зачет и самостоятельная творческая работа обучающихся: гаммы. Этюды (чтение нот с листа).
Знание музыкальной терминологии.
2 четверть – R-C академический концерт: 1 произведение крупной формы и 1 характерная пьеса.
3 четверть – технический зачет и самостоятельная творческая работа обучающихся: гаммы. Этюды (чтение нот с листа). Знание музыкальной терминологии.
4 четверть - классный концерт: 3 разнохарактерных ансамблевых произведения.
R-C академический концерт: 3 разнохарактерные пьесы различной стилистической направленности либо 1 произведение крупной формы и 2 разнохарактерные пьесы.
Произведение крупной формы можно заменить развернутой пьесой.
493. Выпускной экзамен. Срок обучения - 7 лет.
1 концертный этюд или пьеса-соло либо развернутая пьеса;
1 произведение крупной формы;
1 произведение казахских композиторов;
1 пьеса кантиленного характера;
1 виртуозная пьеса.
494. Одна из пьес может быть включена в творческий проект в рамках проектной деятельности. Например, выпускник делает переложение, аранжировку или инструментовку произведения для ансамбля флейт, исполняет первую партию и одновременно руководит ансамблем.

Параграф 12. Образовательная программа по предмету «Саксофон»
детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских
школ искусств

495. Образовательная программа по предмету «Саксофон» для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание учебного предмета, требования к уровню подготовки обучающихся, тематический план, ожидаемый результат, примерные программные требования по классам, виды контроля и критерии оценок, примерные зачетно-экзаменационные требования.
496. Цель программы: развитие личности ребенка, способного к творческому самовыражению через грамотное овладение инструментом саксофон.
497. Задачи программы:
1) обучающие: формирование личности ребенка, развитие познавательного интереса к музыкальному творчеству, приобретение исполнительских навыков игры на саксофоне, выявление одаренных в области музыкального искусства детей в раннем возрасте, передача ученику знаний, умений, приемов игры на инструменте и исполнительской работы, умение грамотно читать нотный текст, обогащение обучающихся знаниями в области музыкального исполнительства, ранняя профессиональная ориентация наиболее одаренных обучающихся.
2) развивающие: формирование музыкально-интеллектуальных качеств, воспитание у обучающихся интереса к занятиям музыкой, формирование образного мышления и эмоционального восприятия музыки, расширение музыкального кругозора.
3) воспитательные: воспитание грамотных слушателей, формирование таких качеств, как дисциплина, ответственность, аккуратность, формирование личности юного музыканта, активное участие в различных концертах, конкурсах, фестивалях.
498. Программа дает возможность педагогу осуществить дифференцированный подход к каждому ребенку, наиболее точно определить перспективы развития и организовать учебный процесс с учетом музыкальных способностей обучающихся. Учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся.
499. Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
Количественный состав групп по предмету коллективное музицирование: в оркестре и других формах коллективного музицирования - 6 человек, мелкогрупповых формах коллективного музицирования - от 2 до 4 человек.
500. Программа дает возможность использовать различные прогрессивные, инновационные методики преподавания, дифференцированный подход к обучению с учетом индивидуальных особенностей обучающихся согласно их возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки.
501. Предмет «Специальность. Саксофон» направлен на обучение игре на саксофоне, включает в себя музыкальную грамотность, чтение нот с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы.
502. Обучаясь в детской музыкальной школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с достижениями мировой музыкальной культуры. Выявление одаренности у ребенка в процессе обучения позволяет целенаправленно развить его личностные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. Программа рассчитана и на тех детей, которые не ставят перед собой цель стать профессиональными музыкантами.
503. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
504. Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними педагог опирается на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
505. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
506. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
507. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
508. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
509. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
510. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
511. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
512. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
513. Программа предоставляет возможность полноценно формировать музыкальный слух, слуховые представления, эстетический вкус начинающего музыканта, прививает исполнительские навыки.
514. Программа содержит национальный компонент в виде изучения казахского фольклора в разных формах на всех этапах обучения.
515. Требования к уровню подготовки обучающихся. Оптимальное соотношение исполняемого материала и индивидуальных особенностей развития обучающегося.
516. Общемузыкальные знания и исполнительские навыки: знакомство с произведениями различной стилевой направленности, формирование художественного вкуса, понимание стиля, формы и содержания исполняемого произведения, воспитание слухового контроля, исполнительской ответственности обучающихся, развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении, приобретение и развитие многообразных навыков исполнительства, культура сценического поведения, стабильность исполнения, творческое, эмоциональное отношение к музыке и содержанию исполняемых произведений.
517. Необходимые технические средства: саксофон, трости для саксофона, подставки для инструментов, метроном, тюнер, пюпитр для нот, фортепиано.
518. Программа ориентирована на обучение обучающихся с 7-8 лет, включает в себя начальный 2-х годичный класс обучения игре на блокфлейте, 5-летний основной класс обучения на саксофоне и дополнительные 2 года обучения для обучающихся, обладающих профессиональными данными.
519. Основной срок обучения игре на саксофоне – 5 лет. Годовая учебная нагрузка по предмету «Саксофон» в течение учебного года составляет 68 часов, по 2 часа в неделю. Занятия с обучающимися проводятся индивидуально.
520. Содержание учебного предмета. Тематический план.
Раздел 1. Формирование игровой культуры.
Тема 1.1 Основы музыкальной грамоты.
Тема 1.2 Формирование рациональной организации игрового аппарата.
Тема 1.3 Техника дыхания.
Тема 1.4 Формирование амбушюра.
Раздел 2. Формирование исполнительских навыков
Тема 2.1. Атака звука.
Тема 2.2. Основные штрихи и особенности их исполнения.
Тема 2.3. Аппликатура пальцев.
Тема 2.4. Интонация.
Тема 2.5. Вибрато.
Раздел 3. Основы музыкальной терминологии.
Тема 3.1. Динамические оттенки.
Тема 3.2. Темпы, агогика.
Тема 3.3 Мелизмы.
Раздел 4. Комплексное воспитание игровых способностей на духовых инструментах.
Тема 4.1. Развитие слухового контроля.
Тема 4.2. Комплекс средств работы над дыханием.
Тема 4.3. Развитие логического мышления.
Тема 4.4. Принципы самостоятельной работы над произведением.
Тема 4.5. Воспитание сценической культуры.
Раздел 5. Развитие творческих навыков.
Тема 5.1. Основы навыков чтения с листа.
Тема 5.2. Техника развития интонационных навыков.
Тема 5.3. Развитие навыков транспонирования.
Тема 5.4. Произведения малой формы.
Тема 5.5 Произведения крупной формы.
Тема 5.6. Произведения эстрадного жанра.
Раздел 6. Формирование профессиональных качеств.
Тема 6.1. Закономерности строения основных форм музыкальных произведений.
Тема 6.2. Приобретение компетенций по созданию исполнительского плана произведения.
Тема 6.3. Интонационные традиции казахской музыки.
Тема 6.4. Формирование компетенций по созданию сюжетно-психологического подтекста исполняемых произведений.
Тема 6.5. Искусство вибрато.
Тема 6.6. Искусство интонации.
Тема 6.7. Искусство импровизации.
Тема 6.8. Совершенствование технической и художественной оснащенности.
521. Учебно-тематический план.
1 класс (подготовительный).
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
2 класс (подготовительный).
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
1 класс.
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
2 класс.
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
3 класс.
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
4 класс.
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
5 класс.
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
6, 7 классы.
1) Гаммы – 12 часов.
2) Этюды и упражнения – 18 часов.
3) Крупная форма – 15 часов.
4) Пьесы – 19 часов.
5) Ансамбли – 4 часов.
Итого: 68 часов.
522. Ожидаемые результаты освоения программы:
1) наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
2) сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности саксофона для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
3) знание репертуара для саксофона, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;
4) знание художественно-исполнительских возможностей саксофона;
5) знание профессиональной терминологии;
6) навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
7) навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
8) наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
9) наличие музыкальной памяти, развитого слуха;
10) наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.
523. По окончании детской музыкальной школы выпускник получает следующий комплекс знаний и умений:
1) умеют самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять музыкальные произведения основных жанровых и стилистических направлений из репертуара детской музыкальной школы;
2) обладают навыками игры в ансамбле, чтения с листа и подбора по слуху;
3) обладают достаточным музыкальным кругозором в области музыкального искусства на уровне требований образовательной программы;
4) умеют анализировать исполняемые музыкальные произведения;
5) имеют представление о музыкальных формах;
6) умеют применяют теоретические знания в исполнительской практике;
7) знают имена выдающихся композиторов и музыкантов;
8) знают историю своего музыкального инструмента.
524. В конце 1-2 классов (блокфлейта) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции:
1) знание названий частей духового инструмента, нотной грамоты;
2) владение навыками организации исполнительского дыхания, первоначальными навыками игры на инструменте;
3) владение навыками извлечения звука, аппликатуры, извлечения звука приемами non-legato, detache, legato;
4) владение навыками начального контроля качества звучания, интонации, ритма;
5) владение начальными навыками музыкально-слуховых представлений;
6) владение навыками начального контроля качества звучания, интонации, ритма;
7) владение навыками музыкально-слуховых представлений.
8) умение исполнять по памяти гаммы в несложных тональностях, исполнять народные мелодии, несложные пьесы.
525. В конце 1 класса (саксофон) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции.
1) знание строения саксофона и названий его частей;
2) знание аппликатуры, простейших штриховых и динамических обозначений. Владение начальными навыками музыкально-слуховых представлений, музыкально-образного мышления, навыками организации целесообразных игровых движений, навыками контроля качества звучания, интонации, ритма;
3) владение навыками рациональной организации игрового аппарата: общая постановка, постановка исполнительского дыхания, постановка амбушюра, артикуляционная постановка, аппликатурная постановка;
4) умение исполнять гаммы и трезвучия в несложных тональностях в штрихах non-legato, legato, народные мелодии и легкие пьесы;
5) владение начальными навыками чтения нот с листа;
6) исполнение по памяти 2-3 мажорных (минорных) гамм и арпеджио (тонические трезвучия) в одну или в две октавы, 3-4 этюдов, 4-5 пьес.
526. В конце 2 класса (саксофон) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции.
1) знание штрихов non-legato, legato, staccat, их чередование;
2) владение начальными навыками приема штриха marcatto, динамикой звучания;
3) исполнение мажорных и минорных гамм в две, две с половиной октавы и трезвучий;
4) владение навыками музыкально-слуховых представлений, музыкально-образного мышления, навыками по организации исполнительского аппарата, работы над интонацией, звукоизвлечением и ритмом;
5) исполнение по памяти 2-3 гамм (мажорные и минорные), арпеджио трезвучий (с обращениями) в две октавы, 3-4 этюдов, 3-4 пьесы, 1 произведение крупной формы.
527. В конце 3 класса (саксофон) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции:
1) знание штрихов non-legato, legato, staccato, marcatto, martele и их чередование;
2) владение начальными навыками исполнения трели и мелизмов, динамикой звучания;
3) владение навыками музыкально-образного мышления;
4) умение работать над интонацией, ритмом, звукоизвлечением;
5) навыки самостоятельного разбора несложных произведений и чтения нот с листа;
5) исполнение по памяти 2-3 гамм (мажорные и минорные), арпеджио (с обращениями), 3-4 этюдов на различные виды техники, 3-4 пьес различного характера, 1 произведения крупной формы, 1-2 эстрадных произведений.
528. В конце 4 класса (саксофон) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции.
1) знание штрихов non-legato, legato, staccato, marcatto, martele и их чередование;
2) владение навыками исполнения трели и мелизмов, приема vibrato;
3) владение начальными навыками исполнения упражнений и этюдов на технику двойного staccato и сложным ритмическим рисунком;
4) владение навыками музыкально-образного мышления, работы над интонацией, динамикой звучания, ритмом;
5) исполнение по памяти 2-3 гамм (мажорные и минорные), арпеджио (с обращениями), 3-4 этюдов на различные виды техники, 3-4 пьес различного характера, 2 произведений крупной формы, 2 эстрадных произведений со сложным ритмическим рисунком.
529. В конце 5 класса (саксофон) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции:
1) знание основных штрихов исполнения на духовых инструментах и их чередование;
2) владение навыками исполнения трели и мелизмов, приема vibrato;
3) владение начальными навыками исполнения упражнений и этюдов на технику двойного staccato, frulato;
4) самостоятельный разбор этюдов и упражнений со сложным ритмическим рисунком;
5) владение навыками музыкально-образного мышления, работы над интонацией, динамикой звучания, ритмом, навыками чтения нот с листа, навыками музыкально-образного мышления;
6) владение продолжающими навыками музыкально-образного мышления, основами импровизации;
7) исполнение по памяти 2-3 гамм (мажорные и минорные), арпеджио (с обращениями) в 1, 2, 3 позициях и с переходами, 3-4 этюдов на различные виды техники, 3-4 пьес различного характера, 2 произведений крупной формы, 2-3 эстрадных произведений со сложным ритмическим рисунком и простыми импровизациями.
530. В конце 6-7 классов (саксофон) у обучающихся формируются следующие ключевые компетенции:
1) высокий уровень владения навыками исполнения гамм и трезвучий (в подвижном темпе), хроматических гамм, гамм в различных штриховых вариантах;
2) умение транспонировать мелодию;
3) владение сценической культурой;
4) исполнение по памяти 5-6 мажорных и минорных гамм, трезвучий с обращениями, хроматических гамм, 5-7 этюдов, 6-8 пьес, 2-3 произведений крупной формы, 2-3 эстрадных произведений с импровизационной частью.
531. Формирование предметных компетенций у перспективных обучающихся для целенаправленной подготовки к поступлению в музыкальные колледжи: совершенствование техники исполнения гамм, упражнений и этюдов повышенной сложности; изучение произведений, различных по стилям и жанрам; владение комплексом средств музыкально-исполнительского уровня.
532. Для игры на саксофоне произведений казахстанских композиторов используются нотные материалы для кобыза и флейты методом транспонирования.
533. Виды контроля и критерии оценок результатов освоения обучающимися программы.
1) Классный концерт проводится по окончании первой четверти учебного года силами обучающихся класса педагога по предмету «Саксофон».
2) Синтез-концерт проводится по окончании первого полугодия учебного года силами обучающихся нескольких классов, обучающихся на различных музыкальных инструментах.
3) Академический концерт проводится в конце текущего учебного года в различных вариантах: по классам педагога, специальностям, учебным классам всех специальностей.
4) Технический зачет проводится 1 раз в полугодие.
5) Контрольный урок проводится по необходимости 2 раза в четверть.
6) Коллоквиум проводится в начале 3 четверти с обучающимися, начиная с 4 класса.
7) Тестирование проводится с обучающимися каждого класса один раз в учебный год в любое удобное время по дифференцированным тестам для каждого класса.
8) Творческий эксперимент (выполнение творческих заданий, например, подобрать мелодию по слуху, транспонировать, досочинить мелодию, определить размер и тому подобное) проводится с обучающимися дифференцированно по скользящему графику один раз в полугодие.
9) Выпускной экзамен проводится по окончании 5 класса по дифференцированным требованиям.
10) Профессиональный экспресс-тест проводится для обучающихся по окончании 7 класса – комплексная проверка подготовленности будущего абитуриента профессионального колледжа.
534. Программные требования и критерии оценивания по формам контроля разрабатываются методическим советом самостоятельно и утверждаются решением педагогического совета.
535. Учет успеваемости. Оценка качества реализации программы включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Успеваемость обучающихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах, академических концертах, технических зачетах, контрольных уроках, открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.
536. Обучающиеся выпускных классов в течение учебного года выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы.
537. В течение учебного года для показа на экзаменах педагог готовит с обучающимся 1-2 произведения различных по жанру, форме или произведение крупной формы, на технических зачетах – гамма и 2 этюда, музыкальные термины. Развитие техники осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми обучающимися произведениями. Развитию техники (пальцевой беглости, четкости и т. д.) способствует работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями.
538. Экзамены (технический зачет) проводятся систематически 1 раз в полугодие. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и других мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте (экзамене). Контрольные уроки по проверке технической подготовки обучающихся проводятся с 1 класса.
539. 1 раз в полугодие проводится зачет по ансамблю. Обучающиеся, посещающие предмет «коллективное музицирование», сдают партии ансамбля (оркестра). Обучающиеся, не посещающие предмет «коллективное музицирование», исполняют 1-2 пьесы (разного характера) в составе дуэтов и трио.
540. Контрольные прослушивания выпускников проводятся 3 раза в год, направлены на проверку степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации. Прослушивания проводятся в присутствии комиссии с обязательным методическим обсуждением. На выпускные экзамены выносятся 4 произведения различные по жанру и форме.
541. Вариант выпускной программы:
1) Произведение классического или доклассического стиля.
2) Пьеса композиторов Казахстана.
3) Пьеса эстрадного жанра или виртуозного характера.
4) Произведение крупной формы (концерт 1-2 часть или соната 1-2 часть).
542. Репертуар обучающихся разнообразен по стилю, содержанию, форме, жанру, фактуре. В индивидуальный план каждого обучающегося включаются произведения казахской музыки в соответствии с классом. Национальное своеобразие музыки проявляется в мелодико-интонационном строе, ладе, метроритме, тембре. Умение различать особенности и подчеркивать их в исполнительстве воспитывается с первых шагов музыкального образования. При изучении музыкального произведения в классе обучающийся предварительно знакомится с особенностью стиля произведения, его содержанием, характером исполнения и техническими задачами.
543. При составлении зачетной или экзаменационной программы соблюдаются все аспекты музыкальных и технических сложностей, которые демонстрирует обучающийся на данном этапе своего развития. Освоение этих традиций – основной путь к мастерству в музыкальной педагогике.
544. Примерные зачетно-экзаменационные требования.
1) Подготовительный, 1, 2 класс блокфлейты и 1 класс саксофона.
1 четверть – контрольный урок: контроль пройденного материала.
2 четверть – контрольный урок: 2 пьесы.
3 четверть – академический концерт: 2 этюда, пьеса.
4 четверть – переводной экзамен: три разнохарактерных пьесы или пьеса развернутого плана (вариации).
2) 2 - 4 классы.
1 четверть – технический зачет. Гамма. Арпеджио. Штрихи. Два разнохарактерных этюда.
2 четверть – академический концерт. Две разнохарактерные пьесы или пьеса развернутого плана (вариации). Произведение крупной формы (концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части).
3 четверть – технический зачет. Гамма. Арпеджио. Штрихи. Два разнохарактерных этюда. Академический концерт: две пьесы.
4 четверть – переводной экзамен: пьеса. Произведение крупной формы (концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части).
3) Выпускной 5 класс.
1 четверть – технический зачет. Гамма. Арпеджио. Штрихи. Два разнохарактерных этюда.
2 четверть – прослушивание программы выпускного экзамена.
Произведение крупной формы (Концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части).
Пьеса эстрадного жанра или виртуозного характера.
3 четверть – прослушивание программы выпускного экзамена.
Произведение крупной формы (Концерт 1-2 части, или Соната 1-2 части)
Две разнохарактерные пьесы. Пьеса казахстанского композитора.
4 четверть – выпускной экзамен.
4) Для обучающихся, обладающих профессиональными данными.
Требования выпускной программы в 7 классе.
Пьеса виртуозного характера. Пьеса кантиленного характера.
Пьеса композиторов Казахстана. Произведение крупной формы.
Пьеса эстрадного жанра с импровизационной частью.
545. Методическое обеспечение программы. Формы занятий и деятельности обучающихся.
Работа в классе по предмету «Саксофон» ведется по разделам:
1) развитие исполнительской техники (гаммы, упражнения, этюды – направленные на развитие техники губ, дыхания, техники языка и пальцевой техники.);
2) исполнение пьес разных жанров, стилей;
3) ансамблевое музицирование;
4) чтение нот с листа;
5) импровизация.
546. В процессе воспитания юного музыканта педагог добивается единого гармонического развития технических и художественных навыков, подчиняя работу над техникой правдивому раскрытию художественного замысла изучаемого музыкального произведения.
С первых уроков обучающийся учится прочитывать и передавать авторский текст, вслушиваться в свое исполнение, повышать требовательность к его качеству.
547. Педагог постоянно развивает у обучающегося сознательное отношение к работе над музыкальным произведением, не допуская механического проигрывания. При разучивании музыкальных произведений обучающийся знакомится с музыкальными терминами, поясняя их значение. Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством звучания, интонацией, ритмом и динамикой последовательно проводится на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога.
548. Работа над гаммами, упражнениями, этюдами создает наибольшие возможности для развития исполнительского аппарата и всех компонентов исполнительской техники. У обучающегося вырабатывается четкая, ясная атака звука, формируется губной аппарат, развивается техника языка, исполнительского дыхания, беглость пальцев, достигается ритмическая и звуковая ровность.
Работа над этюдами способствует накоплению музыкального исполнительского опыта, так как этюды ближе всего подводят обучающегося к исполнению художественного произведения, разнохарактерных пьес.
549. Развитие техники в широком смысле слова осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми обучающимся произведениями; развитию техники в узком смысле этого слова (пальцевой беглости, четкости и т. д.) способствует регулярная работа над гаммами, арпеджио, этюдами и упражнениями.
550. Работа над пьесами развивает музыкально-слуховые представления обучающихся, формирует эмоционально-образное мышление, творческую фантазию, воспитывает понимание различных композиторских стилей и направлений, умение ясно и выразительно излагать музыкальную мысль.
551. В репертуар обучающегося включаются произведения казахстанских композиторов, произведения русской и зарубежной классики, современной музыки.
552. В работе с обучающимися педагог следует принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится «от простого к сложному» и учитывает индивидуальные особенности ученика: физические данные, уровень развития музыкальных способностей.
На начальном этапе педагог дает основы правильной постановки губного аппарата, исполнительского дыхания и пальцев рук, так как недостатки и изъяны будут тормозить развитие обучающегося.
553. В процессе обучения педагог решает ряд технологических, музыкально-художественных и воспитательных задач:
1) технологические: формирование губных и лицевых мышц, организация действия языка, развитие в дыхательном аппарате ощущения опоры выдоха, устойчивого звучания инструмента, чистого по интонации, полного и яркого по тембру, разнообразного по громкости, владение основными штрихами;
2) музыкально-художественные: развитие музыкально-слуховых представлений, умение воспринимать и передавать жанровые особенности песни, танца, марша, свинга, блюза, формирование образного мышления, умение настраиваться на образы исполняемого произведения при игре наизусть;
совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано и другими инструментами. Развитие умения слушать одновременно несколько музыкальных планов произведения;
3) воспитательные: воспитание заинтересованного, целостного отношения обучающегося к музыкальному произведению, усвоение правил поведения при выступлениях на различных концертах и конкурсах.
554. Для активизации учебного процесса организуются классные выступления обучающихся, концерты для родителей, концерты духового отдела и школы. Организовываются совместные прослушивания записей (аудио, CD, RW) с концертов знаменитых исполнителей с последующим обсуждением, посещения концертных залов с прослушиванием живого звучания музыки.

Параграф 13. Образовательная программа по предмету «Труба»
детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских
школ искусств

555. Образовательная программа по предмету «Труба» детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание учебного предмета, примерные программные требования по классам, виды контроля, критерии оценивания и ожидаемые результаты освоения программы.
556. Цель программы: развитие музыкально-творческих способностей обучающихся на основе приобретенных ими знаний, умений и навыков игры на трубе.
557. Задачи программы.
Образовательные:
1) обучение музыкальной грамоте, как средству музыкального исполнительства на трубе;
2) формирование специальных компетенций в области музыкального исполнительства;
3) обучение основным исполнительским приемам игры на трубе, позволяющим грамотно исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле;
4) формирование умений творчески и эмоционально исполнять музыкальные произведения.
Развивающие:
1) развитие музыкальных и творческих способностей детей;
2) развитие исполнительской техники, как необходимого средства для реализации художественного замысла композитора;
3) развитие технических навыков игры;
4) развитие умения работать самостоятельно и в коллективе.
Воспитательные:
1) воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
2) формирование у детей коммуникативных навыков, чувства ответственности и дисциплинированности;
3) формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.
558. Программа предусматривает использование как традиционных, так и инновационных педагогических технологий, направленных на решение задач развивающего, личностно-ориентированного обучения, дифференциации, гуманизации и формирования индивидуальной образовательной траектории обучающихся.
559. Срок обучения игре на трубе для детей, поступивших в 1 класс в возрасте с 10 до 12 лет, составляет 5-7 лет. Выбор программы сроком обучения 5 или 7 лет зависит от возраста обучающегося, общей подготовки, физических и музыкальных данных.
560. Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
Количественный состав групп по предмету коллективное музицирование: в оркестре и других формах коллективного музицирования - 6 человек, мелкогрупповых формах коллективного музицирования - от 2 до 4 человек.
561. Учебные задачи ставятся с начала обучения, усложняясь и расширяясь путем работы над разнообразным репертуаром. Занятия на трубе требуют от обучающихся помимо музыкальных способностей, также хорошего здоровья и физической подготовки. Поэтому в учебные группы принимаются дети среднего и старшего школьного возраста. Форма занятий по предмету «Труба» – индивидуальная.
562. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
563. Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними педагог опирается на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
564. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
565. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
566. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
567. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
568. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
569. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
570. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
571. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
572. С целью обеспечения качества обучения организация образования создает оптимальную развивающую среду, обеспечивающую возможность:
1) реализации образовательной программы с учетом индивидуального развития детей;
2) выявления и развития одаренных детей в области музыкального искусства;
3) использования в образовательном процессе новых образовательных технологий, основанных на достижениях современного музыкального искусства и образования;
4) организации творческой деятельности обучающихся путем проведения различных мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и другие);
5) организации посещений обучающимися организаций культуры (филармонии, выставочные залы, театры, музеи и другие);
6) эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогов и родителей.
573. Реализация программы обеспечивается педагогическими работниками, имеющими специальное профессиональное (среднее или высшее) образование, соответствующее профилю преподаваемой дисциплины.
574. Материально-техническая база детских музыкальных школ и детских школ искусств должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
575. Условиями реализации программы является наличие музыкальных инструментов – трубы, фортепиано; пюпитры; аксессуары для ухода за инструментом труба; проигрывающего устройства для прослушивания CD и DVD-дисков; аудио и видео аппаратура; нотная литература, учебно-методическая литература; фонотека и видеотека.
576. Учебные кабинеты для занятий по предмету «Труба» имеют достаточную звукоизоляцию. Пианино и рояль регулярно обслуживаются настройщиком музыкальных инструментов.
577. Количество часов и продолжительность урока в неделю определяется типовым учебным планом и составляет 2 академических часа в неделю.
Годовой объем учебного времени на реализацию образовательной программы составляет – 68 часов.
при 5-летнем курсе обучения: – 340 часов.
при 6-летнем курсе обучения: – 408 часов.
при 7-летнем курсе обучения: – 476 часов.
578. Цель учебного предмета реализуется через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития. Это позволяет реализовать содержание обучения во взаимосвязи с теми способами действий, формами общения с музыкой, которые формируются в учебном процессе.
579. Предмет ориентирован на традиционное обучение, индивидуально-дифференцированный подход к каждому обучающемуся, развитие музыкально-образного мышления, формирование навыков звукоизвлечения, артикуляции, штрихов, развитие исполнительской техники амбушюра, дыхания, языка и пальцев.
580. Предмет «Труба» направлен на приобретение обучающимися базовых знаний, практических исполнительских умений и навыков игры на инструменте, получение ими музыкального образования.
Предмет рассчитан на выработку у обучающихся навыков творческой деятельности, умения осуществлять самостоятельный контроль за своей учебной деятельностью.
581. При проведении набора обучающихся организация образования проводит проверку музыкальных данных детей с целью выявления их творческих способностей. Набор проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти.
582. Форма занятий по предмету «Труба» - индивидуальная. Основной формой учебно-воспитательной работы является урок, проводимый как индивидуальное занятие педагога с обучающимся.
583. В первые годы обучения (подготовительный, 1-2 классы), наряду с традиционной формой проведения урока возможны также мелкогрупповые занятия, при которых время урока целиком или какая-либо его часть используется для работы с двумя – тремя учениками одновременно.
584. Большое значение для музыкального развития обучающихся имеет работа с концертмейстером. Исполнение обучающимся произведений в сопровождении аккомпанемента обогащает его музыкальные представления, помогает лучше понять и усвоить содержание произведения. Исполнение с аккомпанементом укрепляет, совершенствует интонацию, ритмическую организацию и заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.
585. Навыки ансамблевого исполнения прививаются с первых лет обучения, подготавливая тем самым к занятиям в оркестровом классе.
586. Виды внеурочной работы:
1) самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;
2) подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
3) подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;
4) посещение филармоний, театров, концертных залов, музеев и другие;
5) участие в творческих и культурно-просветительских мероприятиях.
587. Специфика индивидуального обучения по предмету «Труба» предполагает вариативность выбора методов, средств, форм обучения и подбора репертуарного комплекса.
Для каждого обучающегося применяются разные формы, темп и методы ведения урока. В соответствии с музыкальными способностями ребенка педагог составляет специальный индивидуальный план обучения.
588. Различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений помогают педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению обучающихся, отличающихся по музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.
589. Индивидуальные планы составляются к началу каждого полугодия, утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания, изменения в ранее утвержденных репертуарных списках, в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
590. Обязательные разделы индивидуального плана:
1) работа над гаммами;
2) работа над этюдами и упражнениями;
3) исполнение полифонической музыки;
4) исполнение произведений крупной формы;
5) исполнение пьес классических и современных авторов;
6) исполнение произведений композиторов Казахстана;
7) обработки народных песен и танцев;
8) работа в составе ансамбля, оркестровые партии;
9) навыки чтения с листа.
591. Содержание учебного предмета в 1 классе. Тематическое планирование.
1) Знакомство с инструментом, правилами ухода за ним. Работа над постановкой дыхания. Правила рациональной постановки корпуса, рук, головы, амбушюра. Работа над извлечением звука. Изучение простых ритмических формул. Приобретение первоначальных навыков чтения с листа и транспонирования.
2) Постановка исполнительского аппарата. Изучение правил постановки трубача - положение корпуса, ног, головы, пальцев, а также инструмента во время игры. Знакомство с материалом по истории трубы, устройству современной трубы, названию ее частей, их взаимодействию во время игры; правилами ухода за трубой и мундштуком. Практическое освоение понятия амбушюр. Развитие губных мышц, основных видов дыхания. Овладение простейшими исполнительскими навыками: изготовка к звукоизвлечению; вдох-выдох; игра натурального звукоряда.
3) Техническое развитие. Развитие технических приемов и укрепление исполнительского аппарата посредством твердой атаки. Усвоение на практике способов атаки, применение четкого, правильного произношения (артикуляции) слогов «ту» - твердая атака. Освоение основных штрихов, используемых при извлечении, ведении, соединении и окончании звуков (detache, legato). Выработка исполнения ровного, чистого звука, устойчивого по интонации, разнообразного по динамике.
4) Музыкально-художественные задачи. Формирование и развитие музыкального образного мышления, умения чувствовать и передавать строение музыкальных фраз и предложений. Развитие музыкально-ритмического чувства, умения воспринимать и воспроизводить простые ритмические группы и последовательности групп. Умение воспринимать и передавать жанровые особенности произведения.
592. Содержание учебного предмета во 2 классе. Тематическое планирование.
1) Продолжение работы над амбушюром, звуком, интонацией, ритмом. Изучение штрихов. Ознакомление с настройкой инструмента. Расширение музыкальной терминологии. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Формирование исполнительского аппарата посредством комплексов упражнений, в которые входит игра продолжительных выдержанных звуков на piano и mezzo forte. Закрепление навыков по уходу и проверке состояния инструмента (смазка вентильного механизма, кронов, промывка инструмента, настройка крона и общего строя). Отработка приемов для развития техники игры (дыхание и музыкальная фразировка).
3) Техническое развитие. Дальнейшее развитие технических приемов и укрепление исполнительского аппарата посредством твердой атаки, произношения гласных и согласных во время игры. Выработка функциональных навыков работы губ (выносливость, подвижность), работы пальцев (беглость, четкость, согласованность с действиями всех элементов исполнительского аппарата). Работа над гаммами с применением штрихов (detache, legato, staccato) как отдельно, так и в парной комбинации (legato и detache, legato и staccato). Работа над исполнением с правильной сменой дыхания (вдох после вводного тона).
4) Музыкально-художественные задачи. Воспитание заинтересованного отношения обучающегося к музыкальному исполнению. Стремление передачи не только нотного текста, но и настроения музыкального произведения. Умение передавать сильное и слабое время в такте, отображать требуемый характер звучания в процессе игры наизусть. Совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано.
593. Содержание учебного предмета в 3 классе. Тематическое планирование.
1) Развитие скоординированной работы над элементами исполнительской техники, ведением звука и улучшением его качества. Расширение игрового диапазона. Комплексное развитие исполнительской техники. Дальнейшее освоение штрихов. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы.
2) Постановка исполнительского аппарата. Развитие техники исполнения штриха staccato посредством игры упражнений, этюдов, гамм, арпеджио, пьес. Совершенствование техники губ и языка за счет свободного и уверенного применения твердой атаки, а также посредством упражнений, помогающих четкому произношению слогов, укреплению выносливости губ и подвижности языка.
3) Техническое развитие. Отработка исполнения полного, ровного, выдержанного звука, соответствующего техническим задачам обучения. Разучивание этюдов, соответствующих способностям и техническим возможностям обучающегося. Исполнение подготовительных упражнений на все виды основных мелизмов. Исполнение наизусть этюдов и произведений в сопровождении фортепиано.
4) Музыкально-художественные задачи. Закрепление умений и навыков исполнения в «характере». Формирование образного мышления в процессе работы над произведением. Дальнейшее развитие музыкально-ритмического чувства, музыкального мышления. Совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано и другими инструментами. Обучение правилам поведения и особенностям выступления на различных концертах.
594. Содержание учебного предмета в 4 классе. Тематическое планирование.
1) Освобождение от перенапряжения и зажимов во время игры. Работа над ведением звука и улучшением его качества. Совершенствование исполнения штрихов. Развитие навыков чтения с листа и самостоятельной работы. Дальнейшее изучение музыкальной терминологии.
2) Постановка исполнительского аппарата. Закрепление основного учебно-тренировочного материала. Систематическая работа над качеством звука, его интонацией и динамикой посредством исполнения этюдов и пьес напевного характера в медленном темпе. Отработка всех элементов фактуры, упражнений для развития дыхания. Исполнение протяженных нот под контролем слуха, игра упражнений с сочетанием различных интервалов.
3) Техническое развитие. Выработка привычки ежедневной игры гамм. Работа над мелизмами, встречающимися в этюдах и музыкальных произведениях, их обозначение, особенности ритмической структуры, техника исполнения при наличии достаточных исполнительских навыков. Работа над распределением дыхания, постепенным нарастанием и снижением динамики с заметной кульминацией. Работа над недопустимостью ускорения темпа при сrescendo и замедления при diminuendo. Исполнение упражнений с использованием динамических оттенков от pp до ff.
4) Музыкально-художественные задачи. Формирование навыков концентрации и распределения музыкального внимания. Дальнейшее развитие чувства ритма, музыкального мышления. Совершенствование навыков игры в ансамбле с фортепиано и другими инструментами. Обучение правилам поведения и особенностям выступления на различных концертах.
595. Содержание учебного предмета в 5 классе. Тематическое планирование.
1) Для продолжающих обучение по 7-летнему курсу.
Совершенствование исполнительской техники, формирование и развитие музыкального слуха, качественного звучания инструмента как одного из важных условий выразительной игры. Выработка творческой и физической выносливости.
2) Для заканчивающих обучение по 5-летнему курсу:
Подготовка выпускной программы. Постановка исполнительского аппарата. Работа над улучшением качества звучания инструмента. Окончательное освобождение мышц исполнительного аппарата от перенапряжений и зажимов. Расширение диапазона извлекаемых звуков, работа над ровностью, устойчивостью, интонационной чистотой. Работа над динамикой.
3) Техническое развитие. Освоение более сложных ритмических формул. Четкое исполнение staccato, в том числе «двойного». Отработка основного тренировочного материала: игра всех видов гамм и арпеджио с целью совершенствования качества звука, чистоты интонации, ровности звучания во всех регистрах, динамического разнообразия и других компонентов исполнения. Работа над крупной формой, особенности исполнения концертов, сонат; приобретение концертной манеры игры; накопление разнообразного концертного репертуара, повышение исполнительского мастерства.
4) Музыкально-художественные задачи. Формирование приемов осмысленного исполнения музыкальных произведений. Продолжение работы над интонационной выразительностью и ясностью фразировки, над цельностью исполнения. Работа над пониманием содержания исполняемых произведений и умением создавать художественный образ.
596. Содержание учебного предмета в 6 классе. Тематическое планирование.
1) Для продолжающих обучение по 7-летнему курсу.
Совершенствование исполнительской техники. Работа над личностным отношением к исполнению музыкального произведения на основе всех технических и художественных навыков, полученных в предыдущих классах. Выработка творческой и физической выносливости.
Для одаренных обучающихся 5-летнего класса 6 класс является дополнительным годом для целенаправленной подготовки к поступлению в средние специальные учебные заведения. Работа над программой, соответствующей требованиям приемных экзаменов.
2) Постановка исполнительского аппарата. Работа над улучшением качества звука, его ровностью, устойчивостью, интонационной чистотой, тембром. Работа над динамикой. Свободное владение staccato, в том числе «двойным». Дальнейшее взаимодействие исполнительского выдоха и языка, необходимого для владения штриховыми оттенками.
3) Техническое развитие. Работа над гаммами, в том числе хроматической (исполнение в различных штриховых, ритмических и темповых вариантах). Работа над одинаковым звучанием всех регистров (контролирование мышечных и слуховых ощущений). Этюды на различные виды техники. Подготовка этюда для выпускного экзамена.
4) Музыкально-художественные задачи. Продолжение работы над совершенствованием отображения характера исполняемого произведения. Умение раскрывать художественный замысел композитора и доносить его до слушателя.
597. Содержание учебного предмета в 7 классе. Тематическое планирование.
1) Совершенствование исполнительской техники соответствующей художественным требованиям музыкального произведения; освоение агогических приемов выразительности, выработка творческой и физической выносливости, способности исполнять без перерыва 3-4 произведения. Определение творческой перспективы обучающегося. Подготовка наиболее одаренных к поступлению в средние специальные учебные заведения. Работа над программой, соответствующей требованиям приемных экзаменов. Изучение произведений, различных по стилям и жанрам. Активное сольное участие в концертах, конкурсах, фестивалях. Знание музыкальной терминологии.
2) Постановка исполнительского аппарата. Работа над качеством звука, ровностью его звучания во всех регистрах, устойчивостью, интонационной чистотой, тембром, филировкой, вибрато. Завершение формирования лицевых и губных мышц. Окончательное освобождение от мышечных зажимов и неудобств, возникающих при игре. Работа над выносливостью и способностью исполнять несколько произведений подряд.
3) Техническое развитие. Совершенствование всех элементов исполнительской техники, выработка выносливости и сценической выдержки. Работа над гаммами, в том числе хроматической гаммой (исполнение в различных штриховых, ритмических и темповых вариантах). Повторение изученных штрихов. Этюды на различные виды техники. Подготовка этюда для выпускного экзамена.
4) Музыкально-художественные задачи. Работа над пьесами различного характера, стиля и жанра (в том числе произведениями крупной формы). Развитие сознательного отношения и ясного представления о художественной цели, которой служат освоенные технические приемы, понимание содержания исполняемых произведений. Выработка личностного отношения к исполняемым произведениям, собственной исполнительской концепции.
598. Примерные программные требования для 1 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы до одного знака при ключе, используя весь регистр малой октавы;
2) арпеджированные трезвучия в прямом движении;
3) гаммы и арпеджио целыми половинными, четвертными длительностями, штрихами detache, legato;
4) аппликатуру в первой и малой октавах;
5) динамические оттенки p, f, mp, mf;
6) упражнения в пределах интервалов секунды, терции, кварты;
7) 6-8 этюдов и упражнений;
8) 4-6 легких пьес в пределах освоенного диапазона.
599. Экзаменационные программные требования.
В конце первого полугодия проводится контрольный урок, на котором исполняются гаммы C-dur, a-moll в одну октаву в умеренном темпе, одна пьеса.
В конце года проводится дебют-концерт, на котором обучающийся исполняет две разнохарактерные пьесы в сопровождении фортепиано.
600. Примерные программные требования для 2 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы до 2-х знаков при ключе, используя регистр малой октавы, а также арпеджио в прямом движении в умеренном темпе;
2) гаммы и арпеджио целыми половинными, четвертными длительностями, штрихами detache, legato, staccato;
3) аппликатуру в первой и в малой октавах;
4) динамические оттенки p, f, mp, mf;
5) упражнения, исполняемые продолжительными звуками в медленном темпе, в пределах интервалов секунды, терции, кварты, штрихами detache, legato, staccato;
6) 8-10 этюдов и упражнений;
7) 6-8 легких пьес в пределах освоенного диапазона.
601. Экзаменационные программные требования.
В конце 1 и 3 четверти проводятся технические зачеты, на которых исполняются мажорные и минорные гаммы до 2-х знаков при ключе, один этюд. В конце второй и четвертой четверти на академическом концерте исполняются две разнохарактерные пьесы в сопровождении фортепиано.
602. Примерные программные требования для 3 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы до 3-х знаков при ключе;
2) гаммы и арпеджио различными длительностями, штрихами detache, legato, staccato;
3) упражнения в пределах интервалов секунды, терции, кварты, с динамическими оттенками p, f, mp, mf;
4) 8-10 этюдов и упражнений;
5) 6-8 легких пьес в пределах освоенного диапазона.
603. Экзаменационные программные требования.
В конце 1 и 3 четверти проводятся технические зачеты, на которых исполняются мажорные и минорные гаммы до 3-х знаков при ключе, один этюд. В конце второй и четвертой четверти на академическом концерте исполняются две разнохарактерные пьесы в сопровождении фортепиано.
604. Примерные программные требования для 4 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы до 4-х знаков при ключе;
2) арпеджио тонических трезвучий в прямом движении и их обращения в умеренном темпе;
3) 8-10 этюдов на различные виды техники;
4) 6-8 разнохарактерных пьес;
5) ансамблевые пьесы и оркестровые произведения.
605. Экзаменационные программные требования.
В конце 1 и 3 четверти проводятся технические зачеты, на которых исполняются мажорные и минорные гаммы до 4-х знаков при ключе, один этюд. В конце 2 и 4 четверти на академическом концерте исполняются две разнохарактерные пьесы в сопровождении фортепиано.
606. Примерные программные требования для 5 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы до 5-и знаков при ключе;
2) арпеджио тонических трезвучий в прямом движении и в обращениях;
3) хроматическую гамму от разных звуков;
4) 8-10 этюдов на различные виды техники;
5) 6-8 разнохарактерных пьес (в том числе ансамбли).
607. Экзаменационные программные требования.
1) Для продолжающих обучение по 7-летнему курсу.
В конце 1 и 3 четверти проводятся технические зачеты, на которых исполняются мажорные и минорные гаммы до 5-и знаков при ключе, арпеджио в прямом виде и в обращении, один этюд. В конце второй и четвертой четверти на академическом концерте исполняются две разнохарактерные пьесы в сопровождении фортепиано.
2) Для заканчивающих обучение по 5-летнему курсу.
В течение учебного года обучающиеся выпускного класса выступают на прослушиваниях, исполняя произведения выпускной программы.
На экзамене исполняется одно произведение крупной формы и пьеса или три разнохарактерных пьес (одна из них - кантилена). Обязательным является исполнение произведений композиторов Казахстана.
608. Примерные программные требования для 6 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях до 5-и знаков при ключе, исполнение в подвижном темпе различными штрихами;
2) хроматические гаммы в различных штриховых и ритмических вариантах;
3) 8-10 упражнений и этюдов;
4) 4-6 разнохарактерных пьес (в том числе ансамбли);
5) 1-2 произведения крупной формы;
6) оркестровые партии.
609. Экзаменационные программные требования.
1) Для продолжающих обучение по 7-и летнему курсу.
В конце 1 и 3 четверти проводятся технические зачеты, на которых исполняются мажорные и минорные гаммы до 5-и знаков при ключе, арпеджио в прямом виде и в обращении, один этюд. В конце 2 и 4 четверти на академическом концерте исполняются две разнохарактерные пьесы с фортепиано.
2) Для заканчивающих обучение в 6 классе.
Обучающиеся в 6 классе, целенаправленно готовящиеся к поступлению в организации образования, реализующие профессиональные образовательные программы в области музыкального исполнительства, сдают в году два экзамена: в декабре и мае. В декабре – произведение крупной формы.
610. Примерные программные требования для 7 класса.
В течение учебного года обучающийся осваивает:
1) мажорные и минорные гаммы, арпеджио трезвучий и их обращений в тональностях до 6-и знаков при ключе, исполнение в подвижном темпе различными штрихами;
2) хроматическую гамму в различных штриховых и ритмических вариантах;
3) 8-10 упражнений и этюдов;
4) 4-6 разнохарактерных пьес (в том числе ансамбли);
5) 1-2 произведения крупной формы;
6) оркестровые партии.
611. Экзаменационные программные требования.
В течение учебного года обучающиеся выпускного класса выступают на прослушиваниях, исполняя произведения выпускной программы.
На зачетах обучающиеся исполняют любые произведения из экзаменационной программы на усмотрение педагога. Перед итоговым экзаменом обыгрывается выпускная программа на зачетах, классных вечерах и концертах.
612. В 7 классе обучающиеся, целенаправленно готовящиеся к поступлению в организации образования, реализующие профессиональные образовательные программы в области музыкального исполнительства, сдают в году два экзамена: в декабре и мае. В декабре – произведение крупной формы.
613. Программные требования к произведениям для выступлений на академических концертах и экзаменах разрабатываются педагогом по классам, принимаются решением педагогического совета и утверждаются приказом руководителя организации образования.
614. Критерии оценивания результатов обучения складываются из результатов текущей успеваемости по предмету и оценок, полученных на концертных выступлениях.
615. Оценка качества знаний охватывает все виды контроля. Каждый из них направлен на решение определенных учебно-методических задач, имеет свои цели, задачи и формы.
616. Основные виды контроля успеваемости:
1) текущий контроль успеваемости;
2) промежуточная аттестация;
3) итоговая аттестация.
617. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, организацию подготовки домашних занятий, имеет воспитательные цели, носит стимулирующий характер.
Текущий контроль осуществляется педагогом по специальности регулярно, в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Оценки выставляются в журнал и дневник обучающегося. В них учитываются:
1) отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
2) качество выполнения предложенных заданий;
3) инициативность и проявление самостоятельности, как на уроке, так и во время домашней работы;
4) темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные оценки.
618. Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические концерты, технические зачеты, экзамены.
619. Каждая форма контроля, кроме переводного экзамена, может быть как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной (зачет).
620. Итоговая аттестация (выпускной и итоговый экзамены) определяет уровень и качество владения полным комплексом музыкальных, технических и художественных задач в рамках представленной концертной программы.
621. На экзаменах выставляется оценка и фиксируется в соответствующей документации.
Текущий контроль. Задачи контроля: поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к изучаемому предмету, повышение уровня освоения текущего учебного материала. Формы контроля: контрольные уроки, прослушивания к конкурсам, концертам.
Промежуточная аттестация. Задачи контроля: определение успешности развития обучающегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения. Формы контроля: зачеты, академические концерты, технические зачеты, переводные экзамены, прослушивания программы выпускного экзамена.
Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения программы учебного предмета. Формы контроля: выпускной экзамен. 5-7 классов; итоговый экзамен – 6 класс.
622. Формы контроля успеваемости.
1) Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков обучающихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это проверка результата самостоятельной работы, технического роста, степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху), проверка степени готовности обучающихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные уроки проводятся в процессе учебного времени, предусмотренного на изучаемый предмет.
2) Зачеты проводятся в конце четверти или полугодия, предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер.
3) Академические концерты представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, обучающихся и других слушателей с дифференцированной оценкой.
4) Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Выступление обучающегося демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированной системы оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами учебных занятий. Обучающийся, освоивший программу в полном объеме, переводится в следующий класс.
5) Итоговая аттестация (итоговый и выпускной экзамены) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Выпускной экзамен проводится в выпускных классах - 5 или 7, итоговый в 6 классе, в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному руководителем школы расписанию.
623. Циклограмма контроля успеваемости.
Контрольный урок. Программа контроля: технические формулы, термины Периодичносить контроля: первый и третий учебные четверти. Формы оценивания: зачет, оценка.
Зачет (технический). Программа контроля: гаммы, арпеджио, упражнения, этюды. Периодичносить контроля: первый и третий учебные четвертию Формы оценивания: зачет, оценка.
Академический концерт. Программа контроля: произведения. Периодичность контроля: в конце первого полугодия. Формы оценивания: оценка.
Переводной экзамен. Программа контроля: произведения. Периодичность контроля: в конце учебного года. Формы оценивания: оценка.
Выпускной экзамен. Программа контроля: произведения. Периодичность контроля: в конце 5 или 7 года обучения. Формы оценивания: оценка
Итоговый экзамен. Программа контроля: произведения. Периодичность контроля: в конце 6 года обучения. Формы оценивания: оценка.
624. Контрольно-программные требования к выступлениям обучающихся по классам.
1 класс (5-7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования: Первое полугодие: зачет (академический концерт), две разнохарактерные пьесы. Второе полугодие: технический зачет, экзамен (две разнохарактерные пьесы).
2 класс (5-7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: технический зачет, зачет (академический концерт), две разнохарактерные пьесы. Второе полугодие: технический зачет, экзамен (две разнохарактерные пьесы).
3 класс (5-7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: технический зачет, зачет (академический концерт), две разнохарактерные пьесы. Второе полугодие: технический зачет, экзамен (две разнохарактерные пьесы).
4 класс (5-7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: технический зачет, зачет (академический концерт), произведение крупной формы или две разнохарактерные пьесы. Второе полугодие: технический зачет, экзамен (произведение крупной формы или две разнохарактерные пьесы).
5 класс (7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: технический зачет, зачет (академический концерт), произведение крупной формы или две разнохарактерные пьесы. Второе полугодие: технический зачет, экзамен (произведение крупной формы или две разнохарактерные пьесы).
5 класс (выпускной класс 5-летнего курса). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: зачет (академический концерт), произведение крупной формы, прослушивание программы выпускного экзамена. Второе полугодие: прослушивание программы выпускного экзамена, выпускной экзамен (произведение крупной формы и пьеса).
6 класс (7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: технический зачет, зачет (академический концерт), две разнохарактерные пьесы. Второе полугодие: технический зачет, экзамен (произведение крупной формы и пьеса).
6 класс (дополнительный класс 5-летнего курса). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: зачет (академический концерт), произведение крупной формы, прослушивание экзаменационной программы. Второе полугодие: прослушивание экзаменационной программы, итоговый экзамен (произведение крупной формы и пьеса).
7 класс (7-летний курс). Форма промежуточной аттестации, требования. Первое полугодие: зачет (академический концерт), произведение крупной формы, прослушивание программы выпускного экзамена. Второе полугодие: прослушивание программы выпускного экзамена, выпускной экзамен (произведение крупной формы и пьеса).
625. Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий за счет учебного времени, предусмотренного на предмет «Труба». Экзамены проводятся в рамках промежуточной аттестации.
626. Для проведения экзаменационной аттестации (промежуточная, итоговая) составляется расписание и утверждается руководителям организации образования. Расписание доводится до сведения обучающихся и педагогов не позднее, чем за две недели до начала проведения экзамена. К экзамену допускаются обучающиеся, выполнившие учебные задания по предмету.
627. Проверка технической подготовки обучающихся, знаний музыкальной терминологии, принципов звукоизвлечения, умений музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, чтение нот с листа осуществляется педагогом во время классных занятий и на техническом зачете в присутствии двух-трех педагогов отделения.
628. При итоговом (переводном) оценивании учитывается оценка годовой работы обучающегося, оценки за выступление на академическом концерте, экзаменационной оценки, результатов технических зачетов и других концертных выступлений обучающегося в течение года.
629. Допускается его пересдача экзамена, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определяются Положением о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся, утвержденном руководителем организации образования.
630. Зачеты по проверке технической подготовки обучающихся в 1 классе проводятся во втором полугодии, со 2 класса - проводятся два раза в год.
Проверка технической подготовки обучающихся, умений читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об исполняемом произведении, выполняют задания по подбору, по слуху, транспозиции на доступном для обучающегося уровне осуществляется педагогом по специальности во время уроков на протяжении всего периода обучения, также на контрольном уроке в присутствии 2-х, 3-х педагогов отделения.
631. При учете успеваемости уделяется серьезное внимание качеству исполнения произведений на академических концертах, экзаменах и других публичных выступлениях, оценивать умение самостоятельно и разносторонне изучать произведения разных жанров, играть в ансамблях, аккомпанировать, читать ноты с листа, овладевать исполнительской техникой на материалах этюдов и упражнений.
632. В течение учебного года обучающийся не менее 2-х раз выступает на академических концертах с исполнением произведений различных жанров и форм (сольных и ансамблевых). Количество произведений не ограничивается. Экзаменационные программы составляются в соответствии с программными требованиями по годам обучения и разного уровня подготовки обучающихся.
633. В течение учебного года обучающиеся выпускных классов выступают на прослушиваниях (декабрь, февраль, апрель), исполняя (обыгрывая) произведения (с оценкой) выпускной программы.
В остальных классах обучающиеся выступают на академических концертах. Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и других мероприятиях не приравнивается к выступлениям на академических концертах. Все выступления тщательно обсуждаются. Осуществляется анализ развитие обучающихся, подбор репертуара, недостатки исполнения, пути их преодоления с учетом индивидуальных особенностей.
Программы всех выступлений, выводы обсуждений фиксируются в протоколе выступления и в индивидуальных планах обучающихся. Замечания носят рекомендательный, аналитический характер, отмечая степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития обучающегося.
634. Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.
Переводной экзамен является обязательным для всех.
635. Критерии оценивания зависят от целей, стоящих перед обучающимися. Оценивается работа и педагога, и обучающегося. Основным критерием оценки является грамотное и осмысленное усвоение материала и исполнение произведений.
636. При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются:
1) оценка итоговой работы обучающегося на основе результатов его продвижения в освоении учебной программы;
2) оценка за выступление на академическом концерте или экзамене, а также результаты зачетов и контрольных уроков;
3) другие выступления обучающегося в течение учебного года.
637. При выведении оценки за выпускной экзамен учитываются следующие параметры:
1) демонстрация обучающимся должного уровня владения инструментом;
2) полное и убедительное раскрытие художественного образа исполняемого произведения;
3) понимание и отражение в исполнительской интерпретации стиля исполняемого произведения.
638. Оценки выставляются по окончании четвертей и полугодий учебного года. На выпускных экзаменах оценка ставится «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
639. Характеристика обучающегося на конец учебного года освещает следующие стороны его индивидуальности:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память);
2) соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту;
3) степень приспособляемости к инструменту;
4) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстроту реакции;
5) отношение к занятиям музыкой;
6) работоспособность, собранность;
7) умение заниматься самостоятельно;
8) степень грамотности в разборе текста;
9) скорость освоения музыкальных произведений;
10) успехи к концу года;
11) недостатки в музыкально-техническом развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
12) наличие художественного воображения, проявление музыкальной инициативы, технические данные.
640. Система оценок. Контрольно-оценочные характеристики.
5 «отлично». Технически качественное и художественное исполнение, отвечающее требованиям на данном этапе обучения; самостоятельный слуховой контроль звукоизвлечения; умение донести форму, образное содержание; уверенное, яркое, эмоционально и двигательно свободное исполнение.
4 «хорошо». Грамотное, стабильное исполнение, с небольшими недочетами, как в техническом так и в художественном плане; выполнение музыкальных, технических и ритмических задач в произведениях программы, но с небольшими помарками; недостаточно яркая динамика, недифференцированное соотношение голосов.
3 «удовлетворительно». Исполнение с большим количеством недочетов: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата; исполнение неуверенное, ритмически неустойчивое, интонационно невыразительное, недостаточно двигательно скоординированное, без динамических оттенков; с текстовыми помарками.
2 «неудовлетворительно». Комплекс недостатков, являющихся следствием отсутствия домашних занятий, плохой посещаемости занятий; неспособность исполнить текст от начала до конца без ошибок; неумение справиться с основными требованиями прочтения и исполнения нотного текста; невладение двигательными приемами исполнения.
«Зачет» (без отметки). Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.
41. Ожидаемые результаты освоения образовательной программы.
Выпускник знает:
1) художественно-исполнительские, технические возможности, характерные для сольного исполнительства на медных духовых инструментах;
2) музыкальную терминологию;
3) различные интерпретации музыкальных произведений;
4) репертуар для трубы, включающий произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями.
642. Выпускник:
1) умеет грамотно исполнять музыкальные произведения на достаточно художественном уровне;
2) умеет самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложных произведений;
3) умеет применять теоретические знания в исполнительской практике;
4) умеет анализировать исполняемые музыкальные произведения,
5) имеет представление о музыкальных формах.
643. У выпускника сформированы навыки:
1) подбора по слуху и чтения с листа несложных музыкальных произведений;
2) использования музыкально-исполнительских средств выразительности;
3) слухового контроля и управления процессом исполнения;
4) теоретического анализа исполняемых произведений;
5) исполнительской практики, публичных сольных выступлений;
6) коллективной творческой деятельности.

Параграф 14. Образовательная программа по предмету «Эстрадный вокал» детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств

644. Образовательная программа по предмету «Эстрадный вокал» для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание учебного предмета, ожидаемые результаты, примерные программные требования, критерии оценивания заний обучающихся по данному предмету.
645. Цель программы: комплексное развитие личности обучающегося, формирование умений певческой деятельности, совершенствование специальных вокальных навыков, координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса и развитие слуховых навыков.
646. Задачи программы.
Дидактические задачи:
1) создание представлений о певческом искусстве, как о целостном, исторически развивающемся явлении;
2) расширение общей и музыкальной культуры, формирование познавательного интереса к лучшим образцам казахстанской и мировой эстрадной и популярной музыки, развитие ассоциативного мышления в процессе освоения произведений различных стилей, жанров, исполнительских школ, совершенствование художественно-эстетического вкуса обучающихся.
Художественно-исполнительские задачи:
1) развитие музыкальных способностей, формирование знаний, умений, навыков, обеспечивающих овладение вокальной техникой, специфическими приемами, характерными для различных жанров эстрадной, популярной музыки;
2) формирование навыков достижения единства музыкально-художественных средств и вокально-технических, исполнительских навыков в раскрытии и воплощении художественного замысла произведений;
3) формирование навыков самостоятельной работы над вокальным репертуаром, развитие потребности к самовыражению и дальнейшему саморазвитию;
4) обогащение вокально-педагогического репертуара для будущей певческой деятельности в качестве исполнителей;
5) воспитание сценической культуры.
Воспитательные задачи:
1) воспитание трудолюбия, целеустремленности и упорства в достижении поставленных целей;
2) воспитание навыков самоорганизации и самоконтроля, умение концентрировать внимание, слух, мышление, память;
3) усвоение нравственных гуманистических норм жизни и поведения;
4) воспитание культурной толерантности через вхождение в музыкальное искусство различных национальных традиций, стилей, эпох.
647. Распределение учебного материала в программе условно. Педагог определяет последовательность освоения вокальной техники в зависимости от уровня подготовки обучающегося, его индивидуальных вокальных данных и времени, необходимого для решения профессиональных задач.
648. Программа предусматривает использование как традиционных, так и инновационных педагогических технологий, направленных на решение проблем развивающего, личностно-ориентированного обучения, дифференциации, гуманизации и формирования индивидуальной образовательной перспективы обучающихся.
649. Объем учебной нагрузки по предмету «Эстрадный вокал» в соответствии с типовым учебным планом составляет в каждом классе по 2 часа в неделю. Форма занятий – индивидуальные занятия по 45 минут.
650. Обучение осуществляется в индивидуальной, мелкогрупповой и групповой формах.
Количественный состав обучающихся в подготовительной группе – 8-10 человек.
651. Индивидуальная форма занятий позволяет средствами вокального искусства раскрыть творческую индивидуальность каждого обучающегося, применить в процессе обучения дифференцированный подход, учитывающий уровень музыкальных способностей, музыкально-теоретической подготовки, психолого-физиологические и возрастные особенности детей.
652. Сроки обучения: 5-7 лет. Освоение образовательной программы завершается итоговой государственной аттестацией.
653. Требования к знаниям и умениям обучающихся. В результате усвоения программного материала обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают основные понятия и терминологию, ориентируются в стилях и направлениях исполняемых произведений;
2) имеют представление о психофизиологических процессах певческой деятельности человека, имеют общие сведения об анатомии голосового аппарата, его работе при пении;
3) имеют музыкальный и вокальный слух, общий и музыкальный кругозор;
4) владеют вокально-техническими и музыкально-исполнительскими навыками как организация певческого дыхания, опора звука, скоординированная работа резонаторов, правильное звукообразование и различные виды звуковедения (legato, non legato, staccato и другие), качественным звучанием голоса (тембр, звуковысотный и динамический диапазон, вокальное интонирование, подвижность голоса, правильная певческая артикуляция и четкость дикции), эмоционально-художественной выразительностью, убедительной интерпретацией произведений;
5) владеют теоретическими навыками постановки голоса и методическими приемами практического воспитания вокальных навыков;
6) имеют вокальный репертуар, необходимый для исполнительской деятельности;
7) владеют навыками сольного и ансамблевого исполнения в сопровождении концертмейстера, под фонограмму, a cappella;
8) владеют навыками работы с микрофоном, аудио и звуковой аппаратурой, фонограммой, компьютером.
654. Изучение предмета «Эстрадный вокал» осуществляется в тесной связи с практическим освоением дисциплин «Сольфеджио», «Хор», «Мировая музыкальная литература», «Казахская музыкальная литература», «Музыкальный инструмент».
655. С целью обеспечения качественной подготовки обучающихся в рабочие планы по «Эстрадному вокалу» за счет часов «предмета по выбору» включаются предметы «Хореография», «Актерское мастерство» и другие. Необходимость введения данных предметов продиктована спецификой жанра.
656. Задача эстрадного исполнителя – поиск индивидуальной манеры пения, формирование тембра, силы, выносливости голоса, оригинального сценического образа.
В эстрадном пении выдвигаются особые требования к качеству дикции, знанию и следованию законам орфоэпии, осмысленному, выразительному, эмоционально наполненному произнесению слова, поскольку поэтический текст является одной из значимых составляющих песни.
На занятиях по культуре речи, речевые тренинги тренируется и укрепляется речевой аппарат, осуществляется постановка речевого голоса, работа над дыханием, артикуляцией, резонированием, развитием выразительности и гибкости голоса.
657. Реализация программы по предмету «Эстрадный вокал» предусматривает наличие следующих материально-технических средств обучения: оборудованный учебный кабинет для индивидуальных занятий вокалом; концертный зал (сцена); музыкальные инструменты (фортепиано, синтезатор и другие); комплект звуковой аппаратуры (усилитель, пульт, колонки, проигрыватель CD и флэш носителей); микрофоны; компьютер, программное обеспечение; музыкальный центр, магнитофон; записи фонограмм в режиме «+» и «-»; учебно-методический, нотный, дидактический материал, фонотека; аудио-, видеозаписи, формат CD, MP3; видеокамера, фотоаппарат; записи выступлений, концертов; зеркало, доска, пульт для нот и другие.
658. Материально-техническая база школы должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
659. Организационные формы изучения предметов: индивидуальные занятия по предметам специальный класс (вокальное пение: академический вокал, эстрадный вокал), музыкальный инструмент, предмет по выбору (хореография и актерское мастерство и другие).
Занятия по предметам хореография и актерское мастерство проводятся по 0,5 академических часа в неделю, начиная с 1 класса обучения в музыкальной школе.
660. Групповые занятия проводятся по предметам сольфеджио, казахская музыкальная литература, мировая музыкальная литература, коллективное музицирование.
661. В подготовительном классе индивидуальные занятия проводятся по специальности вокальное пение (академический вокал, эстрадный вокал) и предмету по выбору (предпочтительно – музыкальный инструмент). Групповые занятия - по сольфеджио.
662. Содержание учебного предмета. Учебно-тематический план.
Раздел 1. Постановка голоса. Певческая установка. Основные свойства певческого голоса.
1) Постановка голоса – процесс индивидуального обучения пению, заключается в выработке у обучающегося рефлекторных движений голосового аппарата, способствующих правильному звучанию. Понятие хорошо поставленного голоса включает его ровность на всем диапазоне (сглаженность регистров), звучность, прикрытость гласных, красоту тембра, гибкость. Хорошо поставленный голос характеризуется присутствием в его звучании певческих формант.
2) Певческая установка – положение, которое певец принимает перед началом фонации (звукоизвлечения). Закрепление в сознании и нервно-мышечных ощущениях обучающегося наиболее естественного, удобного и результативного исходного положения корпуса, ротоглоточной полости и всего голосового аппарата. Певческая установка при положении стоя: прямое собранное положение корпуса, равномерная опора на обе ноги. Руки свободно опущены по бокам или соединены кистями перед грудью или за спиной, грудь развернута, плечи слегка оттянуты назад, голову держать прямо, ненапряженно. При положении сидя, сохраняется то же положение корпуса и головы, ноги поставлены под прямым углом. Важно приучить обучающегося принимать в должный момент певческую установку, поскольку это помогает овладеют правильными певческими навыками.
3) Основные свойства певческого голоса. Звуковой диапазон. Тесситура. Примарные тоны. Высокая и низкая певческие форманты. Сила (интенсивность) голоса. Тембр голоса (звонкость, блеск, объем, плотность и общая окраска). Полетность голоса. Высокая позиция звука. Певческое вибрато.
4) Основные вокальные навыки – звукообразование, певческое дыхание, слуховые навыки, артикуляция, навыки эмоциональной выразительности.
Раздел 2. Строение голосового аппарата, процесс голосообразования
1) Голосовой аппарат – система органов, которая участвует в образовании голоса и речи.
Органы дыхания – легкие, дыхательные пути, мышцы, осуществляющие процесс дыхания. Функция дыхательной системы – осуществление газообмена. Органы дыхательной системы: носовая полость, носоглотка, гортань, трахея, легкие, диафрагма.
Органы формирования звука – резонаторы, артикуляционный аппарат.
Резонаторы – воздушные полости дыхательного тракта, окружающие голосовые складки сверху и снизу: верхние головные и нижние грудные резонаторы. Грудные резонаторы: трахея, бронхи.
2) Головные резонаторы: глотка, носоглотка, ротовая полость, носовая полость, придаточные полости носа.
Артикуляционный аппарат – система органов, благодаря которым формируются звуки речи и голоса. Активные органы речи: голосовые складки, язык, губы, мягкое небо, глотка, нижняя челюсть. Пассивные органы речи: зубы, твердое небо, верхняя челюсть.
Органы звукообразования – гортань, голосовые складки.
3) Процесс голосообразования – результат сложного и тонкого взаимодействия всех частей гортани, которое осуществляется через широкую сеть нервных связей с головным мозгом. Физиологический акт, заключающийся в напряжении голосовых складок и приведении их друг к другу, в повышении под действием межреберных мышц и диафрагмы давления воздуха в трахее и бронхах и периодическом прорыве его через голосовую щель с возникновением колебаний голосовых складок, обусловливающих колебания воздушной среды, воспринимаемые как звуки голоса.
Раздел 3. Вокальные навыки. Работа над дыханием (понятие о певческом дыхании, дыхательная гимнастика)
1) Вокальные навыки – частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта.
2) Начальный этап – создание регулировочного вокально-музыкального образа, понимание способов выполнения вокальных действий и попытки их осуществления. Следующий этап – образование условнорефлекторных связей в соответствии с заданной акустической нормой. По мере тренировки эти связи упрочиваются, устраняются лишние движения и ошибки, выполнение отдельных действий становится четким, качество их повышается. Они автоматизируются и сливаются в единый певческий акт.
3) Дальнейшая пластическая приспособляемость процесса голосообразования (сложившихся динамических стереотипов) к изменению ситуации воспроизведения звука (например, освоение звучания и способа голосообразования в верхней или нижней части диапазона, изменение звучания в зависимости от эмоционально-смыслового содержания исполняемого произведения и другие).
4) Певческое дыхание и его развитие, как основы пения происходит в процессе работы над певческим звуком, и воспитывается постепенно и систематично. Певческое дыхание равномерное, свободное, способствующее естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании. Типы дыхания. Костальное (ключичное, верхне-грудное, грудное). Косто-абдоминальное (смешанное, грудобрюшное) дыхание. Абдоминальное (брюшное, диафрагматическое) дыхание. Нижнереберно-диафрагматическое дыхание. Элементы фонационного дыхания (взятие дыхания, задержка вдоха и сохранение состояния вдоха во время пения музыкальной фразы). Контроль вдоха и выдоха, ритм и организация дыхания. Полузевок.
5) Певческое дыхание - основа «опертого» звука. Певческая опора - сложное комплексное чувство, зависит от правильной организации дыхания, образования звука и резонирования голоса. Основные критерии певческой опоры - качество воспроизводимого звука. Опертый звук. Неопертый звук. Дыхательные упражнения. Беззвуковые упражнения. Тренаж вдоха и выдоха для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса. Звуковые упражнения. Дыхательная гимнастика.
Раздел 4. Принципы артикуляции в речи и пении (речевые и вокальные упражнения для развития артикуляционного аппарата).
1) Артикуляционный аппарат в речи. Органы ротоглоточного канала: язык, губы, мягкое небо, зев, глотка, мышцы нижней челюсти. Гласные, согласные звуки. Координация работы артикуляционного аппарата с дыхательными мышцами и мышцами горла
2) Артикуляционный аппарат в пении работает в условиях изменившейся длины надставной трубки и более широко открытого рта. Увеличение сокращение мышечных стенок резонаторных полостей, увеличение полости ротоглоточного канала, изменение речевых укладов языка, губ и мягкого неба; увеличение степени раскрытия рта. Приспособление артикуляционного аппарата к новым положениям или позициям, при которых будут организованы нужные размеры ротовой и глоточной полостей для образования нужных формант конкретных гласных. Округление гласных. Гласные, согласные в пении. Законы вокальной орфоэпии. Речевые и вокальные упражнения для развития артикуляционного аппарата.
Раздел 5. Работа над звуком (пение гласных, произношение согласных, характер звуковедения, атака звука, высокая позиция звука)
1) Формирование гласных и согласных звуков в пении. Выработка основных вокальных качеств голоса. Высокая и низкая форманты гласного звука. Единое формирование гласных в пении. Ударные и редуцированные гласные. Упражнения на выравнивание гласных. Согласные (губные, языковые, небные, глухие, звонкие, шипящие, сонорные). Формирование гласных в сочетании с согласными. Характер произношения согласных от художественного образа произведений, способов звуковедения. Вокально-фонетические средства эмоциональной выразительности в пении.
2) Характер звуковедения. Легато (legato) – непрерывное, связанное, плавное пение без толчков, без прерывания дыхания на гласных, с перенесением согласных, заканчивающих слог, к следующему слогу, а также пропевание звучащих сонорных (л, м, н, р) согласных. Согласные при легато - плотно «сцеплены» между собой, произношение производится быстро, без нарушения единого потока звука.
3) Нон легато (non legato) – прием звуковедения, предусматривающий разделение звуков, которые не связываются между собой, некоторое подчеркивание каждого звука мелодии, но с сохранением ее непрерывности. Разделение звуков производится кратковременной задержкой (без возобновления) дыхания перед новым звуком. Подчеркивание звуков не переходит в нарочитые акценты и тем более – в цезуры или паузы. В то же время преуменьшение подчеркивания не приводит к стиранию отчетливых граней каждого возникающего звука или аккорда и тем самым свести мелодию к невыразительному приему, среднему между легато и нон легато.
4) Стаккато (staccato) – прием звуковедения, предусматривающий исполнение отрывистое, короткими длительностями, легкими толчками, отделяя один звук от другого.
5) Атака звука - способ приведения в действие голосовых связок при образовании голоса. Мягкая - голосовые связки приходят в колебание в момент их смыкания, начала звучания, а не перед ним. Придает звучанию голоса мягкость, бархатистость, богатство обертонов. Твердая - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха. Обеспечивает звучанию голоса громкость, яркость, энергичность, резкость. Придыхательная – неполное смыкание связок, при котором звучанию голоса предшествует шум (придыхание), возникающий оттого, что выдыхаемый воздух начинает проходить через голосовую щель еще до смыкания связок и их колебания;
6) Позиция звука – выражение влияния тембра на восприятие высоты звука. Высокая и низкая позиции звука. Наличие в тембре достаточного количества высокочастотных обертонов делает звук более ярким, звонким, светлым, полетным, то есть высоким по позиции. При недостатке высокочастотных обертонов он при той же абсолютной высоте воспринимается как более глухой, низкий, плоский. Позиционную нечистоту можно исправить, обратив внимание на точность и правильность техники голосообразования.
7) Высокая певческая позиция связана с понятиями: «певческая маска», «полузевок» и «опора звука». Сохранение высокой позиции - пение на глубоком не перегруженном дыхании с активным включением брюшного пресса, следует хорошо раскрывать полость рта и глотки, освободить нижнюю челюсть, использовать прикрытый звук и мягкую, точную атаку. В процессе нахождения такой позиции решающую роль играет высоко поднятое мягкое небо. При этом челюсти разжимаются, мягкое небо полностью отделяет глотку от носоглотки, опускается гортань, освобождается язык, активизируются мышцы глотки и зева.
8) Вокальный зевок является важным методологическим приемом для правильного звукообразования, он подготавливается при вдохе, формируя условия для начала звукообразования и верной подачи звука. Пение в высокой звуковой позиции предполагает использование певческой маски, то есть полную активизацию головных резонаторов, которые являются верхней опорой звука, в то время, как дыхание является его нижней опорой. Посыл звука «в маску» способствует правильной атаке звука, то есть организации дыхания в момент звукообразования. Дыхание посылается узкой струей к корням верхних зубов. Чем дальше от корней верхних зубов будет отодвигаться точка упора звука, тем менее ярким будет сам звук.
Раздел 6. Классификация певческих голосов и регистры певческого голоса (расширение певческого диапазона за счет упражнений на развитие головного и грудного регистров).
1) Классификация певческих голосов. Диапазон – звуковой объем голоса. Регистр певческого голоса – фонационный ряд одинаковых по тембру звуков, берущихся единым приемом, определенный участок звукового объема (верхний, средний, нижний). Регистры детских голосов. Основные регистры певческого голоса – грудной регистр (Chest voice), фальцет (Falsetto), головной регистр (head), микст (Mixed voice), свистковый регистр (Whistle register ), штро бас (Stroh bass). Выравнивание регистровых порогов и сглаживание регистров голоса. Переходные ноты. Детские голоса. Сопрано: ми–фа-диез (второй октавы), альт: ля–си (первой октавы, при переходе к головному регистру); ре–ми (первой октавы, при переходе к грудному регистру). Расширение певческого диапазона за счет упражнений на развитие головного и грудного регистров. Развитие нижних и верхних звуков укреплением центра диапазона голоса.
Раздел 7. Координация между слухом и голосом (чистота
интонации, упражнения для выработки правильной певческой позиции).
1) Слуховые навыки. Слуховое внимание и самоконтроль. Дифференцирование качественных сторон певческого звучания. Вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования. Слухо-двигательные связи между восприятием и воспроизведением (координация между слухом и голосом). Их формирование на основе систематического воспитания слухового внимания и самоконтроля за качествами воспринимаемого и воспроизводимого звучания. Осознание отдельных элементов звука, способов звукоизвлечения, артикуляции и дыхания.
2) Зависимость чистоты интонации от степени развитости музыкального слуха и от объема слуховых представлений. Вокально-интонационные упражнения (пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов) для развития музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего).
3) Выработка правильной певческой позиции - совокупность работы мышц всего тела, всех составляющих голосового аппарата, начиная с диафрагмы, брюшной полости и заканчивая низко уложенными, расслабленными связками в гортани и языка во время пения.
Раздел 8. Дефекты голоса и их устранение (горловой и носовой призвуки, форсировка звука, упражнения на устранение дефектов).
Дефекты голоса. Горловой призвук. Тусклое звучание голоса. Зажимы разного рода. Носовой призвук. Заглубленный звук. «Белый» звук. Дефекты дикции. Форсирование. Сип, нарушения вибрато (тремоляция, «качка», «прямой голос»), фальшивая интонация, низкая позиция звука.
Раздел 9. Работа над художественно-исполнительской стороной вокального репертуара.
1) Восприятие и осмысление содержания и формы художественного произведения. Выработка индивидуальной исполнительской концепции идейно-художественного замысла. Поиск наиболее оптимального решения творческой задачи. Конструирование формы и содержания исполнения, рождение чувства уверенности в своей художественной правоте и ценности созданной им трактовки.
2) Эстрадный образ певца – нахождение оригинального и органичного образа (имиджа). Выразительные средства эстрадной песни – вокал, слово, актерское мастерство, пластика эстрадного артиста-вокалиста, костюм, свет, мизансцены. Мера использования дополнительных выразительных средств зависит от индивидуальности исполнителя, смыслового, образного, эмоционального и стилевого своеобразия песни.
3) Индивидуальность исполнителя, характер музыкально-текстовой основы песни, жанровая разновидность (лирическая, гражданско-патриотическая, шуточная, игровая, баллада; классика, ретро, джаз, рок и другие). Эстрадный вокальный репертуар органично поддающийся театрализации и сопротивляющийся активной театрализации. Песня-сценка – маленький спектакль – создается событийный ряд, находятся характеры персонажей, определяется природа конфликта, выстраивается действие в предлагаемых обстоятельствах. Песня от лица героя – перевоплощение, создание характера персонажа, от имени которого поется песня. Театрализация эстрадной песни – сюжетная театрализация, смысл и образ произведения раскрывается через пение и актерскую выразительность. В актерской психотехнике эстрадного певца ведущие позиции занимают внутреннее видение, воображение, проникновение в эмоционально-смысловой строй материала; способ существования эстрадного певца - не полное перевоплощение, а рассказ о чувствах и мыслях героя (героев) песни; живой аккомпанемент песни предоставляет возможность более широкой театрализации в смысле общения певца с концертмейстером или оркестром.
Раздел 10. Работа над упражнениями и вокализами
1) Роль упражнения как первого этапа работы над развитием и формированием голоса. Формирование и совершенствование вокально-технических навыков: расширение певческого диапазона, различные виды звуковедения, выравнивание звучания гласных, переходные ноты, вокальный зевок. Приведение голоса в правильное певческое состояние, устранение имеющихся недостатков. Формирование певческой позиции. Овладение дыханием, резонаторами в достижении ровности звучания, подвижности голоса. Выработка правильного певческого тона на legato, выработка навыков пения свободно, без напряжения. Правильная певческая установка; певческий звукоидеал; высокая певческая позиция; певческое (смешанное) дыхание и опора звука; виды атак звука в пении; певческая артикуляция и дикция.
2) Использование упражнений по принципам: от простых к сложным, от пения с «закрытым ртом» к «открытому», от пения легким звуком до динамически и темброво-насыщенным, от середины диапазона к краям. Работа на небольшом диапазоне. Постепенное усложнение и удлинение упражнений, соответственно с возрастающими возможностями обучающихся. Переход к более сложным упражнениям осуществляется только после стабильного овладения предыдущего этапа, важно хорошее закрепление. Типы упражнений: на выдержанном звуке; гаммаобразные; арпеджио; упражнения на разные скачки; вокализы; отрывки из произведений. Задача выразительного исполнения упражнений наряду с вокально-техническими задачами. Подбор упражнений в соответствии с уровнем развития обучающихся, типом голоса.
3) Вокализ - пьеса для голоса без слов. Промежуточный музыкальный материал от упражнений к художественным произведениям. Отличие от упражнений – является настоящим художественным произведением, не усложненным поэтическим текстом. Формирование вокально-технических навыков – звукообразование, голосоведение, ровность голоса, технику беглости, кантилену и другие на материале вокализов. Вокализы в виде сборников, подобранных по определенным типам голосов или рассчитанных на развитие определенных видов вокальной техники. Вокализы Ф. Абта, Дж. Конконе, Г.Зейдлера, Б. Лютгена, Г.Панофки, Д. Россини, М. Маркези. Разучивание вокализов с названием нот (сольфеджирование), с использованием гласных, различных слогов. Осмысленность пения вокализов, выражение эмоциональных чувств. Анализ музыкального текста вокализов – форма, фразировка, кульминация, темп, ритм, динамические оттенки, характер исполнения.
Раздел 11. Работа над народными песнями
Знакомство с жанром народной музыки. Развитие певческого голоса, музыкальных данных исходя из широкой напевности народной песни. Знакомство и с песнями разных народов. Вокально-техническая работа. Исключительное богатство содержания, разнообразие жанров. Песни обрядовые, сатирические, трудовые, игровые, лирические и другие. Специфические черты народных песен разных стран (широта дыхания одноголосных казахских песен, подголосочная полифония русской народной песни, немецкий четырехголосный хорал, прихотливый ритмический и интонационный склад многих восточных напевов и т. д.). Ясное и четкое деление на небольшие фразы, простота изложения, простота мелодического и ритмического рисунка.
Раздел 12. Работа над эстрадными произведениями
1) Особенности работы над вокальным репертуаром связанные с тем, что его содержание раскрывается не только через музыку, но и через поэтическое слово. Анализ вокального произведения. Авторы музыки и текста, характер произведения. Осмысленное и эмоциональное прочтение литературного текста. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха.
2) Проигрывание мелодии. Пение мелодии и определение характера мелодии, ее динамического диапазона, формы, нахождение кульминационных вершин, цезур, моментов смены дыхания.
3) Вокально-технический анализ: тесситура (удобная, неудобная). Наличие примарных звуков, крайних (низких, высоких) звуков диапазона голоса обучающегося. Характер движения мелодии (волнообразная, поступенная, скачкообразная другие). Характер звука (мягкий, светлый, легкий другие). Вокально-технические трудности: интонационные (скачки, хроматизмы, увеличенные и уменьшенные интервалы другие); ритмические (синкопы, дуоли, триоли и т. д.); динамические; дикционные; трудности, связанные с дыханием (длинные фразы другие), вид атаки.
4) Раскрытие образной стороны вокальных произведений и достижение высокого художественного уровня исполнения. Характер сопровождения. Прослушивание аудио записей произведения, просмотр видеозаписей, клипов. Вокально-техническое освоение произведения. Работа над вокальной культурой исполнения. Работа над художественно-эмоциональным, сценическим воплощением произведений. Концертное исполнение.
663. Ожидаемые результаты освоения обучающимися программ. Уровень сформированности ключевых и учебно-познавательных компетенций обучающихся оценивается в ракурсе предметных, системно-деятельностных и личностных результатов.
664. Эффективность образовательного процесса зависит от соответствия его содержания цели и задачам воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей детей, профессионально компетентностного педагогического взаимодействия педагогов и обучающихся.
665. Наряду с обучающимися, имеющими хорошие музыкальные способности, в музыкальных школах учатся дети с ограниченными музыкально-исполнительскими возможностями. На занятиях с ними педагог опирается на развивающие методы обучения, делая акцент на различные формы музицирования и развитие творческих навыков. При выборе репертуара допустима значительная вариативность индивидуального плана: снижение уровня требований (в том числе по гаммам) 1 и 2 класса.
666. К началу каждого полугодия составляются индивидуальные планы и утверждаются руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения задания и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности обучающегося.
667. При составлении индивидуального плана обучающегося учитываются перспективные и текущие задачи планирования индивидуальной работы в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
668. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с индивидуальными возможностями обучающегося.
Основные составляющие годового учебного плана обучающегося: произведения крупной формы, полифония, пьесы, этюды, гаммы и упражнения на развитие технических навыков, ансамбли, аккомпанементы, пьесы для самостоятельного изучения, для чтения с листа и транспонирования, домашнего музицирования.
669. Индивидуальные планы обучающихся отражают широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
670. В индивидуальном плане представляется характеристика обучающегося на конец года, освещающая следующие стороны его индивидуального развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата обучающегося данному инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи к концу года;
6) недостатки в развитии обучающегося и задачи по их преодолению.
671. В одном и том же классе индивидуальные планы реализации программы, концертные и экзаменационные программы могут значительно отличаться по уровню сложности.
672. В работе над репертуаром педагог учитывает, что часть произведений предназначена для публичного или концертного (экзаменационного) исполнения, остальные - для работы в классе или в порядке ознакомления. Педагог устанавливает степень завершенности работы над репертуаром, фиксируя этапы изучения в индивидуальном плане обучающегося.
673. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара с учетом личностного и индивидуального подходов к каждому обучающемуся.
674. Примерные программные требования для подготовительного класса.
Вокальное воспитание обучающихся неразрывно связано с развитием музыкальных данных и общего культурного уровня. В подготовительном классе важно сформировать устойчивый, эмоционально-положительный интерес к музыкальным занятиям.
675. В течение учебного года у обучающегося формируются музыкально-теоретические, вокальные знания, умения и навыки. Формируются навыки слушания, восприятия и запоминания музыки, музыкальной отзывчивости на восприятие музыки. Обучающийся знакомится с понятиями «певческая установка», «певческий голос», «певческое дыхание», «кантилена». Формируются основы певческого дыхания и правильного (не форсированного) певческого звучания голоса. Формируются музыкально-слуховые представления и чувство ритма, навык артикуляции. В учебном году изучается примерно 9-10 произведений.
676. В результате подготовительного периода обучения обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают общие понятия о голосе, певческом дыхании;
2) соблюдают певческую установку;
3) умеют брать дыхание и распределять дыхание на музыкальную фразу;
4) умеют петь легким звуком, стараются его «тянуть»;
5) умеют интонационно правильно пропевать мелодию по фрагментам, опираясь на звучание инструмента, затем без него;
6) умеют правильно и ясно произносить слова песен, без искажений пропевать гласные, четко и коротко произносить согласные, активно артикулировать;
7) умеют петь с сопровождением концертмейстера и под фонограмму;
8) приобретают первоначальные навыки работы с микрофоном.
677. Примерные программные требования для 1 класса.
В 1 классе формируются музыкально-теоретические, вокальные знания, умения и навыки. Обучающийся знакомится с понятием «голосовой аппарат», основными свойствами певческого голоса (диапазон, тесситура, сила, тембр).
Обучается умению соблюдать в процессе пения певческую установку, основным вокальным навыкам – правильному звукообразованию (мягкая атака), сохранению устойчивого положения гортани, спокойному вдоху, без поднятия плеч, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойному, экономному выдоху, слуховым навыкам, артикуляции, навыкам эмоциональной выразительности.
Формируются основные свойства певческого голоса (звонкости, полетности, ровности по тембру). Правильно формируется гласные и согласные, ясное произношение слов. Развивается диапазон. Обучается умению контролировать себя при пении, читать ноты.
678. В результате первого года обучения обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют общие теоретические знания о голосовом аппарате (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования), понятия о гигиене певческого голоса;
2) соблюдают певческую установку;
3) умеют брать дыхание в зависимости от темпа и характера произведения (спокойный вдох, быстрый вдох, активный вдох), делают задержку вдоха, распределяют дыхание на музыкальную фразу, экономно выдыхают;
4) поют легким звуком, стараются его «тянуть» без напряжения, без утечки воздуха;
5) чисто и точно интонируют;
6) правильно исполняют ритмический рисунок, выдерживают постоянный темп;
7) правильно и ясно произносят слова песен, без искажений пропевают гласные, четко и коротко произносят согласные, активно артикулируют;
8) умеют петь с сопровождением концертмейстера, под фонограмму;
9) владеют первоначальными навыками работы с микрофоном.
679. Примерные программные требования для 2 класса.
Во 2 классе продолжается дальнейшее формирование музыкально-теоретических, вокальных знаний, умений и навыков. Обучающийся знакомится с функциями различных частей голосового аппарата, соблюдает певческую установку, развивает свойства певческого голоса (расширение диапазона, укрепление середины диапазона, развитие силы голоса).
680. У обучающегося развиваются вокальные навыки (дыхание, звуковедение, атака звука, артикуляция, навыки эмоциональной выразительности), формируются основные свойства певческого голоса (звонкости, полетности, ровности по тембру), правильно формируются гласные и согласные, ясное произношение слов. Выявляются индивидуальные краски голоса.
Обучающийся использует элементы ритмики, двигается под музыку. Воспитывает сценическую культуру. Обучается умению контролировать себя при пении, умению читать ноты.
681. В конце 2 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют общие представления о функциях голосового аппарата (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования), соблюдают гигиену певческого голоса;
2) соблюдают певческую установку;
3) умеют организовывать дыхание в зависимости от темпа и характера произведения (спокойный вдох, быстрый вдох, активный вдох), делают задержку вдоха, распределяют дыхание на более длинные музыкальные фразы, экономно выдыхают;
4) поют чистым, естественным, легким звуком, используя мягкую атаку звука, умеют тянуть звук ровно, без напряжения, без утечки воздуха, сохранять индивидуальность здорового певческого звучания;
5) умеют чисто и точно интонировать, сохраняя высокую позицию звука;
6) умеют правильно исполнять ритмический рисунок, выдерживать постоянный темп;
7) умеют петь legato, non legato в зависимости от характера произведения;
8) умеют правильно и ясно произносить слова песен, без искажений пропевать гласные, четко и коротко произносить согласные, активно артикулировать;
9) умеют петь эмоционально, выразительно, с различными динамическими оттенками;
10) умеют использовать элементы ритмики и движения под музыку;
11) умеют петь с сопровождением концертмейстера, под фонограмму, петь a cappella;
12) умеют работать над сценическом образом;
13) владеют навыками работы с микрофоном.
682. Примерные программные требования для 3 класса.
В 3 классе продолжается повторение, закрепление и дальнейшее углубление приобретенных ранее музыкально-теоретических, вокальных знаний, умений и навыков. Певческая установка становится навыком.
Ведется работа над навыком ровного, спокойно-активного, экономного, длинного дыхания, обеспечивающего достаточную гибкость голоса. Расширяется диапазон примерно до полутора октавы. Выравниваются регистры, формируется смешанное звучание, мягкое, звонкое, полетное звучание, выявляется индивидуальный тембр. Обучается исполнению произведений разного характера.
У обучающегося развивается умение передавать художественный смысл и содержание произведения через различные эмоции, чувства, используя музыкальные средства выразительности, вокально-технические навыки. Продолжается работа над собственной манерой вокального исполнения, воспитанием сценической культуру. Обучается постановке танцевальных движений.
683. В конце 3 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) имеют представления о строении голосового аппарата и его функциях (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования);
2) соблюдают гигиену певческого голоса, знают элементарные методы восстановления голоса при простудных заболеваниях;
3) соблюдают певческую установку;
4) умеют петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, достаточно равномерно его распределяя, знают различные типы дыхания, поет на опоре;
5) умеют петь чистым, естественным, легким звуком, пользоваться мягкой атакой как основным способом голосообразования, редко в качестве изобразительного приема использовать твердую атаку;
6) умеют тянуть звук ровно, без напряжения, без утечки воздуха, сохранять индивидуальность здорового певческого звучания;
7) умеют чисто и точно интонировать, сохраняя высокую позицию звука;
8) умеют правильно исполнять ритмический рисунок, выдерживать постоянный темп;
9) умеют петь legato, non legato, marcato, staccato в зависимости от характера произведения;
10) умеют осмысленно, выразительно произносить слова песен, без искажений пропевать гласные, четко и коротко произносить согласные, активно артикулировать, выполняют правила орфоэпии;
11) умеют петь эмоционально, выразительно, с различными динамическими оттенками;
12) умеют петь с сопровождением концертмейстера, под фонограмму, петь a cappella;
13) умеют использовать элементы ритмики и движения под музыку;
14) умеют работать в сценическом образе;
15) знают правила поведения певца до выхода на сцену и во время выступления.
684. Примерные программные требования для 4 класса.
В 4 классе содержание работы связано с закреплением, углублением музыкально-теоретических знаний, дальнейшим совершенствованием вокально-технических навыков (использование нижнереберно-диафрагматического дыхания, пение на опоре, расширение диапазона, выравнивание регистров, пение в высокой певческой позиции, гибкость голоса, владение различными атаками звука, использование различных способов звуковедения, слаженность работы артикуляционного аппарата).
Продолжается работа над совершенствованием вокально-слуховых представлений о певческом звуке и способах его образования, формированием слухового внимания и самоконтроля за качествами воспринимаемого и воспроизводимого звучания, артистичностью, сценическим образом, индивидуальностью исполнения различных по жанру, характеру произведений, театрализацией песен.
Развивается внутреннее видение, воображение обучающегося, проникновение в эмоционально-смысловой строй исполняемых песен. Совершенствуются навыки анализа песенного репертуара (авторы музыки и текста, характер произведения, особенности литературного текста. Продолжается работа над диапазоном песни, тесситурой (удобная, неудобная), характером движения мелодии (волнообразная, поступенная, скачкообразная другие). Преодолеваются вокально-технические трудности: интонационные (скачки, хроматизмы, увеличенные и уменьшенные интервалы и другие); ритмические (синкопы, дуоли, триоли другие); динамические; дикционные; трудности, связанные с дыханием (длинные фразы и другие).
685. В конце 4 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают строение голосового аппарата и его функции (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования);
2) умеют соблюдать гигиену певческого голоса, знают элементарные методы восстановления голоса при простудных заболеваниях;
3) умеют соблюдать певческую установку;
4) умеют пользоваться равномерным, свободным, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании, дыханием;
5) умеют петь звонким, чистым, естественным, легким, ярким, блестящим по тембру звуком, умеют пользоваться различными видами атаки звука;
6) умеют чисто и точно интонировать, сохраняя высокую позицию звука;
7) приобретают навыки исполнения сложных ритмических фигур (триоли, синкопы, пунктирный ритм), исполнения в различных темпах, с агогическими изменениями;
8) умеют петь legato, non legato, marcato, staccato в зависимости от характера произведения;
9) умеют осмысленно, выразительно произносить слова песен, без искажений пропевать гласные, четко и коротко произносить согласные, активно артикулировать, выполняют правила орфоэпии;
10) умеют петь эмоционально, выразительно, с различными динамическими оттенками, умеют филировать и усиливать звук;
11) умеют использовать элементы ритмики и танцевальные движения под музыку;
12) умеют работать над сценическим образом, индивидуальностью исполнения различных по жанру, характеру произведений;
13) владеют навыками публичных концертных выступлений.
686. Примерные программные требования для 5 класса.
В 5 классе продолжается работа над совершенствованием и развитием музыкального слуха, слуховых представлений, музыкально-теоретических знаний, всех видов вокальной техники, приобретенных за годы обучения, включая свободу и координацию всех элементов певческого аппарата, владение дыханием, качество звука, разнообразие тембральной окраски, артикуляционно-штриховую технику, гибкость, техничность голоса, умение пользоваться резонаторами, ровность голоса на всем диапазоне.
Продолжается работа над восприятием и осмыслением художественного содержания и формы произведения, индивидуальной исполнительской трактовкой песен, культурой исполнения, творческой свободой, артистичностью.
Продолжается работа над развитием внутреннего видения, воображения обучающегося, проникновением в эмоционально-смысловой строй исполняемых песен.
Расширяется общий и музыкальный кругозор. Совершенствуются навыки письменного анализа песенного репертуара (музыка и текст, характер произведения, особенности литературного текста. Продолжается работа над диапазоном песни, тесситурой (удобная, неудобная), характером движения мелодии (волнообразная, поступенная, скачкообразная другие). Преодолеваются вокально-технические трудности: интонационные (скачки, хроматизмы, увеличенные и уменьшенные интервалы и другие); ритмические (синкопы, дуоли, триоли другие); динамические; дикционные; трудности, связанные с дыханием (длинные фразы и другие).
Совершенствуются эстетичность и сценическая культура, движения вокалиста и сценический образ.
687. В 5 класса обучающиеся обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают строение голосового аппарата и его функции (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования);
2) умеют соблюдать правила охраны и гигиены певческого голоса;
3) умеют пользоваться равномерным, свободным дыханием, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании;
4) имеют развитую вокальную технику, предполагающую свободу и координацию всей голосообразующей системы, разнообразие артикуляционно-штриховой техники, гибкость, техничность голоса, умение пользоваться резонаторами, ровность голоса на всем диапазоне, богатство тембра.
5) умеют использовать средства музыкальной выразительности и вокальной техники для выявления и раскрытия художественного смысла и образа произведений;
6) имеют навыки самостоятельного выбора, разбора, исполнения и накопления песенного репертуара;
7) умеют работать над сценическим образом, индивидуальностью исполнения различных по жанру, характеру произведений
8) владеют навыками концертных выступлений.
688. Примерные программные требования для 6 класса.
В 6 классе продолжается дальнейшее совершенствование и развитие музыкального слуха, слуховых представлений, музыкально-теоретических знаний, всех видов вокальной техники, приобретенных за годы обучения, включая: свободу и координацию всех элементов певческого аппарата, владение равномерным, свободным, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании, дыханием; пение на опоре, вокальное качество и красота звука, разнообразие тембральной окраски, артикуляционно-штриховая техника, гибкость, подвижность и техничность голоса, умение пользоваться резонаторами, ровность голоса на всем диапазоне.
Продолжается работа над восприятием и осмыслением художественного содержания и формы произведения, индивидуальной исполнительской трактовкой песен, культурой исполнения, творческой свободой, артистичностью. Развивается внутреннее видение, воображение обучающегося, проникновение в эмоционально-смысловой строй исполняемых песен.
Расширяется общий и музыкальный кругозор. Совершенствуются навыки письменного анализа песенного репертуара (авторы музыки и текста, характер произведения, особенности литературного текста. Продолжается работа над диапазоном песни, тесситурой (удобная, неудобная), характером движения мелодии (волнообразная, поступенная, скачкообразная другие). Преодолеваются вокально-технические трудности: интонационные (скачки, хроматизмы, увеличенные и уменьшенные интервалы и другие); ритмические (синкопы, дуоли, триоли другие); динамические; дикционные; трудности, связанные с дыханием (длинные фразы и другие).
Совершенствуются эстетичность и сценическая культура, движения вокалиста и сценический образ.
Продолжается работа над созданием индивидуального исполнительского стиля, разработкой и созданием концертных номеров, самостоятельная работа с фонограммой, над студийными записями песенного репертуара.
689. В конце 6 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают строение голосового аппарата и его функции (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования);
2) знают и соблюдают правила охраны и гигиены певческого голоса;
3) умеют пользоваться равномерным, свободным, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании, дыханием;
4) имеют развитую вокальную технику, предполагающую свободу и координацию всей голосообразующей системы, разнообразие артикуляционно-штриховой техники, гибкость, техничность голоса, умеют пользоваться резонаторами, ровностью голоса на всем диапазоне, богатством тембра.
5) умеют использовать средства музыкальной выразительности и вокальной техникой для выявления и раскрытия художественного смысла и образа произведений;
6) имеют навыки самостоятельного выбора, разбора, исполнения и накопления песенного репертуара;
7) умеют работать над сценическим образом, индивидуальностью исполнения различных по жанру, характеру произведений
8) владеют навыками концертных выступлений;
9) умеют разрабатывать драматургию концертных номеров;
10) владеют навыками самостоятельной работы по студийной записи песенного репертуара.
690. Примерные программные требования для 7 класса.
В 7 классе продолжается дальнейшее совершенствование и развитие музыкального слуха, слуховых представлений, музыкально-теоретических знаний, всех видов вокальной техники, приобретенных за годы обучения, включая свободу и координацию всех элементов певческого аппарата, владение равномерным, свободным, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании, дыханием; пение на опоре, вокальное качество и красота звука, разнообразие тембральной окраски, артикуляционно-штриховая техника, гибкость, подвижность и техничность голоса, умение пользоваться резонаторами, ровность голоса на всем диапазоне.
Продолжается работа над восприятием и осмыслением художественного содержания и формы произведения, индивидуальной исполнительской трактовкой песен, культурой исполнения, творческой свободой, артистичностью. Развивается внутреннее видение, воображение обучающегося, проникновение в эмоционально-смысловой строй исполняемых песен.
Расширяется общий и музыкальный кругозор. Совершенствуются навыки письменного анализа песенного репертуара (авторы музыки и текста, характер произведения, особенности литературного текста. Продолжается работа над диапазоном песни, тесситурой (удобная, неудобная), характером движения мелодии (волнообразная, поступенная, скачкообразная другие). Преодолеваются вокально-технические трудности: интонационные (скачки, хроматизмы, увеличенные и уменьшенные интервалы и другие); ритмические (синкопы, дуоли, триоли другие); динамические; дикционные; трудности, связанные с дыханием (длинные фразы и другие).
Совершенствуются эстетичность и сценическая культура, движения вокалиста и сценический образ.
Продолжается работа над созданием индивидуального исполнительского стиля, разработкой и созданием концертных номеров, самостоятельная работа с фонограммой, над студийными записями песенного репертуара.
691. В конце 7 класса обучающиеся имеют следующие знания, умения и навыки:
1) знают строение голосового аппарата и его функции (органы дыхания, органы формирования звука, органы звукообразования);
2) знают и соблюдают правила охраны и гигиены певческого голоса;
3) умеют пользоваться равномерным, свободным дыханием, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании;
4) имеют развитую вокальную технику, предполагающую свободу и координацию всей голосообразующей системы, разнообразие артикуляционно-штриховой техники, гибкость, техничность голоса, умеют пользоваться резонаторами, ровностью голоса на всем диапазоне, богатством тембра;
5) умеют использовать средства музыкальной выразительности и вокальной техники для выявления и раскрытия художественного смысла и образа произведений;
6) владеют сформированными навыками самостоятельного выбора, разбора, исполнения и накопления песенного репертуара;
7) умеют самостоятельно работать над сценическим образом, индивидуальностью исполнения различных по жанру, характеру произведений
8) владеют навыками концертных выступлений;
9) умеют самостоятельно разрабатывать драматургию концертных номеров;
10) владеют навыками самостоятельной работы по студийной записи песенного репертуара.
692. Виды контроля и критерии оценивания результатов освоения обучающимися программы.
Контроль успеваемости проводится с целью получения информации о выполнении графика учебного процесса, определения качества усвоения материала, степени достижения поставленной цели обучения, стимулирования самостоятельной работы обучающихся, содействует улучшению организации и проведения учебных занятий, усилению ответственности обучающихся за качество своей учебы.
693. По предмету предполагаются следующие виды и методы контроля: текущий, промежуточный и итоговый контроль, итоговая аттестация.
Текущий контроль проводится в процессе индивидуальных занятий, с целью проверки степени усвоения материала и выявления пробелов в знаниях обучающегося.
Промежуточный контроль ? академические прослушивания в конце 1, 2, 3 четверти.
Итоговый контроль – переводной экзамен в конце учебного года. Обучающийся представляет программу, соответствующую требованиям класса.
Итоговая аттестация – выпускной экзамен по специальности.
708. Текущий, промежуточный контроль успеваемости проводится в виде тестирования, коллоквиумов, академических прослушиваний, технических зачетов, концертных выступлений, конкурсных выступлений.
694. На первых занятиях проводится диагностика вокальных данных ребенка (состояние голосового аппарата, диапазон, дыхание, сила звука, артикуляция, дикция). С учетом ее результатов формируется индивидуальная программа обучающегося. Индивидуальный план обучающегося включает изучение вокализов, песен на казахском, русском, иностранных языках.
695. Важное место в формировании исполнительских навыков обучающихся играет подготовка и выступление в концертах, которые проводятся в конце учебного года.
696. Изучение нового репертуара планируется в 1, 2, 3 четверти, в 4 четверти работают над уже изученной в предыдущих четвертях программой, оттачивая исполнительское мастерство, готовя концертные и экзаменационные номера для итогового контроля.
Данная форма организации учебного процесса позволяет помимо учебных ставить задачи исполнительской интерпретации произведений, дает время для постановки концертных номеров, помогает накопить концертный репертуар и держать его в активной рабочей исполнительской форме.
697. Примерный индивидуальный план на четверть по классам.
1 класс. 1, 2, 3 четверть: 1 вокализ.
2 песни (на казахском, русском или иностранном языках).
В учебном году изучается примерно 9-10 произведений.
2 класс. 1, 2, 3 четверть: 1 вокализ.
2 песни (на казахском, русском или иностранном языках).
В учебном году изучается примерно 9-10 произведений.
3-4 класс. 1, 2, 3 четверть: 1 вокализ.
3 песни (на казахском, русском, иностранном языках).
В учебном году изучается примерно 12-13 произведений.
5 класс. Выпускная программа изучается в течение учебного года.
1 вокализ.
1 казахская народная или песня казахских народных композиторов.
1 песня современных композиторов Казахстана.
1 песня русских композиторов.
1 песня зарубежных композиторов.
В учебном году изучается примерно 5-6 произведений.
6 класс. 1, 2, 3 четверть: 1 вокализ.
3 песни (на казахском, русском, иностранном языках).
В учебном году изучается примерно 12-13 произведений.
7 класс. Выпускная государственная программа изучается в течение учебного года.
1 вокализ.
1 казахская народная или песня казахских народных композиторов.
1 песня современных композиторов Казахстана.
1 песня русских композиторов.
1 песня зарубежных композиторов.
В учебном году изучается примерно 5-6 произведений.
698. Требования к промежуточному контролю (академическое прослушивание).
Один вокализ в сопровождении фортепиано. Два вокальных произведения под фонограмму «минус» или под аккомпанемент концертмейстера по усмотрению педагога (народные песни, произведения классиков, современных композиторов на казахском, русском, иностранном языках).
699. Требования к итоговому контролю (переводной экзамен).
Три вокальных произведения под фонограмму «минус» или под аккомпанемент концертмейстера по усмотрению педагога (народные песни, произведения классиков, современных композиторов на казахском, русском, иностранном языках).
700. Требования к итоговой аттестации (выпускной экзамен).
Один вокализ в сопровождении фортепиано или под фонограмму «минус». Четыре вокальных произведения под фонограмму «минус» или под аккомпанемент концертмейстера по усмотрению педагога (народные песни, произведения классиков, современных композиторов на казахском, русском, иностранном языках).
701. По окончании каждой четверти проводится промежуточный контроль, выставляется оценка за четверть, складывающаяся из оценки за академическое прослушивание и текущих четвертных оценок. При этом желательно учитывать соотношение качественного уровня выполнения программных требований с индивидуальными способностями и природными возможностями ученика.
702. Перевод в следующий класс осуществляется на основе результатов итогового контроля по специальности, проводимого в конце второго полугодия. Итоговая годовая оценка выставляется на основании оценки итогового контроля (экзамена) и оценок за четверти, также при этом необходимо учитывать участие обучающегося в концертах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, проектах, культурно-просветительских мероприятиях и другие
703. Содержание, критерии оценок, условия и форма проведения промежуточного и итогового контроля успеваемости обучающихся разрабатываются организацией образования самостоятельно.
704. Текущие, экзаменационные, четвертные и годовые оценки выставляются в журнал и дневник. На протяжении учебного года в дневник записывается домашнее задание, замечания и рекомендации педагога относительно работы над произведениями.
705. Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов по учебным дисциплинам: 1) Специальный класс; 2) Сольфеджио.
706. Оценка за выпускной экзамен по специальному классу и сольфеджио заносится в свидетельство об окончании организации образования.
Требования к содержанию, критерии оценок, условия и форма проведения итоговой аттестации обучающихся определяются организацией образования самостоятельно.
707. По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными экзаменами - не менее трех календарных дней.
708. Примерные критерии оценивания результатов обучения по предмету.
1) Оценка «5» (отлично) - свободное владение вокальным аппаратом, правильная певческая установка, чистота интонирования, владение основными приемами звуковедения, нюансами, слуховой самоконтроль, точное прочтение и знание нотного текста, раскрытие художественного образа произведения, выразительное, артистичное исполнение, гибкое соединение средств музыкальной выразительности с поэтическим и музыкальным содержанием, самостоятельная интерпретация исполняемого произведения, высокий уровень культуры исполнения.
2) Оценка «4» (хорошо) - свободное владение вокальным аппаратом, правильная певческая установка, владение основными приемами звуковедения, нюансами, знание нотного текста, недостаточный слуховой контроль, технические погрешности в трудных местах произведения (интонационные неточности), недостаточно осмысленное с точки зрения музыкального замысла исполнение произведения нестабильность психологического поведения на сцене.
3) Оценка «3» (удовлетворительно) - недостаточное владение вокальным аппаратом, приемами звукоизвлечения, темпоритмическая неорганизованность, динамическое однообразие и монотонность звучания, формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки, слабый слуховой контроль исполнения, наличие в исполнении стилистических и интонационных ошибок, средний уровень культуры исполнения, неустойчивое психологическое состояние на сцене.
4) Оценка «2» (неудовлетворительно) - недостаточное владение вокальным аппаратом, приемами звукоизвлечения, отсутствие слухового контроля, невыразительное интонирование, метроритмическая неустойчивость, ошибки, плохое знание нотного текста, низкий уровень культуры исполнения, неустойчивое психологическое состояние на сцене.
709. При оценивании вокально-технического и исполнительского мастерства учитывается качество интонации, четкость дикции и осмысленность произношения текста, ритмичность, широта певческого диапазона, выразительность фразировки, динамические оттенки, яркость тембра, чувство стиля и манера исполнения, владение микрофоном.
710. При оценивании художественного воплощения произведений учитывается артистизм, пластика, сценическая подача и оригинальность решения художественного образа произведения, исполнительская свобода.
711. При оценивании учитывается качество и активность работы в классе, участие обучающегося в концертах, конкурсах, фестивалях, олимпиадах, проектах, культурно-просветительских мероприятиях, регулярность посещения занятий.
712. При оценивании на итоговом, выпускном экзамене учитывается качество работы и успехи обучающегося на протяжении всех лет обучения.
713. Методическое обеспечение учебного процесса. Основной формой организации учебной и воспитательной деятельности в классе «Эстрадный вокал» является урок, проводимый в форме индивидуального занятия педагога с обучающимся в объеме 2-х академических часов в неделю.
714. Структура занятия и выбор типа урока зависит от поставленных целей: изучение нового материала, совершенствование знаний, умений и навыков, обобщение и систематизация знаний, учет и оценка знаний, умений и навыков.
715. При изучении нового материала используется урок-беседа, на котором излагаются теоретические сведения, происходит знакомство с различными стилями и направлениями в музыке. Изложение материала иллюстрируется поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видео и аудиоматериалами.
716. На практическом занятии обучающийся работает над приобретением вокальных, исполнительских навыков. Структура практического занятия включает работу над дыхательными и вокальными упражнениями, работу над вокализами, работу над песенным репертуаром.
717. Контрольно-оценочные функции реализуются на академическом прослушивании по специальности. Академическое прослушивание проводится в конце 1, 2, 3 четверти. На академическое прослушивание приглашаются родители и обучающиеся.
718. Итоговый контроль осуществляется на экзамене в конце учебного года. Обучающийся представляет программу, соответствующую требованиям.
Отчетный концерт является творческой формой контроля знаний, умений, навыков обучающихся. Репертуар для выступления на концерте подбирается с учетом возрастных особенностей участников. Песни с хореографическими движениями или сюжетным действием значительно легче в вокальном отношении, так как при их исполнении внимание обучающегося, кроме пения, занято танцевальными движениями или актерской игрой.
719. Специфика предмета «Эстрадное пение» предполагает работу с аппаратурой: работа с микрофоном, с музыкальными центрами и другие. На протяжении всех лет обучения проводится беседа о технике безопасности в работе с электроприборами. Инструктаж по технике безопасности включает в себя правила работы с музыкальными техническими средствами музыкального центра, работа с CD-дисками и флэш-картами, техника работы с микрофоном и другими).

Параграф 15. Образовательная программа по предмету «Оркестр
русских народных инструментов» для детских музыкальных школ и
музыкальных отделений детских школ искусств

720. Образовательная программа по предмету «Оркестр русских народных инструментов» для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание учебного предмета, примерные программные требования, виды контроля, примерные критерии оценивания и ожидаемые результаты освоения программы.
721. Содержание программы направлено на развитие мотивации личности к самопознанию и творчеству, приобщение обучающихся к ценностям мировой культуры, эстетического вкуса обучающихся, практическое применение навыков игры на инструменте.
722. Программа учитывает единство учебного и воспитательного процессов. Реализация программы осуществляется посредством:
1) постоянного изучения степени интереса к музыке каждого ребенка, развития у него музыкального слуха, формирования устойчивого восприятия музыки, творческого воображения, фантазии, индивидуальных особенностей;
2) создания необходимых условий, предоставляющих возможность приобщения каждого человека к миру музыки, с помощью которых он может ярко проявить разносторонние дарования;
3) постоянных групповых занятий: творческий характер всех выполняемых заданий направлен на развитие активных действий ребенка, освоение им художественно-эстетических ценностей музыкальной культуры и воспитание духовно обогащенной личности;
4) межпредметных связей между различными видами искусства, что обеспечивает развитие познавательно-художественной деятельности ребенка, формирование навыка ориентации в художественном освоении мира звуков, ассоциативно-творческого мышления.
723. Цель программы: формирование и развитие у обучающихся навыков и приемов оркестровой игры, знакомство с миром национальной, классической и современной музыки.
724. Задачи программы:
1) обучить детей игре на народных инструментах творчески эмоционально исполнять репертуар;
3) обучить детей умению передать образно-эмоциональный строй музыкального произведения;
4) развить музыкальный слух, чувство ритма, память и внимание;
5) привить усидчивость и трудолюбие;
6) сплотить детей в дружный творческий коллектив и воспитать стремление к саморазвитию.
725. Программа разработана с учетом обеспечения преемственности настоящей программы и основных профессиональных образовательных программ технического и профессионального образования в области музыкального искусства.
726. Срок освоения программы по предмету «Оркестровый класс» составляет 5–7 лет. По решению педагогического совета организации образования срок освоения программы увеличивается на один-два года для детей, не закончивших основное или общее среднее образование, но планирующих поступление в организации образования, реализующие профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
727. Количественный состав групп по предмету коллективное музицирование: в оркестре и других формах коллективного музицирования - 6 человек, мелкогрупповых формах коллективного музицирования - от 2 до 4 человек.
728. Основной формой занятий является групповой урок, на котором используются разнообразные методы: игровые, наглядные (практический показ), метод поощрения и одобрения, сравнения, словесный метод объяснений. В процессе обучения используются диагностические методы: наблюдения, беседы.
Формы занятий:
1) практические занятия - разбор произведений, отрабатка приемов и навыков ансамблевой и оркестровой игры;
2) репетиционно-концертные занятия – подготовка и публичное представление отдельных концертных номеров;
3) игровые занятия – конкурсы на лучшее исполнение партии, быстрое заучивание наизусть определенных мест партии;
4) экскурсионные занятия: посещение концертов профессиональных и любительских ансамблей и оркестров русских народных инструментов.
729. Одним из важнейших компонентов постепенного и глубокого освоения обучающимися приемов и навыков игры в оркестре является занятия с отдельными группами, что помогает сосредоточить внимание на особенностях и специфике конкретной партии в соответствии с ее назначением, а также глубже разобраться в исполнительских возможностях каждого обучающегося. Хорошее знание партий дает возможность уделять основное время сводных оркестровых занятий работе над художественной стороной исполняемых произведений.
730. Основные показатели эффективности реализации данной программы:
1) высокий уровень мотивации обучающихся к оркестровому исполнительству;
2) профессиональное самоопределение одаренных детей;
3) творческая самореализация обучающихся, участие коллективов и их солистов в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
731. Для реализации программы организация образования обеспечивает:
1) достаточное количество русских народных (оркестровых) инструментов;
2) набор медиаторов и струн, шумовых и ударных инструментов;
3) подставки для ног или разноуровневые стулья для каждого участника оркестра;
4) пульты (подставки для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов – не менее одного на трех участников;
5) электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструментов;
6) учебные аудитории имеют звуковую изоляцию;
7) сценические костюмы для участников оркестрового коллектива.
732. Для полного оборудования класса необходимо наличие фортепиано.
В школе желательно имеют концертный зал со световым и звуковым оборудованием.
733. Учебно-методическими условиями для реализации программы являются наличие нотной литературы, оркестровых партитур, нотных тетрадей для записи оркестровых партий, методической литературы и дидактического материала (наглядные пособия, фонотека и видеотека, стенд с познавательной информацией и другие).
734. Форма проведения учебных аудиторных занятий: групповая.
Виды внеаудиторной работы:
1) выполнение домашнего задания;
2) подготовка к концертным выступлениям;
3) участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях;
4) посещение филармоний, театров, музеев и другие.
735. Предмет «Оркестр русских народных инструментов» предназначен для примения на практике знаний, полученных в классе специальных дисциплин и предмета по выбору методом коллективного музицирования.
736. В оркестровом классе обучающиеся учатся играть, слышать и понимают музыкальное произведение, его основную тему, подголоски, вариации, развивают мелодический, гармонический тембровый слух, учатся читать ноты с листа и понимают дирижерские жесты.
737. Занятия в оркестровом классе имеют комплексное учебно-воспитательное значение и призваны к формированию ключевых и предметных компетенций обучающихся в процессе изучения музыкального творчества русского народа, музыкального наследия казахского народа, классической и народной музыки других стран.
738. Концертная практика оркестрового коллектива пропагандирует игру на русских народных инструментах, служит популяризации музыкального искусства среди населения, прививает обучающимся навыки участия в коллективах художественной самодеятельность, камерного музицирования.
739. Цель предмета «Оркестр русских народных инструментов»: обогащение духовной культуры обучающихся через игру на народных музыкальных инструментах, развитие музыкально-творческих способностей на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области коллективного исполнительства.
740. Задачи предмета «Оркестр русских народных инструментов»:
1) развитие и закрепление знаний, умений и навыков, полученных обучающимися на уроках в классе по специальности;
2) применение в оркестровой игре практических навыков игры на инструменте, приобретенные в специальном классе;
3) понимание основной темы музыкального произведения, подголосков, вариаций и так далее, исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;
4) стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в оркестре;
5) формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для оркестрового музицирования;
6) расширение кругозора обучающегося путем ознакомления с репертуаром оркестра русских народных инструментов;
7) решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
8) развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в оркестре), артистизма и музыкальности;
9) обучение навыкам коллективного музицирования, самостоятельной работы,
10) обучение навыкам чтения нот с листа;
11) обучение навыкам коллективного музицирования;
12) развитие коллективной творческой дисциплины;
13) приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере оркестрового музицирования;
14) воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса обучающихся;
15) формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса участника оркестра.
741. Программа имеет общеразвивающую направленность. Музыкальную основу программы составляют русский народный фольклор, фольклор народов мира, авторская музыка разных стилей и эпох, современная танцевальная музыка, современные детские песни.
742. Программа разработана с учетом обеспечения преемственности программ дополнительного образования детей и образовательных программ среднего профессионального образования в области музыкального искусства.
743. К началу каждого полугодия составляется план для оркестра и утверждается руководителем организации образования. В конце каждого полугодия педагог отмечает качество выполнения заданий и изменения в ранее утвержденных списках, а в конце года дает характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности оркестрового коллектива.
744. При составлении плана оркестра учитываются перспективные и текущие задачи планирования работы оркестра в соответствии с его характеристикой в начале и конце учебного года.
745. Педагог самостоятельно формирует репертуарный список, систематизирует произведения, дополняет репертуар в соответствии с возможностями оркестрового коллектива.
746. Педагог варьирует объем и сложность программы, пополняя репертуарные списки за счет нового репертуара. В репертуар входят оригинальные сочинения, переложения (обработки) для ансамбля русских народных инструментов и произведения современных композиторов.
747. План для оркестра отражает широкие репертуарные тенденции, обновление и обогащение репертуара благодаря привлечению казахской народной и профессиональной музыки, классической музыки, современной музыки с использованием элементов композиторской техники 20-21 веков.
748. В плане представляется характеристика оркестра на конец года, освещающая следующие стороны его развития:
1) уровень музыкальных данных (слух, ритм, память), соответствие исполнительского аппарата каждого обучающегося к своему инструменту, степень приспособляемости к инструменту;
2) общее развитие, эмоциональность, восприимчивость, быстрота реакции; отношение к музыке, музыкальным занятиям;
3) работоспособность, собранность;
4) умение заниматься каждого обучающегося в оркестре, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения музыкальных произведений;
5) успехи оркестра к концу года;
6) недостатки в работе оркестра и задачи по их преодолению.
749. Задачи класса ансамбля и оркестрового класса: формирование и развитие у обучающихся навыков и приемов ансамблевой и оркестровой игры, обогащение духовной культуры через игру на народных музыкальных инструментах.
Задача класса ансамбля в музыкальных школах: практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в инструментальных классах, развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.
750. За годы обучения в детской музыкальной школе обучающиеся учатся играть в ансамблях и оркестрах, понимают оркестровую музыку, знакомятся с произведениями народного музыкального творчества, лучшими образцами классической музыки, наиболее известными произведениями современных авторов и зарубежных композиторов.
751. В конце каждого полугодия обучающимся выставляются оценки. Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых навыков оркестровой и ансамблевой игры на данном этапе.
752. Каждое выступление оркестра (отчетный концерт школы, конкурс и другие) является одновременно зачетом как для всего оркестра, так и для каждого оркестранта.
Программы отчетных концертов составляются руководителем оркестра в зависимости от возможностей и подготовки коллектива и утверждаются руководителем организации образования.
753. Формирование оркестра. Оркестр народных инструментов формируется из обучающихся 3-5 классов по 5-летнему сроку обучения и 3-7 классов по 7-летнему сроку обучения. В оркестр принимаются обучающиеся, владеющие определенными навыками игры на инструменте, полученными в классе по специальности и предмету по выбору. Предмет по выбору в музыкальных школах и школах искусств играет особую роль в комплектовании оркестра.
754. Предмет по выбору предоставляет возможность обучающимся народного отделения получить соответствующую подготовку до посещения оркестра, значительно расширить возможности его комплектования, так как помимо солирующих инструментов нужно формировать группу аккомпанемента, альтовую группу, партии басов и другие.
755. В виде исключения к занятиям в оркестровом классе допускаются наиболее способные обучающиеся 2 класса по пятилетнему и 4 класса по семилетнему сроку обучения, успешно выполняющие учебную программу в специальных классах и успевающие по теоретическим предметам.
Привлечение в оркестр обучающихся младших классов способствует расширению оркестра.
756. Основой оркестра народных инструментов является струнная группа – домры и балалайки. При малочисленности или отсутствии группы балалаек руководитель оркестра, сохраняя фактуру исполняемого произведения, передает функции аккомпанемента, выполняемые балалайками, группе домр.
757. В музыкальных школах, имеющих специальные классы трех-четырехструнных домр, соединяются обе разновидности домр в оркестре, используя репертуар для смешанного оркестра с трехструнными домрами.
758. При формировании басовой партии оркестра дирижер заранее готовит своих оркестрантов-басистов: бас и балалайка-контрабас, домра-бас и домра-контрабас. Обучаются игре на данных инструментах обучающиеся с хорошими ритмическими данными.
759. Для развития и расширения оркестрового класса практикуется обучение баянистов и аккордеонистов на струнных народных инструментах (бас, контрабас, балалайка-секунда и балалайка-альт, то есть на инструментах ритмической группы) в порядке ознакомления с народными щипковыми инструментами.
760. Включение в состав оркестра ударных инструментов, тембровых и оркестровых баянов, медных и деревянных духовых инструментов, скрипичного контрабаса, а иногда фортепиано обогащает звуковую палитру оркестра.
761. Ансамбли баянистов формируются из обучающихся 3-5 классов по пятилетнему сроку обучения и 5-7 классов по семилетнему сроку обучения. Основные составы ансамблей в музыкальных школах – дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты и другие.
762. Оркестры баянистов формируются в музыкальных школах, где нет или мало развиты классы струнных народных инструментов (домра, балалайка) из обучающихся 3-5 классов по пятилетнему сроку обучения и 5-7 классов по семилетнему сроку обучения.
Основу оркестра баянистов составляют баяны с готовыми аккордами и оркестровые баяны. Все инструменты, входящие в состав оркестра имеют одинаковый строй.
763. При наличии в организации образования класса аккордеона включают в состав оркестра баянистов - обучающихся данного класса. Это расширит оркестровый класс и придаст оркестру новую тембровую окраску.
764. Оркестр баянистов является однородным по своему звучанию. Для увеличения тембрового богатства и разнообразия оркестровых красок рекомендуется, как и в оркестре народных инструментов, включают в состав оркестра другие инструменты, например, смычковый или балалаечный контрабас, группу ударных инструментов, деревянные и медные духовые инструменты и другие.
765. Количественный состав оркестра колеблется от 15 до 40 человек в зависимости от возможностей отделения народных инструментов музыкальной школы.
766. Основой оркестра баянистов является квинтет, имеющий следующий состав: первые и вторые баяны, альты, теноры и группа басов. Количество голосов увеличивается за счет введения в состав оркестра других видов инструментов о которых говорилось выше.
767. В работе с оркестром руководитель использует пьесы, написанные или переложенные для трио или квартета баянистов.
768. Один из главных элементов в работе с оркестром – правильное расположение его участников на репетициях и концертах. Исполнители в оркестре рассаживаются компактно. Очень важно правильно рассадить обучающихся и в группах оркестра – в зависимости от степени их музыкальной подготовки и опыта.
769. Предлагается одна из схем посадки оркестра баянистов:
1 ряд – первые и вторые баяны;
2 ряд – альты, тенора и басы.
Остальные инструменты располагаются по усмотрению дирижера. Концертмейстеры оркестровых групп назначаются из числа наиболее способных обучающихся, имеющих навыки игры в оркестре.
770. Состав оркестра в музыкальных школах ежегодно меняется в связи с выпуском обучающихся. В начале учебного года оркестр работает с более легкими и доступными произведениями.
771. В оркестре каждый обучающийся знакомится с различными функциями оркестровых инструментов. Руководитель оркестра следит за тем, чтобы оркестрант за это время поиграл различные оркестровые партии – не только первых и вторых баянов, но и партии альтов, теноров и басов. Оркестрант за время пребывания в оркестре охватывает круг музыкальных произведений разных по жанру, форме и характеру.
772. Репертуар оркестра, ансамбля. Подбор необходимого, интересного нотного материала, соответствующего степени подготовки оркестра, является одним из важнейших условий успешной работы. Учитывая наличие в оркестре обучающихся разных классов и их различную подготовку, руководитель подбирает произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого оркестранта.
773. В течение учебного года в оркестровом классе необходимо выучить 4-6 произведений, одно из них - произведение крупной формы.
774. На занятиях ансамбля и оркестра оркестранты учатся чтению нот с листа. В целях постепенного и планомерного развития данного навыка работа начинается с легких произведений в удобной для исполнения тональности, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком.
775. При чтении нот с листа выполняются элементарные требования данной партитуры, чтобы получить правильное представление о содержании и форме исполняемого произведения.
Количество прорабатываемых музыкальных произведений, их разнообразие по жанру, форме, фактуре и характеру расширяет музыкальный кругозор оркестрантов, развивает навыки чтения нот с листа.
776. Разбор и разучивание полифонических пьес, их исполнение имеет большое музыкальное и воспитательное значение, способствует развитию слуховых представлений и музыкального мышления. Широко используются в репертуаре оркестров и ансамблей богатейшая песенная подголосочная полифония, произведения классиков, лучшие произведения казахстанских и современных композиторов.
777. Репертуарный список состоит из следующих разделов:
1) произведения для оркестра народных инструментов – оригинальные обработки и инструментовки;
2) произведения для различных инструментов в сопровождении оркестра народных инструментов;
3) произведения для голоса в сопровождении оркестра народных инструментов;
4) произведения для оркестра баянов, дуэта, трио, квартета баянов, дуэта и трио аккордеонов.
778. Руководитель оркестра или ансамбля формирует репертуарный список оркестра с учетом уровня подготовки и состава коллектива, пополняет список новыми, вновь созданными произведениями (оригинальными, обработками и переложениями) русских, казахских и зарубежных композиторов, обработками народных песен и собственными инструментовками.
779. Учебно-тематический план. Первый год обучения.
1) Знакомство с оркестровым музыкальным инструментом – 12 часов.
2) Овладение основными принципами коллективного музицирования – 22 часа.
3) Знакомство с дирижерским жестом, умение правильно его понимать – 10 часов.
4) Формирование умения исполнять оркестровую партию – 26 часов.
5) Работа над изучением музыкального произведения – 32 часа.
6) Сводные репетиции – 18 часов.
Второй год обучения.
1) Дальнейшее совершенствование игры на инструменте и развитие основных принципов игры в оркестре – 22 часа.
2) Формирование умения слышать подголоски, партии солиста и аккомпанемента – 16 часов.
3) Работа над ритмической устойчивостью в быстрых темпах – 22 часа.
4) Средства освоения выразительности исполнения музыкального произведения (фразировка, динамика, артикуляция, тембровое сопоставление) – 24 часа.
5) Умение определять и преодолевать технические трудности в оркестровых партиях – 18 часов.
6) Сводные репетиции – 18 часов.
Третий год обучения.
1) Совершенствование навыков ансамблевой игры в произведениях с более сложной фактурой – 24 часа.
2) Работа над главными компонентами музыкального языка (ритм, высота, ладовое тяготение, мелодия, аккомпанемент) – 20 часа.
3) Развитие навыков оркестрового исполнительства, артистичности, поведения во время концерта – 18 часов.
4) Работа над новыми музыкальными произведениями повышенной сложности – 28 часов.
5) Подготовка к концертному выступлению – 12 часов.
6) Сводные репетиции – 18 часов.
780. Занятия в оркестровом классе в соответствии с Типовым учебным планом проводятся по 3 часа в неделю с 3 класса по пятилетнему и 5 класса по семилетнему сроку обучения.
В оркестровом классе проводятся сводные репетиции, которым отводится по 2 часа в месяц.
781. В целях совершенствования учебного процесса к проведению занятий в музыкальных коллективах (оркестре, ансамбле) приглашается профессиональный исполнитель (педагог) с оплатой по часовым ставкам для данных лиц.
782. В составе оркестра продолжают обучение обучающиеся 6-7 классов по пятилетнему и 8-9 классов по семилетнему сроку обучения, которым в соответствии с решением педагогического совета разрешено обучение в школе с целью подготовки к поступлению в организации образования, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
783. Программные требования по годам обучения.
В течение учебного года планируется ряд творческих показов:
1) открытые репетиции для педагогов и родителей;
2) отчетные концерты;
3) участие в мероприятиях по пропаганде музыкальных знаний (лекции-концерты в организациях общего среднего, дополнительного образования и других);
4) участие в конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.
784. В оркестровой игре, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры:
1) сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества, оркестрового исполнительства, позволяющий демонстрировать в оркестровой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
2) навыки по расширению музыкально-исполнительских задач, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
785. Программные требования в первом году обучения.
1) Освоение первоначальных игровых навыков на основных инструментах оркестра (домры малые, балалайки-примы, баяны) и их оркестровых разновидностях (домра-альт, балалайки-секунда и альт, басовая группа).
2) Овладение основными навыками техники игры (посадка, способы звукоизвлечения, аппликатура) обучающимися не специальных классов.
3) Развитие навыков коллективной игры, навыков самостоятельного разбора оркестровых партий.
4) Формирование умения исполнять свою партию, следуя замыслу автора и требованиям руководителя оркестра.
5) Овладение знаниями профессиональной терминологии, необходимой на данном этапе.
6) Знакомство с дирижерским жестом, овладение навыком начинать и заканчивать игру по дирижерскому жесту.
786. Программные требования во втором году обучения.
1) Дальнейшее совершенствование технических возможностей в овладении игрой на музыкальных инструментах, усложнение репертуара за счет введения новых приемов игры.
2) Формирование умения разучивать партии в группах однородных инструментов и самостоятельно; умения слышать подголоски, партии солиста и аккомпанемента, навыков понимания дирижерского жеста.
3) Выработка устойчивой ритмичности в умеренных темпах.
4) Развитие навыков оркестрового исполнительства и артистичности.
5) Знакомство с музыкальными жанрами, творчеством композиторов, с лучшими исполнителями и оркестрами, прослушивание их игры в записях.
6) Знание основных схем дирижирования.
7) Освоение средств выразительного исполнения (фразировка, динамика, артикуляция).
787. Программные требования во третьем году обучения.
1) Совершенствование навыков ансамблевой игры в произведениях более сложной фактуры, синхронного выполнения игровых приемов, достижения идеального унисона в исполняемой партии.
2) Выработка ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.
3) Знакомство с главными компонентами музыкального языка (ладовое тяготение, мелодия, аккомпанемент).
4) Грамотное чтение нотных текстов по партиям и всем составом оркестра.
5) Владение основными способами звукоизвлечения, разновидностями атаки звука, артикуляционными приемами, рационального применения аппликатуры.
6) Умение определять и преодолевать технические трудности в париях, проникать в эмоционально-образное содержание разучиваемого произведения.
7) Умение анализировать музыкальное произведение, определять форму построения.
8) Формирование навыков сценического поведения в условиях концерта.
788. За время обучения в оркестровом классе у обучающихся формируется комплекс знаний, умений и навыков, необходимых для совместного музицирования:
1) знание начальных основ оркестрового искусства, художественно-исполнительских возможностей оркестра русских народных инструментов;
2) знание профессиональной терминологии;
3) навыки коллективного оркестрового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и оркестром;
4) навыки исполнения партии в оркестровом коллективе в соответствии с замыслом композитора и требованием дирижера, чтение нот с листа;
5) навыки понимания дирижерского жеста;
6) умение понимают музыкальное произведение, исполняемое оркестром в целом и отдельными группами;
7) умение слышать основную тему, подголоски, сопровождение;
8) умение грамотно анализировать исполняемое оркестровое произведение.
789. Знания и умения, полученные обучающимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам для участия впоследствии в различных непрофессиональных музыкальных коллективах, дальнейших занятий в оркестровых классах профессиональных организаций образования.
790. Требования к уровню подготовки обучающихся.
В оркестровой игре требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры:
1) сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – оркестрового исполнительства, позволяющий демонстрировать в оркестровой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
2) навыки по решению музыкально-исполнительских задач оркестрового исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
791. За время обучения в оркестровом классе у выпускника формируется комплекс знаний, умений и навыков, необходимых для совместного музицирования:
1) навыки игры в ансамбле, оркестре;
2) умение осуществлять слуховой контроль во время исполнения музыкальных произведений;
3) знание характерных особенностей музыкальных жанров и стилевых направлений;
4) знание музыкальных терминов и умение применять их на практике;
5) умение создавать художественный образ;
6) умение определять исполнительский план изучаемых произведений в контексте интонирования, фразировки и динамики;
7) умение применять на практике стилевые особенности исполняемых произведений;
8) умение совершенствовать свои технические возможности владения музыкальным инструментом;
9) воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса путем коллективного музицирования, обогащение духовного мира обучающихся;
10) навыки сценического поведения;
11) знания начальных основ оркестрового искусства, художественно-исполнительских возможностей оркестра;
12) знания профессиональной терминологии;
13) навыки исполнения партии в оркестровом коллективе в соответствии с замыслом композитора и требованием дирижера;
14) навыки понимания дирижерского жеста;
15) умение слышать основную тему, подголоски, сопровождение;
16) умение грамотно анализировать исполняемое оркестровое произведение.
792. Ожидаемые результаты освоения обучающимися программы.
Обучающийся:
1) имеет сформированный комплекс духовно-нравственных, эстетических качеств, высокохудожественный вкус, эстетическое отношение к действительности и к искусству, систему искусствоведческих, эстетических и этических, музыкально-исторических знаний, музыкальных понятий;
2) имеет широкий репертуар, умеет самостоятельно грамотно анализировать и разучивать произведения, выразительно и технически исполнять на инструменте произведения (в объеме репертуара детской музыкальной школы);
3) умеет читать ноты с листа, подбирает на слух мелодию и простой аккомпанемент, имеет навыки транспонирования и музицирования в ансамбле.
793. Результатом освоения программы учебного предмета «Оркестровый класс» являются следующие знания, умения, навыки:
1) знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для оркестрового исполнительства;
2) знания музыкальной терминологии;
3) наличие практических навыков исполнения партий в составе оркестра;
4) умение грамотно исполнять музыкальные произведения в оркестре на инструменте;
5) навыки чтения нот с листа;
6) умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на инструменте;
7) знание оркестрового репертуара для инструментов.
794. Формы и методы контроля, система оценок.
В программе обучения оркестра используются две основные формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.
Текущий контроль:
1) оценка за работу в классе;
2) текущая сдача партий;
3) контрольный урок в конце каждой четверти.
Промежуточный контроль: переводный зачет при переходе в следующий класс и по окончании освоения предмета.
795. Учет успеваемости обучающихся проводится педагогом на основе текущих знаний, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний оркестровых партий. При оценке обучающегося учитывается его участие в выступлениях коллектива.
Повседневно оценивая каждого обучающегося, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.
796. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается:
1) оценка годовой работы обучающегося;
2) зачет по сдаче партий;
3) другие выступления обучающегося в течение учебного года.
Каждое выступление оркестра (отчетный концерт, участие в конкурсе и другие) является одновременно зачетным мероприятием, как для всего оркестра, так и для каждого оркестранта.
797. Формы подведения итогов:
1) участие в концертах разного уровня;
2) проведение отчетного концерта оркестра русских народных инструментов в конце учебного года.
798. Критерии оценки. По итогам исполнения программы на зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:
5 (отлично) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, разучиваемых в оркестровом классе, активная эмоциональная работа на занятиях, участие во всех концертах коллектива.
4 (хорошо) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, сдача партий всей программы при недостаточной проработке трудных технических фрагментов, участие в концертах оркестра.
3 (удовлетворительно) – нерегулярное посещение занятий по оркестру, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание некоторых партитур при сдаче партий, участие в обязательном отчетном концерте школы в случае пересдачи партий.
2 (неудовлетворительно) – пропуски занятий без уважительных причин, неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей программы, недопуск к выступлению на отчетный концерт.
799. Проведение аттестации обучающихся призвано обеспечить оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, степень готовности обучающихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

Параграф 16. Образовательная программа по предмету
«Классический танец» Детских школ искусств

800. Образовательная программа по предмету «Классический танец» Детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание предмета, требования к знаниям и умениям обучающихся, учебно-тематический план по основным разделам программы.
801. Классический танец является фундаментом обучения для всего комплекса танцевальных дисциплин, источником высокой исполнительской культуры. Эта система упражнений, призванная сделать тело подвижным и пластичным.
802. Цель программы: овладение обучающимися навыками технического исполнения движений и комбинаций классического танца с учетом природных возможностей и способностей обучающихся.
Цель классического танца: развитие физических данных обучающихся, формирование необходимых технических навыков, способствующих эстетическому воспитанию обучающихся, развитию художественного вкуса.
Цель классического тренажа: развитие навыков, необходимых для овладения техникой танца посредством специальных упражнений, отработки элементов классического танца, воспитания выразительности и артистичности.
803. При обучении классическому танцу учитываются следующие основные принципы:
1) постепенность в развитии природных способностей детей;
2) постепенность в овладении лексикой и техническими приемами;
3) систематичность и регулярность занятий;
4) целенаправленность учебного процесса.
804. В хореографическом отделении обучающиеся приступают к изучению предмета «Классический танец» с 1 класса, когда детьми уже освоены классы «Ритмики» и «Гимнастики», как подготовительные этапы по развитию данных обучающихся.
805. Количественный состав детей в группах хореографических отделений детских школ искусств не менее 8 и не более 20 человек.
806. Занятия по классическому танцу во всех классах и народно-сценическому танцу в младших классах проводятся раздельно для мальчиков и девочек в зависимости от состава группы с оплатой преподавателю по фактически отработанному времени и независимо от наполняемости группы.
807. Помимо часов, определенных типовым учебным планом детской школы искусств (хореографическое отделение), предусматриваются концертмейстерские часы для проведения занятий по классическому, народно-сценическому, историко-бытовому, современному, бальному танцам, ритмике и подготовке концертных номеров в соответствии с Типовым учебным планом (100 процентов учебного времени).
808. Постановка концертных номеров ведется из расчета 0,5 часа, отведенного на предмет, для каждого обучающегося.
809. В целях совершенствования учебного процесса приглашаются к подготовке отчетных концертов (спектаклей) режиссер-постановщик, балетмейстер с оплатой по часовым ставкам для данных лиц на период не более трех месяцев.
810. Программа рассчитана на 9 лет обучения. С 1 по 4 класс осваивается азбука классического танца.
В 6-7 классах закладывается основа навыков классического танца, осваиваются новые темпы адажио и аллегро, также техника движений с поворотами. В программу вводятся большие прыжки, начинается изучение tours в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность.
В 8-9 классах продолжается дальнейшее развитие технического мастерства и сценической отделки пройденного материала. Сочинение обучающимися простейших комбинаций на основе изученных элементов. Подготовка к поступлению в средние специальные и высшие учебные заведения.
811. Программа предусматривает максимальный объем материала, который может быть использован педагогом с учетом в каждом конкретном случае состава класса, физических данных и возможностей обучающихся.
Педагог по своему усмотрению переносит изучение в следующий класс или исключает движения основной программы, прохождение которых является недоступным данному классу в связи с ограниченностью возможностей обучающихся.
812. Педагог проявляет определенную гибкость в подходе к каждой конкретной группе обучающихся, творчески решает вопросы, которые ставит перед ним учебный процесс. При этом главная задача – поиск методов работы, которые обеспечат в сложных специфических условиях высокое качество обучения.
813. Форма занятий – групповая. Наполняемость группы – 8-12 обучающихся.
814. Основная форма ведения предмета: практическое занятие. Каждый урок классического танца опирается на закономерности его развития и строится по принципу от простого к сложному, от малого к большому.
815. Урок классического танца состоит из четырех частей:
1) экзерсис у палки и на середине зала;
2) adagio;
3) allegro и упражнения на пальцах;
4) различные формы port de bras для восстановления дыхания и приведения организма в спокойное состояние.
816. Последовательность упражнений у палки: plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jambe рar terree, battement fondu или battement soutenu, battement frappe, battement double frappe, rond de jambe en l’air, petit battement sur le cou-de-pied, battement developpe, grand battement jete. Экзерсис на середине зала составляется компактнее, короче и техничнее.
817. Урок рассчитан на два академических часа. В первом и втором классе большая часть времени отводится упражнениям в par terre, пока не укрепится мышечная система и опорно-двигательный аппарат. Тем самым снимается лишняя нагрузка на позвоночник.
818. Основная задача первого года обучения – постановка корпуса, ног, рук и головы на простейших упражнениях классического тренажа, развитие элементарных навыков координации движений, закладывается аккуратность исполнения, воспитывается дисциплина, внимание.
819. Большая часть времени в 3 классе отводится упражнениям у палки, к концу учебного года на эти упражнения идет не более 45 минут. С каждым годом время экзерсиса укорачивается за счет ускорения темпа.
820. В первом полугодии все движения исполняются лицом к палке, держась за нее двумя руками. Потом постепенно переходят к тем же упражнениям стоя к палке боком и держась за нее одной рукой, в то время как другая открыта на 2 позицию. Урок начинается танцевальным маршем в спокойном темпе, который может ускоряться, а затем замедляться. Марш приводит организм в рабочее состояние, налаживает дыхание и кровообращение.
821. В 4 классе, по мере того, как обучающиеся приобретают устойчивость в упражнениях у палки, эти упражнения переносятся в той же последовательности на середину зала, но комбинации в два раза короче, чем у станка. Постепенно в экзерсис на середине зала включают повороты корпуса из положения en face в epaulement и обратно. В ряде упражнений несколько понижается вторая позиция рук: руки раскрываются в стороны из повышенного подготовительного положения. Прыжки развивают силу и эластичность мышц.
822. Основными задачами 5 класса являются: развитие силы стопы упражнениями на полупальцах и пальцах. Новые движения программы изучают в чистом виде. Для развития координации ряд упражнений постепенно переводят в epaulement, сначала исполняя их на середине зала, начиная изучать с позы croisee, как более простой по построению. В прыжках и упражнениях на пальцах положение epaulement несколько изменяет свое направление и смещается в направлении точки первого плана класса.
823. Задачи 6 класса: развитие устойчивости, развитие силы ног путем увеличения количества пройденных движений, развитие техники исполнением упражнений в более быстром темпе. Упражнения en face и в epaulement, как у палки, так и на середине, соединяют вместе, вначале не более двух. Помимо координации, сочетание движений воспитывает танцевальность. В музыкальном сопровождении, при сочетании движений, сохраняется общая линия мелодии, меняется лишь ритмический рисунок внутри такта, этим оттеняется характер сочетаемых движений. Прыжковые упражнения совершенствуют высоту прыжка и тренируют мышцы на маленьких прыжках.
824. В 7 классе вырабатывается правильность и чистота исполнения, развивается сила и выносливость, закрепляется устойчивость в упражнениях на полупальцах на середине зала, начинается развитие танцевальности, за счет ввода элементов художественной окраски движений. Используется прием, проверяющий положение корпуса точно на опорной ноге (в конце комбинации задерживаются на полупальцах опорной ноги, при этом работающая нога может находиться на cou-de pied, или в любом направлении на 45, 90 градусов).
825. В 8 классе вводятся прыжки трамплинного характера, на коротком, но очень упругом plie (по первому, второму позициям; позднее – на одной ноге с положением другой на cou-de pied впереди или сзади). Исполняются восьмыми долями такта. Чередование эластичных мягких прыжков с трамплинными, развивает ноги для высоких, легких прыжков. Изучаются заноски.
826. Основная задача экзерсиса у палки в 9 классе – развитие и укрепление устойчивости в упражнениях с полуповоротами на одной ноге, умение переносить центр тяжести корпуса, сохраняя равновесие. Сокращать экзерсис на середине зала можно за счет самих движений, например, чередуя rond de jambe par terre и battement fondu другие, либо ограничивая количество сочетаемых движений. Начинается тщательная подготовка к tours в больших позах. Вводятся большие прыжки вначале на месте, затем с продвижением.
827. В 10 классе идет усвоение техники заносок, pirouettes с различных приемов. Начало изучения tours в больших позах. Развитие пластичности и гибкости при переходе из одной позы в другую. Введение более сложной формы adagio. Развитие элевации в больших прыжках.
828. В 11 классе продолжается исполнение трамплинных прыжков как в простом, так и в более сложном виде (например, temps leve на одной ноге), так как изучаются более высокие прыжки, для которых требуется сильная отдача от пола. Отрабатывается исполнение прыжков с разных приемов и развитие баллона в больших прыжках. Усложняются комбинации из заносок в быстром темпе.
829. Требования к знаниям и умениям обучающихся. Овладение определенным объемом знаний и навыков содействует развитию художественного вкуса обучающихся, что представляет одну из существенных задач эстетического воспитания. Занятия по танцу и коллективные выступления с танцами перед зрителями воспитывают у обучающихся чувство ответственности за общее дело, чувство дружбы и товарищества. На занятиях детям прививаются навыки культурного поведения. Занятия по танцу способствуют физическому развитию обучающихся, укрепляют их организм и положительно сказываются на осанке и культуре движений.
830. Проверка танцевальных умений и навыков обучающихся отслеживаются педагогом:
1) на каждом уроке;
2) на контрольных уроках, проводимых раз в полугодие;
3) на переводных экзаменах во 2, 4, 6, 8 классах;
4) на выпускном экзамене в 9 классе.
831. После 9 класса выдается свидетельство об окончании организации образования.
832. В младших классах на контрольном занятии обучающиеся демонстрируют владение навыками правильной постановки корпуса, точных позиций рук и ног, имеют навык выворотного положения ног; слышат и понимают значение вступительных и заключительных аккордов.
833. Обучающиеся знают:
1) позиции ног и рук, группировки пальцев классического танца;
2) preparation (открывание рук из подготовительного положения через первую позицию во вторую и закрывание рук со второй в подготовительную позицию);
3) различные preparations к разным упражнениям;
4) методику исполнения движений у станка в «чистом виде», первоначально лицом к станку.
834. В средних классах обучающиеся демонстрируют грамотное исполнение основных движений экзерсиса у палки и на середине, в разделе прыжков, осмысленное, выразительное, хорошо скоординированное исполнение простейших учебных форм комбинаций, умение «держать» точку при вращениях.
835. В выпускном классе обучающиеся:
1) знают терминологию классического танца на французском языке, принятую во всем танцевальном мире;
2) знают весь объем учебной программы, все правила выполнения пройденных движений и приемов;
3) владеют своим телом, умеют без затруднения, достаточно активно, точно, устойчиво, гибко и мягко выполняют всевозможные учебные задания при любом их видоизменении;
4) обладают хорошо развитым вниманием, отличной музыкальной и хореографической памятью; развитым чувством ритма, эмоциональностью восприятия музыки, живым и ясным творческим воображением, хорошим исполнительским вкусом;
5) владеют двойным pirouette с разных приемов; вращением по диагонали и по кругу; tours в больших позах;
6) владеют мелкой техникой прыжков, а также элевацией и баллоном в больших прыжках;
7) умеют сочинять простейшие комбинации на основе изученных элементов.
836. Классический танец неразрывно связан с музыкой. Поэтому изучение музыкальной грамоты и умение обучающихся играть на любом музыкальном инструменте, помогает обучающимся понимать музыку, слушать ее в целом – ее ритм, тему и верно проникаться интонациями музыкальной темы, не говоря уже о развитии слуха, знаний и вкуса.
837. Предмет Историко-бытовой танец изучается в 6 классе, когда уже пройдены основы классического танца, хорошо усвоены позы epaulement, наработана координация движений и сила стопы.
838. Обучающиеся, обладая определенными навыками в классическом тренаже, могут углубленно и без вреда для мышечной системы и опорно-двигательного аппарата осваивать специфику народно-сценического танца и другие предметы.
839. Основной задачей классического танца является качественное обучение обучающихся, которое зависит не только от высокопрофессионального педагогического состава, правильно и систематически выстроенного учебного процесса, но и от необходимых условий для проведения учебных и репетиционных занятий:
1) учебных классов (не менее двух);
2) оборудования классов: станки, зеркала, палубный пол или специальное напольное покрытие (танцевальный линолеум), кондиционеры, раздевалки (не менее двух), комната для педагогов;
3) техническое оснащение: магнитофоны, фортепиано, СD-проигрыватель, видеомагнитофон, видеокамера;
4) сценическая площадка для репетиций.
840. Оформление концертных номеров:
1) изготовление костюмов в соответствии с репертуаром;
2) обувь для сцены и для занятий (балетки, пуанты);
3) бутафория;
4) оформление сцены (в соответствии с тематикой выступления).
841. Музыкальное оформление номеров:
1) накопление нотного материала;
2) накопление музыкального материала на носителях: СD-дисках, мини-дисках.
3) формирование учебного процесса и сценического материала на видеопленке и фотопленке, а также на цифровых носителях.
842. Распределение учебных часов по классам.
Количество часов с 1 класса по 9 класс - 4 часа в неделю (136 часов в год), за исключением 3 класса – 5 часов в неделю (170 часов в год).
В 4, 5, 6, 8 классах добавляется по предмету «классический танец» один час за счет «предмета по выбору».
843. В практическую часть программы не включены движения, требующие высокой профессиональной техники исполнения. Наиболее сложные движения изучаются факультативно (по усмотрению педагога).
844. Учебно-тематический план по основным разделам программы.
1 год обучения: экзерсис у станка - 40 часов, экзерсис на середине зала – 96, всего - 136 часов;
2 год обучения: экзерсис у станка - 46 часов, экзерсис на середине зала – 90, всего - 136 часов;
3 год обучения: экзерсис у станка - 136 часов, экзерсис на середине зала – 30, Allegro – 4, всего - 170 часов;
4 год обучения: экзерсис у станка - 64 часа, экзерсис на середине зала – 38, Allegro – 24, экзерсис на пальцах – 10, всего - 136 часов;
5 год обучения: экзерсис у станка - 64 часа, экзерсис на середине зала – 30, Allegro – 26, экзерсис на пальцах – 16, всего - 136 часов;
6 год обучения: экзерсис у станка - 56 часа, экзерсис на середине зала – 46, Allegro – 22, экзерсис на пальцах – 12, всего - 136 часов;
7 год обучения: экзерсис у станка - 54 часа, экзерсис на середине зала – 46, Allegro – 24, экзерсис на пальцах – 12, всего - 136 часов;
8 год обучения: экзерсис у станка - 52 часа, экзерсис на середине зала – 44, Allegro – 24, экзерсис на пальцах – 16, всего - 136 часов;
9 год обучения: экзерсис у станка - 46 часа, экзерсис на середине зала – 50, Allegro – 22, экзерсис на пальцах – 18, всего - 136 часов.
845. Учебно-тематический план по предмету «Классический танец» Детских школ искусств приведен в приложении 9 к настоящей Образовательной программе по предмету «Классический танец» Детских школ искусств.
846. Основная задача первого года обучения – постановка корпуса, ног, рук и головы на простейших упражнениях классического тренажа, развитие элементарных навыков координации движений.
Во втором году обучения классическому танцу продолжается проработка и закрепление упражнений первого класса и добавляются более сложные.
В третьем и четвертом годах обучения классическому танцу
развиваются силы и эластичность мышц через прыжковые упражнения.
В пятом году обучения классическому танцу ведется дальнейшая отработка техники исполнения движений, развитие силы ступни через работу на полупальцах. Использование упражнений на аllegro, обеспечивающих развитие различных групп мышц.
В шестом году обучения классическому танцу осваиватся повороты и упражнения, обеспечивающие развитие устойчивости, начинается работа над вращением, ускоряется темп упражнений.
В седьмом году обучения классическому танцу продолжается дальнейшее развитие устойчивости на середине зала, работа над выразительностью движений, усвоение техники рirouette с разных приемов.
В восьмом году обучения классическому танцу начинается изучение движений en tournant. Продолжается дальнейшая работа над выразительностью движений.
В девятом году обучения классическому танцу укрепляется устойчивость в различных поворотах, развивается пластичность рук и корпуса.

Параграф 17. Образовательная программа по предмету
«Народно-сценический танец» детских школ искусств

847. Образовательная программа по предмету «Народно-сценический танец» детских школ искусств (далее - Программа) определяет содержание предмета, ожидаемые результаты обучения, виды и формы контроля успеваемости обучающихся основной подход к предмету в условиях хореографического отделения школы искусств, объем и распределение материала на каждый год обучения.
848. Народно-сценический танец – один из действенных средств приобщения подрастающего поколения к богатству танцевального и музыкального творчества, дающий возможность почувствовать свою национальную принадлежность, познакомиться и проникнуть в образную сущность танцевальной культуры других народов.
849. Роль народно-сценического танца важна в национальном, интернациональном и патриотическом воспитании школьников. Хореография, как искусство коллективное, способствует с ранних лет развитию чувства коллективизма, требовательности к друг другу, доброты, принципиальности, стойкости и мужества, что может оказать влияние и на исполнительскую деятельность обучающихся, именно в танце проявляется характер и духовные качества личности.
850. Народно-сценический танец воспитывает в детях чувство любви и уважения к народному танцевальному творчеству и к запечатленным в танце народным традициям, содействует росту их общей культуры, нравственному и физическому развитию.
851. Программа предусматривает 6 лет обучения обучающихся народно-сценическому танцу – с 4 по 9 класс после 3-летнего обучения по предмету «Классический танец».
852. Количественный состав детей в группах хореографических отделений детских школ искусств не менее 8 и не более 20 человек.
853. Занятия по классическому танцу во всех классах и народно-сценическому танцу в младших классах проводятся раздельно для мальчиков и девочек в зависимости от состава группы с оплатой преподавателю по фактически отработанному времени и независимо от наполняемости группы.
854. Помимо часов, определенных типовым учебным планом детской школы искусств (хореографическое отделение), предусматриваются концертмейстерские часы для проведения занятий по классическому, народно-сценическому, историко-бытовому, современному, бальному танцам, ритмике и подготовке концертных номеров в соответствии с Типовым учебным планом (100 процентов учебного времени).
855. Постановка концертных номеров ведется из расчета 0,5 часа, отведенного на предмет, для каждого обучающегося.
856. В целях совершенствования учебного процесса приглашаются к подготовке отчетных концертов (спектаклей) режиссер-постановщик, балетмейстер с оплатой по часовым ставкам для данных лиц на период не более трех месяцев.
857. Начинается обучение народно-сценическому танцу с 4 класса после 3-летнего обучения по предмету «Классический танец».
Дети данного возраста знакомятся с элементами национальных танцев, изучают народные танцы зарубежных стран, приобретают танцевальные навыки, музыкальность, умение осмысленно и выразительно передавать в танце характер и особенности той или иной национальности.
858. Педагог учитывает основные закономерности физического и духовного развития детей разного возраста.
Физические особенности младшего школьного возраста заключаются в их костной системе, которая значительно крепче, чем у дошкольников, однако в ней еще много хрящевой ткани, окостенение позвоночника, костей тазовой области и конечностей происходит в старшем школьном возрасте. Это необходимо имеют в виду при организации занятий в хореографическом коллективе. Необходимо оберегать детей от перенапряжения, больших физических нагрузок и как следствие – изменения сердечной деятельности.
859. Для эффективности занятий в ходе учебного процесса педагог руководствуется основными принципами дидактики: сочетание эмоционального и логического, обобщенного и единичного, наглядность, применение образного слова, метафоры, логического объяснения, системность преподавания при использовании в методике разнообразных форм работы с детьми, доступности, сравнения и контраста движений, последовательности.
860. Знания, умения и навыки обучающихся закрепляются:
1) путем повторения в комбинациях с переменой направления, в разном ритме, в сочетании с другими движениями;
2) путем использования их как средства выражения в различных танцевально музыкальных ситуациях;
3) разъяснением правил исполнения.
861. Методически грамотно построенные занятия народно-сценическим танцем совершенствуют комбинацию движений, способствуют укреплению мышечного аппарата, развивают те группы мышц, которые мало участвуют в процессе классического тренажа, дают возможность учащимся овладеют разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, сложностью темпов и ритмов.
862. Важную роль в процессе воспитания играет хорошее музыкальное сопровождение, которое способствует развитию у обучающихся не только ритма, слуха, но и художественного вкуса.
863. Цель программы: воспитание личности ребенка, формирование в нем эстетических идеалов на основе овладения народно-сценическим танцем. Создание условий для творческого развития и художественно-эстетического воспитания личности посредством овладения обучающимся искусством народно-сценического танца и формирования интереса к народной хореографии.
864. Задачи программы:
1) развитие умений точно передавать национальный стиль, манеру, яркую палитру народно-сценического танца;
2) формирование навыки творческого самовыражения, общей культуры, эстетического вкуса;
3) развитие фантазии и образного мышления учеников в области хореографии, а так же самостоятельности и ответственности;
4) воспитание эмоциональной выразительности исполнения танцевальных движений;
5) развитие учебной мотивации обучающихся на творческое самовыражение,
6) реализация знаний и умений через участие в концертах, конкурсах, фестивалях;
7) развитие навыков ансамблевого исполнения, пространственной ориентации.
8) выработка умений передавать в движении стилевые особенности народной музыки, разнообразие ее темпов и ритмов.
865. Руководствуясь основными принципами, изложенными в настоящей программе, педагог увеличивает или уменьшает объем и степень технической сложности материала в зависимости от подготовленности учеников.
Педагог творчески подходит к проведению занятий и постановочной работе. Программа позволяет педагогу ориентироваться в подборе материала для уроков.
866. Содержание программы направлено на освоение обучающимися практических навыков по народно-сценическому танцу.
Оценка достигнутых результатов освоения программы проводится в виде открытого урока, показа этюдов, контрольных уроков и экзаменов.
Выполнение диагностических и обучающих методик позволит фиксировать компоненты, лежащие в основе формирования танцевальной компетенции.
867. По завершению каждого полугодия проводится итоговый контрольный урок по народно-сценическому танцу.
По завершению класса обучения проводится экзамен, где обучающиеся демонстрируют умения, навыки ансамблевого исполнения, умения передать в движении стилевые особенности народной музыки, разнообразие ее темпов и ритмов.
868. Количество часов в неделю: 4 класс - 3 часа (102 часа в год), 5-9 классы – 4 часа (136 часов в год).
869. Учебно-тематический план по предмету «Народно-сценический танец» Детских школ искусств приведен в приложении 10 к настоящей Образовательной программе по предмету «Народно-сценический танец» Детских школ искусств.
870. В первый год обучения – в 4 классе обучающиеся знакомятся с особенностями народно-сценического танца, основными этапами его развития.
В задачу первого года обучения входит знакомство с основными позициями и положениями ног и рук, головы и корпуса во время исполнения простейших элементов. Освоение элементов у станка, на середине зала и по диагонали, развитие элементарных навыков координации движений.
В первый год обучения изучаются элементы и небольшие комбинации казахского, русского, белорусского народных танцев, а также танцы прибалтийских республик.
871. В 4 классе отведено 3 часа в неделю, 48 часов в первом полугодии. Изучение упражнений у станка начинается с первого полугодия, затем переносится на середину зала. Основой всех упражнений является освоение основных элементов народного танца, port de bras для рук и корпуса.
Основной задачей второго полугодия является правильное усвоение постановки корпуса, ног, рук и головы в упражнениях у станка и на середине зала. Второе полугодие включает в себя изучение элементов и более сложных танцевальных композиций, способствующих развитию координации движений. По мере усвоения правильного исполнения этих упражнений и движений на них составляются несложные комбинации. На изучение всего материала во втором полугодии отводится 63 часа.
872. 5 класс. Второй год обучения. Задачей 5 класса второго года обучения по народно-сценическому танцу является дальнейшее развитие силы ног, навыков координации танцевальных движений. Изучаются более усложненные движения у станка и на середине зала, исполнение в характере народности. По мере усвоения упражнений у станка, ряд из них выносится на середину зала и исполняется в координации с движениями корпуса, рук и головы. Ряд элементов народных танцев первоначально проучиваются у станка и вводятся в комбинации, на соответствующие группы мышц.
Изучение более сложных танцевальных комбинаций для развития координации, большое значение придается воспитанию и умению раскрыть в народном танце характерную манеру исполнения.
В первом полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 64 часа. Продолжая изучать стили и характер казахского, русского, белорусского танцев, вводятся элементы танцев Украины и Италии.
Во втором полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 72 часа. Во втором полугодии входят усложненные виды упражнений у станка и движения на середине зала.
Отрабатывается умение выражать характер и манеры исполнения танца. Вводятся сложные дробные движения для девочек, для мальчиков – хлопки и хлопушки, присядочные и полуприсядочные движения.
873. 6 класс. Третий год обучения. На третий год обучения осуществляется дальнейшее изучение технически сложных элементов у станка и на середине зала, требующих соответствующей координации в исполнении и силовой нагрузки. Этюды в более сложных ритмических рисунках и ускоренных темпах. Осваиваются движения в более сложных по композиции комбинациях.
Особое внимание уделяется выразительности исполнения, донесения характера и точной манеры исполнения изучаемого народного танца; развитию навыков ансамблевого исполнения более сложных, технически насыщенных танцев; повторению пройденных ранее элементов танцев в более сложных сочетаниях; изучению новых народных танцев со знакомством с этнографией народов, историческими условиями жизни, влияющими на формирование народной хореографии.
В первом полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 64 часа. На середине зала допускается построение несложных комбинаций и композиций на материале казахского, русского, украинского, белорусского танцев. Начинается изучение элементов татарского, башкирского, узбекского танцев.
Во втором полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 72 часа. Во втором полугодии усложняются упражнения у станка, большое внимание уделяется вращениям на середине зала и по диагонали. Присядочные и полуприсядочные движения у мальчиков и дробные движения у девочек.
874. 7 класс. Четвертый год обучения. Продолжается изучение упражнений и элементов у станка и на середине зала, исполнение их на epaulement croisee и effacee, а так же подъем на полупальцы и исполнение с прыжком. Комбинации короткие по насыщенности, более сложные технически и по координации. Начинается подготовка к трюковым и акробатическим элементам.
В первом полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 64 часа. Происходит усложнение верчений и дробных движений у девушек и присядок и хлопушек у юношей. Изучение элементов казахского, русского и украинского танцев. Начинается изучение молдавского и польского танцев.
Во втором полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 72 часа. Изучение парных танцев, развивающих навыки общения с партнером. Работа над манерой и характером исполнения.
875. 8 класс. Пятый год обучения. Освоение методики исполнения более сложных комбинированных движений у станка и на середине зала в сложных ритмических рисунках, ускоренных темпах, исполнение их на epaulement croisee и effacee, а так же подъем на полупальцы и исполнение со скачком.
Особое внимание уделяется раскрытию национального характера и манере исполнения, необходимости добиваться выразительности исполнения в парных танцах, подчеркивая особенности взаимоотношений партнеров в различных народных танцах. Вводятся более усложненные верчения на дробях, подготовка к трюковым и акробатическим элементам.
Во первом полугодии занятия проводятся по 4 часа в неделю, всего - 64 часа. Изучение парных танцев, развивающих навыки общения с партнером. Продолжается изучение элементов казахского, русского танцев. Начинается изучение грузинского, цыганского, венгерского, испанского танцев.
Во втором полугодии - 4 часа в неделю, всего - 72 часа.
876. 9 класс. Шестой год обучения. Подготовка обучающихся к сочинению комбинаций, этюдов и концертных номеров и художественному оформлению.
В первом полугодии занятия проводятся по 4 часов в неделю, всего - 64 часов. Последний год освоения искусства хореографии характеризуется изучением технически сложных упражнений у станка и на середине зала; совершенствованием исполнительского уровня, выразительности, музыкальности и артистизма; изучением сложных элементов казахского, русского, грузинского, цыганского, венгерского, испанского танцев.
Во втором полугодии - 4 часа в неделю. Всего 72 часа.
877. Примерный репертуар танцев по выбору.
1) Танцы Казахстана: «Қамажай», «Тепеңкөк», «Көбелек», «Кара жорға», «Домбыра», «Балбырауын», «Казақ вальсі» и другие.
2) Танцы России: русские кадрили «Восьмерка», переплясы «Пятерка», пляски «Вензеля», «Девичья пляска», «Играй гармонь», «Сибирская полечка», хороводы «Золотая цепочка», «Метелица», «Улитушка», «Березка», Северный хоровод с шалями, Матросский «Яблочко» и другие.
3) Танцы Алтая: «Белые лебеди», «Лебедь», «Веселые маралята», «Теленгитский», «Цветы голубых гор», «Урсулай» и другие.
4) Танцы Белоруси: «Крыжачок», «Веселуха», «Бульба», «Лявониха», «Янка» и другие.
5) Танцы Литвы: «Ругучай», «Микита», «Клумпакоис» и другие.
6) Танцы Латвии: «Руцавиетис», «Цимду парис», «Мельница», «Шестерка» и другие.
7) Танцы Эстонии: «Ямая-лабаялг», «Йоксу-полька», «Качели» и другие.
8) Танцы Румынии: «Калабреазе» и другие.
9) Танцы Украины: «Веснянка», «Гопак», «Метелица», «Ползунок» и другие.
10) Танцы Молдовы: «Хора», «Жок», «Молдовеняска», «Сырба», «Букурия» и другие.
11) Татарские танцы.
12) Башкирские танцы: «Семь красавиц», «Гульназира» и другие.
13) Чувашский танец «Линка-линка» и другие.
14) Танцы народов Средней Азии и другие.
15) Таджикский танец «Бубенчики», «Танец пастуха» и другие.
16) Туркменские танцы «Пиэла», «Танец джигита» и другие.
17) Азербайджанские танцы «Газахы», «Узундара» и другие.
18) Узбекские танцы «Андижанская полька», Лязги» и другие.
19) Осетинский танец «Симд» и другие.
20) Грузинские танцы «Лезгинка», «Картули» и другие.
21) Польские танцы «Краковяк», «Куявяк», «Понтозоо», «Оберек», «Мазурка» и другие.
22) Болгарские танцы.
23) Венгерский танец «Харомугрош», «Чардаш» и другие.
24) Итальянский танец «Тарантелла» и другие.
25) Чешский танец «Обкрочак» и другие.
26) Словацкий танец «Яношиковский» и другие.
27) Американский танец «Веселые ковбои» и другие.
28) Испанские танцы «Фламенко», «Арагонская хота» и другие.
29) Немецкие танцы «Тирольский», «Танец с хлопками и поворотами», «Полька» и другие.
30) Греческий танец «Сиртаки» и другие.
31) Китайские танцы «Танец лотоса», «С веерами», «С фонариками» и другие.
32) Мексиканские танцы «Харбэ Астеко», «Авалюлька» и другие.
33) Еврейские танцы.
878. При изучении предмета «Народно-сценический танец» обучающиеся знакомятся с национальными особенностями входящих в него народных танцев, рассказывают о народных обрядах, традициях, жизни и истории народа. Это способствует более глубокому пониманию национального характера, усилит выразительность исполнения. Исполнение естественное, предлагаемый материал соответствует техническим возможностям обучающихся, учитывает их возрастную психологию.
879. После каждого раздела предлагается ряд танцевальных этюдов разных национальностей. В каждом полугодии по выбору ставится два этюда.
В конце каждого года обучения готовится развернутая композиция или небольшой законченный танец. Наряду с освоением элементов прослеживается воспитание чувства ансамбля у детей и создание сценического образа.
880. Программа предоставляет возможность выбрать наиболее легко усваиваемый танцевальный текст, его варьирование. При подборе музыкального сопровождения каждого элемента у станка или на середине учитываются возрастные особенности восприятия музыки обучающимися, что значительно облегчит освоение технически сложных элементов и поможет развитию танцевальности и выразительности. Музыка соответствует движению по характеру, стилю и национальной окраске.
881. Занятия начинаются с упражнений у станка, затем на середине зала, с освоения элементов народного танца в тех формах и с той степенью сложности и нагрузки на мышечный аппарат, которые доступны обучающимся конкретного возраста. В младших классах на середине зала обучающиеся знакомятся с принятыми в народно-сценическом танце позициями рук и ног, осваивают простейшие координации, элементы танцев, понятные детям.
882. Не допускается слишком раннее и быстрое введение специфических особенностей народного танца, которые невозможно согласовать с процессом обучения классическому танцу. Частое использование элементов как скошенная на ребро стопа, резкое приседание, закрытое положение ног, непривычные для классики изгибы корпуса не воспринимаются физиологически правильно мышцами занимающихся и не принесут им пользы.
883. При изучении нового материала учитываются следующие критерии:
1) внимание, сосредоточенность (скорость усвоения сути движения, его структура, амплитудность);
2) уровень трудности (необходимость подготовительных упражнений);
3) музыкальность (движения с учетом музыкальных характеристик);
4) координация (движения в «чистом виде», в сочетании с движениями рук, головы, корпуса).
903. Обучение основывается на дифференцированном подходе к детям.
В первом году обучения (4 класс) закладывается фундамент знаний и навыков, которые закрепляются и развиваются в последующие годы. В первый год обучающиеся получают определенную бузу, на которой строится дальнейшее обучение, проходят элементы небольших комбинаций казахского, русского, белорусского, татарского танцев. Используется вспомогательный материал, подготавливающий к различным танцевальным элементам.
884. Отсутствие технической сложности, больших специфических нагрузок дает педагогу возможность в этих условиях уделить особое внимание культуре исполнения. Умение ориентироваться в пространстве, двигаться по площадке в различных рисунках и ракурсах. Развитие чувства позы, навыки координации, культура общения с партнером, начальные навыки ансамблевого исполнения. Эмоциональная отзывчивость, умение передать в движении стилевые особенности народной музыки, разнообразие ее темпов и ритмов - основа формирования чистоты стиля и хорошей манеры исполнения – это сложные и многообразные задачи, которые позволяет решить начальный этап обучения.
885. Учебный процесс предусматривает проведение сводных репетиций, продолжительность которых зависит от объема усвоенного материала, но не более четырех часов каждая (2-3 раза в неделю).
886. На второй год обучения (5 класс) обучающиеся изучают более сложные упражнения у станка и на середине зала. Дальнейшее увеличение мышечной нагрузки в течение всего периода обучения производится постепенно и планомерно, по принципу «от простого к сложному». Усложнение лексики, композиции заданий и танцевальных этюдов, введение новых технических приемов подготавливаются предыдущим ходом обучения. Основой комбинации является один элемент и дополняется другими движениями, усложняя комбинацию.
887. На третий и четвертый год обучения (6-7 классы) продолжается увеличение нагрузки на мышечный аппарат, углубленное изучение новых элементов с постепенно увеличивающейся степенью технической сложности предлагаемого материала, увеличение элементов парного танца, развивающих навыки общения с партнером, закрепляются навыки ансамблевого исполнения, эмоциональная отзывчивость, формирование чистоты стиля и хорошей манеры исполнения, формирование общей культуры.
888. На пятый и шестой год обучения (8-9 классы) обучающиеся овладевают специальной компетенцией, необходимой для продолжения обучения в профессиональных учебных заведениях искусства и культуры. Выпускники сдают выпускные экзамены и получают свидетельство об окончании с прилагающимся оценочным листом.
Обучающиеся 10-11 классов имеют возможность продолжить обучение в школе искусств по специальным профильным программам для поступления в высшие учебные заведения искусства и культуры.
889. В процессе обучения танцевальным дисциплинам важную роль играют межпредметные связи. Не допускается значительное опережение одного предмета в изучении материала другого предмета. Педагог народно-сценического танца строит процесс обучения, учитывая степень подготовки класса по другим дисциплинам. Не следует начинать одновременно обучение народно-сценическому танцу и классическому танцу, так как классический танец готовит базу освоения обучающимися танцевальных движений.
890. При составлении календарно-тематического плана согласуются сроки прохождения тем по предметам «Зарубежная хореография», «Хореография Казахстана» и "Народно-сценический танец", что будет способствовать более глубокому пониманию эмоциональной палитры изучаемого материала.
891. Виды и формы контроля. Текущий контроль осуществляется на протяжении всего учебного года. Выполнение диагностических и обучающих методик позволит фиксировать компоненты, лежащие в основе формирования специальных компетенций.
В конце каждого полугодия подводится итог обучения – контрольный или открытый урок (показ). На промежуточной аттестации (переводной экзамен) и итоговой аттестации (выпускной экзамен) в 9 классе обучающиеся показывают развитие и совершенствование техники танца, актерского мастерства, манеры исполнения, что помогает закреплению полученных знаний и умений.
892. Контрольные уроки в 9 классе частично или полностью строятся на сочиненных обучающимися комбинациях, где показывается умение грамотного сочинения учебных комбинаций у станка и на середине зала, композиционное построение этюдов.
893. Условия реализации программы. Основной задачей народно-сценического танца является качественное обучение обучающихся, которое зависит не только от мастерства педагогов, правильно и систематически выстроенного учебного процесса, но и от необходимых условий для проведения учебных занятий:
1) наличие учебных классов (не менее двух);
2) оборудование классов: станки, зеркала, палубный пол или танцевальное покрытие, кондиционеры, раздевалки (не менее двух), комната для педагогов.
3) техническое оснащение: магнитофоны, баяны, видеомагнитофон, видеокамера.
4) сценическая площадка для репетиций.
5) оформление концертных номеров: костюмы в соответствии с репертуаром; обувь для сцены (каблучная) и для занятий; бутафория; оформление сцены (в соответствии с тематикой выступления).
6) музыкальное оформление номеров: аранжировка музыкального материала с возможными материальными затратами, накопление музыкального и нотного материала.
894. Ожидаемые результаты. Обучающийся к концу первого года обучения имеет следующие знания, умения и навыки:
1) сохранять правильную осанку;
2) передвигаться по определенной площадке и в определенном рисунке, запоминая изменения рисунка;
3) согласовывать движения с музыкой;
4) переходить из одного движения в другое;
5) усвоить позиции рук и ног.
895. Обучающийся к концу второго года обучения имеет следующие знания, умения и навыки:
1) знает основы правильной постановки корпуса (педагогу следует обратить внимание на природные особенности сложения обучающихся);
2) укрепляет мышечный аппарат (поясницы и брюшного пресса);
3) знает простейшие элементы народно-сценического экзерсиса у станка и танцевальные элементы на середине зала;
4) ориентируется в пространстве;
5) чувствует ракурс и позу;
6) умеет развивать различные группы мышц;
7) знает музыкальный размер;
8) развивает чувство ритма, умеют отражать в движениях характер музыки;
896. К концу третьего года обучения обучающийся имеет следующие знания, умения и навыки:
1) знает правила постановки рук, группировки пальцев в народном танце;
2) умеет правильно двигаться в такт музыке, сохраняя красивую осанку;
3) чувствует характер музыки и в соответствии с этим умеет передать настроение;
4) справляется с несложными танцевальными комбинациями;
5) владеет навыками актерской выразительности, умеет изобразить в танцевальном шаге манеру танца;
6) выражает образ в разном эмоциональном состоянии.
897. В старшем возрасте обучающиеся выдерживают большую физическую нагрузку:
1) умеют исполнять подготовку к упражнениям (preparation);
2) знают подготовительные движения рук, умеют правильно открыть и закрыть руку на талию;
3) осваивают положение, стоя боком к станку в движениях из пяти позиций;
4) приобретают навык выворотного положения ног;
5) умеет исполнять движения на мелодию с затактовым исполнением;
6) умеет исполнять русский или другой несложный национальный танец;
7) знает русский танец на движениях как переменные ходы, припадания;
8) умеет правильно исполнять присядочные движения и хлопушки у мальчиков;
9) выполняет вращения и дробные движения (девочки).

Параграф 18. Образовательная программа по предмету «Акробатика»
детских школ искусств

898. Образовательная программа по предмету «Акробатика» детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, учебно-тематический план по годам обучения, формы контроля, критерии оценки результатов обучения.
899. Акробатика – один из основных жанров циркового искусства, одна из основных профилирующих дисциплин при изучении циркового искусства, фундамент построения всех цирковых номеров (в переводе с греческого «akrobateo» – хожу на цыпочках, лезу вверх).
900. Цель предмета: выявление и развитие физических качеств, индивидуальных особенностей и артистизма в рамках предмета «Акробатика».
901. Задачи предмета:
1) развитие гибкости физического аппарата обучающихся (проработка всех мышечных групп);
2) развитие чувства координации движений и ориентировки в пространстве;
3) совершенствование вестибулярного аппарата;
4) развитие быстроты реакции;
5) воспитание морально волевых качеств;
6) пропаганда здорового образа жизни;
7) развитие навыков коллективной творческой деятельности, ответственности к результативности работы каждого члена коллектива.
902. Сроки реализации программы:
1-3 класс – 3 часа в неделю, 102 часа в год, всего за курс обучения - 306 часов;
4-9 класс – 2 часа в неделю, 68 часов в год, всего за курс обучения - 408 часов.
Учебные часы по подготовке концертных номеров используются как в форме групповых, так и индивидуальных занятий.
В целях совершенствования учебного процесса приглашаются к подготовке отчетных концертов (спектаклей) режиссер-постановщик, балетмейстер с оплатой по часовым ставкам для данных лиц на период не более трех месяцев.
903. Контингент обучающихся от 6 до 16 лет (l-9 классы):
1-3 классы – младшая группа;
4-6 классы – средняя группа;
7-9 классы – старшая группа.
904. Для реализации программы создаются условия.
1) Специально оборудованное помещение (спортивный зал или манеж) с необходимым оборудованием (кольца, брусья, трапеции, шведская стенка и другие).
2) Хореографический зал со станками, зеркалами, роялем или пианино.
3) Концертный зал с концертным роялем или пианино, пультами и звукотехническим оборудованием.
4) Костюмерная.
5) Помещение для работы со специализированными материалами.
6) Фонотека, видеотека, фильмотека, просмотровой видеозал.
7) Учебные помещения для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий.
8) Учебные аудитории со специальным покрытием, ширмами, звуковой и видеоаппаратурой.
9) Реквизиты: антиподные подушки, проволоку, веера и другие.
905. Содержание предмета. Учебно-тематический план по годам обучения. В начале каждого года обучения проводится один урок по технике безопасности. Техника безопасности – свод правил и положений, направленный на обеспечение условий безопасного труда или проведения каких-либо других занятий.
906. Цель: обеспечение безопасности, охрана здоровья обучающихся. Обеспечение безопасных условий для занятий определяется следующими факторами:
1) необходимость в сведении внештатных ситуаций к минимуму;
2) необходимость в сведении травм к минимуму для повышения эффективности результата деятельности.
907. Виды страховки:
1) страховка с помощью лонжи;
2) страховка с применением петли;
3) пассировка.
927. Страховке подлежат:
1) исполнители трюков, связанных с возможностью непредвиденного падения независимо от его высоты;
2) все высокие, жесткие и неуверенные «приходы» на пол, ковер или манеж.
908. Страховка осуществляется в зависимости от конкретных условий исполнения трюков, количества участников номера, степени опасности и при помощи специальных устройств (лонж, сеток, петель и других).
Обучающиеся осваивают основные приемы самостраховки и умеют применять их на практике.
909. Обучающиеся осваивают дополнительные упражнения для укрепления мышц шеи и спины, что уменьшит степень подверженности травмам.
Обучающиеся выполняют только те упражнения, которые предложены педагогом (тренером) или с разрешения педагога (тренера).
910. Перед началом выполнения упражнений на снарядах обучающиеся и педагоги проверяют их состояние, кладут маты в зоны возможного падения.
911. Запрещается отвлекаться и отвлекать других во время выполнения упражнения или страховки.
912. Требования к спортивной одежде. Форма одежды без молний, пуговиц, застежек и других жестких или мешающих элементов. Форма облегает тело, не имеет широких карманов и выступающих накладных деталей; внешний вид одежды чистый и опрятный. Футболка или майка заправлены так, чтобы они не наматывались на руку страхующего и не спадали на лицо во время переворотов. Перед тренировкой снимать с себя часы, цепочки, кольца, браслеты, сережки и другие жесткие или мешающие предметы.
913. Зал, его оборудование и правила поведения в зале.
1) Занимающимся запрещено находиться в зале, если там нет педагога.
2) Занимающиеся уважительно относятся ко всем членам группы, педагогам и всем, кто работает в зале.
3) Занимающиеся точно и своевременно выполняют указания педагога. Качественно выполняют разминку.
4) Занимающиеся в случае плохого самочувствия сообщает об этом педагогу.
5) При выполнении упражнений в группе соблюдается дистанция и интервалы, необходимые для предотвращения столкновения даже в случае неправильного выполнения упражнения (падение, остановка, возврат в исходное положение и тому подобное) любым из членов группы.
6) Занимающиеся для выполнения сложных упражнений в зону приземления кладут гимнастические маты и просят педагога обеспечить страховку.
7) Занимающимся необходимо знать правила противопожарной безопасности и план эвакуации из здания. В случае обнаружения неисправности электрооборудования следует незамедлительно сообщить об этом педагогу.
914. Реквизит и правила его использования.
1) Необходимо бережно относиться к спортивному инвентарю, оборудованию зала, поддерживать чистоту и порядок в раздевалках и подсобных помещениях.
2) По окончании занятий следует убрать в отведенное место спортивный инвентарь и привести в порядок место тренировок и раздевалки.
915. Страховка и пассировка в акробатике, на акробатической дорожке.
1) Запрещается перебегать от одного места занятий к другому.
2) Запрещается выполняют сложные акробатические упражнения без страховки.
3) Запрещается находиться в зоне приземления или возможного падения выполняющего упражнение.
4) Выполняют упражнение только в направлении от зоны разбега, вдоль средней линии, не приближаясь к краю.
5) Перед выполнением упражнения убедиться, что зона разбега и приземления будет свободна.
6) Возвращаться в зону разбега по акробатической дорожке запрещено.
916. Перед началом выполнения упражнений на снарядах и тренажерах, необходимо проверить их техническую исправность, при обнаружении неисправности сообщить педагогу. Положить страховочные маты в зоны возможного падения.
917. При несчастном случае, получении травмы, пострадавший или очевидец случившегося обязан немедленно сообщить об этом педагогу или любому находящемуся в зале педагогу для принятия неотложных мер по оказанию первой доврачебной помощи.
918. По окончании занятий спортивный инвентарь убирается в отведенное место и приводится в порядок место тренировок и раздевалки.
919. Ожидаемые результаты. К концу учебного года обучающиеся младшей группы (1-3 классы) знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники акробатических упражнений;
3) правила техники безопасности при выполнении акробатических упражнений;
4) основы гигиены и здорового образа жизни;
5) меры профилактики вредных привычек.
умеют:
1) выполнять общие физические упражнения, статические упражнения, упражнения на гибкость и растягивание, кульбиты и каскады, темповые упражнения, входящие в программу;
2) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
3) вести здоровый образ жизни.
920. Программные требования. Первый год обучения (102 часа в год, 3 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба широким свободным шагом с сохранением правильной осанки; ходьба с различным положением рук, с движениями рук; ходьба на носках, пятках в полуприседе и приседе.
Бег в чередовании с ходьбой, из различных исходных положений; бег парами, группами. Прыжки на одной и двух ногах; прыжки на месте и с продвижением.
3) Статические упражнения. Равновесие на одной ноге («ласточка»); стойка на лопатках с опорой рук под спину; стойка на руках у стены; стойка на руках махом одной ноги с помощью педагога.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. «Мост» из положения лежа на спине; полушпагаты и шпагаты (на правую ногу, левую ногу и поперечный); махи ногами; наклоны и выпады; прыжки с махами.
5) Кульбиты и каскады. Кульбит: вперед из упора присев; вперед в темпе; вперед ноги скрестно; назад из упора присев; назад в темпе; назад ноги скрестно; назад прыжок вверх, падение в упор.
6) Темповые упражнения. Боковое колесо: с места, подскока, вальсета.
921. Учебно-тематический план.
1) Знакомство с предметом общей физической подготовки – 3 часа.
2) Беседа: «Цирк родом из детства» – 1 час.
3) «Оборудование, страховка». Техника безопасности – 2 часа.
4) Наклоны и выпады – 3 часа.
5) Различные виды ходьбы – 4 часа.
6) Различные виды бега – 4 часа.
7) Прыжки – 2 часа.
8) Равновесие на одной ноге. «Ласточка» – 2 часа.
9) Стойка на лопатках – 4 часа.
10) Стойка на руках с опорой – 6 часов.
11) Мост из положения лежа на спине – 4 часа.
12) Махи ногами - 3 часа.
13) Полушпагат – 4 часа.
14) Шпагат – 7 часа.
15) Группировка – 4 часа.
16) Перекаты в группировке – 6 часов.
17) Кульбит вперед, из упора присев – 8 часов.
18) Кульбиты вперед в темпе – 8 часов.
19) Кульбит вперед, ноги скрестно – 2 часа.
20) Кульбит назад, из упора присев – 8 часов.
21) Кульбиты назад, в темпе – 8 часов.
22) Кульбит назад, ноги скрестно – 2 часов.
23) Боковое колесо – 7 часов.
24) Всего: 102 часа.
922. Программные требования. Второй год обучения (102 часа в год, 3 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба, бег, упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; передвижение с изменением направления.
3) Статические упражнения. Стойка на руках; стойка на руках махом 1 ноги; стойка на руках толчком 2 ног; стойка на предплечьях махом 1 ноги; стойка на голове; с полукульбита назад стойка на лопатках.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую, левую ноги и поперечный); махи ногами; наклоны и выпады; прыжки с махами; мост со стойки на руках; шпагат с передней перекидкой; шпагат со стойки на руках.
5) Кульбиты и каскады. Лягскач; каскадный кульбит с разбега; стойка на руках кульбит вперед; кульбиты с разбега; кульбиты с трамплина.
6) Темповые упражнения. Темповые прыжки с трамплина; курбет; «темп» на переднее и заднее сальто с трамплина.
923. Учебно-тематический план
1) Техника безопасности на уроках акробатики – 1 час.
2) Ходьба, бег – 2 часа.
3) Упражнения в движении – 4 часа.
4) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
5) Общеразвивающие упражнения – 6 часов.
6) Прыжки – 4 часа.
7) Передвижения с изменением направления - 2 часа.
8) Стойка на руках – 8 часов.
9) Стойка на голове – 7 часов.
10) Стойка на лопатках – 4 часа.
11) Мост из различных положений – 6 часов.
12) Наклоны и выпады – 2 часа.
13) Шпагаты – 4 часа.
14) Лягскач – 4 часа.
15) Курбет – 8 часов.
16) Кульбиты и каскады – 8 часов.
17) Темповые прыжки с трамплина – 10 часов.
18) Колесо (с места, с подскока, с разбега) – 8 часов.
19) Акробатические связки – 10 чаов.
Всего: 102 часа.
924. Программные требования. Третий год обучения (102 часа в год, 3 часа в неделю, 34 учебные недели).
Программные требования.
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; передвижение с изменением направления.
3) Статические упражнения. Стойка на лопатках; равновесие на одной ноге с боковым арабеском; стойка на голове толчком через группировку; стойка на руках толчком через группировку.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую, левую ноги и поперечный); махи ногами; наклоны и выпады; прыжки с махами; мост разгибом со стойки на голове; мост с опорой рук на одну ногу другая углом.
5) Кульбиты и каскады. Каскадные кульбиты с возвышенности; кульбит вперед со стойки на руках.
6) Темповые упражнения. Вольные упражнения (комплексы на выбор педагога).
925. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках - 1 час.
2) Ходьба, бег – 2 часа.
3) Упражнения в движении - 3 часа.
4) Упражнения на координацию движений – 6 часов.
5) Общеразвивающие упражнения - 6 часов.
6) Прыжки - 2 часа.
7) Передвижения с изменением направления – 2 часа.
8) Стойка на лопатках – 2 часа.
9) Равновесия на 1 ноге – 4 часа.
10) Стойка на голове - 6 часов.
11) Стойка на руках – 8 часов.
12) Мост из различных положений - 4 часа.
13) Шпагаты – 4 часа.
14) Махи ногами - 2 часа.
15) Наклоны и выпады - 2 часа.
16) Кульбиты с возвышенности – 8 часа.
17) Кульбит вперед со стойки на руках - 6 часов.
18) Акробатические связки - 8 часов.
19) Комплексы вольных упражнений – 10 часов.
20) Колесо – 6 часов.
21) Курбет – 6 часов.
22) Лягскач – 4 часа.
Всего: 102 часа.
926. Ожидаемые результаты. К концу обучения обучающиеся средней группы (4-6 классы) знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники акробатических упражнений;
3) технику соединения простых акробатических упражнений в единый номер (этюд);
4) правила техники безопасности при выполнении акробатических упражнений;
5) основы гигиены и здорового образа жизни;
6) меры профилактики вредных привычек.
умеют:
1) выполнять общие физические упражнения, статические упражнения, упражнения на гибкость и растягивание, кульбиты и каскады, темповые упражнения, входящие в программу;
2) соединять отдельные акробатические элементы в единый номер (этюд);
3) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
4) вести здоровый образ жизни.
927. Программные требования. Четвертый год обучения (68 часов в год, 2 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Эстафеты с применением акробатических элементов; ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; прыжки с махами.
2) Статические упражнения. Стойка на руках из упора присев, мосты, шпагаты (на правую, левую ноги и поперечный); махи ногами, наклоны и выпады.
3) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты, шпагаты (на правую, левую ноги и поперечный); махи ногами; наклоны и выпады; медленный переворот назад махом одной ноги с моста; прыжки с махами.
4) Кульбиты и каскады. Каскадный кульбит с возвышенности; каскадный кульбит с разбега на высоту 20-30 см.; кульбит вперед со стойки на руках; акробатические связки и комбинации; каскадный кульбит в обруч; копфшпрунги с разбега; переворот вперед, каскад с трамплина в обруч.
5) Темповые упражнения. Темповые прыжки; боковое колесо в темпе; рондад с разбега; разгиб в мост ноги врозь со стойки на голове; темповые прыжки на сальто с группировкой; рондад с разбега и вальсета; курбет с последующим поворотом на 180.
928. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках – 1 час.
2) Ходьба, бег – 2 часа.
3) Упражнения в движении - 3 часа.
4) Упражнения на координацию движений – 6 часов.
5) Общеразвивающие упражнения – 6 чаов.
6) Прыжки – 2 часа.
7) Эстафеты с применением акробатических элементов – 4 часа.
8) Стойка на лопатках – 2 часа.
9) Равновесия – 4 часа.
10) Стойка на голове – 2 часа.
11) Стойка на руках – 4 часа.
12) Мост из различных положений - 4 часа.
13) Шпагаты – 4 часа.
14) Махи ногами – 2 часа.
15) Наклоны и выпады – 2 часа.
16) Кульбиты с возвышенности – 4 часа.
17) Кульбит вперед со стойки на руках – 4 часа.
18) Акробатические связки – 6 часов.
19) Копфшпрунги. Перевороты – 4 часа.
Всего: 68 часов.
929. Программные требования. Пятый год обучения (68 часов в год, 2 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки.
3) Статические упражнения. Выход в стойку на руках из упора присев с 2 ног, стойка на руках махом 1 ноги.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую, левую ноги и поперечный); махи ногами, наклоны и выпады.
5) Кульбиты и касады. Кувырки боком, кульбит вперед со стойки на голове, кульбит вперед со стойки на лопатках.
6) Темповые упражнения. Темповые перекидки, курбет прыжок с поворотом на 180 рондад, 2 рондада в темп.
930. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках – 1 час.
2) Ходьба, бег – 2 часа.
3) Упражнения в движении - 2 часа.
4) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
5) Общеразвивающие упражнения – 3 часа.
6) Прыжки - 2 часа.
7) Стойка на руках из упора присев – 4 часа.
8) Стойка на руках махом 1 ноги – 3 часа.
9) Кувырки боком – 4 часа.
10) Кульбит вперед из стойки на лопатках – 4 часа.
11) Курбет – 4 часа.
12) Мост из различных положений - 3 часа.
13) Шпагаты – 4 часа.
14) Махи ногами – 2 часа.
15) Наклоны и выпады - 2 часа.
16) Кульбиты с возвышенности – 4 часа.
17) Кульбит вперед со стойки на голове - 6 часа.
18) 2 рондада в темп. Акробатические связки - 8 часа.
19) Темповые перекидки – 6 часов.
Всего: 68 часов.
931. Программные требования. Шестой год обучения (68 часов в год, 2 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения.
Ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; силовые упражнения.
2) Статические упражнения. Парные упражнения: поддержки на бедрах, поддержки лежа, «полуколонна».
3) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую, левую ноги и поперечный); махи ногами; наклоны и выпады.
4) Кульбиты и каскады. Боковое колесо с разбега (3 в темп); кульбит с трамплина; кульбит вперед и копфшпрунг на согнутые ноги; затяжной кульбит с трамплина.
5) Темповые упражнения. 3 рондада в темп; боковое колесо рондад; флик-фляк с места (лонжа).
932. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках – 1 час.
2) Ходьба, бег – 2 часа.
3) Упражнения в движении – 1 час.
4) Упражнения на координацию движений – 3 часа.
5) Силовые упражнения – 8 часов.
6) Прыжки - 2 часа.
7) Парные упражнения - 6 часов.
8) Поддержки на бедрах – 6 часов.
9) Поддержки лежа – 4 часа.
10) «Полуколонны» - 4 часа.
11) Боковое колесо с разбега (3 в темп) - 5 часов.
12) Мост из различных положений – 2 часа.
13) Шпагаты – 2 часа.
14) Махи ногами - 2 часа.
15) Наклоны и выпады – 2 часа.
16) Кульбиты с трамплина - 4 часа.
17) Копфшпрунг - 4 часа.
18) Акробатические связки - 4 часа.
19) Флик-фляк – 6 часов.
Всего: 68 часов.
933. Ожидаемые результаты. К концу обучения обучающиеся средней группы (7-9 классы) знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники акробатических упражнений;
3) характеристику сложных акробатических упражнений;
4) технику соединения простых акробатических упражнений в единый номер (этюд);
5) технологию разработки творческого проекта;
6) профилактику и меры предупреждения травм правила техники безопасности при выполнении сложных акробатических упражнений;
7) основы гигиены и здорового образа жизни;
8) меры профилактики вредных привычек;
умеют:
1) выполняют сложные акробатические упражнения, статические упражнения, упражнения на гибкость и растягивание, кульбиты и каскады, темповые упражнения, входящие в программу;
2) соединять отдельные акробатические элементы в единый номер (этюд);
3) самостоятельно разработать и защитить творческий проект;
4) правильно применяют в процессе занятий правила техники безопасности;
5) вести здоровый образ жизни.
934. Программные требования. Седьмой год обучения (68 часов в год, 2 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; силовые упражнения.
3) Статические упражнения. Групповые упражнения; пирамиды.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую и левую ноги, поперечный); махи ногами; наклоны и выпады.
5) Кульбиты и каскады. «Трактор»; кульбит вперед копфшпрунг на согнутые ноги, копфшпрунги (2-3 в темп).
6) Темповые упражнения. Боковое колесо на одну руку; рондады в темп (3-4); флик-фляк с места (с поддержкой); переворот на одну ногу; переворот назад; переднее сальто с трамплина (лонжа), темп с фуса.
935. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках – 1 час.
2) Ходьба, бег – 1 час.
3) Упражнения в движении - 1 час.
4) Упражнения на координацию движений – 3 часа.
5) Общеразвивающие упражнения - 2 часа.
6) Прыжки – 2 часа.
7) Силовые упражнения – 5 часов.
8) Групповые упражнения – 8 часов.
9) Пирамиды – 6 часов.
10) Кульбиты и копфшпрунги – 5 часов.
11) «Трактор» - 6 часов.
12) Мост из различных положений – 2 часа.
13) Шпагаты – 2 часа.
14) Махи ногами – 2 часа.
15) Наклоны и выпады - 2 часа.
16) Боковое колесо на 1 руку – 4 часа.
17) Перевороты (вперед, назад) – 6 часов.
18) Переднее сальто с трамплина - 6 часов.
19) Темп с «фуса» - 4 часа.
Всего: 68 часов.
936. Программные требования. Восьмой год обучения (68 часов в год, 2 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; силовые упражнения.
3) Статические упражнения. Стойка на плечах партнера, парные упражнения, пирамиды.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую и левую ноги, поперечный); махи ногами; наклоны и выпады; мост со стойки на руках; темповые перевороты вперед.
5) Кульбиты и каскады. Кульбиты вперед из различных положений в связке с другими акробатическими элементами; каскадные кульбиты через препятствия.
6) Темповые упражнения. Лягскач; лягскач со спины партнера, флик-фляк, сальто с трамплина.
937. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках – 1 час.
2) Ходьба, бег – 1 час.
3) Упражнения в движении – 1 час.
4) Упражнения на координацию движений – 3 часа.
5) Общеразвивающие упражнения - 2 часа.
6) Прыжки – 2 часа.
7) Силовые упражнения – 4 часа.
8) Парные упражнения - 6 часов.
9) Пирамиды – 6 часов.
10) Стойка на плечах партнера – 4 часа.
11) Темповые перевороты вперед - 6 часов.
12) Мост из различных положений – 2 часа.
13) Шпагаты – 2 часа.
14) Махи ногами – 2 часа.
15) Наклоны и выпады - 2 часа.
16) Кульбиты в связке с акробатическими элементами – 5 часов.
17) Каскадные кульбиты через препятствия – 4 часа.
18) Лягскач, лягскач в парах – 4 часа.
19) Рондад флик-фляк – 6 часов.
20) Сальто с трамплина – 5 часов.
Всего: 68 часов.
938. Программные требования. Девятый год обучения. (68 часов в год, 2 часа в неделю, 34 учебные недели).
1) Техника безопасности.
2) Общие физические упражнения. Ходьба; бег; упражнения в движении; упражнения на координацию движений; упражнения на месте; прыжки; силовые упражнения.
3) Статические упражнения. Парные упражнения с поддержками на руках, плечах, коленях, бедрах.
4) Упражнения на гибкость и растягивание. Мосты; шпагаты (на правую и левую ноги, поперечный); махи ногами, наклоны и выпады.
5) Кульбиты и каскады. Фордершпрунг один и в темп; копфшпрунги один и в темп, переднее сальто с разбега, кульбит вперед копфшпрунг, стойка на голове с выходом в стойку на руках жимом, каскадные кульбиты.
6) Темповые упражнения. Переднее сальто с разбега в группировке с «моста»; заднее сальто с моста (поддержка преподавателя или лонжа); переворот на одну ногу, переворот на две ноги, переворот назад в шпагат.
939. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности – 1 час.
2) Ходьба, бег – 1 час.
3) Упражнения в движении – 1 час.
4) Упражнения на координацию движений – 3 часа.
5) Общеразвивающие упражнения – 2 часа.
6) Прыжки - 2 часа.
7) Силовые упражнения – 6 часов.
8) Парные упражнения – 10 часов.
9) Мост из различных положений – 2 часа.
10) Шпагаты – 2 часа.
11) Махи ногами – 2 часа.
12) Фордершпрунги – 5 часов.
13) Копфшпрунги – 5 часов.
14) Переднее сальто с разбега – 6 часов.
15) Каскадные кульбиты – 3 часа.
16) Из стойки на голове выход в стойку на руках жимом – 5 часов.
17) Переворот назад в шпагат – 4 часа.
18) Сальто с трамплина (переднее и заднее) – 8 часов.
Всего: 68 часов.
940. Формы контроля. Контроль успеваемости и критерии оценки.
Учебно-контрольные мероприятия по предмету «Акробатика» проводятся в виде контрольных уроков два раза в год (в первом полугодии и в конце года) и в виде концертного номера в отчетном концерте.
941. В 9 классе обучающиеся проходят итоговую аттестацию. Программа итоговой аттестации составляется педагогом для каждого обучающегося индивидуально.
942. Педагогические требования к контролю:
1) индивидуальный характер (нужно контролировать работу каждого обучающегося. Не допускается подмена результатов деятельности отдельного обучающегося итогами работы группы и наоборот);
2) системность и регулярность;
3) разнообразие форм и методов контроля; повышение интереса обучающегося к его проведению и результатам;
4) всесторонность (охват всех разделов программы; проверка теоретических знаний, практических умений и навыков);
5) объективность;
6) дифференцированный подход (учет особенностей каждого обучающегося и каждого раздела каждого учебного предмета);
7) единство требований педагогов.
943. С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, предлагаются специально составленные кроссворды, используются словесные и другие игры.
944. Критерии оценки:
1) владение техникой исполнения акробатических элементов: четкость исполнения, хорошая растяжка, точная координация движений, ориентировка в пространстве, чувство темпа и ритма исполняемых элементов индивидуально и в группе
2) общее впечатление от концертного номера (трюка, этюда): возможности (способности) ученика, его успехи, артистизм.
945. В целях контроля за результативностью на уроках циркового искусства во всех классах в конце каждой четверти или в конце полугодия проводятся контрольные уроки, на которых по 5-бальной системе оценивается уровень усвоения предложенного материала. Оценивая достижения обучающегося в цирковом искусстве, важно учитывать не только высокий исходный уровень, что само по себе свидетельствует о хороших природных задатках, но и ориентироваться на индивидуальные темпы продвижения в развитии конкретных кондиционных и координационных способностей.
946. Процесс обучения цирковому искусству строится на дидактических принципах, имеет свои особенности, вытекающие из специфики цирковых дисциплин. Особое внимание уделяется правильному планированию урока, который строится по принципу восходящей линии. За счет разнообразия упражнений нагрузка ложится на разнородные группы мышц в чередовании с короткими фазами отдыха и обязательным соблюдением правильного дыхания.
947. Основные дидактические принципы уроков-репетиций:
1) принцип повторности – многократного и постоянного воспроизведения одних и тех же трюков;
2) принцип постепенности – от общего к частному, от основы к деталям, от простого к сложному, от знаний к навыкам. Задания даются посильные и доступные для исполнения, но с последующим их усложнением;
3) принцип всесторонности – не следует ограничиваться выполнением только тех упражнений, которые необходимы для исполнения определенных трюков. Занятия по специализации будут более успешными при всестороннем развитии физических качеств. Силовые упражнения следует совмещать с движениями на растягивание. Нагрузки следует дозировать путем смены упражнений, числа повторений и пауз в работе. Эффективность занятий от разнообразия упражнений и разносторонности приложения нагрузок значительно возрастает;
4) принцип индивидуальности – подход к обучающимся с учетом их конкретных особенностей. На основе этого принципа проводится индивидуализация нагрузок, темпа их выполнения и овладения заданными упражнениями, трюками;
5) принцип осознанности – требования четкого и ясного понимания роли и значения выполняемых упражнений. Обучающихся следует научить самоанализу, мысленному расчленению предстоящего движения на отдельные фазы, их согласованности в длительности. Проводится идиомоторная подготовка, которая особенно важна при сложных координационных движениях.
948. Перед исполнением упражнения (трюка) занимающийся мысленно представляет следующие компоненты движения:
1) исходное положение;
2) название движения;
3) способ выполнения (махом, силой, прогнувшись…);
4) направление движения (назад, вперед…);
5) амплитуду, скорость, силу движения;
6) изменение позы, ритма;
7) количество повторений;
8) конечное положение, выражение лица.
949. Взаимодействие педагога и обучающихся на уроках циркового цикла осуществляется на основе используемой педагогической технологии личностно-ориентированного подхода к обучающимся, что выражается в подборе педагогом для каждого обучающегося упражнений или задач в общем концертном номере, учитывающих индивидуальные особенности каждого обучающегося и уровень этих способностей;
На основе перечисленных принципов составляется программа упражнений.
950. Методы обучения разнообразные – словесные, наглядные и практические.
951. Организация занятий. При организации занятий педагог учитывает определенный темп с правильной дозировкой нагрузки, гибкий индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Атмосфера творчества и место проведения - важные условия для успешного проведения занятий, что в результате даст сознательное, прочное и высококачественное усвоение программного материала.
952. Концентрированность на интенсивном изучении программы и регулярность посещения уроков гарантирует обучаемым усвоение рекомендуемого материала в установленные сроки. Для наиболее продвинутых обучающихся предусмотрен дополнительный трюковой диапазон.
953. Непосредственному переходу к акробатике предшествует изучение различных подготовительных упражнений, представляющих комплекс общеразвивающих упражнений. Такие упражнения укрепляют и развивают отдельные мышечные группы, суставы и совершенствуют двигательные качества, помогают обучающимся скорее и лучше овладеют техникой выполнения изучаемых акробатических упражнений.
954. Педагог учитывает особенность организма девочек и соответственно регулирует нагрузку для них по сравнению с нагрузкой мальчиков. Упражнения исполняются в подвижном темпе и выполняются как в шеренгах, так и индивидуально.
955. Последовательность акробатических задач выстраивается с постепенным увеличением нагрузки. Не допускается утомление какой-либо одной части тела или мышечной группы, для этого упражнения выстраиваются в такой последовательности, которая обеспечивает равномерную нагрузку на различные мышечные группы. Например, после упражнения для рук и плечевого пояса следует перейти к упражнению для ног. Если два упражнения для одной и той же части тела следуют друг за другом, то второе упражнение должно быть для мышц антагонистов, например, после упражнения для мышц спины следуют упражнения для мышц брюшного пояса, а после упражнения, требующего статического напряжения мышц, изучается задача динамического характера.
956. Содержание комплекса упражнений в программе специально подобрано с учетом всех вышеизложенных требований, но ни в коем случае не имеет постоянно установленного порядка, а видоизменяется и усложняется по мере их усвоения обучающимися. Изучение акробатических упражнений начинается с подробного объяснения. Первое исполнение начинается в индивидуальном порядке.
957. Общеразвивающие упражнения классифицируются по анатомическому признаку:
1) упражнение на развитие брюшного пресса;
2) упражнение на гибкость спинных мышц;
3) упражнение на резкость движения рук и ног;
4) упражнение силового порядка;
5) упражнение на упругость мышц ног;
6) упражнение на координацию движений;
7) упражнений на гибкость и растягивание;
8) шпагаты и полушпагаты;
9) «мост» из положения лежа на спине с опорой ног, рук и головы, а затем без опоры головы;
10) «мост» наклоном назад с поднятием одной руки, одной ноги другие;
11) перекидки, кульбиты, колеса.
958. При переходе к изучению основных акробатических упражнений, предварительно изучаются подводящие и подготовительные упражнения:
1) группировка ног в приседании, положении лежа на спине и подскоке;
2) перекаты в группировке в положении лежа на спине;
3) подтягивание прямых ног до угла 900 в упоре лежа;
4) полушпагат;
5) стойка на лопатках с полукульбита вперед с прямыми ногами;
6) мост их положения лежа на спине с опорой ног, рук, головы;
7) темповые прыжки с места, разбега, трамплина;
8) вальсет с места, разбега и прыжка, возвышенности.

Параграф 19. Образовательная программа по предмету «Гимнастика»
детских школ искусств

959. Образовательная программа по предмету «Гимнастика» детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, учебно-тематический план по годам обучения, формы контроля, критерии оценивания результатов обучения.
960. Гимнастика – один из основных жанров циркового искусства, является одной из основных профилирующих дисциплин при изучении циркового искусства. Гимнастика – это определенная, исторически сложившаяся совокупность специфических средств и методов физического воспитания людей.
961. Цель предмета: выявление и развитие физических качеств, индивидуальных особенностей и артистизма в рамках предмета «Гимнастика».
962. Задачи предмета:
1) развитие гибкости, пластики, силы и выносливости физического аппарата обучающихся, формирование двигательных умений и навыков, правильной и красивой осанки и походки;
2) развитие чувства координации движений и ориентировки в пространстве;
3) совершенствование вестибулярного аппарата;
4) развитие быстроты реакции;
5) воспитание морально волевых качеств;
6) пропаганда здорового образа жизни;
7) развитие навыков коллективной творческой деятельности, ответственности к результативности работы каждого члена коллектива.
963. Срок реализации программы:
1-9 класс – 2 часа в неделю, 68 часов в год, всего – 612 часов.
964. Учебные часы по подготовке концертных номеров используются как в форме групповых, так и индивидуальных занятий.
В целях совершенствования учебного процесса приглашаются к подготовке отчетных концертов (спектаклей) режиссер-постановщик, балетмейстер с оплатой по часовым ставкам для данных лиц на период не более трех месяцев.
965. Контингент обучающихся от 6 до 16 лет (1-9 классы):
1-3 классы – младшая группа;
4-6 классы – средняя группа;
7-9 классы – старшая группа.
966. В начале каждого года обучения проводится один урок по технике безопасности. Техника безопасности – свод правил и положений, направленный на обеспечение условий безопасного труда или проведения каких-либо других занятий.
967. Цель: обеспечение безопасности, сведение получения травм к минимуму, охрана здоровья обучающихся.
968. Обеспечение безопасных условий занятий определяется следующими факторами:
1) необходимость в сведении к минимуму внештатных ситуаций;
2) необходимость в сведении травм к минимуму для повышения эффективности результата деятельности.
969. Страховка и пассировка как вид страховки.
Виды страховки. Страховке подлежат:
1) исполнители трюков, связанных с возможностью непредвиденного падения независимо от его высоты;
2) высокие, жесткие и неуверенные «приходы» на пол, ковер или манеж.
970. Страховка осуществляется в зависимости от конкретных условий исполнения трюков, количества участников номера, степени опасности и при помощи специальных устройств (лонж, сеток, петель и других).
971. Обучающиеся осваивают основные приемы самостраховки и умеют применять их на практике.
972. Выполняются дополнительные упражнения для укрепления мышц шеи и спины, что уменьшит степень подверженности травмам.
973. Обучающиеся выполняют только те упражнения, которые предложены педагогом или с разрешения педагога.
974. Перед началом выполнения упражнений на снарядах обучающиеся и педагоги проверяют их состояние, кладут маты в зоны возможного падения.
975. Запрещается отвлекаться и отвлекать других во время выполнения упражнения или страховки.
976. Требования к спортивной одежде. Форма должна быть без молний, пуговиц, застежек и других жестких или мешающих элементов, облегать тело, не имеют широких карманов и выступающих накладных деталей; внешний вид одежды чистый и опрятный. Футболка или майка заправляются так, чтобы они не наматывались на руку страхующего и не спадали на лицо во время переворотов. Перед тренировкой снимаются часы, цепочки, кольца, браслеты, сережки и другие жесткие или мешающие предметы.
977. Зал, его оборудование и правила поведения в зале. Запрещено находиться в зале в отсутствии педагога. Занимающиеся уважительно относятся ко всем членам группы, педагогам и всем, кто работает в зале. Точно и своевременно выполняют указания педагога. Качественно выполняют разминку. В случае плохого самочувствия занимающийся сообщает об этом педагогу.
978. При выполнении упражнений в группе занимающиеся соблюдают дистанцию и интервалы, необходимые для предотвращения столкновения в случае неправильного выполнения упражнения (падение, остановка, возврат в исходное положение и тому подобное) любым из членов группы.
979. Для выполнения сложных упражнений занимающиеся кладут в зону приземления гимнастические маты и просят педагога обеспечить страховку.
980. Занимающиеся знают правила противопожарной безопасности и план эвакуации из здания. В случае обнаружения неисправности электрооборудования следует незамедлительно сообщить об этом педагогу.
981. Реквизит и правила его использования. Обучающиеся и педагоги бережно относятся к спортивному инвентарю, оборудованию зала, поддерживать чистоту и порядок в раздевалках и подсобных помещениях.
982. По окончании занятий следует убрать в отведенное место спортивный инвентарь и привести в порядок место тренировок и раздевалки.
983. Страховка и пассировка в гимнастике, на гимнастическом мостике и мини-батуте.
1) Запрещается перебегать от одного места занятий к другому.
2) Запрещается выполняют сложные гимнастические упражнения без страховки.
3) Запрещается находиться в зоне приземления или возможного падения выполняющего упражнение.
4) Запрещается выполнять упражнения на спортивных снарядах с влажными ладонями.
5) При выполнении прыжков и соскоков со спортивных снарядов необходимо приземляться мягко на носки ступней, пружинисто приседая.
6) При выполнении упражнений потоком (один за другим) необходимо соблюдать достаточные интервалы, чтобы не было столкновений.
7) Перед выполнением упражнения необходимо убедиться, что мини-батут или мостик надежно установлен: не качается и не скользит.
8) Для выполнения упражнений необходимо класть в зону приземления гимнастические маты.
9) Необходимо убедиться, что зона разбега и приземления будет свободна.
10) Необходимо возвращаться на исходное положение на расстоянии двух метров от края дорожки для разбега, не мешая другим членам группы.
11) Выполняются упражнения только в направлении от зоны разбега, вдоль средней линии, не приближаясь к краю.
12) Перед выполнением упражнения необходимо убедиться, что зона разбега и приземления будет свободна.
13) Перед началом выполнения упражнений на снарядах и тренажерах, необходимо проверить их техническую исправность, при обнаружении неисправности сообщить педагогу, положить страховочные маты в зоны возможного падения.
984. При несчастном случае, получении травмы, пострадавший или очевидец случившегося обязан немедленно сообщить об этом педагогу или любому находящемуся в зале педагогу для принятия неотложных мер по оказанию первой доврачебной помощи.
985. По окончании занятий следует убрать в отведенное место спортивный инвентарь и привести в порядок место тренировок и раздевалки.
986. Ожидаемые результаты. К концу обучения в младшей группе (1-3 классы) обучающиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники гимнастических упражнений;
3) правила техники безопасности при выполнении гимнастических упражнений;
4) основы гигиены и здорового образа жизни;
5) меры профилактики вредных привычек;
умеют:
1) выполняют общие физические упражнения, статические упражнения, упражнения на гибкость и растягивание, упражнения на скамейке, шведской лестнице, с мячами, с малой и большой гимнастической скакалкой, с флажками, входящие в программу;
2) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
3) вести здоровый образ жизни.
987. Программные требования первого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Подвижные игры, эстафеты.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Упражнения на гибкость.
5) Упражнения на скамейке.
6) Упражнения на координацию движений.
7) Прыжки на скакалке на двух ногах.
8) Эстафеты со скакалкой.
9) Маховые упражнения.
10) Прикладные упражнения.
11) Упражнения на равновесие.
12) Упражнения на шведской лестнице.
988. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики - 1 час.
2) Подвижные игры - 3 часа.
3) Упражнения на координацию движений - 4 часа.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости - 4 часа.
5) Эстафеты – 6 часов.
6) Упражнения на гибкость – 6 часов.
7) Упражнения на скамейке – 6 часов.
8) Прыжки на скакалке на двух ногах – 6 часов.
9) Эстафеты со скакалкой – 4 часа.
10) Маховые упражнения – 6 часа.
11) Прикладные упражнения – 8 часов.
12) Упражнения на равновесие – 8 часов.
13 Упражнения на шведской лестнице – 6 часов.
Всего: 68 часов.
989. Программные требования второго года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Подвижные игры.
3) Эстафеты с мячами, скакалками, обручами.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости.
5) Упражнения на гибкость.
6) Упражнения в группах.
7) Упражнения с обручами.
8) Упражнения с мячами в кругу.
9) Прыжки на скакалке с переменой ног.
10) Повороты на скамейке.
11) Равновесия на скамейке.
12) Соскок со скамейки.
13) Подскоки на скамейке.
14) Комплексы упражнений на скамейке.
990. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Подвижные игры – 3 часа.
3) Упражнения в группах – 4 часа.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости – 4 часа.
5) Эстафеты с мячами, скакалками, обручами – 6 часов.
6) Упражнения на гибкость – 6 часов.
7) Упражнения с обручами – 6 часов.
8) Упражнения с мячами в кругу – 8 часов.
9) Прыжки на скакалке с переменой ног – 4 часа.
10) Повороты на скамейке – 6 часов.
11) Равновесия на скамейке – 6 часов.
12) Подскоки на скамейке, соскок со скамейки – 6 часов.
13) Комплексы упражнений на скамейке – 8 часов.
Всего 68 часов.
991. Программные требования третьего года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Эстафеты с мячами, скакалками.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Упражнения на гибкость.
5) Вращение обруча на туловище, на руках.
6) Прыжки в малой скакалке с продвижениями и поворотами.
7) Прыжки в большой скакалке, заход.
8) Прыжки в большой скакалке, выход.
9) Прыжки в большой скакалке с двух сторон.
10) Упражнения со скакалкой в парах.
11) Упражнения с флажками.
992. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Упражнения с флажками – 3 часа.
3) Прыжки в малой скакалке с продвижениями и поворотами – 8 часов.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости – 6 часов.
5) Эстафеты с мячами, скакалками – 6 часов.
6) Упражнения на гибкость – 6 часов.
7) Вращение обруча на туловище, на руках – 8 часов.
8) Прыжки в большой скакалке, заход – 8 часов.
9) Прыжки в большой скакалке, выход – 8 часов.
10) Прыжки в большой скакалке с двух сторон – 6 часов.
11) Упражнения со скакалкой в парах – 8 часов.
Всего: 68 часов.
993. Ожидаемые результаты. К концу обучения в средней группе (4-6 классы) обучающиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники гимнастических упражнений;
3) технику соединения простых гимнастических упражнений в единый номер (этюд);
4) правила техники безопасности при выполнении гимнастических упражнений;
5) основы гигиены и здорового образа жизни;
6) меры профилактики вредных привычек;
умеют:
1) выполнять общие физические упражнения, статические упражнения, упражнения на гибкость и растягивание, гимнастические упражнения с предметами, входящие в программу;
2) соединять отдельные гимнастические элементы в единый номер (этюд);
3) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
4) вести здоровый образ жизни.
994. Программные требования четвертого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Эстафеты с мячами, скакалками.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Упражнения на гибкость.
5) Расхождение на узкой площади опоры.
6) Прыжковые упражнения на скамейке.
7) Комплекс упражнений в малой скакалке.
8) Упражнения с обручем (хваты, повороты, вращения).
9) Прыжки в качающийся обруч.
10) Прыжки, вращая обруч как скакалку.
11) Упражнения с гимнастическими палками.
12) Прыжки в большой скакалке с поворотами.
995. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Эстафеты с мячами, скакалками – 3 часа.
3) Расхождение на узкой площади опоры – 4 часа.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости – 6 часов.
5) Прыжковые упражнения на скамейке – 8 часов.
6) Упражнения на гибкость – 6 часов.
7) Упражнения с обручем (хваты, повороты, вращения) – 8 часов.
8) Прыжки в качающийся обруч – 4 часа.
9) Прыжки, вращая обруч, как скакалку – 4 часа.
10) Упражнения с гимнастическими палками – 10 часов.
11) Прыжки в большой скакалке с поворотами – 8 часов.
12) Комплекс упражнений в малой скакалке – 6 часов.
Всего: 68 часов.
996. Программные требования пятого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Эстафеты с мячами, скакалками.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Упражнения на гибкость.
5) Комплекс упражнения с мячами.
6) Прыжки в малой скакалке в парах.
7) Комплекс упражнений с малой скакалкой.
8) Пирамиды с мячами.
9) Перемах обруча с ноги в руку.
10) Упражнения с обручем.
11) Повороты в приседе на скамейке.
12) Переползания на скамейке различными способами.
13) Прыжки в большой скакалке в приседе.
997. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Эстафеты с мячами, скакалками – 3 часа.
3) Комплекс упражнений с мячами – 6 часов.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости – 4 часа.
5) Прыжки в малой скакалке в парах – 8 часов.
6) Упражнения на гибкость – 6 часов.
7) Комплекс упражнений с малой скакалкой – 8 часов.
8) Пирамиды с мячами – 4 часа.
9) Перемах обруча с ноги в руку – 4 часа.
10) Упражнения с обручем – 8 часов.
11) Повороты в приседе на скамейке – 6 часов.
12) Переползания на скамейке различными способами – 6 часов.
13) Прыжки в большой скакалке в приседе – 4 часа.
Всего: 68 часов.
998. Программные требования шестого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Эстафеты.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Упражнения на гибкость.
5) Упражнения в группах.
6) Равновесия.
7) Статические положения.
8) Вращение 2 обручей на различных частях тела.
9) Упражнения с обручем.
10) Комплекс упражнений с малой скакалкой.
11) Прыжки в малой скакалке в тройках.
12) Прыжки в большой скакалке в упоре лежа.
999. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Эстафеты – 3 часа.
3) Упражнения в группах – 6 часов.
4) Упражнения на развитие силы, ловкости – 6 часов.
5) Равновесия – 8 часов.
6) Упражнения на гибкость – 6 часов.
7) Статические положения – 6 часов.
8) Вращение 2 обручей на различных частях тела – 8 часов.
9) Упражнения с обручем – 8 часов.
10) Прыжки в большой скакалке в упоре лежа – 6 часов.
11) Прыжки в малой скакалке в тройках – 6 часов.
12) Комплекс упражнений с малой скакалкой – 4 часа.
Всего: 68 часов.
1000. Ожидаемые результаты. К концу обучения обучающиеся средней группы (7-9 классы) знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники гимнастических упражнений;
3) характеристику сложных гимнастических упражнений;
4) технику соединения простых гимнастических упражнений в единый номер (этюд);
5) технологию разработки творческого проекта;
6) профилактику и меры предупреждения травм правила техники безопасности при выполнении сложных гимнастических упражнений;
7) основы гигиены и здорового образа жизни;
8) меры профилактики вредных привычек;
умеют:
9) выполнять общие физические упражнения, статические упражнения, упражнения на гибкость и растягивание, гимнастические упражнения с предметами, входящие в программу;
10) соединять отдельные гимнастические элементы в единый номер (этюд);
11) самостоятельно разработать и защитить творческий проект;
12) правильно применить в процессе занятий правила техники безопасности;
13) вести здоровый образ жизни.
1018. Программные требования седьмого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Упражнения на гибкость.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Броски и ловля обруча.
5) Упражнения с обручем.
6) Прыжки в малой скакалке в группах.
7) Прыжки в большой скакалке в парах в упорах.
8) Вольные упражнения.
9) Вращение 2 обручей на различных частях тела.
10) Статические положения.
1001. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Упражнения на гибкость – 5 часов.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости – 8 часов.
4) Броски и ловля обруча – 8 часов.
5) Упражнения с обручем – 6 часов.
6) Прыжки в малой скакалке в группах – 8 часов.
7) Прыжки в большой скакалке в парах в упорах – 10 часов.
8) Вращение 2 обручей на различных частях тела – 8 часов.
9) Вольные упражнения – 8 часов.
10) Статические положения – 6 часов.
Всего: 68 часов.
1002. Программные требования восьмого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Упражнения на гибкость.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости.
4) Перекаты обруча различными способами.
5) Комплекс упражнений с обручами.
6) Прыжки в малой скакалке различными способами, с изменением скорости.
7) Комплекс упражнений с малой скакалкой.
8) Рондад в большой скакалке.
9) Силовые упражнения на шведской лестнице.
1003. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Упражнения на гибкость – 5 часов.
3) Упражнения на развитие силы, ловкости – 8 часов.
4) Перекаты обруча различными способами – 10 часов.
5) Комплекс упражнений с обручами – 8 часов.
6) Прыжки в малой скакалке различными способами с изменением скорости – 8 часов.
7) Комплекс упражнений с малой скакалкой – 6 часов.
8) Рондад в большой скакалке – 10 часов.
9) Силовые упражнения на шведской лестнице – 12 часов.
Всего: 68 часов.
1004. Программные требования девятого года обучения.
1) Техника безопасности.
2) Прыжковые упражнения.
3) Силовые упражнения.
4) Упражнения на гибкость.
5) Упражнения на развитие ловкости, координацию движений.
6) Опускание обруча с поднятой вверх руки на туловище.
7) Комплекс упражнений с обручами.
8) Комплекс упражнений с малой скакалкой.
9) Рондады в темп (2-3) в большой скакалке.
10) Силовые упражнения на шведской лестнице.
1005. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках гимнастики – 1 час.
2) Прыжковые упражнения – 8 часов.
3) Силовые упражнения – 8 часов.
4) Упражнения на гибкость – 8 часов.
5) Упражнения на развитие ловкости, координацию движений – 6 часов.
6) Опускание обруча с поднятой вверх руки на туловище – 8 часов.
7) Комплекс упражнений с обручами – 6 часов.
8) Комплекс упражнений с малой скакалкой – 6 часов.
9) Рондады в темп (2-3) в большой скакалке – 12 часов.
10) Силовые упражнения на шведской лестнице – 5 часов.
Всего: 68 часов.
1006. Формы контроля. Контроль успеваемости и критерии оценки.
Учебно-контрольные мероприятия по предмету гимнастика проводятся в виде контрольных уроков 4 раза в год (1 раз в четверть) и в конце года в виде концертного номера в отчетном концерте.
1007. Для обучающихся 9 класса проводится итоговая аттестация. Программа итоговой аттестации составляется педагогом для каждого обучающегося индивидуально.
1008. Педагогические требования к контролю:
1) индивидуальный характер (контроль работы каждого обучающегося). Не допускается подмена результатов деятельности отдельного обучающегося итогами работы группы и наоборот;
2) систематичность и регулярность;
3) разнообразие форм и методов контроля; повышение интереса обучающегося к его проведению и результатам;
4) всесторонность (охват всех разделов программы; проверка теоретических знаний и практических умений и навыков);
5) объективность;
6) дифференцированный подход (учет особенностей каждого обучающегося и каждого раздела каждого учебного предмета);
7) единство требований педагогов.
1009. С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, предлагаются специально составленные кроссворды, используются словесные и другие игры.
1010. Критерии оценки:
1) владение техникой исполнения гимнастических упражнений: четкость исполнения, быстрота и точность координации движений, ориентировка в пространстве, гибкость, пластичность, музыкальность исполнения, чувство темпа и ритма исполняемых элементов индивидуально и в группе;
2) общее впечатление от концертного номера (трюка, этюда): возможности (способности) обучающегося, его успехи, артистизм, выразительность.
1011. Методическое обеспечение программы. Первый этап обучения – введение в предмет, воспитание пластической культуры и овладение основами этой дисциплины. В период дальнейшего обучения осуществляется более детальное освоение жанра в соответствии с навыками, которые определяются, исходя из индивидуальных психофизических данных обучающихся и их творческой устремленности.
1012. Повышению качества усвоения материала класса способствует осуществление процесса обучения по таким этапам, как создание предварительного представления о разучиваемом движении, детализированное разучивание, закрепление и совершенствование двигательного навыка, соединение движений в комбинации.
1013. Обучение гимнастическим упражнениям разделяется на три этапа или периода.
1) Создание предварительного представления об упражнении.
2) Разучивание упражнения.
3) Закрепление и усовершенствование техники упражнения.
1014. При обучении гимнастическим упражнениям применяется метод словесного изложения, метод наглядной демонстрации, метод целостного и разбитого на этапы упражнения.
1015. Методические особенности гимнастики.
1) Возможность логически обоснованно разложить сложное упражнение на отдельные части, фазы и изучать его сначала по частям, затем и в целом.
2) Аналитический характер упражнений позволяет принять их для решения строго определенных педагогических задач.
3) В гимнастике существует бесчисленное множество самых различных по двигательной структуре, способов выполнения и энергообеспечивания упражнений. Из них составляются комплексы для решения многих образовательных и воспитательных задач. Каждое отдельное упражнение в зависимости от метода его применения может быть многофункциональным.
4) Определяется пульсовая стоимость каждого включенного в урок упражнения. На основании данной стоимости составляется кривая физиологической нагрузки, управляется ее величина в ходе урока.
1016. Основные дидактические принципы уроков-репетиций.
1) Принцип повторности – многократного и постоянного воспроизведения одних и тех же трюков.
2) Принцип постепенности – от общего к частному, от основы к деталям, от простого к сложному, от знания к навыку. Задания даются посильными и доступными для исполнения, но с последующим их усложнением.
3) Принцип всесторонности – не следует ограничиваться выполнением только тех упражнений, которые необходимы для исполнения определенных трюков. Занятия по специализации будут более успешными при всестороннем развитии физических качеств. Силовые упражнения следует совмещать с движениями на растягивание. Нагрузки следует дозировать путем смены упражнений, числа повторений и пауз в работе. Эффективность занятий от разнообразия упражнений и разносторонности приложения нагрузок значительно возрастает.
4) Принцип индивидуальности – подход к обучающимся с учетом их конкретных особенностей. На основе этого принципа проводится индивидуализация нагрузок, темпа их выполнения и овладения заданными упражнениями, трюками.
5) Принцип осознанности – требования четкого и ясного понимания роли и значения выполняемых упражнений. Учеников следует научить самоанализу, мысленному расчленению предстоящего движения на отдельные фазы, их согласованности в длительности. Для этого проводится идиомоторная подготовка, которая особенно важна при сложных координационных движениях.
1017. Перед исполнением упражнения (трюка) занимающийся мысленно представляет следующие компоненты движения:
1) исходное положение;
2) название движения;
3) способ выполнения (махом, силой, прогнувшись…..);
4) направление движения (назад, вперед….);
5) амплитуду, скорость, силу движения;
6) изменение позы, ритма;
7) количество повторений;
8) конечное положение, выражение лица.
1018. Взаимодействие педагога и обучающихся на уроках циркового цикла осуществляется на основе используемой педагогической технологии личностно-ориентированного подхода к обучающимся, что выражается в подборе педагогом для каждого ребенка упражнений или задач в общем концертном номере, учитывающих индивидуальные особенности каждого обучающегося и уровень этих способностей.
1019. На основе перечисленных принципов составляется программа упражнений. Методы обучения разнообразные – словесные, наглядные и практические.
1020. Организация занятий. При организации занятий педагог учитывает определенный темп с правильной дозировкой нагрузки, гибкий индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Атмосфера творчества и место проведения занятий - важные условия для успешного проведения занятий, что в результате даст сознательное, прочное и высококачественное усвоение программного материала.
1021. Концентрированность на интенсивном изучении программы и регулярность посещения уроков гарантирует обучаемым усвоение материала в установленные сроки. Для наиболее продвинутых обучающихся предусмотрен дополнительный трюковой диапазон.

Параграф 20. Образовательная программа по предмету
«Эквилибристика» детских школ искусств

1022. Образовательная программа по предмету «Эквилибристика» детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, учебно-тематический план по годам обучения, формы контроля, критерии оценки результатов обучения.
1023. Эквилибристика занимает лидирующую позицию среди жанров циркового искусства. В переводе с латинского слово «эквилибр» означает «находящийся в равновесии». Эквилибристика – сложное искусство, требующее предельной точности и чувства равновесия, доведенного до виртуозности.
1024. Умение балансировать заключается в том, чтобы не допустить отклонения дальше критической точки и удержать балансируемый объект (или самого себя) в заданном положении.
1025. Занятия эквилибристикой развивают чувство равновесия, то есть умение сохранять заданное положение тела в различных неустойчивых позициях, на разнообразных точках опоры, вырабатывают координацию движений, укрепляют вестибулярный аппарат, развивают быстроту реакции и координацию движений, физическую выносливость, ловкость и способствуют укреплению здоровья.
1026. Цель предмета: выявление и развитие физических качеств, индивидуальных особенностей и артистизма в рамках предмета «Эквилибристика».
1027. Задачи предмета:
1) развитие быстроты реакции;
2) развитие чувства координации и ориентировки в пространстве;
3) совершенствование вестибулярного аппарата;
4) воспитание культуры тела;
5) подготовка физического аппарата к выполнению сложных трюков.
1028. Срок реализации программы:
4-9 класс – 1 час в неделю, 34 часа год, всего – 204 часа.
Контингент обучающихся от 10 до 16 лет (4-9 классы):
4-6 классы – средняя группа;
7-9 классы – старшая группа.
1029. Программа предусматривает 6 лет обучения с 4 по 9 класс.
Обучение эквилибристике начинается с 4 класса циркового отделения Школы искусств, когда обучающимися приобретены практические навыки, специальные и теоретические знания по профилирующим дисциплинам: акробатика, гимнастика.
1030. В начале учебного года проводится один урок по технике безопасности. Техника безопасности – свод правил и положений, направленный на обеспечение условий безопасного труда или проведения каких-либо других занятий.
1031. Цель: обеспечение безопасности, сведение к минимуму получение травм, охрана здоровья обучающихся.
Обеспечение безопасных условий занятий определяется следующими факторами:
1) необходимость в сведении к минимуму внештатных ситуаций;
2) необходимость в сведении травм к минимуму для повышения эффективности результата деятельности.
1032. Страховка и пассировка в эквилибристике. Виды страховки:
1) страховка с помощью ручной лонжи;
2) пассировка.
1033. Страховке подлежат исполнители трюков, связанных с возможностью непредвиденного падения независимо от его высоты.
1034. Требования к спортивной одежде. Форма для занятий должна быть чистой, опрятной, не сковывающей движений, для предотвращения травм можно одевать напульсники – кожаные браслеты, предназначенные для предохранения лучезапястных суставов от растяжения сухожилий при выполнении трюков в упоре; накладки ладонные – перчатки, предназначенные для снятия болевых ощущений в ладонях; при выполнении упражнений на катушке, кубе, располагаться в зале в шахматном порядке не мешая друг другу.
1035. Зал, его оборудование и правила поведения в зале.
1) Запрещено находиться в зале, если там нет педагога.
2) Необходимо уважительно относиться ко всем членам группы, педагогам и всем, кто работает в зале.
3) Занимающиеся точно и своевременно выполняют указания педагога. Качественно выполняют разминку.
4) Занимающийся в случае плохого самочувствия сообщает об этом педагогу.
5) При выполнении упражнений в группе соблюдается дистанция и интервалы, необходимые для предотвращения столкновения даже в случае неправильного выполнения упражнения (падение, остановка, возврат в исходное положение и т. п.) любым из членов группы.
6) Для выполнения сложных упражнений занимающиеся кладут в зону приземления гимнастические маты и просят педагога обеспечить страховку.
7) Занимающимся необходимо знать правила противопожарной безопасности и план эвакуации из здания. В случае обнаружения неисправности электрооборудования следует незамедлительно сообщить об этом педагогу.
1036. Реквизит и правила его использования.
1) Занимающиеся бережно относятся к спортивному инвентарю, оборудованию зала, поддерживают чистоту и порядок в раздевалках и подсобных помещениях.
2) Занимающиеся по окончании занятий убирают в отведенное место спортивный инвентарь и приводят в порядок место тренировок и раздевалки.
1037. Страховка и пассировка в эквилибристике.
1) Запрещается перебегать от одного места занятий к другому.
2) Запрещается выполнять сложные упражнения без страховки.
3) Запрещается находиться в зоне приземления или возможного падения выполняющего упражнение.
4) Перед началом выполнения упражнений на снарядах и тренажерах, необходимо проверить их техническую исправность, при обнаружении неисправности сообщить педагогу. Положить страховочные маты в зоны возможного падения.
5) При несчастном случае, получении травмы, пострадавший или очевидец случившегося обязан немедленно сообщить об этом педагогу или любому находящемуся в зале педагогу для принятия неотложных мер по оказанию первой до врачебной помощи.
6) По окончании занятий следует убрать в отведенное место спортивный инвентарь и привести в порядок место тренировок и раздевалки.
1038. Ожидаемые результаты. К концу обучения в средней группе (4-6 классы) обучаюшиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники упражнений эквилибра;
3) правила техники безопасности при выполнении упражнений эквилибра;
4) основы здорового образа жизни и меры профилактики вредных привычек.
умеют:
1) применять специальную терминологию в практике занятий;
2) запрыгивать и спрыгивать с катушки, стоять на катушке с различными предметами (жонглируя ими), выполняют равновесия, стойку на руках, стойку на голове, жонглирование на катушке, вращение тарелки на спице, входящие в программу;
3) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
4) вести здоровый образ жизни.
1039. Программные требования первого года обучения. 4 класс.
1) Техника безопасности.
2) Эквилибристика как жанр циркового искусства.
3) Общая физическая подготовка.
4) Упражнения на координацию движений.
5) Общеразвивающие упражнения.
6) Равновесия; равновесия на скамейке.
7) Стойка на голове в «бублике», стойки на руках.
8) Упражнения с тарелками, вращение тарелки на спице.
1040. Учебно-тематический план.
1) Эквилибристика, как жанр циркового искусства – 1 час.
2) Техника безопасности на уроках эквилибристики – 1 часа.
3) Общая физическая подготовка – 2 часа.
4) Упражнения на координацию движений – 2 часа.
5) Общеразвивающие упражнения – 2 часа.
6) Равновесия – 4 часа.
7) Равновесия на скамейке – 4 часа.
8) Стойка на голове в «бублике» - 5 часов.
9) Стойки на руках – 3 часа.
10) Упражнения с тарелками – 4 часа.
11) Вращение тарелки на спице – 6 часов.
Всего: 34 часа.
1041. Программные требования второго года обучения. 5 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Упражнения на координацию движений.
4) Общеразвивающие упражнения.
5) Равновесия: равновесия на катушке, равновесия на возвышении.
6) Запрыгивание на катушку, спрыгивание с катушки.
7) Балансирование предмета на руке, баланс на катушке с предметом.
1042. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках эквилибристики - 1 часа.
2) Общая физическая подготовка – 2 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 2 часа.
4) Общеразвивающие упражнения – 2 часа.
5) Равновесия – 3 часа.
6) Запрыгивание на катушку – 4 часа.
7) Спрыгивание с катушки – 4 часа.
8) Равновесие на катушке – 4 часа.
9) Балансирование предмета на руке – 4 часа.
10) Баланс на катушке с предметом - 4 часа.
11) Равновесия на возвышении – 4 часа.
Всего: 34 часа.
1043. Программные требования третьего года обучения. 6 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Упражнения на координацию движений.
4) Общеразвивающие упражнения.
5) Равновесия: равновесия на катушке, равновесия на катушке с балансированием предмета (спица с тарелкой, зонт, гимнастическая палка и другие).
6) Жонглирование на катушке: 1, 2 предметами.
1044. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках эквилибристики – 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 2 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 2 часа.
4) Общеразвивающие упражнения - 2 часа.
5) Равновесия – 2 часа.
6) Равновесия на катушке – 6 часов.
7) Жонглирование на катушке 1 предметом – 6 часов.
8) Жонглирование на катушке 2 предметами – 6 часов.
9) Равновесие на катушке с балансированием предмета (зонт, трость другие) – 7 часов.
Всего: 34 ч.
1045. Ожидаемые результаты. К концу обучения в старшей группе (7-9 классы) обучающиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники упражнений эквилибра;
3) характеристику сложных упражнений эквилибра;
4) технологию разработки творческого проекта;
5) правила техники безопасности при выполнении упражнений эквилибра;
6) основы здорового образа жизни и меры профилактики вредных привычек;
умеют:
1) применять специальную терминологию в практике занятий;
2) выполнять сложные упражнения эквилибра, входящие в программу: равновесия, стойку на руках, стойку на голове, стойку на стуле, стойку на локте, синхронные упражнения в равновесии на катушке, жонглирование на катушке, вращение тарелки на спице;
3) самостоятельно разработать и защитить творческий проект;
4) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
5) вести здоровый образ жизни.
1046. Программные требования четвертого года обучения. 7 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Упражнения на координацию движений.
4) Общеразвивающие упражнения.
5) Равновесия: на катушке, на стуле, на кубе.
6) Жонглирование на катушке: 1, 2, 3 предметами.
7) Стойка: на голове на стуле, на голове на стуле, ноги врозь.
1047. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках эквилибристики – 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 2 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 2 часа.
4) Общеразвивающие упражнения – 2 часа.
5) Равновесия – 3 часа.
6) Равновесия на катушке – 4 часа.
7) Жонглирование на катушке – 4 часа.
8) Равновесие на стуле – 3 часа.
9) Равновесие на кубе – 4 часа.
10) Стойки на голове на стуле – 4 часа.
12 Жонглирование на катушке 3 предметами – 5 часов.
Всего часов: 34
1048. Программные требования пятого года обучения. 8 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Упражнения на координацию движений.
4) Общеразвивающие упражнения.
5) Равновесия: равновесия на катушке.
6) Синхронные упражнения: в равновесии на катушке, в равновесии на катушке с гимнастической палкой.
7) Статические упражнения на кубе.
8) Упражнения с вращающейся на спице тарелкой (переводы из руки в руку, обводки вокруг головы, туловища).
9) Поддержки на лестнице в паре.
1049. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках эквилибристики – 1 ч.
2) Общая физическая подготовка – 2 ч.
3) Упражнения на координацию движений – 2 ч.
4) Общеразвивающие упражнения – 2 ч.
5) Равновесие – 2 ч.
6) Равновесие на катушке – 4 ч.
7) Синхронные упражнения в равновесии на катушке - 7 ч.
8) Статические упражнения на кубе – 5 ч.
9) Упражнения с вращающейся на спице тарелкой – 5 ч.
10) Поддержки на лестнице в паре – 4 ч.
Всего: 34 ч.
1050. Программные требования шестого года обучения. 9 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Упражнения на координацию движений.
4) Общеразвивающие упражнения.
5) Равновесия: на катушке, на локте, на локте на кубе.
6) Синхронные упражнения: равновесия на катушках в паре с жонглированием, равновесия на катушках с балансированием различных предметов.
7) Стойка: на голове на стуле, на голове на стуле ноги врозь, на руках на «малых» кубиках.
8) Поддержки на лестнице в паре.
1051. Учебно-тематический план.
1. Техника безопасности на уроках эквилибристики – 1 час.
2. Общая физическая подготовка – 2 часа.
3. Упражнения на координацию движений – 2 часа.
4. Общеразвивающие упражнения – 2 часа.
5. Равновесия – 2 часа.
6. Равновесия на катушке – 4 часа.
7. Равновесия на локте – 5 часов.
8. Стойки на руках на «кубиках»- 4 часа.
9. Равновесие на локте на кубе – 4 часа.
10. Синхронное равновесие на катушках с жонглированием в парах – 5 часов.
11. Равновесия на катушках с балансированием различных предметов – 3 часа.
Всего: 34 ч.
1052. Формы контроля. Контроль успеваемости и критерии оценки.
Учебно-контрольные мероприятия по предмету эквилибристика проводятся в виде контрольных уроков два раза в год (в первом полугодии и в конце года) в виде концертного номера в отчетном концерте.
1053. Для обучающихся 9 класса проводится итоговая аттестация. Программа итоговой аттестации составляется педагогом для каждого обучающегося индивидуально.
1054. Педагогические требования к контролю:
1) индивидуальный характер (контролируется работа каждого обучающегося. Не допускается подмена результатов деятельности отдельного обучающегося итогами работы группы и наоборот);
2) систематичность и регулярность;
3) разнообразие форм и методов контроля; повышение интереса ученика к его проведению и результатам;
4) всесторонность (охват всех разделов программы; проверка теоретических знаний и практических умений и навыков);
5) объективность;
6) дифференцированный подход (учет особенностей каждого обучающегося и каждого раздела каждого учебного предмета);
7) единство требований педагогов.
1055. С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, предлагаются специально составленные кроссворды, используются словесные и другие игры.
1056. Критерии оценки:
1) владение техникой исполнения элементов эквилибра: четкость исполнения, точная координация движений, ориентировка в пространстве, чувство темпа и ритма исполняемых элементов индивидуально и в группе.
2) общее впечатление от концертного номера (трюка, этюда): возможности (способности) обучающегося, его успехи, артистизм, выразительность.
1057. Перед началом занятий-репетиций педагогами проводится разминка, включающая обязательный комплекс упражнений общей физической направленности, способствующая укреплению мышц и связок, развитию дыхания и подготовке всех систем организма к нагрузкам в таком виде циркового искусства, как эквилибр.
1058. Эквилибристика на катушке. Программа этого вида эквилибра является наиболее доступной разновидностью эквилибристики, основные элементы которой можно освоить за относительно короткий промежуток времени.
Процесс обучения предусматривает:
1) знакомство обучающихся с общими понятиями об эквилибристике;
2) выработку у обучающихся представлений о сути предмета, цели и характере разминки перед уроком, содержании урока, технике выполнения элементов программы, правильном дыхании;
3) учебным реквизитом;
4) выявление индивидуальных способностей обучающихся к данному жанру, освоение ими начальных способов развития чувства равновесия.
1059. Реквизит, называемый в цирке катушкой, представляет собой гладкий деревянный валик или металлический полый цилиндр длиной 25-30 сантиметров и 15-16 сантиметров в диаметре. Обязательной принадлежностью такого реквизита является деревянная дощечка 50-60 сантиметров в длину и 14-16 сантиметров в ширину, которая кладется на круглую поверхность катушки.
1060. Равновесие достигается следующим образом:
1) обучающийся встает на края площадки, и, попеременно сгибая ноги в коленях, уравновешивает горизонтальное положение дощечки, тем самым не позволяя реквизиту выкатиться из-под него;
2) для того, чтобы запрыгнуть на катушку, следует, придерживая площадку за края, уловить удобный момент, запрыгнуть на площадку и быстро выпрямиться;
3) для соскока необходимо оттолкнуться ногами в момент, когда площадка будет в горизонтальном положении. Чтобы зайти на площадку без прыжка, нужно положить ее на катушку так, чтобы один конец площадки был немного длиннее, поставить ногу на короткий конец, уравновесить площадку, придерживая рукой другой конец, быстро поставить другую ногу на длинный конец площадки, отпустить руки и выпрямиться;
4) для схода с площадки следует все действия повторить в обратном порядке. Техника балансирования или равновесие на площадке катушки сохраняется за счет попеременного сгибания-разгибания ног в коленях;
5) для наиболее продвинутых учеников предусмотрен следующий трюк. Стоя на площадке катушки, жонглировать тремя предметами, затем собрать их и сойти прыжком.
1061. Процесс обучения цирковому искусству строится на дидактических принципах, имеет свои особенности, вытекающие из специфики цирковых дисциплин. Особое внимание уделяется правильному планированию урока, который строится по принципу восходящей линии. За счет разнообразия упражнений нагрузка ложится на разнородные группы мышц в чередовании с короткими фазами отдыха и обязательным соблюдением правильного дыхания.
1062. Основные дидактические принципы уроков-репетиций.
1) Принцип повторности – многократного и постоянного воспроизведения одних и тех же трюков.
2) Принцип постепенности – от общего к частному, от основы к деталям, от простого к сложному, от знания к навыку. Задания даются посильными и доступными для исполнения, но с последующим их усложнением.
3) Принцип всесторонности – не следует ограничиваться выполнением только тех упражнений, которые необходимы для исполнения определенных трюков. Занятия по специализации будут более успешными при всестороннем развитии физических качеств. Силовые упражнения следует совмещать с движениями на растягивание. Нагрузки следует дозировать путем смены упражнений, числа повторений и пауз в работе. Эффективность занятий от разнообразия упражнений и разносторонности приложения нагрузок значительно возрастает.
4) Принцип индивидуальности – подход к ученикам с учетом их конкретных особенностей. На основе этого принципа проводится индивидуализация нагрузок, темпа их выполнения и овладения заданными упражнениями, трюками.
5) Принцип осознанности – требования четкого и ясного понимания роли и значения выполняемых упражнений. Обучающиеся учатся самоанализу, мысленному расчленению предстоящего движения на отдельные фазы, их согласованности в длительности. Для этого проводится идиомоторная подготовка, которая особенно важна при сложных координационных движениях.
1063. Перед исполнением упражнения (трюка) занимающийся мысленно представляет следующие компоненты движения:
1) исходное положение;
2) название движения;
3) способ выполнения (махом, силой, прогнувшись…..);
4) направление движения (назад, вперед….);
5) амплитуду, скорость, силу движения;
6) изменение позы, ритма;
7) количество повторений;
8) конечное положение, выражение лица.
1064. Взаимодействие педагога и обучающихся на уроках циркового цикла осуществляется на основе используемой педагогической технологии личностно-ориентированного подхода к обучающимся, что выражается в подборе педагогом для каждого обучающегося упражнений или задач в общем концертном номере, учитывающих индивидуальные особенности каждого обучающегося и уровень этих способностей;
На основе перечисленных принципов составляется программа упражнений. Методы обучения разнообразные – словесные, наглядные и практические.
1065. Организация занятий. При организации занятий педагог учитывает определенный темп с правильной дозировкой нагрузки, гибкий индивидуальный подход к каждому ученику.
1066. Атмосфера творчества и место проведения занятий являются важными условиями для успешного проведения занятий, что в результате даст сознательное, прочное и высококачественное усвоение программного материала.
1067. Сконцентрированность на интенсивном изучении программы и регулярность посещения уроков гарантирует обучаемым усвоение рекомендуемого материала в установленные сроки. Для наиболее продвинутых обучающихся предусмотрен дополнительный трюковой диапазон.

Параграф 21. Образовательная программа по предмету
«Жонглирование» детских школ искусств

1068. Образовательная программа по предмету «Жонглирование» детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, учебно-тематический план по годам обучения, формы контроля, критерии оценки результатов обучения.
1069. Жонглирование – одна из основных специальных дисциплин, изучаемых в цикле дисциплин циркового искусства.
1070. Цель предмета: выявление и развитие физических качеств, индивидуальных особенностей и артистизма в рамках предмета «Жонглирование».
1071. Задачи предмета:
1) овладение техникой жонглирования;
2) развитие чувства быстроты и координации движений, ориентировки в пространстве, точности глазомера, концентрации внимания;
3) развитие быстроты реакции;
4) совершенствование вестибулярного аппарата;
5) воспитание морально волевых качеств;
6) пропаганда здорового образа жизни;
7) развитие навыков коллективной творческой деятельности, Клоунада
1072. Срок реализации программы:
2-9 класс – 2 часа в неделю, 68 часов в год, всего – 544 часа.
Контингент обучающихся от 7-8 лет до 16 лет (2-9 классы):
2-3 классы – младшая группа;
4-6 классы – средняя группа;
7-9 классы – старшая группа.
Учебные часы по подготовке концертных номеров используются как в форме групповых, так и индивидуальных занятий.
В целях совершенствования учебного процесса приглашаются к подготовке отчетных концертов (спектаклей) режиссер-постановщик, балетмейстер с оплатой по часовым ставкам для данных лиц на период не более трех месяцев.
1073. В теоретической части предмета «Жонглирование» обучающиеся знакомятся со всеми оригинальными и технически сложными трюками, существовавшими ранее и исполняющимися в настоящее время эстрадно-цирковыми артистами данного жанра.
1074. В начале каждого года обучения проводится один урок по технике безопасности. Техника безопасности – свод правил и положений, направленный на обеспечение условий безопасного труда или проведения каких-либо других занятий.
1075. Цель: обеспечение безопасности, сведение получения травм к минимуму, охрана здоровья обучающихся.
1076. Обеспечение безопасных условий занятий определяется следующими факторами:
1) необходимость в сведении к минимуму внештатных ситуаций;
2) необходимость в сведении травм к минимуму для повышения эффективности результата деятельности.
1077. Требования к спортивной одежде. Форма для занятий должна быть чистой, опрятной, не сковывающей движений, для предотвращения травм можно одевать напульсники – кожаные браслеты, предназначенные для предохранения лучезапястных суставов от растяжения сухожилий при выполнении трюков в упоре; накладки ладонные – перчатки, предназначенные для снятия болевых ощущений в ладонях; при выполнении упражнений располагаться в зале в шахматном порядке не мешая друг другу.
1078. Зал, его оборудование и правила поведения в зале.
1) Обучающимся запрещено находиться в зале, если там нет учителя.
2) Обучающиеся уважительно относятся ко всем членам группы, педагогам и всем, кто работает в зале.
3) Обучающиеся точно и своевременно выполняют указания педагога, качественно выполняют разминку.
4) Обучающийся в случае плохого самочувствия сообщает об этом педагогу.
5) При выполнении упражнений в группе обучающийся соблюдает дистанцию и интервалы, необходимые для предотвращения столкновения даже в случае неправильного выполнения упражнения (падение, остановка, возврат в исходное положение и т. п.) любым из членов группы.
6) Обучающиеся при выполнении упражнений располагаются в зале в шахматном порядке, не мешая друг другу.
7) Обучающимся необходимо знать правила противопожарной безопасности и план эвакуации из здания. В случае обнаружения неисправности электрооборудования следует незамедлительно сообщить об этом педагогу.
8) При несчастном случае, получении травмы, пострадавший или очевидец случившегося обязан немедленно сообщить об этом педагогу или любому находящемуся в зале педагогу для принятия неотложных мер по оказанию первой доврачебной помощи.
1079. Реквизит и правила его использования.
1) Обучающийся бережно относится к спортивному инвентарю, оборудованию зала, поддерживает чистоту и порядок в раздевалках и подсобных помещениях.
2) По окончании занятий обучающийся убирает в отведенное место спортивный инвентарь и приводит в порядок место тренировок и раздевалки.
1080. Ожидаемые результаты. К концу обучения в младшей группе (2-3 классы) обучающиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) основы техники жонглирования;
3) правила техники безопасности при выполнении упражнений;
4) основы гигиены и здорового образа жизни;
5) меры профилактики вредных привычек;
умеют:
1) выполнять общие физические упражнения;
2) выполнять способы жонглирования, входящие в программу;
3) выполнять несложные цирковые упражнения с предметами (мячи, кольца, трости);
4) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
5) вести здоровый образ жизни.
1081. Программные требования первого года обучения. 2 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка
3) Подвижные игры.
4) Эстафеты с мячами.
5) Упражнения на реакцию.
6) Упражнения на координацию движений.
7) Жонглирование 1 мячом.
8) Жонглирование 2 мячами.
9) Жонглирование 2 мячами в парах.
10) Жонглирование 2 мячами каскадом.
11) Жонглирование 1 кольцом.
12) Жонглирование 1-2 платками.
1082. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках жонглирования – 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 3 часа.
3) Эстафеты с мячами – 6 часов.
4) Подвижные игры – 6 часов.
5) Упражнения на реакцию – 4 часа.
6) Упражнения на координацию движений - 4 часа.
7) Жонглирование 1 мячом – 6 часов.
8) Жонглирование 2 мячами – 8 часов.
9) Жонглирование 2 мячами в парах – 10 часов.
10) Жонглирование 2 мячами каскадом – 8 часов.
11) Жонглирование 1 кольцом – 6 часов.
12) Жонглирование 1-2 платками – 6 часов.
Всего: 68 часов.
1083. Программные требования второго года обучения. 3 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Подвижные игры.
4) Эстафеты с мячами.
5) Упражнения на реакцию.
6) Упражнения на координацию движений.
7) Жонглирование 2 мячами одной рукой.
8) Жонглирование 2 руками каскадом.
9) Жонглирование 2 руками встречным полетом.
10) Жонглирование 3 мячами.
11) Жонглирование 2 кольцами 2 руками каскадом.
12) Жонглирование 2 кольцами встречным полетом.
1084. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках жонглирования - 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 3 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
4) Упражнения на реакцию – 4 часа.
5) Подвижные игры – 6 часов.
6) Жонглирование 2 мячами 1 рукой – 6 часов.
7) Жонглирование 2 мячами каскадом – 6 часов.
8) Жонглирование 2 мячами встречным полетом – 6 часов.
9) Эстафеты с мячами – 4 часа.
10) Жонглирование 3 мячами - 12 часов.
11) Жонглирование 2 кольцами 2 руками каскадом - 8 часов.
12) Жонглирование 2 кольцами встречным полетом - 8 часов.
Всего: 68 часов.
1085. Ожидаемые результаты. К концу обучения в средней группе (4-6 классы) обучающиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) технику выполнения изучаемых способов жонглирования;
3) правила техники безопасности при выполнении упражнений;
4) основы гигиены и здорового образа жизни;
5) меры профилактики вредных привычек.
умеют:
1) выполнять общие физические упражнения;
2) выполнять различные способы жонглирования, входящие в программу;
3) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
4) вести здоровый образ жизни.
1086. Программные требования третьего года обучения. 4 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Эстафеты с мячами.
4) Упражнения на реакцию.
5) Упражнения на координацию движений.
6) Жонглирование 3 мячами.
7) Жонглирование 3 мячами в парах.
8) Жонглирование 2 тарелками, сбросы.
9) Жонглирование 1 булавой.
10) Жонглирование различными предметами (тарелками, бутафорскими яблоками, стаканами).
1087. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках жонглирования - 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 3 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
4) Упражнения на реакцию – 4 часа.
5) Эстафеты с мячами – 6 часов.
6) Жонглирование 3 мячами – 10 часов.
7) Жонглирование 3 мячами в парах – 8 часов.
8) Жонглирование 2 тарелками, сбросы - 8 часов.
9) Жонглирование 1 булавой - 6 часов.
10) Жонглирование различными предметами – 10 часов.
11) Жонглирование 2 мячами 1 рукой – 4 часа.
12) Жонглирование 2 мячами каскадом – 4 часа.
Всего: 68 часов.
1088. Программные требования четвертого года обучения. 5 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Эстафеты с мячами.
4) Упражнения на реакцию.
5) Упражнения на координацию движений.
6) Жонглирование 3 мячами каскадом.
7) Жонглирование 3 мячами встречным полетом.
8) Жонглирование 3 разноименными предметами.
9) Жонглирование 6 мячами в парах.
10) Жонглирование 2 булавами.
11) Жонглирование 2 кольцами 2 руками встречным полетом.
1089. Учебно-тематический план
1) Техника безопасности на уроках жонглирования - 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 3 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
4) Упражнения на реакцию - 4 часа.
5) Эстафеты с мячами – 2 часа.
6) Жонглирование 3 мячами каскадом – 10 часов.
7) Жонглирование 3 мячами встречным полетом – 8 часов.
8) Жонглирование 3 разноименными предметами – 10 часов.
9) Жонглирование 6 мячами в парах – 10 часов.
10) Жонглирование 2 булавами – 8 часов.
11) Жонглирование 2 кольцами 2 руками встречным полетом - 8 часов.
Всего: 68 часов
1090. Программные требования пятого года обучения. 6 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Эстафеты с мячами.
4) Упражнения на реакцию.
5) Упражнения на координацию движений.
6) Жонглирование 2 кольцами 1 рукой.
7) Жонглирование 3 мячами каскадом.
8) Жонглирование 6 мячами в парах с различными перекидками.
9) Жонглирование 2 булавами (1 оборот) встречным полетом.
10) Жонглирование 3 кольцами.
11) Жонглирование 2 кольцами в парах.
1091. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках жонглирования - 1 час.
2) Общая физическая подготовка - 3 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
4) Упражнения на реакцию – 4 часа.
5) Эстафеты с мячами – 2 часа.
6) Жонглирование 2 кольцами 1 рукой – 8 часов.
7) Жонглирование 3 мячами каскадом – 10 часов.
8) Жонглирование 2 булавами (1 оборот) встречным полетом – 8 часов.
9) Жонглирование 6 мячами в парах с различными перекидками - 10 часов.
10) Жонглирование 3 кольцами – 10 часов.
11) Жонглирование 2 кольцами в парах – 8 часов.
Всего: 68 часов.
1092. Ожидаемые результаты. К концу обучения в старшей группе (7-9 классы) обучающиеся знают:
1) специальную терминологию;
2) характеристику сложных способов жонглирования;
3) технику выполнения изучаемых сложных способов жонглирования;
4) технологию разработки творческого проекта;
5) правила техники безопасности при выполнении упражнений;
6) основы гигиены и здорового образа жизни;
7) меры профилактики вредных привычек.
умеют:
1) применять специальную терминологию в практике занятий;
2) выполнять сложные способы жонглирования, входящие в программу: 1, 2, 3, 4 мячами (различные варианты), 1, 2, 3 кольцами (различные варианты), 1, 2, 3 платками, 1, 2, 3 булавами, жонглирование в парах, в группах;
3) самостоятельно разрабатывать и защищать творческий проект;
4) правильно применять в процессе занятий правила техники безопасности;
5) вести здоровый образ жизни.
1093. Программные требования шестого года обучения. 7 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Эстафеты с мячами.
4) Упражнения на реакцию.
5) Упражнения на координацию движений.
6) Жонглирование 2 булавами в парах.
7) Жонглирование 3 мячами с различными вариантами выбросов, продвижениями и поворотами.
8) Жонглирование 3 кольцами с продвижениями, поворотами.
1094. Учебно-тематический план.
1) Техника безопасности на уроках жонглирования - 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 4 часа.
3) Упражнения на координацию движений – 4 часа.
4) Упражнения на реакцию – 4 часа.
5) Эстафеты с мячами - 2 часа.
6) Жонглирование 2 булавами в парах – 10 часов.
7) Жонглирование 3 мячами с различными вариантами выбросов, с продвижениями и поворотами – 14 часов.
8) Жонглирование 3 кольцами с продвижением и поворотами – 14 часов.
9) Жонглирование 6 мячами в парах – 8 часов.
10) Жонглирование 2 булавами встречным полетом - 7 часов.
Всего: 68 часов.
1095. Программные требования седьмого года обучения. 8 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Эстафеты с мячами.
4) Упражнения на реакцию.
5) Упражнения на координацию движений.
6) Жонглирование 2 мячами 1 рукой параллельным полетом.
7) Жонглирование 2 булавами 1 рукой.
8) Жонглирование мячами в тройках, в группах.
9) Жонглирование мячами с перемещениями, с перестроениями, поворотами.
10) Жонглирование кольцами в парах.
1096. Учебно-тематический план.
1)Техника безопасности на уроках жонглирования – 1 час.
2) Общая физическая подготовка – 4 часа.
3)Упражнения на координацию движений – 5 часов.
4) Упражнения на реакцию – 4 часа.
5) Эстафеты с мячами – 2 часа.
6) Жонглирование 2 мячами 1 рукой параллельным полетом – 8 часов.
7) Жонглирование 2 булавами 1 рукой – 10 часов.
8) Жонглирование мячами в тройках, в группах – 14 часов.
9) Жонглирование мячами с перемещениями, с перестроениями, поворотами – 10 часов.
10) Жонглирование кольцами в парах – 10 часов.
Всего часов: 68 часов.
1097. Программные требования восьмого года обучения. 9 класс.
1) Техника безопасности.
2) Общая физическая подготовка.
3) Эстафеты с мячами.
4) Упражнения на реакцию.
5) Упражнения на координацию движений.
6) Жонглирование 3 булавами.
7) Жонглирование 4 мячами.
8) Жонглирование различными предметами в группах.
9) Составление связок с различными предметами разными способами жонглирования.
1098. Учебно-тематический план.
1)Техника безопасности на уроках жонглирования - 1 час.
2) Общая физическая подготовка - 4 час.
3) Упражнения на координацию движений - 5 часов.
4) Упражнения на реакцию - 4 часа.
5) Эстафеты с мячами - 2 часа.
6) Жонглирование 4 мячами - 14 часов.
7) Жонглирование 3 булавами -12 часов.
8) Жонглирование различными предметами в группах - 14 часов.
9) Составление связок с различными предметами разными способами жонглирования - 12 часов.
Всего часов: 68 часов.
1099. Формы контроля. Контроль успеваемости и критерии оценки.
Учебно-контрольные мероприятия по предмету жонглирование проводятся в виде контрольных уроков два раза в год (в первом полугодии и в конце года) в виде концертного номера в отчетном концерте отделения.
1100. Для обучающихся 9 класса проводится итоговая аттестация. Программа итоговой аттестации составляется педагогом для каждого обучающегося индивидуально.
1101. Педагогические требования к контролю:
1) индивидуальный характер (контролируется работа каждого обучающегося. Не допускается подмена результатов деятельности отдельного обучающегося итогами работы группы и наоборот);
2) систематичность и регулярность;
3) разнообразие форм и методов контроля; повышение интереса обучающегося к его проведению и результатам; всесторонность (охват всех разделов программы; проверка теоретических знаний и практических умений и навыков);
4) объективность;
5) дифференцированный подход (учет особенностей каждого обучающегося и каждого раздела каждого учебного предмета);
6) единство требований педагогов.
1102. С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, предлагаются специально составленные кроссворды, используются словесные и другие игры.
1103. Критерии оценки:
1) владение техникой исполнения различных способов жонглирования: четкость исполнения, быстрота и точность координации движений, ориентировка в пространстве, чувство темпа и ритма исполняемых элементов индивидуально и в группе;
2) одним из главных критериев полного освоения способа жонглирования обучающимся является безошибочное выполнение упражнения в течение 1 минуты, а именно: ни разу не уронив предмет, которым жонглирует, и ни разу не сойдя с места.
3) общее впечатление от концертного номера (трюка, этюда): возможности (способности) обучающегося, его успехи, артистизм, выразительность.
1104. Процесс обучения цирковому искусству строится на дидактических принципах, имеет свои особенности, вытекающие из специфики цирковых дисциплин. Особое внимание уделяется правильному планированию урока, который строится по принципу восходящей линии. За счет разнообразия упражнений нагрузка ложится на разнородные группы мышц в чередовании с короткими фазами отдыха и обязательным соблюдением правильного дыхания.
1105. Основные дидактические принципы уроков-репетиций.
1) Принцип повторности – многократного и постоянного воспроизведения одних и тех же трюков.
2) Принцип постепенности – от общего к частному, от основы к деталям, от простого к сложному, от знания к навыку. Задания даются посильными и доступными для исполнения, но с последующим их усложнением.
3) Принцип всесторонности – не следует ограничиваться выполнением только тех упражнений, которые необходимы для исполнения определенных трюков. Занятия по специализации будут более успешными при всестороннем развитии физических качеств. Силовые упражнения следует совмещать с движениями на растягивание. Нагрузки дозируются путем смены упражнений, числа повторений и пауз в работе. Эффективность занятий от разнообразия упражнений и разносторонности приложения нагрузок значительно возрастает.
4) Принцип индивидуальности – подход к ученикам с учетом их конкретных особенностей. Проводится индивидуализация нагрузок, темпа их выполнения и овладения заданными упражнениями, трюками.
5) Принцип осознанности – требования четкого и ясного понимания роли и значения выполняемых упражнений. Обучающиеся учатся самоанализу, мысленному расчленению предстоящего движения на отдельные фазы, их согласованности в длительности. Проводится идиомоторная подготовка, которая особенно важна при сложных координационных движениях.
1106. Перед исполнением упражнения (трюка) занимающийся мысленно представляет следующие компоненты движения:
1) исходное положение;
2) название движения;
3) способ выполнения (махом, силой, прогнувшись…..);
4) направление движения (назад, вперед….);
5) амплитуду, скорость, силу движения;
6) изменение позы, ритма;
7) количество повторений;
8) конечное положение, выражение лица.
1107. Взаимодействие педагога и обучающихся на уроках циркового цикла осуществляется на основе используемой педагогической технологии личностно-ориентированного подхода к обучающимся, что выражается в подборе педагогом для каждого обучающегося упражнений или задач в общем концертном номере, учитывающих индивидуальные особенности каждого обучающегося и уровень этих способностей.
На основе перечисленных принципов составляется программа упражнений. Методы обучения разнообразные – словесные, наглядные и практические.
1108. Организация занятий. При организации занятий педагог учитывает определенный темп с правильной дозировкой нагрузки, гибкий индивидуальный подход к каждому ученику.
1109. Атмосфера творчества и место проведения занятий являются важными условиями для успешного проведения занятий, сознательного, прочного и высококачественного усвоения программного материала.
1110. Интенсивное изучение программы и регулярность посещения уроков гарантирует обучаемым усвоение рекомендуемого материала в установленные сроки.
1111. Для наиболее продвинутых обучающихся предусмотрен дополнительный трюковой диапазон.

Параграф 22. Образовательная программа по предмету
«Клоунада» детских школ искусств

1112. Образовательная программа по предмету «Клоунада» детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, учебно-тематический план по годам обучения, формы контроля, критерии оценки результатов обучения.
1113. Клоунада – один из основных жанров цирка, пользующийся приемами и выразительными средствами комического, такими как пародия, буффонада, гротеск, эксцентрика; сопоставление, преувеличение, преуменьшение, карикатура, заострение, контраст и другие Искусство клоунады утверждает положительное, позитивное начало через отрицание негативных явлений, фактов социальной действительности. Его отличает публицистичность, оперативность в художественном отражении современной проблематики, в оценке явлений сегодняшнего дня.
1114. Цель предмета: выявление и развитие индивидуальных особенностей и артистизма в рамках предмета «Клоунада».
1115. Задачи предмета:
1) воспитание личности будущего клоуна, поощрение стремления обучающихся к свободе самовыражения и поиска своей индивидуальности;
2) определение актерской индивидуальности обучающегося как основы для создания комической маски;
3) усвоение основных положений комического в искусстве клоунады и использование этих знаний на практике (при обработке материала, взятого из окружающей жизни, художественных произведений литературы, театра кино, живописи, музыки);
4) развитие умения логично и целенаправленно пользоваться одним из главных выразительных средств циркового искусства - трюком, доводя его до образного действия;
5) овладение обучающимися элементами внутреннего переживания и внешнего перевоплощения;
6) воспитание морально-волевых качеств;
7) развитие навыков коллективной творческой деятельности, ответственности к результативности работы каждого члена коллектива.
1116. Программа «Клоунада» предусматривает 6 лет обучения с 4 по 9 класс в цирковом отделении Детской школы искусств.
Обучение клоунаде начинается с 4 класса, когда обучающимися приобретены специальные теоретические знания и практические навыки по профилирующим предметам: акробатика, гимнастика, эквилибристика, жонглирование.
1117. Срок реализации программы:
4-9 классы – 1 час в неделю, 34 часа в год, всего – 204 часа.
Контингент обучающихся от 10 до 16 лет (4-9 классы):
4-6 классы – средняя группа;
7-9 классы – старшая группа.
Учебные часы по подготовке концертных номеров используются как в форме групповых, так и индивидуальных занятий.
В целях совершенствования учебного процесса приглашаются к подготовке отчетных концертов (спектаклей) режиссер-постановщик, балетмейстер с оплатой по часовым ставкам для данных лиц на период не более трех месяцев.
1118. Программа предусматривает две формы преподавания – теоретическую и лекционно-практическую. Лекционно-практические занятия занимают большую часть времени, отведенного на прохождение той или иной темы. Это обусловлено практической направленностью предмета.
1119. Ожидаемые результаты. К концу обучения в средней группе (4-6 классы) обучающиеся знают:
1) о перевоплощении артиста;
2) специальную терминологию;
3) разновидности клоунады;
4) принципы комизма;
5) разнообразие выразительных средств в искусстве клоунады;
6) правила техники безопасности при выполнении упражнений;
умеют:
1) выразительно читать стихи;
2) рассказывать истории от разных героев;
3) придумывать словесный диалог;
4) работать в команде;
5) выразительно и эмоционально играть на сцене.
1120. Программные требования для средней группы. 4-6 классы.
1) Клоунада как жанр циркового искусства. Клоунада - цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске. Клоунада как вид сценического искусства.
2) Оформление клоунады как жанра. Искусство клоунады в празднично-обрядовых народных гуляньях. Два отличающихся друг от друга клоунских амплуа – Рыжий и Белый. Клоунский дуэт.
3) Буффонадная клоунада. Буффонада - как художественный прием. Игровая буффонадная сценка – антре. Буффонадная клоунада и актерское амплуа – клоун-буфф.
4) Приемы буффонады. Белый и Рыжий клоуны. Контраст между Белым и Рыжим. Буффонадная клоунада в цирке.
5) Сатирическая клоунада. Сатирическая клоунада в программе советского цирка. В. Лазаренко - новатор в сатирической клоунаде. Гражданственные темы в сатирической клоунаде.
6) Клоунада музыкальная. Предшественники клоунов-музыкантов. Использование бытовых предметов в несвойственных им функциях - в качестве музыкальных инструментов.
7) Комедийный конфликт. Наличие комедийного образа.
8) Профессиональное владение инструментами. Обыгрывание инструментов - своеобразный прием, способствующий раскрытию характеров персонажей. Музыкальная эксцентрика.
9) Отличие музыкальной эксцентрики от музыкальной клоунады. Несоответствие поступков эксцентрика поведению музыканта. Эксцентрико-пантомимические действия и музицирование. Органичное сочетание эксцентричных образов с эксцентричным действием.
10) Эксцентрические трюковые действия. Грамотное исполнение в трюковом положении музыкального произведения и демонстрация виртуозного владения инструментами. Инструменты в номерах музыкальной эксцентрики.
11) Клоун-дрессировщик. Прообраз клоунады - зрелищная форма, которая строится на участии в ней дрессированных животных. Братья Дуровы - новаторы в области клоунады с использованием дрессированных животных.
12) Построение клоунских выступлений с дрессированными животными на игровых репризах. Выступление клоунов-дрессировщиков не только с небольшими сценками, но и с сюжетными постановками. Использование клоуном-дрессировщиком сатирического репертуара.
13) Коверные клоуны. Коверный клоун в качестве неотъемлемого персонажа программы. Коверный - не только обязательный участник каждой программы, но и ведущий артист. Коверные задают тон всему представлению, влияют на эмоциональный настрой зрительного зала.
14) Маска современного клоуна. Коверный - универсальный артист. Создание клоунского образа, сценическое поведение, подбор репертуара.
1121. Учебно-тематический план первого года обучения. 4 класс.
1) Клоунада как жанр циркового искусства - 2 часа.
2) Буффонадная клоунада - 2 часа.
3) Сатирическая клоунада - 2 часа.
4) Клоунада музыкальная - 2 часа.
5) Музыкальная эксцентрика - 2 часа.
6) Клоун-дрессировщик - 2 часа.
7) Коверные клоуны - 2 часа.
8) Скороговорки - 4 часа.
9) Упражнения на внимание - 4 часа.
10) Упражнения на развитие памяти - 4 часа.
11) Упражнения на развитие творческого воображения - 4 час.
12) Упражнения на развитие чувства ритма - 4 ч.
Всего: 34 часа.
1122. Учебно-тематический план второго года обучения. 5 класс.
1) Игры-конкурсы - 27 часов.
2) Упражнения на развитие творческого воображения - 3 часов.
3) Упражнения на развитие чувства ритма - 2 часа.
3) Упражнения на внимание - 2 часа.
Всего часов: 34 часа.
1123. Учебно-тематический план третьего года обучения. 6 класс.
Тема. Комизм сходства (сходство человека с растением, сходство человека с предметом, сходство человека с животным, использование предмета не по назначению) - 24 часа.
Тема. «Сглаживание противоположностей» (сходство предмета с предметом, этюды и упражнения (по заказу, передай другому, что это? и другие) - 10 часов.
Тема. Упражнения на развитие памяти. Упражнения на развитие творческого воображения - 8 часов.
Всего: 34 часа.
1124. Ожидаемые результаты. К концу обучения в старшей группе (7-9 классы) обучающиеся знают:
1) комизм контраста;
2) внутреннее и внешнее сценическое действие;
3) специальную терминологию;
4) разнообразие выразительных средств в искусстве клоунады;
5) отличительные особенности масок клоуна;
6) правила техники безопасности при выполнении упражнений;
7) технологию разработки творческого проекта.
умеют:
1) выполнять апачи;
2) выполнять каскады;
3) вести словесный диалог;
4) показывать клоунские трюки;
5) передавать разные эмоциональные состояния;
6) владеют искусством перевоплощения;
7) самостоятельно разработать и защитить творческий проект.
1125. Программные требования для старшей группы. Четвертый год обучения. 7 класс.
1) Буффонада. Апачи и удары ногами. Апач - клоунский игровой прием. Вариации апачей. Апачи на троих и более партнеров (группа). Удары ногами.
2) Каскады. Передний каскад с приходом на все тело.
а) Спотыкачка. б) Передний каскад.
Передний каскад - промокашка.
Передне-задний каскад (падение вперед через голову).
Передне-задний каскад (с горизонтальным переворотом).
Задний каскад с приходом на все тело - «доска».
3) Элемент соединения «промокашки» с перекатом через плечо и уход в задний каскад. Задний каскад (сальто) - исполняется только при идеальном владении заднего сальто-мортале. Бедуинский каскад (боковой переворот горизонтально к земле).
4) Смех и плач. Техническая отработка элемента «смех». Импульсивный вдох, выдох. Упражнение на смех и плач. Палитра смеха. Клоунады.
Педагог использует репризы на свое усмотрения в зависимости от комплектования групп.
1126. Учебно-тематический план четвертого года обучения.7 класс.
1. Тема. Буффонада. Апачи и удары ногами. Апач. Вариации апачей. Апачи с партнерами. Удары ногами - 5 часов.
2. Тема. Каскады. Передний каскад с приходом на все тело. Передний каскад «промокашка». Задний каскад. Передне-задний каскад. Бедуинский каскад - 14 часов.
3. Тема. Смех и плач. Упражнения и этюды. Клоунады. - 15 часов.
Всего: 34 часа.
1127. Программные требования для старшей группы. Пятый год обучения. 8 класс.
1) Комизм контраста. Практическое изучение комических несоответствий. Знание, умение, сила в кажущихся незнании, неумении, слабости (и наоборот); Показ маловажного важным (и наоборот); Усложнение простой задачи (и наоборот); Несоответствие внешнего вида и поведения, слов и дела, цели и средств, причины и следствия и другие; Анахронизмы - нарушение привычного хода событий, соединение старого с новым, соединение черт различных эпох, сказочного (фантастического) с действительностью (реальностью); Несоответствие как основа неоднозначности комической маски.
2) Маска-пара. Построение клоунских пар на обязательном контрасте между партнерами. Это может быть выражено как внешне, так и внутренне. Внешний контраст – большой и маленький, тонкий и толстый, холерик и меланхолик, флегматик и сангвиник. Контрастность для клоунской пары или группы - закон, основа для создания комических положений.
3) Маска-соло. Поиски маски. Противоречия, вернее, единство противоречивых сторон - неотъемлемое свойство маски клоуна как комического образа-характера. Маска-соло. Контраст внешнего вида и внутренних качеств проявляется у каждого клоуна в соответствии с его индивидуальностью. Основа характерности будущей маски.
4) Анахронизм: соединение старого с новым, сказочного (фантастического) с действительным, черт различных эпох.
Обучающийся, исходя из собственных наблюдений, придумывает этюд, используя какое-либо комическое несоответствие
1128. Учебно-тематический план пятого года обучения. 8 класс.
1) Тема. Комизм контраста. Знание, умение, сила в кажущемся незнании, неумении, слабости и наоборот. Показ маловажного важным и наоборот. Усложнение простой задачи и наоборот. Несоответствия: внешнего вида и поведения, слов и дела, цели и средств, причины и следствия и другие. Нарушение привычного хода событий анахронизмы (соединение реального и фантастического и другие)-20 ч.
2) Тема. Маска-пара. Упражнения и этюды - 7 часов.
3) Тема. Маска-соло. Упражнения и этюды - 7 часов.
Всего: 34 часов.
1129. Программные требования для старшей группы. Шестой год обучения. 9 класс.
1) Внутреннее и внешнее сценическое действие. Активность природы актерского искусства. Обоснованность, целесообразность, продуктивность действия. Взаимосвязь внутреннего переживания и его внешнего воплощения («воображение и фантазия», «если бы», «предлагаемые обстоятельства», «сценическая свобода и внимание»).
2) «Я» актера - центр вымышленных условий существования. Закрепление личностных качеств характера обучающегося в упражнениях и этюдах. Значение индивидуальности актера-клоуна для нахождения комической маски.
3) Трюк. Понятие «трюк». Трюк как основа циркового действия. Необходимость и значение трюкового действия в искусстве клоунады и проблема его жанрового разнообразия. Логика и оправданность в использовании трюкового действия в упражнениях и этюдах.
4) Актерское обаяние и наивность. Основа комической маски актера-клоуна. Общие свойства маски клоуна: детскость, естественность, наивность, правдивость и убежденность. Несоответствие внешнего вида и внутренних качеств как условие неоднозначности маски.
5) Замаскированность трюка. Понятие «комический трюк». Роль комического трюка в создании алогичной ситуации. Замаскированность - свойство комического трюка. Использование этого свойства в упражнениях и этюдах.
6) Клоунада. Педагог может использовать репризы на свое усмотрения в зависимости от комплектования групп.
1130. Учебно-тематический план шестого года обучения. 9 класс.
1) Тема. Внутреннее и внешнее сценическое действие. Упражнения и этюды - 5 часов.
2) Тема. «Я» актера – центр вымышленных условий существования. Упражнения и этюды - 5 часов.
3) Тема. Трюк. Упражнения и этюды - 5 часов.
4) Тема. Актерское обаяние и наивность. Упражнения и этюды - 5 часов.
5) Тема. Замаскированность трюка. Упражнения и этюды - 5 часов.
6) Тема. Внутреннее и внешнее сценическое действие. Упражнения и этюды - 5 часов.
1131. Формы контроля. Контроль успеваемости и критерии оценки. Учебно-контрольные мероприятия по предмету клоунада проводятся в виде контрольных уроков 2 раза в год (в первом полугодии и конце года) в виде концертного номера в отчетном концерте.
1132. Для обучающихся класса проводится итоговая аттестация. Программа итоговой аттестации составляется педагогом для каждого обучающегося индивидуально.
1133. Педагогические требования к контролю:
1) индивидуальный характер (нужно контролировать работу каждого обучающегося. Не допускается подмена результатов деятельности отдельного обучающегося итогами работы группы и наоборот);
2) систематичность и регулярность;
3) разнообразие форм и методов контроля; повышение интереса обучающегося к его проведению и результатам;
4) всесторонность (охват всех разделов программы; проверка теоретических знаний и практических умений и навыков);
5) объективность;
6) дифференцированный подход (учет особенностей каждого обучающегося и каждого раздела учебного предмета);
7) единство требований учителей.
1134. С целью проверки усвоения терминов, понятий и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, предлагаются специально составленные кроссворды, тесты, конкурсы, используются словесные и другие игры.
1135. Критерии оценки:
1) владение техникой исполнения клоунских трюков: передача разных эмоциональных состояний, яркость перевоплощения.
2) общее впечатление от концертного номера (трюк, этюд): возможности (способности) обучающегося, его успехи, артистизм, выразительность.

Параграф 23. Образовательная программа по предмету «История
циркового искусства» детских школ искусств

1136. Образовательная программа по предмету «История циркового искусства» детских школ искусств (далее - Программа) определяет цель, задачи, содержание предмета, программные требования, учебно-тематический план по годам обучения, формы контроля, критерии оценки результатов обучения.
1137. Цель предмета: знакомство обучающихся с историей эстрадно-циркового искусства.
1138. Задачи предмета:
1) освоение основных понятий, связанных с видами и жанрами эстрадно-циркового искусства; типологические характеристики, определяющие специфику видов и жанров;
2) знакомство с особенностями видового и жанрового своеобразия эстрадно-циркового искусства в современной культуре;
3) знакомство со спецификой видового и жанрового развития эстрадно-циркового искусства в национальной культуре;
4) обучение характеристике процессов формирования видов и жанров в их конкретно-историческом своеобразии;
5) знакомство с жизнью и творчеством выдающихся артистов цирка;
6) создание условий для обогащения духовного мира обучающихся;
7) обучение применению полученных знаний на практике.
1139. Программа предусматривает 2 года обучения с 8 по 9 класс в цирковом отделении Детской школы искусств.
Обучение клоунаде начинается с 8 класса, когда обучающими приобретены специальные теоретические знания и практические навыки по профилирующим предметам: акробатика, гимнастика, эквилибристика, жонглирование, клоунада.
1140. Срок реализации программы:
8-9 класс – 1 час в неделю, 34 часа в год, всего – 68 часов.
1141. Содержание предмета. Учебно-тематический план.
Программные требования предмета.
Раздел 1. Истоки циркового искусства. Введение. Специфические особенности и жанровое многообразие циркового искусства. Трюк как первооснова циркового действия.
Цирк – синтетический вид искусства. Значение пластики, музыки, слова в цирке. Роль номера в цирке. Характеристика цирковой программы. Зарождение цирковых жанров в трудовых процессах, культовых действах, праздничных карнавальных увеселениях.
Анализ фресок, рисунков на амфорах и различных сосудах, скульптурных изображений, записей и рисунков в старинных рукописях, изображающих древние игры, танцы, спортивные состязания и другие.
Тема 1. Зарождение цирковых жанров в Древнем Египте. Элементы акробатки, жонглирования, эквилибристики, пантомимы в религиозных культах древнего Египта. Зарождение искусства дрессуры и иллюзии.
Тема 2. Зарождение цирковых жанров в Древней Греции. Элементы цирковых жанров в период Эгейской культуры (2100-1580 годы до нашей эры). Выступления акробатов, гимнастов, канатоходцев, жонглеров, эквилибристов, фокусников. Элементы дрессуры в культах животных. Игры с быками. Шутовские маски в народных карнавалах древней Греции. Эйрон – прародитель цирковых клоунов. Элементы цирковых жанров в театре мимов и пантомиме.
Тема 3. Зарождение цирковых жанров в Древнем Риме. Римское рабовладельческое общество. Отличие римской культуры от греческой. Элементы цирковых жанров в древнеримских сатурналиях. Шутовские маски народных карнавалов. Представления в амфитеатрах Рима: пирриха, бестиарии, навмахии. Демонстрация номеров акробатических пирамид, эквилибристики на шарах, выступления фокусников и других в цирках древнего Рима. Искусство наездников.
Тема 4. Зарождение цирковых жанров в Древнем Китае. Рельефы с сюжетами цирковых представлений ханьского периода, найденных в провинциях Шаньдунь, Хэнань, Аньхой, Цзянсу, Сычуань. Китайское цирковое искусство в народных играх, песнях и танцах. Использование трудовых навыков в видах акробатики, жонглирования, эквилибра. Широкое распространение элементов цирковых жанров на празднествах карнавального характера. Сатирические сценки народных комиков - пайю. Демонстрация популярных в народе представлений байси (сто представлений).
Раздел 2. Развитие цирковых жанров в эпоху средневековья и возрождения.
Тема 1. Характеристика эпохи средневековья и возрождения. Сравнительный анализ. Глубокий интерес к человеческой личности, утверждение физической красоты и силы человека в период возрождения в противоположность церковно-аскетическим взглядам в эпоху средневековья.
Тема 2. Творчество средневековых гистрионов. Искусство гистрионов и его влияние на становление мастерства цирковых артистов. Участие гистрионов в средневековых мистериях. Разделение гистрионов по специальностям (18 век). Образование цирковых трупп. Акробатика, жонглирование, иллюзия в представлениях средневековых мистерий. Постоянные комедийные персонажи Бес и Дурак. Преследование гистрионов со стороны церкви.
Тема 3. Элементы циркового искусства в средневековых фарсах. Роль фарсовых сценок в развитии цирковой драматургии. Буффонная манера игры. Цирковая техника исполнения фарсов. Деревенщина – один из постоянных персонажей фарсовых сценок.
Тема 4. Комедия Дель Арте. Художественное первенство Италии в эпоху Возрождения (14, 15 и 16 века). Комедия Дель Арте – «профессиональный театр». Основные признаки специфических особенностей комедии Дель Арте: маски, импровизация и буффонада. Карнавальные ряженья – происхождение масок комедии Дель Арте. Характеристика масок Бригеллы и Арлекина. Их родство с персонажами клоунады. Буффонада в итальянской народной комедии. Место лацци в цирковом репертуаре.
Раздел 3. Расцвет циркового искусства Западной Европы 18 века. Тема 1. Характеристика эпохи Просвещения. Формирование Просвещения во Франции. Понятие гражданского долга. Подъем и развитие науки. Ориентация на эстетические идеалы античности. Господство рационального над эмоциональным. Цель человека – облагородить природу. Преобладание ясности, организованности, симметричности.
Тема 2. Амфитеатр Филиппа Астлея в Англии. Широкое распространение конных школ. «Амфитеатр» Ф. Астлея в Лондоне (1780). Его программы. Соединение уроков верховой езды с демонстрацией цирковых номеров. «Английский амфитеатр предместья Тампль» в Париже (1782). Конные зрелища, конная батальная акробатика, парные и групповые «рыцарские» поединки. Б.Саундерс – наездник, дрессировщик, комик.
Тема 3. Олимпийский цирк Франкони (Франция). Причина возникновения термина «цирк». Открытие Олимпийского цирка в 1807 году. Его устройство. Репертуар. Творчество Франкони: Лоренцо и Энрико – наездников и дрессировщиков лошадей. Сюжетные конно-балетные номера «Протей на коне», «Жанна д,Арк», «Матрос во время бури» и другие.
Открытие нового здания Олимпийского театра-цирка в 1827 году. Его архитектура. Героико-батальные цирковые пантомимы «Мазепа», «Смерть генерала Клебера» и другие. Творчество Ф. Боше – дрессировщика, наездника, создателя новой системы выездки и верховой езды. Творчество Ж.Б.Ориоля – клоуна, акробата, эквилибриста.
Раздел 4. Истоки и развитие циркового искусства на Руси.
Тема 1. Скоморохи на Руси. Скоморохи – первые профессиональные актеры в Древней Руси 11 века. Разноплановость их выступлений – певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Скоморохи и их популярность в 15-17 веках. Преследование народного искусства со стороны церкви и государства. Указ о запрещении выступлений скоморохов в 1648 году.
Тема 2. Народные гулянья и балаганы на Руси. Скоморошьи традиции в представлениях на народных гуляньях. Широкое развитие народных театров, балаганов и ярмарочных увеселений. Цирковые представления на народных гуляниях. Цирковые номера в балаганных представлениях. Влияние «дедов» – зазывал, карусельных «дедов» на репертуар цирковых комиков. Появление русских балаганных клоунов. Их злободневный репертуар. Формирование прогрессивных традиций русского циркового искусства в балаганных представлениях. Профессиональное мастерство русских артистов.
Тема 3. Конные цирки в России в первой половине 19 века. Характеристика периода. Развитие конного жанра в России. Наездники, жокеи, джигиты, акробаты на лошадях. Гастроли иностранных цирков. Первый стационарный театр-цирк у Симеоновского моста (Петербург, 1827). Программы Олимпийского цирка А.Гверра (Петербург, 1845), цирка Ж. Лежара и П. Кюзана (Петербург, 1846). Цирк императорской театральной дирекции (Петербург, 1847).
Тема 4. Цирк Чинизелли. Создание стационарных цирков. Цирк Г. Чинизелли (Петербург, 1877). Пантомимы в цирке Г. Чинизелли. Подражание традициям западноевропейского цирка. Оторванность от национальных традиций. Репертуар цирка Чинизелли: конные номера семейства Чинизелли, клоуны (братья Прайс и другие), дерессировщики (Томсон и другие), гимнасты (турнисты Пончарилло и другие), конные и водные пантомимы.
Тема 5. Цирк Саламонского. Цирк А. Саламонского (Москва, 1880). Сходство и отличия цирков Г.Чинизелли и цирка А. Саломонского. Ориентация московского цирка на демократическую публику. Репертуар цирка А. Саламонского: номера с лошадьми, клоуны – братья Дуровы, Бим-Бом, Танти (Бедини), Альперов и другие, иностранные гастролеры – Буффало Билл «Дикий запад» и другие. Конные, водные и детские пантомимы в цирке А. Саламонского.
Тема 6. Цирк братьев Никитиных. «Русский цирк» братьев Никитиных (1873). Демонстрация достижений русских артистов в программах этого цирка.
Ориентация цирковых программ на демократическую аудиторию. Героико-романтические образы и образы народных героев в цирковых пантомимах. Борьба артистов за сохранение и развитие передовых традиций народной культуры.
Раздел 5. Цирк в Казахстане. Знаменательные даты в истории Казахского цирка, Алматинский цирк, цирк города Караганды, История рождения «Астана цирк», Новый цирк в Шымкенте.
Раздел 6. Цирковые жанры – специфика, история, выдающиеся имена.
Тема 1. Жанр «акробатика». 1. Специфика. Акробатика – (от греческого akrobateo – хожу на цыпочках, лезу вверх) один из основных жанров циркового искусства (32 поджанра: партерная, прыжковая, с подкидными досками, икарийские игры, прыжки на батуте, темповая и каскадная, конная, воздушная и другие).
2. История. Резные рисунки Египта (1150 до нашей эры). Акробатические игры с быками (фрески Кносского дворца). Греческий историк Ксенофонт (430-354 до нашей эры) о сиракузской танцовщице. Искусство средневековых акробатов (12-14 века на изображениях в церкви Сен-Дени в Амбаузе, на рисунках из книги «Роман об Александре»); конкурсы «живой архитектуры» в эпоху Возрождения в 18 века в Венеции.
3. Выдающиеся имена. И.Сосин – первый в мире исполнитель прыжка рондат-флик-фляк-двойное заднее сальто в партере (1888); партерные – Д.Маслюков, В.Довейко-старший, И.Федосов и другие; крафт – Яловые, Касеев и Манасарян, Лавин и Канарский и другие; вольтижные – группа Фоменко, Шемшур и другие; икарийские игры – Ричард Рисли (1843), Плинер, Ушаковы и другие.
Тема 2. Жанр «атлетика». 1. Специфика. Атлетика – (от греческого athletikos - свойственный борцам) жанр циркового искусства, заключающийся в демонстрации незаурядной физической силы человека в художественной форме (3 поджанра: силовые жонглеры, атлеты, борьба).
2. История – атлеты из мифологии античного мира: Геракл, Ахилл, Тезей и другие. Олимпийские игры Древней Греции. Изображения атлетов на монетах Древнего Рима. Атлетика на подмостках балаганов (18-19 века).
Врач В. Краевский – организатор в Петербурге кружка любителей атлетики (1885 год).
3. Выдающиеся имена. Эккенберг – один из первых атлетов, приглашенных Петром 1 в Россию; силовые – русский П. Ступин, атлеты-женщины – Сандвина, Баланотти; крафт-жонглеры – немец Раппо, русские – Крылов, братья Нелипович, Жеребцов, Херц, Новак, Дикуль, Анохин и другие; борцы - Поддубный, Заикин, Шемякин, Крылов, Лебедев (Дяда Ваня) и другие.
Тема 3. Жанр «гимнастика». Специфика. Гимнастика – (от греческого языка - gymnastike, от gumnazo– тренирую, упражняю, а также gumnas – обнаженный) цирковой жанр, включающий демонстрацию упражнений на специальных снарядах и аппаратах (20 поджанров – (партерная) на турниках, на кольцах, (воздушная) полет, на трапеции, на корд де волане и другие).
История. Элементы гимнастики в глубокой древности в Китае, Египте, Персии. Гимнастика и палестры в Древней Греции. Циркуляторы Древнего Рима (снаряд пентарион). Вклад Швеции и Германии в развитии гимнастики.
Первый гимнастический кружок в Петербурге (1863). Первый международный конкурс гимнастов в Венсенне - пригороде Парижа (1900).
Выдающиеся имена. Леотар (1838-1861). Конев. Лозовик. Николаевы. Бессараб. Р. Немчинская. В. Суркова и другие.
Тема 4. Жанр «дрессура». Специфика. Дрессура – (от французского drеsser – обучать, натаскивать) жанр циркового искусства, заключающийся в приручении и подготовки животных к публичной демонстрации трюков на манеже или другой зрелищной площадке (11 поджанров – конная, мелкие животные, крупные животные, хищные, птицы и другие). Три метода дрессировки (дикая, болевая, мягкая).
История. Дрессура в Древности (Египет, Греция, Рим, Византия, Индия, Китай). Выступления средневековых гистрионов с животными. Поводыри медведей в России в 16 веке. Истоки дрессуры как самостоятельного циркового жанра - бродячие конно-акробатических группы (16 век - середина 18 века). Странствующие зверинцы (вторая половина 18 века).
Выдающиеся имена. Француз А. Мартэн – один из первых цирковых укротителей (1831 – номер «Майсурские львы»). Немецкие предприниматели братья Гагенбек– владельцы зверинца, изобретатели разборной клетки и смешанной дрессуры (1890).
Пионеры русского цирка – братья Дуровы. С хищными – Н.Гладильщиков, Б.Эдер, М.Назарова. А И.Бугримова, В. и Л. Шевченко, М. Запашный; с медведями – В. Филатов «Медвежий цирк» и другие; с мелкими (собаки) – Ермаковы «Собачья школа», А. Попов «На приеме у доктора Айболита»; (кошки) –Ю. Куклачев и другие.
Тема 5. Жанр «жонглирование». Специфика. Жонглирование – (от французского jongleur – cтранствующий комедиант, танцор, поэт, акробат, канатный плясун в средневековой Франции) цирковой жанр, основанный на умении в определенном ритме подбрасывать и ловить на лету разнообразные предметы (6 поджанров– сольное, групповое, на лошади, антипод, хулахуп, дьяболо).
История. Рельефные изображения и литературные упоминая Древнего Египта, Греции, Рима, Китая, Японии. Салонное и эксцентрическое жонглирование (19-20 века). Сюжетные сценки и «трехпредметники».
Выдающиеся имена. Энрико Растелли (1896-1931) – основоположник классического направления в жонглировании. С. Игнатов – первый исполнитель жонглирования 11-ю кольцами (1978), вошедший в книгу «Рекордов гиннеса». Труцци, Никольский, Кисс, Ширай, Аберт, Биляуэр, Гато и другие.
Тема 6. Жанр «иллюзия». Специфика. Иллюзия – (от латинского illusio– заблуждение, обман) цирковой жанр, основным выразительным средством которого является фокус, который при всей загадочности создает впечатление реальности (2 поджанра– манипуляция и иллюзионизм).
Иллюзионизм – показ фокусов, основанных на применении специальной аппаратуры. Манипуляция – (от французского «manipulation», от латинского «manipulus» – горсть, manus– рука) демонстрирование фокусов, основанных преимущественно на ловкости рук (кистей, пальцев). Прежнее название манипуляции – престидижитация (от итальянского слова presto– быстрый и digito– палец).
История. Истоки иллюзии – «чудеса» жрецов Древней Сирии, Древнего Египта, Византии. «Тавматургия» в Древней Греции. Фокусы средневековых гистрионов. Иллюзионные представления с использованием механизмов-автоматов (конец 18 века - начало 19 века). Иллюзионные номера старого цирка – сенсационно-рекламные; номера факиров и егов. Манипуляторы Древнего Египта. Их выступления на ярмарках и в балаганах (18-19 века).
Выдающиеся имена. Кулибин – изобретатель иллюзионных зрелищ (1770); Гудини – великий мастер освобождения (начало 20 века); индийские факиры и египетские маги – Али, Д.Лонго и другие.
Артист-гипнотизер Орнальдо (Смирнов) - организатор иллюзионного театра в Ленинграде (1935). Иллюзионисты и их сюжетные постановки – О.Ратиани, Э.Кио старший и его сыновья, А.Сокол, И.Симвалоков и другие.
Зарубежные гастролеры в России – Апфельбаум, Боско, Герман и другие.
Русские манипуляторы конца 19 века и начала 20 века. Леони (Ларионов), Гарди (Иванов), В.Иванов и Г.Иванов, Казини (Казюков), Пассо, Ю. Писаренко и другие.
Тема 7. Жанр «клоунада». Специфика.
1. Цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приемах буффонады, эксцентрики, пародии, гротеска.
2. Название клоунской сценки (вместо ранее принятого – антре).
История. Зарождение клоунады как вида сценического искусства на сцене лондонских комедийно-фарсовых театров: «Друри-Лейн», «Ковент-Гарден» и другие (1700). Клоунада как жанр (1830) с появлением амплуа Августа (Рыжего) и клоунского дуэта Белого и Августа (Рыжего). Народные гуляния – истоки искусства клоунады на Руси; клоунада в творчестве скоморохов, потешников-балагуров, шутов. Сатирические сценки театров народного фарса и балаганов. Обращение клоунов к маскам популярных кинокомиков – Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Пата и Паташона. Клоуны нового реалистического (советского) типа (начало 1930 годов). Создание тематических спектаклей (Попов – «Лечение смехом», Енгибаров – «Причуды мима» и другие). Распространение театральной клоунады (1960 год – «Лицедеи», «Маски» и другие).
Выдающиеся имена. Творчество театральных клоунов Гримальди и Дебюро (конец 17 - начало 18 веков). Первые Августы – Беллинг, Гюйон, Чедвик. Первая пара (Белый Август) – клоуны из труппы парижского Нового цирка Футтит и Шоколад. Клоуны советского цирка – (соло) Алексеев, Карандаш, Берман, Вяткин, Мусин, О. Попов и другие; (пары и группы) – Никулин и Шуйдин, «Ребята с Арбата» и другие. Клоуны-мимы – Енгибаров, Ротман и Маковский, Николаев и другие. Клоуны современной буффонады – Мик и Мак, Шелковниковы, группа «А», Долли и Домино и другие.
Тема 8. Жанр «эквилибр». Специфика. Эквилибр (от латинского eguilibris – находящийся в равновесии), один из основных цирковых жанров. Объединяет одиночные и групповые выступления артистов, демонстрирующих искусство сохранения равновесия при неустойчивом положении тела на земле или на различных снарядах.
История. Зарождение жанра эквилибр в ремесленничестве, народных играх, в спортивных состязаниях Древнего Востока (шест-перш у сборщиков фруктов), Древнего Китая (игра подмастерьев на жгуте-канате), Древней Греции (сиракузская эквилибристка). Рисунки и книги (Ксенофонт, Аристофан) о творчестве античных артистов. Изображения на фреске Софийского собора в Киеве (11 век). Формирование жанров эквилибра (конец 18 и начало 19 века) в творчестве ярмарочных артистов, иностранных гастролеров.
Выдающиеся имена. Творчество прославленных канатоходцев Блондена и Молодцова, эквилибристов Л.Осинского и В.Волжанского. Российские эквилибристы.
Тема 9. Цирковая пантомима. Специфика. Пантомима (от греческого слова pantomimos – все воспроизводящий подражанием). Цирковая миниатюра без текста (или с минимальным количеством слов), исполняемая соло или группой артистов. Тематический сюжетный цирковой спектакль на основе сценария, решенный средствами цирковой и театральной выразительности.
Раздел 7. «Зарубежный цирк» – по выбору.
1142. Формы контроля. Контроль успеваемости и критерии оценки. Учебно-контрольные мероприятия по предмету история циркового искусства проводятся в виде контрольных уроков 2 раза в год (1 в полугодии).
Для обучающихся 9 класса проводится итоговая аттестация – экзамен.
1143. Педагогические требования к контролю:
1) индивидуальный характер (контролируется работа каждого обучающегося. Не допускается подмена результатов деятельности отдельного обучающегося итогами работы группы и наоборот);
2) систематичность и регулярность;
3) разнообразие форм и методов контроля; повышение интереса обучающегося к его проведению и результатам;
4) всесторонность (охват всех разделов программы; проверка теоретических знаний и практических умений и навыков);
5) объективность;
6) дифференцированный подход (учет особенностей каждого обучающегося и каждого раздела каждого учебного предмета);
7) единство требований учителей.
1144. С целью проверки усвоения терминов, понятий проводятся письменные тестовые задания, фронтальный опрос, викторины, игры, кроссворды, творческие работы обучающихся.
1145. Критерии оценки: точность и правильность применения основных понятий, связанных с видами и жанрами эстрадно-циркового искусства; типологических характеристик, определяющих специфику видов и жанров на практике (посещение цирковых программ, исполнение собственных концертных номеров, просмотр видео материала и другие).
1146. Показателями успешности освоения данного класса являются следующие параметры. Обучающийся знает:
1) основные понятия, связанные с видами и жанрами эстрадно-циркового искусства;
2) типологические характеристики, определяющих специфику, видов и жанров;
3) особенности видового и жанрового своеобразия эстрадно-циркового искусства в современной культуре;
4) специфику видового и жанрового развития эстрадно-циркового искусства в национальной культуре;
5) жизненный и творческий путь выдающихся артистов цирка.
Обучающийся умеет:
1) применять полученные знания на практике (посещение цирковых программ, исполнение собственных концертных номеров, просмотр видео материала и другие).
2) самостоятельно давать критическую оценку концертному цирковому номеру, его исполнению и аргументировать ее.
1147. Занятия включают лекционную, самостоятельную и продуктивную части. Состав и порядок их следования меняется в зависимости от целей и задач занятия. В лекционной части излагаются ведущие идеи и понятия на основе всеобщей связи явлений. При этом особенно важно равновесие рационального и эмоционального компонентов. Для систематизации знаний составляется опорный конспект.
1148. Самостоятельная работа обучающегося развивает способности к самостоятельному восприятию и анализу художественных явлений, осмыслению роли средств выразительности. Организация самостоятельной работы обучающихся – главная задача преподавателя. Самостоятельная деятельность организовывается в малых группах, созданных на основе выбора партнеров.
1149. В продуктивной части обучающиеся демонстрируют выполнение заданий, предложенных в самостоятельной части урока. Как бы ни прошла продуктивная часть занятия, чрезвычайно важно положительное реагирование педагога на любую творческую деятельность. В самом характере заданий закладывается возможность получения положительных реакций.
1150. Форма проведения занятий - урок. Процесс обучения на уроке включает в себя следующие обязательные компоненты:
1) осуществление принципов педагогики сотрудничества педагога и обучающегося;
2) диалог;
3) четкость поставленных задач и вариативность их решения;
4) поисковый метод как основа познания;
5) методика погружения в эпоху.

Приложение 1
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской художественной школы
(художественного отделения школы искусств)

№	Предмет	Недельная нагрузка в часах							Количество учебных недель	Итого часов	Экзамены
Подготовительный курс
		5-6 лет		7-8 лет	9-10 лет			10-11 лет			классы
1.	Рисование	2		3	3			-	34	272
2.	Лепка	2		3	3			-	34	272
3.	Декоративно-прикладное искусство	2		3	3			-	34	272
4.	Рисунок	-		-	-			2	34	68
5.	Живопись	-		-	-			2	34	68
6.	Композиция	-		-	-			3	34	102
7.	Скульптура	-		-	-			2	34	68
8.	Компьютерная графика и дизайн	-		1	1			1	34	102
9.	Всего часов в неделю	6		10	10			10	34	1224
10.	Пленэр	-		18	18			18	1	54
Основной курс обучения
		1 год	2 год			3 год	4 год
1.	Рисунок	3	3			4	4		34	476	1,2,3,4
2.	Живопись	3	3			3	3		34	408	1,2,3,4
3.	Станковая композиция	3	2			2	2		34	306	1,2,3,4
4.	Прикладная композиция	-	1			1	1		34	102	2,3,4
5.	Скульптура	2	2			1	1		34	204	1,2,3,4
6.	История изобразительного искусства	1	1			1	1		34	136
7.	Компьютерная графика и дизайн	1	1			1	1		34	136
8.	Предмет по выбору	-	-			1	1		34	68
9.	Всего часов в неделю	13	13			14	14		34	1836
10.	Пленэр	22	22			22	-		2	132
11.	Подготовка выпускной работы	-	-			-	22		2	44
Профориентационный курс обучения
1.	Рисунок	4	-			-	-		34	136
2.	Живопись	4	-			-	-		34	136
3.	Композиция	4	-			-	-		34	136
4.	Компьютерная графика	1	-			-	-		34	34
5.	Всего часов в неделю	13	-			-	-		-	442

Приложение 2
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской музыкальной
школы (музыкального отделения школы искусств)

№	Предмет	Недельная нагрузка по классам										Экзамены
		Инструментальный класс Срок обучения: 7-9 лет
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	классы
1.	Специальный класс (фортепиано, струнные инструменты), казахские народные инструменты (домбыра, қобыз, қылқобыз, жетіген, сазсырнай, шертер, сыбызғы), русские народные инструменты (домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон), духовые (флейта, кларнет, гобой, фагот, саксофон, труба, тромбон, валторна), ударные инструменты	2	2	2	2	2	2	2	2	2	2	7,8,9
2.	Сольфеджио. Этносольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	2	2	7
3.	Коллективное музицирование (хор, ансамбль, оркестр)	-	1	1	1	1	3	3	3	3	3
4.	Казахская музыкальная литература	-	-	-	-	-	1	1	1	-	-
5.	Мировая музыкальная литература	-	-	-	-	1	1	1	1	-	-
6.	Предмет по выбору (ансамбль, аккомпанемент, чтение нот с листа, дополнительный музыкальный инструмент, вокал, электронные клавишные инструменты, импровизация, композиция, дирижирование, ритмика, основы оркестрового дирижирования, основы инструментовки, джазовое сольфеджио, хореография, актерское мастерство и другие)	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
	Всего часов	4	6	6	6	7	10	10	10	8	8
7.	Концертмейстерские часы для занятий: по предмету «Специальный класс» (музыкальный инструмент), кроме фортепиано, баяна, аккордеона, гитары	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
8.	Концертмейстерские часы для занятий: по предмету «Предмет по выбору»	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
9.	Концертмейстерские часы для занятий музыкальных коллективов (оркестры, хоры, ансамбли и другие)	-	1	1	1	1	3	3	3	3	3
10.	Концертмейстерские часы для занятий сводных репетиций хоров, оркестров и ансамблей	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
11.	Педагогические часы для занятий сводных репетиций хоров, оркестров и ансамблей	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
№	Предмет	Инструментальный класс Срок обучения: 5-7 лет
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	классы
1.	Специальный класс (фортепиано, струнные инструменты), казахские народные инструменты (домбыра, қобыз, қылқобыз, жетіген, сазсырнай, шертер, сыбызғы), русские народные инструменты (домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон), духовые (флейта, кларнет, гобой, фагот, саксофон, труба, тромбон, валторна), ударные инструменты	2	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5,6,7
2.	Сольфеджио. Этносольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5
3.	Коллективное музицирование (хор, ансамбль, оркестр)	-	1	1	3	3	3	3	3	-	-
4.	Казахская музыкальная литература	-	-	-	1	1	1	-	-	-	-
5.	Мировая музыкальная литература	-	-	1	1	1	1	-	-	-	-
6.	Предмет по выбору (ансамбль, аккомпанемент, чтение нот с листа, дополнительный музыкальный инструмент, вокал, электронные клавишные инструменты, импровизация, композиция, дирижирование, ритмика, основы оркестрового дирижирования, основы инструментовки, джазовое сольфеджио, хореография, актерское мастерство и другие)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
	Всего часов	4	6	7	10	10	10	8	8	-	-
7.	Концертмейстерские часы для занятий: по предмету «Специальный класс» (музыкальный инструмент), кроме фортепиано, баяна, аккордеона, гитары	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
8.	Концертмейстерские часы для занятий: по предмету «Предмет по выбору»	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
9.	Концертмейстерские часы для занятий музыкальных коллективов (оркестры, хоры, ансамбли и другие)	-	1	1	1	1	3	3	3	3	3
10.	Концертмейстерсе часы для занятий сводных репетиций хоров, оркестров и ансамблей	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	-	-
11.	Педагогические часы для занятий сводных репетиций хоров, оркестров и ансамблей	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	-	-
№	Предмет	Вокальный класс (пение) Срок обучения: 5-7 лет
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	классы
1.	Специальный класс (сольное пение - академическое пение, эстрадный вокал, традиционное пение, народное пение, эстрадно-джазовое пение и другие)	2	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5,6,7
2.	Сольфеджио, этносольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5
3.	Коллективное музицирование (хор, ансамбль и другие)	-	1	1	3	3	3	3	3	-	-
4.	Казахская музыкальная литература	-	-	-	1	1	1	-	-	-	-
5.	Мировая музыкальная литература	-	-	1	1	1	1	-	-	-	-
6.	Музыкальный инструмент	-	1	1	1	1	1	1	1
7.	Предмет по выбору (ансамбль, аккомпанемент, чтение нот с листа, дополнительный музыкальный инструмент, вокал, электронные клавишные инструменты, импровизация, композиция, дирижирование, ритмика, основы оркестрового дирижирования, основы инструментовки, джазовое сольфеджио, хореография, актерское мастерство и другие)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
	Всего часов	4	7	8	11	11	11	9	9	-	-
8.	Концертмейстерские часы по предмету «Специальный класс» (сольное пение)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
9.	Концертмейстерские часы по предмету «Коллективное музицирование» (хор, ансамбль и другие)	-	1	1	3	3	3	3	3	-	-
10.	Концертмейстерсе часы для занятий: по предмету «Предмет по выбору»	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
11.	Концертмейстерсе часы для занятий сводных репетиций хоров и ансамблей	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
12.	Педагогические часы для занятий сводных репетиций хоров и ансамблей	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	-	-
№	Предмет	Хоровой класс (хоровое пение) Срок обучения: 7-9 лет
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Классы
1.	Специальный класс (хоровое пение)	2	3	3	4	4	4	4	4	4	4	7, 8, 9
2.	Сольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	2	2	7, 8, 9
3.	Казахская музыкальная литература	-	-	-	-	-	1	1	1	-	-
4.	Мировая музыкальная литература	-	-	-	-	1	1	1	1	-	-
5.	Музыкальный инструмент	-	1	1	1	1	1	1	1	1	1
6.	Основы дирижирования	-	-	-	-	-	-	-	-	0,5	0,5
7.	Предмет по выбору (ансамбль, аккомпанемент, чтение нот с листа, дополнительный музыкальный инструмент, вокал, электронные клавишные инструменты, импровизация, композиция, дирижирование, ритмика, основы оркестрового дирижирования, основы инструментовки, джазовое сольфеджио, хореография, актерское мастерство и другие)	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
	Всего часов	4	7	7	8	9	10	10	10	8,5	8,5
8.	Концермейстерские часы по предмету «Специальный класс» (хоровое пение)	2	3	3	4	4	4	4	4	4	4
9.	Концертмейстерские часы для занятий: по предмету «Предмет по выбору»	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
10.	Концертмейстерские часы для занятий сводных репетиций хоров	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
11.	Педагогические часы для занятий сводных репетиций хоров	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
№	Предмет	Оркестровый класс Срок обучения: 5-7 лет
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Классы
1.	Специальный класс (оркестр)	-	-	2	3	3	3	3	3	-	-
2.	Инструмент	2	2	1	1	1	1	1	1	-	-	5, 6, 7
3.	Сольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5
4.	Ансамбль	-	1	1	1	1	1	1	-	-	-
5.	Казахская музыкальная литература	-	-	-	1	1	1	-	-	-	-
6.	Мировая музыкальная литература	-	-	1	1	1	1	-	-	-	-
7.	Основы инструментовки	-	-	-	-	-	-	-	1	-	-
8.	Основы оркестрового дирижирования	-	-	-	-	-	-	1	-	-	-
9.	Предмет по выбору (ансамбль, аккомпанемент, чтение нот с листа, дополнительный музыкальный инструмент, вокал, электронные клавишные инструменты, импровизация, композиция, дирижирование, ритмика, основы оркестрового дирижирования, основы инструментовки, джазовое сольфеджио, хореография, актерское мастерство и другие)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
	Всего часов	4	6	8	10	10	10	9	8	-	-
10.	Концертмейстерские часы по предмету «Инструмент»	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
11.	Концертмейстерские часы по предмету «Предмет по выбору»	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
12.	Концертмейстерские часы по предмету «Основы оркестрового дирижирования»							1

Приложение 3
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской школы искусств
(хореографическое отделение)

№	Предмет	Хореография Срок обучения 7-9 лет										Экзамен
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	классы
1.	Предмет по видам танцев (классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, бальный танец, современный танец и другие)	-	4	4	5	6	7	7	8	7	8	5,7,8,9
2.	Ритмика	2	2	2	1	-	-	-	-	-	-
3.	Музыкальная грамота и слушание музыки	1	1	1	1	1	-	-	-	-	-
4.	Современный танец	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1	7, 9
5.	Хореография Казахстана	-	-	-	-	1	1	1	-	-	-
6.	Зарубежная хореография	-	-	-	-	-	1	1	1	-	-
7.	Подготовка концертных номеров	-	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
8.	Предмет по выбору (дополнительный музыкальный инструмент, грим, актерское мастерство, акробатика и другие)	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
	Всего часов	5	9,5	9,5	9,5	10,5	11,5	11,5	11,5	9,5	10,5
9.	Концетмейстерские часы по классическому, народно-сценическому, историко-бытовому, современному, бальному танцам, ритмике и подготовке концертных номеров	4	4	5	6	7	7	8	7	8	-

Приложение 4
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской школы искусств
(театральное отделение)

№	Предмет	Искусство театра Срок обучения 4 - 6 лет															Экзамены
		Подготовительный класс		1		2		3		4		Профориентационный класс		Учебные недели	Итого часов
		групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные		групповые	индивидуальные	Классы
1.	Основы актерского мастерства	2		2		2		2		2		2		34	408		1,3
2.	Основы актерского мастерства		0,5		1		1		1		1		1	34		182
3.	Сценическая речь	1		1		2		2		2		2		34	340		2,4
4.	Сценическая речь		1		1		1		1		1		1	34		204
5.	Основы сценического движения			1		1		1		1				34	136
6.	Ритмика			1		1		1		1				34		68
7.	Постановка голоса (вокал)		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5	34		102
8.	История театра			1		1								34	68
9.	История казахского театра							1		1				34	68
10.	Предмет по выбору (основы художественной речи, сценический танец, индивидуальный вокал, музыкальный инструмент и другие)		1		1		1		1		1			34		170
	Всего	4	3	6	3,5	6	3,5	7	3,5	7	3,5	4	2,5
11.	Концертмейстерские часы: по предмету «Основы актерского мастерства	2		2		2		2		2		2		34	408
12.	Концертмейстерские часы: по предмету « «Основы сценического движения»					1		1		1		1		34	136
13.	Концертмейстерские часы: по предмету «Ритмика»			1		1		1		1				34		68
14.	Концертмейстерские часы: по предмету «Сценическая речь»		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5	17		102

Приложение 5
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской школы искусств
(цирковое искусство)

	Предметы	Цирковое искусство Срок обучения - 9 лет												Экзамены
		Подготовительный класс	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Учебные недели	Итого часов	Классы
1.	Акробатика	2	3	3	3	2	2	2	2	2	2	34	782	5,6,7,8,9,
2.	Гимнастика		2	2	2	2	2	2	2	2	2	34	612	5,6,7,8,9,
3.	Эквилибристика					1	1	1	1	1	1	34	204
4.	Жонглирование			2	2	2	2	2	2	2	2	34	544	5,6,7,8,9,
5.	Клоунада					1	1	1	1	1	1	34	204
6.	История циркового искусства									1	1	34	68
7.	Подготовка концертных номеров		0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	34	153
8.	Ритмика	2	2	2	2	2						34	340
9.	Сценическое движение						1	1	1	1	1	34	170
10.	Предмет по выбору (хореография, театральное мастерство, музыкальная грамота и слушание музыки и другие)		1	1	1	1	1	1	1	1	1	34	306
	Всего часов	4	8,5	10,5	10,5	11,5	10,5	0,5	10,5	10,5	10,5		3383
11.	Концертмейстерские часы для проведения занятий «Ритмика»,	2	2	2	2	2						34	340
12.	Концертмейстерские часы для проведения занятий «Сценическое движение»						1	1	1	1	1	34	170
13.	Концертмейстерские часы для проведения занятий «Подготовка концертных номеров»		0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	34	153

Приложение 6
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской школы искусств
(кукольный театр)

№	Предмет	Кукольный театр Срок обучения 4 - 6 лет															Экзамены
		Подготовительный класс		1		2		3		4		Профориентационный класс		Учебные недели	Итого часов
		групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные		групповые	индивидуальные	классы
1.	Основы актерского мастерства	1		1		2		2		2		2		34	340		3,4
2.	Сценическая речь	1		1		2		2		2		2		34	340		3,4
3.	Сценическая речь		1		1		1		1		1		1	34		204
4.	Кукловождение		1		1		1		1		1		1	34		204	2,4
5.	Пластика рук	1		2		2		2		2		2		34	374
6.	Основы сценического движения			1		1		1		1				34	136		1,3
7.	Ритмика			1		1		1		1				34	68
8.	Постановка голоса (вокал)		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5	34		102
9.	История театра			1		1								34	68
10.	История казахского театра							1		1				34	68
11.	Предмет по выбору (основы художественной речи, грим, изготовление кукол, бутафории и другие)		1		1		1		1		1			34		170
12.	Всего	3	3,5	7	3,5	9	3,5	9	3,5	9	3,5	6	2,5	34

Приложение 7
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской школы искусств
(искусство кино)

№	Предмет	Искусство кино Срок обучения 4 - 6 лет															Экзамены
		Подготовительный класс		1		2		3		4		Профориентационный класс		Учебные недели	Итого часов
		групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные	групповые	индивидуальные		групповые	индивидуальные	классы
1.	Введение в специальность	1		1		2		2		2				34	272
2.	Мастерство кинотеледраматургии	1		2		2		2		2		2		34	374		1,3
3.	Сценическая речь	1	1	1	1	1	1	2		2		1		34	272	102	1,2,3,4
4.	Просмотровый семинар	1		2		2		2		2		2		34	374		2,4
5.	Режиссура			1		2		2		2		2			306		1,2,3,4
6.	История мирового кино			1		1									68
7.	История казахского кино							1		1					68
8.	Предмет по выбору (звукопись и видеосъемка, сценарное мастерство, операторское мастерство и другие)		1		1		1		1		1		1			204
	Всего	4	2	8	2	10	2	11	1	11	1	7	1
	Всего часов	6		10		12		12		12		8			1734	306

Приложение 8
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Типовой учебный план детской школы искусств
(художественное моделирование одежды)

№	Предмет	Художественное моделирование одежды Срок обучения: 4 – 6 лет								Экзамены
		Подготовительный класс	1	2	3	4	Профориентационный класс	Учебные недели	Итого	классы
1.	Технология швейного изделия	1	2	3	2	2	2	34	408	2,3,4
2.	Конструкция швейного изделия	1	2	2	2	2	1	34	340	2,3,4
3.	Основы композиции	1	2	-	-	-	-	34	102	2,3,4
4.	Композиция костюма	-	-	3	3	3	2	34	374
5.	Стилистика	-	1	1	1	1	-	34	136
6.	Работа с тканью	-	1	1	2	2 индивидуальных	-	34	136 групповых 68 индивидуальных	3,4
7.	История одежды	-	1	1	-	-	-	34	68
8.	История казахского костюма		-	-	1	1	-	34	68
9.	Рисунок	1	2	2	-	-	2	34	238
10.	Живопись	-	-	-	1	1	2	34	136
11.	Дефиле	-	-	-	1	1		34	68
12.	Предмет по выбору (рукоделие, компьютерная графика, экспериментальное моделирование и другие)	-	1	1	1	1	1		170
	Всего часов	4	12	14	14	14	10		2312

Приложение 9
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Учебно-тематический план по предмету
«Классический танец» Детских школ искусств

1 класс. Первый год обучения классическому танцу. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Первая позиция ног; первая прямая (VI) позиция	4/4; ң (положение сохраняется, 8-16 тактов)	22
	2. Постановка корпуса у станка
	3. Постановка корпуса - подтянутые мышцы живота
	4. Постановка спины в поясничном отделе
	5. Положение рук на станке лицом к палке
	6. Позиции рук – подготовительная, I (не держась за станок); I, III. – вначале изучаются на середине зала	4/4(2 такта на каждую позицию); ң; 6/8
	7. Понятия: «опорная» и «работающая» нога
	8. Demi – plie по I позиции	2 такта по 4/4 плавно, певуче
	9. Battement tendu в сторону из I свободной позиции	На 4 такта по 4/4
	10. Releve на полупальцы по VI позиции	На 2 такта по 4/4
Упражнения на середине зала	1. VI позиция ног		22
	2. I позиция ног (свободная)
	3. Группировка пальцев кисти рук в классическом танце
	4. Позиции рук – подготовительное положение, I, III	4/4, 3/4 и 6/8
	5. Постановка головы
	6. Постановка натянутых ног в коленях на всей стопе
	7. Постановка спины в поясничном отделе
	8. Постановка корпуса - подтянутые мышцы живота
	9. Постановка натянутых ног в коленях на полупальцах
	10. Demi-plie по VI позиции	2 такта по 4/4 плавно, певуче
	11. Demi-plie по I позиции	2 такта по 4/4 плавно, певуче
Упражнения на середине зала в par terree	Все движения исполняются лежа, как на спине, так и на животе. 1.Упражнение, способствующее развитию подъема		20
	2. Позиции ног: I, II
	3. Прямые линии стоп
	4. Развитие подвижности ног в тазобедренных суставах
	5. Воспитание балетной линии ног по I позиции
	6. Воспитание балетной линии ног по II позиции
	7. Упражнения для развития элементарной координации движений (голова, руки)
	8. Развитие выворотности в тазобедренных суставах
	Всего		64
	Второе полугодие
Упражнения у станка	Вторая позиция ног (свободная)	4/4; ң (положение сохраняется 8-16 тактов)	18
	2. Demi-plie по II позиции	2такта по 4/4
	3. Battement tendu в сторону из I свободной позиции	На 2 такта по 4/4
	4. Положение ноги на cou-de-pied по VI позиции	2/4
	5. Battements tendus с demi-plie в сторону	4 такта по 4/4 плавно, певуче
	6. Releve на полупальцы	4/4,3/4
Упражнения на середине зала	1. Позиции ног: I, II		18
	2. Подготовительное положение рук
	3. Первая позиция рук
	4. Третья позиция рук
	7. Passe	4/4
	8. Развитие шага в сторону
Упражнения на середине зала в par terree	1.Усложненный вариант развития координации		36
	2. Тренировка мышц живота (пресс).
	3. Тренировка портняжной и нежной мышц
	4. Развитие выворотности
	5. Упражнение для поясницы, ног и port de bras (наклоны в сторону)
	6. Passe одной ногой	4/4
	7. Passe de cote releve	4/4
	8. Releve lent вперед и назад на 450	4/4, 3/4
	9. Развитие подвижности в тазобедренных суставах
	Всего		72
2 класс. Второй год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Позиции ног: I, II	4/4; ң (положение сохраняется 8-16 тактов)	22
	2. Постановка корпуса у станка
	3. Положение рук на станке лицом к палке
	4. Позиции рук – подготовительная (не держась за станок); I, III	4/4(2 такта на каждую позицию); ң; 6/8
	5. Понятия: «опорная» и «работающая» нога
	6. Demi – plie по I, II позициям
	7. Battement tendu в сторону и вперед из I свободной позиции	2 такта по 4/4
	8. Battement tendu с demi-plie из I п.	плавно, певуче
	9. Положение ноги на sur le cou-de-pied по VI позиции, стоя на прямой опорной ноге и на plie	На 4 такта по 4/4
	10. Releve на полупальцы в I позиции	На 2 такта по 4/4
Упражнения на середине зала	1. Позиции ног: I, II,III		18
	2. Позиции рук: I, II, III, подготовительная
	3. Вторая позиция рук
	4. Переводы рук из позиции в позицию
	5. Passe
	6. Demi – plie по I, II позициям	4/4
	7. Battement tendu в сторону и вперед из VI и I свободной позиции	4/4
Упражнения на середине зала в par terree	1. Passe двумя ногами		24
	2. Круговые движения корпусом
	3. Развертывание ноги в сторону (developpe a la second)
	4. Battements de cote (в сторону)
	5. Passe en l’air en dehors
	6. Passe en l’air en dedans
	Всего		64
	Второе полугодие
Упражнения у станка	1.Третья позиция ног	4/4; ң (положение сохраняется 8-16 тактов)	24
	2. Demi-plie по III позиции	2такта по 4/4
	3. Battement tendu в сторону, вперед и назад из I свободной позиции	На 2 такта по 4/4.
	4. Battements tendus с demi-plie в сторону, вперед и назад	4/4
	5. Battement tendu jete из I п. в сторону, вперед	2/4
	6. Положение ноги на passe, стоя на прямой опорной ноге и на plie	2/4
	7. Releve на полупальцы	4 такта по 4/4 плавно, певуче
Упражнения на середине зала	1. Позиции ног: I, II, III		18
	2. Переводы рук из позиции в позицию	4/4,3/4
	3. Demi – plie по I, II позициям	4/4
	4. Battement tendu в сторону, вперед и назад из I свободной позиции
	5. Развитие и укрепление отводящих и приводящих мышц бедра
	6. Положение ноги на passe, стоя на прямой опорной ноге и на plie	4/4
	7. Развитие шага вперед и назад
Упражнения на середине зала в par terree.	1. Battements en avant с подниманием корпуса	4/4	30
	2. Battements en arriere с подниманием корпуса	4/4
	3. Battements de cote с подниманием корпуса	2/4
	4. Rond de jambe (круг вытянутой ногой)	3/4
	5. Тренировка мышц живота
	6. Развитие выворотности
	7. Развитие эластичности корпуса- наклоны к прямым ногам
	8.Упражнения для гибкости корпуса
	9. Passe одной и двумя ногами	4/4
	10. Releve lent вперед и назад	4/4
	11. Сгибание и разгибание голеностопных суставов	2/4
	Всего		72
3 класс. Третий год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Позиции ног: I, II	4/4; ң (положение сохраняется 8-16 тактов)	22
	2. Постановка корпуса у станка
	3. Положение рук на станке лицом к палке
	4. Позиции рук – подготовительная (не держась за станок); I, III	4/4(2 такта на каждую
	5. Понятия: «опорная» и «работающая» нога	позицию); ң; 6/8
	6. Demi – plie по I, II позициям
	7. Battement tendu в сторону и вперед из I свободной позиции	2такта по 4/4
	8. Battement tendu с demi-plie из I позиции	плавно, певуче
	9. Положение ноги на sur le cou-de-pied по VI позиции, стоя на прямой опорной ноге и на plie	На 4 такта по 4/4
	10. Releve на полупальцы в I позиции	На 2 такта по 4/4
Упражнения на середине зала	1. Позиции ног: I, II, III		18
	2. Позиции рук: I, II, III, подготовительная
	3. Вторая позиция рук
	4. Переводы рук из позиции в позицию
	5. Passe
	6. Demi – plie по I, II позициям	4/4
	7. Battement tendu в сторону и вперед из VI и I свободной позиции	4/4
Упражнения на середине зала в par terree	1. Passe двумя ногами		24
	2. Круговые движения корпусом
	3. Развертывание ноги в сторону (developpe a la second)
	4. Battements de cote (в сторону)
	5. Passe en l’air en dehors
	6. Passe en l’air en dedans
	Всего		64
	Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	Лицом к станку: Demi – plie I, II, V позициям	4/4	54
	2. Grand plie I, II, V позиций
	3. Battement tendu из V позиции	2/4
	4. Battement tendu jete из V позиции	2/4
	5. Battement tendu с demi-plie из V позиции	4/4
	6. Подготовка к battement soutenu из V позиции	2/4
	7. Battement frappe в сторону, вперед, назад носком в пол	3/4
	8. Перегибы корпуса назад, в сторону	2/4
	9. Petit battement sur le cou-de-pied (равномерный перенос)	2/4, 4/4, 3/4
	10. Battement double frappe в сторону	4/4
	11. Battement releve lent	4/4
	12. Положение ноги на retire	4/4
	Подготовительное упражнение к rond de jambe en l’air	3/4
	Releve на полупальцы в I, II позициях	4/4, ң,2/4
	Pas balance	3/4
	Все дальнейшие упражнения проучиваются, держась одной рукой за станок. 1.Положение одной руки на станке	2/4
	2.Preparation для руки	2/4
	3.Позиции ног с одной рукой	4/4
	4. Battement tendu из I, V позиций	2/4
	5.Battement tendu jete из I, V позиций	4/4
	6.Battement tendu с demi-plie из I, V позиций	4/4
	7.Passe par terre	4/4
	8.Demi-rond de jambe рar terree: a. en dehors; b. en dedans	ң, 4/4
	9.Rond de jambe рar terree: en dehors; en dedans	ң, 4/4
	10.Наклоны корпуса вперед	3/4
	11.Подготовка к battement soutenu из I, V позиции	4/4
	12.Battement frappe в сторону, вперед, назад носком в пол	2/4
	13.Battement double frappe в сторону.	2/4
Упражнения на середине зала	Demi – plie I, II, V позициям	3/4	14
	Battement tendu из I п. в сторону, вперед, назад	4/4
	Battement tendu jete из I п. в сторону, вперед, назад	2/4
	Battement tendu с demi-plie из I позиции	4/4
	Pas balance	3/4
Allegro	Temps leve sautй по I позиции (лицом к станку)	2/4	4
	Всего		72
4 класс. Четвертый год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Demi-plie по IV пизиции лицом к станку; с одной рукой в конце полугодия	На 1 такт по 4/4	32
	2.Grad plie по I, II, V с одной рукой	4/4,3/4
	3.Battement tendu pour le pied	2/4
	4.Preparation к rond de jambe par terre лицом к станку; с одной рукой	3/4
	5.Battement fondu носком в пол: лицом к станку; с одной рукой	3/4
	6.Battement frappe с одной рукой носком в пол; - на 450	2/4
	7.Battement double frappe с одной рукой носком в пол; на 450	2/4
	8.Petit battement sur le cou-de-pied с одной рукой	2/4
	9.Положение retire c одной рукой	3/4
	10. Подготовительные упражнения к rond de jambe en l’air лицом к станку; с одной рукой	4/4,3/4
	11.Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans лицом к станку на 450	3/4
	12.Battement releve lent на 900 с одной рукой	4/4,3/4
	13.Повороты у станка на двух ногах на всей стопе с V позиции en dehors и en dedans	1 такта по 4/4каждое
	14.Grand battement jete с одной рукой	2/4
	15.Releve по V п. лицом к станку	4/4, 3/4
	16.Releve с demi-plie по I, II, V позиций лицом к станку	2/4
	17.Pas de bourree с переменой ног en dehors и en dedans	2/4
Упражнения на середине зала	Экзерсис такой же, как у станка с сохранением порядка упражнений, исполняемых en face. Изучение epaulement croise и efface в V позиции	3/4	16
	Большие позы на croisee и efface	4/4, 3/4, 3/4
	Pas balance
	II port de bras
Allegro	Лицом к станку: Temps leve sautй по II, V позициям	2,4	12
	Changement de pieds	2/4
	Pas echappe на II позицию	2/4
	Pas assemble en dedans	2/4
	На середине зала: 1.Temps leve sautй по I, II, V позициям	2/4
Экзерсис на пальцах	Releve в I, II и V позициях лицом к палке	4 такта по 2/4 каждое	4
	Всего		64
Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Battement tendu: на demi-plie по II, IV позиций без перехода; с переходом на другую ногу	2/4	32
	2. Battement tendu jete pique
	3. Rond de jambe par terree на plie en dehors и en dedans (обвод на plie)	ң
	4. Перегибы корпуса вперед, назад, в сторону с одной рукой	3/4
	5. Battement fondu с одной рукой	3/4
	6. Battement frappe с одной рукой
	7. Battement double frappe с одной рукой. Battement soutenu носком в пол с одной рукой: на целой стопе; на полупальцах	4/4 2/4
	8. Battement soutenu носком в пол с одной рукой: на целой стопе; на полупальцах	2/4
	9. Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans с одной рукой	2/4
	10. Battement developpe крестом.	4/4
	11. Повороты en dehors, en dedans по V позиции на полупальцах на 1/4, Ң круга с plie и на plie	4/4
	12. Поза II arabesque на полу	4/4
	13. Позы классического танца: большие и маленькие на croisee, efface, ecartee носком в пол	2/4
	14. Releve на одной ноге, другая на cou-de-pied впереди или сзади	4/4
Упражнения на середине зала	1. Начинать и заканчивать упражнения рекомендуется в V позиции epaulement croise. Большие позы ecartee назад и вперед	4/4	22
	2. Маленькие позы на croisee, efface, ecartee назад и вперед носком в пол	3/4
	3. I, II, III arabesque носком в пол (построение в направлении 3 или 7 точек класса)	4/4
	4. Temps lie	4/4, 3/4
	5. Pas de bourree с переменой ног en dehors и en dedans	2/4, 3/4
	6. Повороты на полупальцах в V позиции (pas de bourree suivi)	4/4
	7. III port de bras	3/4
	8. Pas de basque (сценическая форма)	3/4
Allegro	1.На середине зала: Changement de pieds	2/4	12
	2.Pas echappe на II позицию (руки в подготовительном положении)	На 1 такт по 4/4
	3.Pas assemble	2/4
	4.Лицом к станку: 1.Sissonne simple	2/4
	5.Pas jete	2/4
	6.Pas assemble en dehors	2/4
Экзерсис на пальцах	1.Releve I, II, V позиций	2 такта по 2/4	6
	2.Pas echappe.во II позицию	4 такта по 2/4
	3.Pas de bourree с переменой ног en dehors и en dedans	2 такта по 2/4
	4.Pas suivi	4/4, 2/4, ң
	5.Pas couru	каждое движение на 1/8; 1/16
	Всего		72
5 класс. Пятый год обучения Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Battement tendu, battement tendu jete делаются в позах croisee, efface, ecartee	2/4	32
	2. Наклоны корпуса вперед, назад с ногой открытой на носок вперед, назад	4/4
	3. Demi-rond de jambe на 450 en dehors, en dedans	3/4
	4. Battement fondu с работой руки	4/4
	5. Petit battement sur le cou-de pied c акцентом вперед и назад; на полупальцах	2/4
	6. Pas tombe на месте, другая нога на cou-de-pied	2/4
	7. Позы attitude, tire-bouchon на 450 лицом к станку; с одной рукой	4/4, 3/4
	8. Повороты en dehors, en dedans soutenu на 1800
	9. Battements releve lentes и battement developpe в позе efface вперед и назад	4/4
	10. Grand battement jete pique	2/4
	11. Изучение маленьких поз croisee, efface и ecartee вперед и назад носком в пол, на вытянутой опорной ноге и на plie	2/4, 4/4
	12. Releve на одной ноге, «работающая» открыта на 450 вперед, назад или в сторону
Упражнения на середине зала	Все движения делаются с подготовкой на epaulement croisee. Battement tendu, battement tendu jete делаются в позах croisee	2/4	12
	1. Battement fondu, battement frappe, battement double frappe делаются en face на 450	2/4
	2. Повороты на двух ногах на целой стопе на месте – подготовка к вращению	2/4
	3. Повороты на двух ногах в V позиции на полупальцах без plie и с plie	2/4
	4. Releve lent в больших позах croisee	4/4
	5. Pas de bourree без перемены ног из стороны в сторону носком в пол	2/4
Allegro	На середине зала. Petit echappe во II позицию (c руками)	1 такт по 4/4; 2/4	12
	1. Pas assemble вперед и назад	2/4
	2. Sissonne simple	2/4
	3. Pas jete en face	2/4
	4. Petit changement de pied на croisee	2/4
	5. Grand changement de pied	2/4
	Лицом к палке
	1. Pas echappe в IV позицию	2/4
	2. Pas assemble croisee	2/4
	3. Double assemble	2/4
	4. Sissonne ouverte в сторону носком в пол	2/4
	5. Glissade в сторону без перемены и с переменой ног	2/4
Экзерсис на пальцах	1. Double echappe.во II позиции	4/4	8
	2. Releve в IV позиции croisee	2/4
	3. Assemble soutenu	2/4
	4. Pas de bourree с переменой ног en dehors и en dedans с окончанием в маленькую позу croisee	2/4
	5. Glissade в сторону	4/4
	6. Pas de bourree suivi и pas couru с продвижением по диагонали	2/4
	Всего		64
Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1. Battement tendu jete en face на 1/8 каждое	2/4	32
	2. III рort de bras с растяжкой на plie и перегибом корпуса (без перехода)	3/4
	3. Battement fondu: с plie – releve на всей стопе; с подъемом на полупальцы	2/4
	4. Вattement frappe на полупальцах	2/4
	5. Pas coupe на всей стопе и на полупальцах	2/4
	6. Поза II arabesque на 450	2/4
	7. Temps releve на 450 en dehors, en dedans (preparation к rond de jambe en l’air) на всей стопе	ң,4/4
	Battement developpe passй на 900.	4/4
	8. Demi-rond de jambe на 900	2/4
	9. Grand battement jete в позах croisee, efface
Упражнения на середине зала	1. Battement tendu, battement tendu jete делаются в больших и маленьких позах.	2/4	18
	2. Rond de jambe par terre с обводом на plie en dehors, en dedans	3/4
	3. Demi-rond de jambe на 450 en face en dehors, en dedans	2/4
	4. Battement fondu, battement frappe, battement double frappe в позах: носком в пол; на 450	2/4
	5. Battement soutenu: носком в пол; на 450	4/4
	6. Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans en face	2/4
	7. Petit battement sur le cou-de pied: равномерно; c акцентом вперед и назад	2/4
	8. Releve на 450 в I, II, III arabesque	2/4
	9. Developpes в большие позы croisee
	10. Grand battement jete в больших позах croisee
	11. Pas tombe et coupe на всей стопе
	12. Temps lie с перегибом корпуса
	13. V port de bras
	14. Pas de bourree ballotte на efface и croisee носком в пол
	15. Balance en tournant на ә круга
Allegro	1. На середине зала. Double assemble	2/4	14
	2. Petit echappe в IV позицию с руками	2/4
	3. Pas jete в маленьких позах	2/4
	4. Temps leve sautй в I и II позициях с большим прыжком	2/4
	5. Sissonne ouverte носком в пол	4/4
	6. Glissade в сторону	4/4
	7. Сценическая форма sissonne в позах I и II arabesque	3/4
	8. Составляются комбинации из двух движений
	Лицом к станку. 1. Sissonne ouverte на 450	4/4
	2. Pas echappe на одну ногу	2/4
	3. Grand echappe во II позицию	2/4
Экзерсис на пальцах	1. Assemble soutenu с окончанием в маленькие позы croisee	2/4	8
	2. Pas sus – sous	2/4
	3. Pas de bourree suivi en tournant	2/4
	4. Pas de bourree без перемены ног из стороны в сторону	2/4
	5. Glissade во всех направлениях и в маленьких позах croisee и efface вперед и назад	4/4
	Всего		72
6 класс. Шестой год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1.Battement tendu со сменой ноги и переводом руки из позиции в позицию	2/4	24
	2.Вattement tendu jete pique на 1/8 каждое	2/4
	3.Demi-rond de jambe на 450 на demi-plie	ң, 4/4
	4.Наклоны корпуса вперед, назад с demi-plie на опорной ноге, другая вытянута на носок вперед или назад	4/4, 3/4
	5.Battement soutenu на полупальцах носком в пол и на 450	4/4, 2/4
	6.Pas tombe с продвижением, работающая нога носком в пол. Соответствует движению с которым объединяется
	7.Battement frappe, battement double frappe с окончанием на demi-plie	2/4
	8.Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans на полупальцах	2/4, 3/4
	9.Temps releve на 450 en dehors, en dedans на полупальцах. Соответствует движению с которым объединяется
	10.Developpes в позу ecartee назад и вперед	4/4, 3/4
	11.Grand battement jete в позах ecartee	2/4
	12.Позы attitude на 900 en face	3/4
	13.Soutenu в повороте en dehors, en dedans на Ң круга, начиная носком в пол	2/4
Упражнения на середине зала	1. Battement fondu с plie – releve en face	2/4	22
	2.Вattement frappe, battement double frappe с окончанием на demi-plie	2/4
	3.Grand battement jete pique	2/4
	4.IV port de bras	3/4
	5.IV arabesque носком в пол	4/4
	6.Soutenu в повороте en dehors, en dedans на Ң круга, начиная носком в пол	4/4
	7.Позы I, II, III arabesque на 900	2/4
	8.Элементарное adagio	2/4
	9.Pas de bourree без перемены ног из стороны в сторону на 450	2/4
	10.Pas de bourree ballotte на effaceе и croisee на 450	2/4
	11.Подготовка к рirouette по II позиции en dehors, en dedans	2/4
Allegro	1.Temps leve sautй в V позиции с продвижением вперед, в сторону, назад	2/4	12
	2.Petit changement de pied с продвижением	2/4
	3.Pas echappe во II позицию с окончанием на одну ногу	2/4
	4.Sissonne ouverte на 450.	2/4
	5.Grand echappe во II позицию	4/4
	6.Pas de basque	3/4
Экзерсис на пальцах	1.Temps lie вперед и назад	На 2 такта по 2/4	6
	2.Pas echappe во II позицию с окончанием на одну ногу	На 1 такт по 4/4
	3.Sissonnes simples	На 4/4 каждое.
	Всего		64
Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1.Battement tendu jete balance	2/4	32
	2.Demi-rond de jambe на полупальцах en dehors, en dedans. Соответствует движению с которым объединяется
	3.Rond de jambe на 450 en dehors, en dedans на всей стопе	3/4
	4.Battement fondu с plie – releve и demi –rond de jambe на 450 en face en dehors, en dedans	4/4,3/4
	5.Pas tombe с продвижением, работающая нога на 450. Соответствует движению с которым объединяется
	6.Petit battement с plie – releve на всей стопе	4/4
	7.Grand rond de jambe developpe en dehors, en dedans en face на всей стопе	4/4
	8.Позы attitude на 900 effaceе и croisee	2/4
	9.Полуповороты en dehors и en dedans с подменой ноги на полупальцах	2/4
	10.Preparation для tours из V позиции en dehors и en dedans	2/4
	11.Pirouette со II позиции	2/4
Упражнения на середине зала	1.Повороты en dehors, en dedans на ә и Ң круга из позы в позу носком в пол на вытянутой ноге		24
	2.Pas tombe на месте
	3.Demi-rond de jambe developpe en dehors, en dedans en face	4/4
	4.III port de bras с ногой вытянутой на носок на demi-plie (растяжка)	3/4
	5.Pas de bourree ballotte на effaceе и croisee на 450	2/4
	6.Preparation к рirouette со II позиции	2/4
Allegro	1.Sissonne fermee	4/4	10
	2.Grand echappe в IV позицию	2/4
	3.Pas de chat вперед c ногами, идущими через passй	2/4
	4.Glissade вперед и назад	4/4
Экзерсис на пальцах	1.Doubles echappes в IV позици croisee	2/4	6
	2.Pas de bourree ballotte носком в пол на effaceе и croisee	2/4
	Всего		72
7 класс. Седьмой год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	12.Battement tendu с полуповоротами en dehors и en dedans с подменой ноги носком в пол	2/4	24
	2.III рort de bras с растяжкой на plie (с переходом на другую ногу) и перегибом корпуса	3/4
	3.Battement fondu с plie – releve и demi - rond de jambe на 450 из позы в позу на всей стопе и на полупальцах	2/4
	4.Pas tombe с продвижением, работающая нога на cou-de pied	2/4
	5.Вattement frappe на 1/8 каждое	2/4
	6.Double frappe носком в пол, с подъемом на полупальцы во время удара	2/4
	7.Petit battement без акцента на 1/8 каждое	4/4
	8.Полуповороты en dehors, en dedans с подменой ноги на полупальцах	4/4
	9.Battement soutenu на 900 на всей стопе и на полупальцах	2/4
	10.Battement releve lent, battement developpe на полупальцах en face	2/4
	11.Grand battement jete вперед и назад через I позицию	На 1 такт по 4/4 каждый
	12.Поворот в V позиции на 3600 en dehors, en dedans
	13.Pirouette с V позиции en dehors, en dedans
Упражнения на середине зала	1.Battement fondu на полупальцах en face	2/4	22
	2.Pas tombe с продвижением, работающая нога в положении: cou-de-pied; носком в пол	2/4
	3.Battement frappe на полупальцах	2/4
	4.Petit battement на полупальцах	2/4
	5.Pas de bourree dessus-dessous	4/4
	6.Typ lent из позы в позу на 1/8 круга	4/4
	7.Grand rond de jambe developpe en dehors, en dedans en face на всей стопе	2/4
	8.Подготовка к рirouette с V позиции	2/4
	9.Рirouette со II позиции
Allegro	1.Pas coupe	2/4	12
	2.Temps leve (другая нога на sur le cou-de-pied)	2/4
	3.Sissonne tombee croisee вперед, назад и в сторону	3/4
	4.Jete с продвижением croisee вперед, назад и в сторону	2/4
	5.Pas ballonne в сторону (с прыжком на месте)	2/4
Экзерсис на пальцах	1.Pas jete без продвижения	2/4	6
	2.Pas польки с продвижением вперед и назад	2/4
	3.Pas de bourree dessus-dessous носком в пол	2/4
	Всего		64
Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1.Battement tendu в повороте на 1/8 круга.	2/4	30
	2.Battement tendu jete с окончанием в demi- plie
	3.Rond de jambe par terre на 1/8 каждое
	4.Battement double fondu на всей стопе и на полупальцах
	5.Temps releve на полупальцах
	6.Rond de jambe en l’air с окончанием: в маленькие позы на demi-plie; на demi-plie
	6.Tombe с полуповоротом sur le cou-de-pied en dehors, en dedans
	7.Battement double frappe в повороте на ә круга
	8.Подготовка к рirouette с IV позиции
	9.Pirouette sur le cou-de-pied en dehors, en dedans, начиная ногой, открытой в сторону на 450
Упражнения на середине зала	1.Полуповорот en dehors и en dedans на ә, Ң круга на demi-plie, с работающей ногой носком в пол	2/4	24
	2.Battement fondu на полупальцах в позах croisee, efface, ecartee	2/4
	3.Pas coupe на полупальцах	2/4
	4.Rond de jambe en l’air с окончанием на demi-plie	ң, 4/4
	5.Battement releve lent и developpe с переходом из позы в позу: с прямой на прямую ногу; с demi – plie	4/4
	6.Battement releve lent на 900 в позе IV arabesque	ң
	7.VI port de bras	2/4
	8.Glissade en tournant на Ң tour	2/4
	9.Pirouette со II и V позиции	2/4
	10.Preparation к рirouette и рirouette-pique en dedans по диагонали (4-6 оборотов)	2/4
Allegro	1.Petit changement de pied с поворотом на 1/8, ә круга	2/4	12
	2.Pas ballonne вперед и назад	2/4
	3.Pas de chat с броском ног назад	2/4
Экзерсис на пальцах	1.Pas echappe en tournant на II позицию по ә поворота	На 2/4 каждое	6
	2.Pas jete fondu (мягкие шаги) по диагонали вперед и назад	На 1 такт по 2/4
	3.Pas de basque вперед и назад	На 2 такта 3/4
	4.Glissade en tournant на Ң tour	2/4
	5.Preparation с V позиции для tours sur le cou-de-pied en dehors и en dedans	2/4
	Всего		72
8 класс. Восьмой год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1.Battement tendu pour batterie (подготовка к заноскам)	2/4	28
	2.Battement soutenu на 900 по позам	2/4
	3.Rond de jambe en l’air на 1/8 каждое Полуповорот en dehors и en dedans с вытянутой ногой вперед и назад на 450.	2/4
	4.Demi rond de jambe developpe en dehors, en dedans en face на полупальцах	4/4
	5.Battement releve lent и developpe en face с plie – releve на всей стопе	4/4
	6.Preparation к tour en dehors, en dedans со II позиции на 900	4/4
	7.Grand battement jete с задержкой в воздухе на 90	2/4
Упражнения на середине зала	1.Battement tendu en tournant на 1/8 круга	2/4	18
	2.Rond de jambe par terre en tournant на 1/8 круга en dehors, en dedans	ң, 2/4
	3.Pas tombe с продвижением, работающая нога в положении на 450	Соответствует движению, с которым объединяется
	4.Battement soutenu на 900 в позах croisee	2/4
	5.Tours glissades en tournant	2/4
	6.Preparation к рirouette с IV позиции	2/4 2/4
Allegro	На середине зала		12
	1.Pas ballonne с продвижением по позам	2/4
	2.Echappe battu	2/4
	3.Changements de pieds en tournant на Ң круга	2/4
	4.Tour в воздухе (tour en l’air) для мужского класса	2/4
	Лицом к станку: 1.Royale	2/4
	Факультативно: Jete в I arabesque с V позиции	2/4
Экзерсис на пальцах	1.Sissonnes simples en tournant на 1/4 круга	На 2/4 каждый	6
	2.Pas de bourree suivi с продвижением вперед и назад на croisee	4/4
	3.Preparation и tour с V позиции en dehors и en dedans	2/4
	Всего		64
Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1.Flic-flac en face, с открыванием ноги в сторону	2/4	24
	2.Grand rond de jambe jete en dehors, en dedans	4/4
	3.Double fondu с demi-rond в сторону	2/4
	4.Полуповорот с plie releve en dehors и en dedans с вытянутой ногой вперед и назад на 450	2/4
	5.Battement double frappe с поворотом на ә круга	2/4
	6.Rond de jambe en l’air с plie-releve на опорной ноге	2/4
	7.Battement developpe plie- releve на полупальцах	4/4
	8.Battement developpe ballotte	4/4
	9.Grand battement jete с подъемом на полупальцы	2/4
Упражнения на середине зала	1.Battement tendu en tournant на 1/4 круга	2/4	26
	2.Battement tendu jete en tournant на 1/8 круга	2/4
	3.Rond de jambe par terre en tournant на 1/4 круга en dehors, en dedans	3/4
	4.Battement double fondu en face на всей стопе; на полупальцах	4/4, 2/4
	5.Рirouette с IV позиции	2/4
	6.VI port de bras-preparation en dehors с выходом на всю стопу в позы attitude croisee на 900, III arabesque	4/4,3/4
	7.Pas de bourree ballotte на efface, en tournant на 1/4 поворота	2/4
	8.Battement developpe plie- releve на всей стопе	4/4
	9.Tуp lent en dehors и en dedans: a la seconde (первоначальное изучение по полповорота); из позы в позу через passe на 900	4/4
	10.Preparation для tour a la seconde со II позиции en dehors и en dedans	4/4
Allegro	На середине зала: 1.Pas echappe en tournant на Ң круга	2/4	12
	2.Royale	2/4
	3.Entrechat-quatre	2/4
	4.Echappe battu сложное	2/4
	Факультативно: 5.Fouette с прыжком на 1/2 круга	3/4,4/4
	6.Jete passй.	2/4
Экзерсис на пальцах	1.Pas de bourree ballotte по позам. Все виды рas de bourree на 450	На 2/4 каждый	10
	2.Changements de pieds (до 4-х прыжков подряд)	2/4
	3.Pas echappe в IV позиции на ә поворота	2/4
	4.Pas echappe во II позиции с продвижением вперед и назад	2/4
	5.Pas coupe ballonne в сторону	2/4
	Всего		72
9 класс. Девятый год обучения. Первое полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	Battement tendu jete pique на 1/16 каждое	2/4	24
	1.Flic-flac en dehors и en dedans en face, с открыванием ноги вперед и назад	2/4
	2.Полуповорот, стоя на полупальцах, en dehors и en dedans с вытянутой ногой вперед и назад на 450	1 такт по 4/4
	3.Battements soutenus en tournant на 3600	2/4 3/4
	4.Battements fondus на 900	1 такт по 4/4
	5.Battement developpe с медленным полуповоротом на всей стопе en dehors и en dedans с ногой, открытой вперед и назад на 900	4/4 3/4
	6.Battement releve lent и developpe из позы в позы с plie-releve и demi-rond	4/4
	7.Grand rond de jambe developpe на полупальцах en face	4/4
	8.Grand battement jete: на полупальцах; с быстрым developpe en face на всей стопе (мягкие)	2/4
	Факультативно: Battement battu	2/4
Упражнения на середине зала	1.Tour lent в больших позах	На 2/4 каждое	24
	2.VI port de bras-preparation en dedans с выходом на всю стопу в позы I, II arabesque, attitude effacee и a la seconde на 900	4 такта по 4/4
	3.Battements soutenus en tournant на 3600	2/4,3/4
	4.Pas de bourree en tournant с переменой ног	4/4 3/4
	5.Pas de bourree dessus-dessous en tournant	4/4 3/4
	6.Temps lie на 900 вперед и назад	4/4 3/4
	7.Battement releve lent и developpe с медленным полуповоротом на всей стопе en dehors и en dedans с ногой, открытой вперед и назад на 900	4/4 3/4
	8.Battement developpe ballotte в больших позах	4/4
	9.Jetes en tournant с продвижением в сторону по 1/2 поворота	4/4, 2/4
	Факультативно 1.Battements divises en quarts en dehors и en dedans (четвертные battements)	4/4
	2.Tours chaines	2/4
Allegro	1. Pas emboite	2/4	10
	2.Grand sissonne ouverte: в сторону; в позах croisee вперед и назад; в позах attitude croisee и efface; в I, III arabesque	4/4, ң, 2/4
	3.Pas chasse с большим прыжком	3/4
	4.Echappe battu на одну ногу	2/4
	5.Assamble battu (первоначальное изучение)	2/4
	6.Tour en l’air для мужского класса (один или два tours по возможности обучающихся)	2/4
	Факультативно 7.Перекидное jete	2/4, 3/4
Экзерсис на пальцах	1. Pas de bourree en tournant с переменой ног	2/4	6
	2.Pas de bourree dessus-dessous en tournant.	2/4
	3.Sissonne ouverte на 450 во всех направлениях	2/4, 3/4
	4.Jete в больших позах
	5.Grand sissonne ouverte без продвижения: в сторону на 900; в позах attitude croisee и efface
	6.Tours glissades en tournant на 3600
	7.Pas echappe en tournant на 1/2 поворота
	8.Preparation к рirouette с IV позиции en dehors и en dedans
	Всего		64
Второе полугодие
Раздел	Тема	Музыкальный размер	Всего часов
Упражнения у станка	1.Double battement tendu с двойным опусканием пятки	2/4	22
	2.Flic-flac в повороте на Ң круга	2/4
	3.Preparation temps releve en dehors и en dedans для tour sur le cou-de-pied	2/4
	4.Double fondu с полным rond en dehors и en dedans	4/4, ң, 2/4
	5.Battement double frappe с поворотом на 1/2 круга	2/4
	6.Battement developpe с коротким balance	4/4, 3/4
	7.Renverse en attitude	2/4
	Факультативно: Developpe tombe	4
Упражнения на середине зала	1.Flic-flac en face	2/4	26
	2.Battements fondus на 900	2/4
	3.VI port de bras-preparation en dehors с выходом в позы croisee и efface вперед	3/4
	4.Preparation для tour sur le cou-de-pied с глубокого plie с I позиции	ң, 2/4
	5.Temps lie par terree c pirouette sur le cou-de-pied	4/4, 3/4
	6.Tour a la seconde со II позиции en dehors и en dedans	4/4
	Факультативно: 7.Вращение в больших позах	4/4, 3/4
Allegro	1. Grand sissonne ouverte с продвижением	2/4	12
	2.Pas chasse c приема developpe на полупальцы	3/4
	3.Entrechat-trois, entrechat-cinque	2/4
	4.Pas jete с продвижением в сторону по 1/2 круга	2/4
	5.Grand assemble c V позиции.	ң, 2/4
	Факультативно: Petit saut de basque. Grand pas de chat	ң 2/4, 3/4
Экзерсис на пальцах	1. Sissonnes simples en tournant по1/2 поворота.	2/4	12
	2.Releve в больших позах	2/4, 3/4
	3.Pirouette с IV позиции.	2/4
	4.Grand sissonne ouverte в I arabesque, позы ecartee вперед и назад, effaceе вперед без продвижения.	2/4, 3/4
	Всего		72

Приложение 10
к Типовым учебным планам
детских музыкальных школ,
детских художественных школ
и детских школ искусств

Учебно-тематический план по предмету
«Народно-сценический танец» детских школ искусств

Название раздела			Всего часов
Первый год обучения. 4 класс
Основные элементы. Позиции и положения ног и рук. Preparation для рук			10
Изучение основных элементов русского танца			12
Изучение основных элементов казахского танца			12
Изучение элементов белорусского танца «Бульба»			12
Итоговый урок первого полугодия			2
Изучение основных элементов русского танца			14
Изучение элементов казахского танца «Камажай»			14
Изучение элементов литовского танца «Козлик»			12
Промежуточная аттестация 1-го года обучения			2
Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Белоруссии и Прибалтики. Репертуар по выбору педагога
Итого:			102
Второй год обучения. 5 класс
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			16
Изучение основных элементов казахского танца			16
Изучение элементов итальянского танца «Тарантелла»			12
Итоговый урок первого полугодия			2
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			20
Изучение элементов казахского танца «Тепенкок»			16
Изучение элементов украинского танца «Веснянка»			16
Итоговый урок 2-го года обучения			2
Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев, Украины, Поволжья и Словакии. Репертуар по выбору педагога
Итого:			136
Третий год обучения. 6 класс
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			16
Изучение основных элементов казахского танца			16
Изучение элементов женского башкирского танца «Семь красавиц»			12
Итоговый урок первого полугодия			2
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			20
Изучение элементов казахского танца «Бабочка»			16
Изучение элементов татарского танца			16
Промежуточная аттестация 3-го года обучения			2
Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Средней Азии и Казахстана. Репертуар по выбору педагога
Итого:			136
Четвертый год обучения. 7 класс
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			16
Изучение основных элементов казахского танца			18
Изучение элементов украинского танца «Гопак»			12
Итоговый урок первого полугодия			2
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			20
Изучение элементов казахского танца «Казахский вальс»			16
Изучение элементов мексиканского танца «Авалюлька»			16
Итоговый урок 4-го года обучения			2
Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев, Болгарии, Польши
Итого:			136
Пятый год обучения. 8 класс
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			16
Изучение основных элементов казахского танца			16
Изучение цыганского танца			16
Итоговый урок первого полугодия			2
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			20
Изучение элементов казахского танца «Домбра»			16
Изучение элементов узбекского танца			16
Экзаменационный урок. Итоговый урок 5-го года обучения			2
Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Молдавии, Венгрии и Испании
Итого:			136
Шестой год обучения. 9 класс
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов русского танца			16
Изучение основных элементов казахского танца			16
Изучение элементов польского танца			12
Итоговый урок первого полугодия			2
Методика проучивания и правила исполнения основных движений экзерсиса народно-сценического танца			18
Изучение основных элементов итальянского танца			20
Изучение элементов казахского танца «Балбырауын»			16
Изучение элементов грузинского танца «Лезгинка»			16
Экзаменационный урок. Итоговый урок 5-го года обучения			2
Освоение техники, стиля и манеры исполнения основных элементов народных танцев Молдавии, Испании и Кавказа
Всего			136
Содержание предмета. 4 класс. Первый год обучения. Первое полугодие
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Введение в народный танец. Основные элементы	1. Позиции ног: 1-я открытая, прямая и закрытая; 2-я открытая, прямая и закрытая; 3-я открытая и прямая; 4-я открытая и прямая; 5-я открытая и прямая. 2. Позиции рук: 1-я, 2-я, 3-я аналогичны классическому танцу; 4-я, руки на талии; 5-я, руки скрещены перед грудью; 6-я, обе руки за головой прикасаются к затылку; 7-я, обе руки заложены за спину на талии. 3. Положения рук. Подготовительное - обе руки свободно опущены вниз; 1-е - обе руки раскрыты в стороны на высоте между подготовительным положением и 2-й позицией; 2-е - обе руки, раскрыты в стороны на высоте между 3-й и 2-й позициями. 4. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 4/4)		10
2.	Изучение элементов русского танца	1.Основные положения рук: 2. подготовительное, первое, второе, 3. рreparation для рук - подготовка к началу упражнения или движения (на 4 такта, музыкальный размер 4/4), 4. положение рук в парных и массовых танцах «цепочка», «круг», «звездочка», «карусель», «корзиночка». 5. Раскрывание и закрывание рук: 6. одной руки, 7. двух рук, 8. поочередное раскрывание рук, 9. переводы рук в различные положения. 10. Поклоны: 11. на месте без движения рук и с движением рук, 12. поклон с продвижение вперед и отходом назад. 13. Дробные движения: 14. притопы одинарные, двойные и тройные; 15. потопушки – удары всей стопой в пол в различных ритмических рисунках; 16. перетопы тройные. 17. Русские (простые шаги): 18. бытовой шаг с каблука; 19. сценический шаг с носка; 20. переменный шаг 21. Боковые шаги: 22. припадание по 3-е открытой позиции; 23. «гармошка» и «елочка». 24. Прыжковые движения: 25. перескоки с ноги на ногу (подготовка кдробным движениям); 26. прыжки на двух ногах по прямой позиции. 27. Дробные движения: 28. потопушки; 29. притопы одинарные и тройные; 30. перетопы тройные. 31. Бег на месте, с продвижением вперед и назад на полупальцах		12
3.	Изучение элементов казахского танца	1. Поклон. 2. Позиции ног: 1-я открытая, прямая и закрытая. 2-я открытая, прямая и закрытая. 3-я открытая. 4-я открытая и прямая. 5-я открытая. 3. Ходы и движения ног: переменный шаг. Переменный ход на полу пальцах. Боковой ход с одной ноги на каблук. 4. Позиции рук: 1-я – руки с округленными локтями и ладонями направленными вперед, поднять перед собой. 2-я – руки подняты в стороны, свободные в локтях, кисти ладонями вниз. 3-я – руки с округленными локтями подняты вверх, кисти опущены вниз. 5. Движения рук: перемена рук из стороны в сторону, одна рука на 2-й позиции, другая на 3-й позиции, ладонями вниз; раскрывание рук вперед в 1-й позиции, направляя ладони, то вверх, то вниз; поочередное поднимание и опускание, одной и другой руки верхи – вниз; плавное поднимание и опускание обеих рук. 6. Положения рук: «Треугольник»; «Крыша юрты»; «Два горба». 7. Наклоны корпуса: вперед, в стороны, круговое (в сторону, вниз, в сторону)		12
4.	Изучение элементов белорусского танца	1.Положение рук сольно: обе руки лежат сбоку на талии ладонями или тыльной стороной кисти; обе руки скрещены перед грудью; двумя руками за фартучек. 2. Положение рук в паре: держась за руки скрещенные перед собой, правая за правую, левая за левую; «Воротца»; взяться за талию друг друга за спиной. 3.Шаг с легким подскоком 4.Подскок с переступанием на месте 5.Боковой галоп 6.Тройной притоп 7.Галоп с выносом ноги на каблук		12
5.	Контрольный урок	Итоговый урок первого полугодия		2
Всего				48
4 класс. Первый год обучения. Второе полугодие
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	Demi и grand plie по 1-й, 2-й и 3-й открытым позициям (на 1 такт, музыкальный размер 4/4): плавное опускание. 2. Battement tendu (на 2 такта, музыкальный размер 4/4): с переводом с носка на каблук. 3. Battement tendu jete (на 2 такта, музыкальный размер 4/4): с сокращенной стопой. 4. Rond de jambe par terre (2 такта, музыкальный размер 3/4, 2/4): классический. 5. Battement fondu (музыкальный размер 3/4, 2/4): классический (на 2 такта); подготовительное упражнение (на 4 такта). 6. Подготовительные упражнения: подготовка к «веревочке» (на 4 такта 2/4); упражнение для бедра (на 4 такта 2/4). 7. Выстукивание (м.р. 3/4): подготовка по 1-й прямой позиции удары всей стопой и каблуком. 8. Grand battement jete (на 2 такта музыкальный размер 2/4): классический. 9. Port de bras для рук и корпуса 10. Прыжки с поджатыми ногами		18
2.	Изучение элементов русского танца	1. Подскоки на месте, с продвижением вперед и назад, вокруг себя. 2. «Ковырялочка»: вытягивание ноги в сторону с переводом носок-каблук; вытягивание ноги в сторону с переводом носок; каблук в сочетании с полуприседанием. 3. Хлопки и хлопушки (фиксированные): в ладоши; по бедру. 5. Присядочные движения: подготовка к присядке (плавное и резкое опускание вниз) по 1-й прямой и свободной позициям; подскоки на двух ногах по 1-й прямой и свободной позициях. 6. «Ковырялочка»: с тройным притопом; с подскоком. 7. «Моталочка» в прямом положении на полупальцах. 8. Дробные движения (удары всей стопой): простой дробный ход. Переменный дробный ход. 9. Хлопки и хлопушки (фиксированные): по бедру с продвижением вперед, вокруг себя; по голенищу сапога спереди и сзади, с продвижением вперед		16
3.	Изучение элементов казахского танца	1. Положения рук. 2. Port de bras для корпуса и рук. 3. Переменный ход на полупальцах. 4. Боковой ход с одной ноги на каблук. 5. Переменный шаг с каблука.		15
4.	Изучение элементов литовского танца	1. Положение рук и ног в танце. 2. Простые шаги на приседании. 3. Перескоки с ноги на ногу на месте и с продвижением. 4. Прыжки «врозь-вместе» по 1-й прямой позиции. 5. Прыжки с выбрасыванием ноги в сторону. 6. Прыжки с поджатыми ногами на месте и с продвижением вперед и назад.		12
5.	Переводной экзамен	Промежуточная аттестация 1-го года обучения.		2
6.	Репертуар по выбору	Постановка этюдов в казахском, русском, литовском характере
		Всего		63
5 класс. Второй год обучения. Первое полугодие
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 4/4). 2. Demi и grand plie по 1-й, 2-й и 5-й открытым позициям (на 1 такт, музыкальный размер 4/4): плавное опускание. 3. Battement tendu (на 4 такта, музыкальный размер 2/4): с переводом с носка на каблук. С полуприседанием на опорной ноге, во время перевода с носка на каблук. 4. Battement tendu jete (на 2 такта, музыкальный размер 4/4): с сокращенной стопой; с полуприседанием на опорной ноге, во время сокращения стопы. 5. Rond de jambe par terre (на 4 такта, музыкальный размер 3/4, 2/4): подготовительное упражнение; работа на движениями головы. 6. Pas tortilla (на 4 такта музыкальный размер 2/4): одинарные плавные развороты; работа на движениями головы. 7. Battement fondu (м.р. 3/4, 2/4): классический с работой руки (на 2 такта); характерное упражнение с работой головы (на 4 такта). 8. Подготовительные упражнения: подготовка к «веревочке» (на 4 такта 2/4); упражнение для бедра (на 4 такта 2/4). 9. «Веревочка»: лицом к станку (на 2 такта 2/4). 10. Flic-flac (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): подготовительное упражнение по 1-й прямой позиции. 11. Выстукивание (на 2 такта 2/4): по 3-й открытой позиции всей стопой и каблуком. 12. Battement developpe (на 2 такт, музыкальный размер 3/4, 4/4): плавный классический с работой руки. 13. Grand battement jete (на 2 такта музыкальный размер 2/4): классический с работой руки. 14. Port de bras для рук и корпуса. 15. Прыжки с поджатыми ногами.		18
2.	Изучение элементов русского танца.	1. Port de bras для рук и корпуса. 2. Переводы рук в различные положения с платком. 3. Боковой ход: припадание с одним ударом полупальцами сзади. 4. «Моталочка» в прямом положении на полупальцах вокруг себя. 5. «Молоточки» на месте и с продвижением вперед. 6. Боковые перескоки с ударом полупальцами в пол. 7. «Ключ» простой 1-го вида. 8. «Веревочка» - простая. 9. Присядочные движения: присядка с продвижением в сторону на двух ногах; с выбрасыванием ноги в сторону на воздух; присядка с «ковырялочкой». 10. Хлопки и хлопушки (фиксирующие): в ладоши и по корпусу; поочередные удары по голенищу сапога спереди крест-накрест		16
3.	Изучение элементов казахского танца.	1. Позиции рук: 4-я – одна рука в 3-й позиции ладонь вверх, другая рука в 1-й позиции ладонь вперед; 5-я – одна рук в 3-й позиции, другая во 2-й позиции, кисти приподнять ладони от себя; 6-я – руки на талии, пальцами держась за кушак. 2. Ходы и движения ног: переменный ход на полупальцах крест-накрест; переступания на месте вперед на каблук, назад на полупальцы; подскоки; скользящий переменный шаг 3. Движения рук: «Луноликая» - круг рукой вокруг лица; вращения рук скрещенных в запястьях к себе; вращения рук скрещенных в запястьях от себя; «Зигзаг» - поочередное поднимание одной руки; вверх и отведение другой назад. 4. Положения рук: «Деревянная кровать»; «Плетение»; «Зеркало». 5. Наклоны корпуса: вперед, в стороны, назад; круговое (в сторону, вниз, в сторону).		16
5.	Изучение элементов итальянского танца «Тарантелла»	1. Положения ног. 2. Положения рук в танце. 3. Движения рук с тамбурином: удары пальцами; мелкие непрерывные движения кистью «трель». 4. Шаг с pique и полуповоротом корпуса с продвижением назад; последующим ударом носком по полу и одновременным подскоком на опорной ноге, на месте и с продвижением назад. 5. Бег тарантеллы (pas emboites) на месте и с продвижением вперед. 6. Шаг с подскоком и одновременным броском и сгибанием ноги. 7. Шаг с подскоком и одновременным броском и сгибанием ноги в колене (pas ballonne). 8. Скачки в полуприседании на полупальцах по 3-й позиции на месте и в повороте. 9. Соскок двумя ногами во 2-ю свободную позицию с подниманием ноги, согнутой в колене перед собой накрест другой		12
6.	Контрольный урок	Итоги первого полугодия		2
Всего		64
5 класс. Второй год обучения. Второе полугодие
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 4/4). 2. Demi и grand plie по 1-й, 2-й 4-й и 5-й открытым позициям (на 1 такт, музыкальный размер 4/4): плавное опускание; переход из позиции в позицию через развороты одной или двух стоп. 3. Battement tendu (на 4 такта, музыкальный размер 2/4): с переводом с носка на каблуки, полуприседанием и demi rond до стороны. 4. Battement tendu jete (на 2 такта, музыкальный размер 4/4): с сокращенной стопой, с плие и demi rond до стороны; с работой рук. 5. Rond de jambe par terre (на 4 такта, музыкальный размер 3/4, 2/4): упражнение по полу и по воздуху; с движениями головы. 6. Pas tortilla (на 4 такта музыкальный размер 2/4): одинарные развороты стопы (на 2 такта 2/4); двойные плавные развороты (на 4 такта 2/4); с движениями головы. 7. Battement fondu (музыкальный размер 3/4, 2/4): классический с работой рук (на 2 такта); характерное упражнение с работой головы и demi plie на опорной ноге (на 4 такта). 8. Подготовительные упражнения: подготовка к «веревочке» (на 2 такта 2/4); упражнение для бедра (на 4 такта 2/4). 9. «Веревочка»: одной рукой за станок (на 2 такта 2/4). 10.Flic-flac (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): по 5-й открытой позиции. 11. Выстукивание (на 2 такта 2/4): одинарная и двойная дробь, ключ № 1. 12. Battement developpe (на 2 такт, музыкальный размер 3/4, 4/4): плавный классический с работой руки; на плие. 13. Grand battement jete (на 2 такта музыкальный размер 2/4): классический с работой руки; подготовка к tombe-coupe. 14. Port de bras для рук и корпуса. 15. Прыжки с поджатыми ногами.		18
2.	Изучение элементов русского танца	1. Port de bras для рук и корпуса. 2. Переводы рук в различные положения с платком. 3. Переменный шаг с притопом. 4. Дробные движения: «дробная дорожка» - мелка непрерывная дробь с одинарным ударом каблуком; дробь с подскоком – подскок на одной ноге с последующим ударом каблуком и всей стопой. 5. Боковые перескоки с ударом каблуком в пол. 6. «Молоточки» с полуповоротом и вокруг себя. 7. Присядочные движения: подскоки по 1-й прямой позиции из стороны в сторону с хлопком перед собой; присядка «мяч» вокруг себя; «гусиный шаг». 8. Хлопки и хлопушки (фиксированные удары): на подскоках с ударом по бедру; с подскоком по голенищу сапога перед собой; поочередные удары по голенищу сапога спереди и сзади на подскоках. 9. Подготовка к верчениям по 1-й прямой позиции на месте (мелкие переступания) 10. Подготовка к верчениям на одной ноге по 1-й прямой позиции. 11. Вращения: на подскоках на месте; с движением «моталочки» по диагонали; с движением «ковырялочки» на месте.		20
3.	Изучение элементов казахского танца «Тепенкок»	1. Положения рук с плеткой: обе руки в 3-й позиции держат плетку над головой; обе руки в 1-й позиции держат плетку перед собой; одна рука держит плетку и открыта во 2-ю позицию, другая поднята в 3-ю позиции; одна рука держит плетку в 3-й позиции, другая рука в 1-й позиции. 2. Положения корпуса и головы: наклоны вперед и в стороны; перегиб назад. 3. Ходы и движения: шаги с подскоками; бег рысью; галоп вперед с подъемом колена; плетеный переменный ход; зацепка – подскок на одной ноге, когда другая зацепившись ступней под колено опорной ноги; перескоки из стороны в сторону; качалка. 4. Вращения: вращение путем переступаний по 1-й прямой позиции; парное вращение за руки по 4-й позиции одна впереди на стопу, другая сзади на полупальцы.		16
4.	Изучение элементов украинского танца «Веснянка»	1. Положение рук сольно: обе руки кулачками на талии; руки скрещены на груди; за концы лент; одна рука придерживает бусы, другая кулачком на талии. 2. Положение рук в массовых танцах: руки лежат на талии сзади у стоящих справа и слева; держаться спереди за руки через одного; руки лежат ладонями на плечах стоящих рядом. 3. Простые поклоны на месте без рук и с руками. 4. Переменный шаг 5. Припадание. 6. Упадание. 7. Плетеная дорожка.		16
5	Контрольный урок	Итоги второго года обучения		2
6.	Репертуар по выбору	Русский – «Перепляс», казахский – «Қара жорға», белорусский «Лявониха», «Крыжачок», эстонский – «Ямая лабаялг», «Йоксу-полька»
Всего		72
6 класс. Третий год обучения. Первое полугодие
№	Тема	Содержание		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 4/4). 2. Demi и grand plie (по открытым позициям, на 1 такт, музыкальный размер 2/4): плавное опускание в grand plie; резкое опускание в demi plie; с работой рук. 3. Battement tendu (на 2 такта, музыкальный размер 2/4): с подъемом пятки опорной ноги; с работой рук. 4. Battement tendu jete (на 2 такта, музыкальный размер 2/4): с подъемом пятки опорной ноги; с работой рук. 5. Rond de jambe par terre и rond de pied par terre (на 2 такта, музыкальный размер 3/4, 2/4): по воздуху; с работой головы и рук. 6. Pas tortilla (на 2 такта музыкальный размер 2/4): одинарные ударные развороты; с работой головы. 7. Battement fondu (музыкальный размер 3/4, 2/4): классический с работой руки (на 1 такт); характерное упражнение (на 2 такта); с работой головы и рук. 8. Подготовительные упражнения (музыкальный размер 2/4): подготовка к «веревочке» (на 1 такт); упражнение для бедра (на 2 такта). 9. «Веревочка» (музыкальный размер 2/4): одинарная с переступанием (на 1 такт). 10.Flic-flac (музыкальный размер 2/4): на полупальцах по 1-й прямой позиции с переступанием (на 1 такт). 11. Выстукивание (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): по 3-й открытой позиции всей стопой и каблуком. 12. Battement developpe (на 2 такт, музыкальный размер 3/4, 2/4): плавный классический с работой руки; на плие, с работой руки. 13. Grand battement jete (на 1 такт музыкальный размер 2/4): классический с работой руки; подготовка к tombe-coupe. 14. Port de bras для рук и корпуса. 15. Прыжки с поджатыми ногами		18
2.	Изучение элементов русского танца.	1. «Моталочка»: на каблук и соскок на обе ноги. 1. «Веревочка»: с переступанием. 3. Вращения на мелких переступаниях по 1-й прямой позиции. 4. Вращения на одной ноге по 1-й прямой позиции. 5. Подготовка к верчениям по 3-й свободной позиции (припадание). 6. Вращения: на подскоках на месте; с движением «моталочки» по диагонали; с движением «ковырялочки» на месте. 7. Дробные движения: дробь на «три ножки»; дробь на три ножки с переступанием; дробная дорожка с продвижением вперед и поворотом. 8. Присядочные движения: подскоки по 1-й открытой позиции из стороны в сторону с хлопком перед собой; присядка «мяч» вокруг себя; «гусиный шаг»; «ползунок». 9. Хлопки и хлопушки (фиксированные удары): на подскоках с ударом по бедру; с подскоком по голенищу сапога перед собой; поочередные удары по голенищу сапога спереди и сзади на подскоках. 10. Прыжки с поджатыми ногами по 1-й открытой позиции «Ястреб».		16
3.	Изучение элементов казахского танца	1. Положения рук: «Когти орла»; «Поварешка»; «Тюбетейка». 2. Движения рук: «Рога барана»; «Цветок»; «Две змеи». 3. Ходы и движения ног: «Тушканчик» - скачки то на каблук, то на носок; приставной шаг с ударом; «Крылья».		16
4.	Изучение элементов женского башкирского танца «Семь красавиц»	1. Боковой ход по 1-й прямой позиции. 2. Переменный шаг на полупальцах. 3. Подъем колена на 90о. 4. Ход по диагонали назад на полупальцах. 5. Боковой ход. «Трилистник». 6. Положение рук на косах. 7. Положение рук взявшись за мизинцы.		12
6.	Контрольный урок	Итоги первого полугодия		2
Всего		64
6 класс. Третий год обучения. Второе полугодие
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 4/4). 2. Demi и grand plie (по открытым позициям, на 1 такт, музыкальный размер 2/4): плавное опускание в grand plie; резкое опускание в demi plie. 3. Battement tendu (на 2 такта, музыкальный размер 2/4): с подъемом пятки опорной ноги. 4. Battement tendu jete (на 2 такта, музыкальный размер 2/4): с подъемом пятки опорной ноги; с подъемом пятки опорной ноги в плие. 5. Rond de jambe par terre и rond de pied par terre (на 2 такта, музыкальный размер 3/4, 2/4): по воздуху. 6. Pas tortilla (на 2 такта, музыкальный размер 2/4): одинарные ударные развороты (в темпе); двойные ударные развороты стопы. 7. Battement fondu (музыкальный размер 3/4, 2/4): классический с работой рук (на 1 такт); характерное упражнение на полупальцах (на 2 такта). 8. Подготовительные упражнения (музыкальный размер 2/4): подготовка к «веревочке» (на 1 такт); упражнение для бедра из выворотного положения в невыворотное и обратно (на 2 такта). 9. «Веревочка» (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): одинарная с ударом по 2 и 5 позициям. 10. Flic-flac (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): на полупальцах по 5-й открытой позиции с переступанием. 11. Выстукивание (музыкальный размер 2/4): тройная и двойная дробь. 12. Battement developpe (на 2 такт, музыкальный размер 3/4, 2/4): плавный с одним ударом пятки опорной ноги; резкое с одним ударом пятки опорной ноги. 13. Grand battement jete (на 1/2 такта музыкальный размер 2/4): классический с работой руки; tombe-coupe с корпусом и работой руки. 14. Port de bras для рук и корпуса. 15. Прыжки с поджатыми ногами.		18
2.	Изучение элементов русского танца	1. «Веревочка»: одинарная с ударом по 2 и 5 позициям. 2. Вращения: на мелких переступаниях по 1-й прямой позиции; на одной ноге по 1-й прямой позиции; по 3-й свободной позиции (припадание); с откидыванием ноги назад по диагонали; подготовка к «шене». 3. «Моталочка»: с переступанием на каблук; поперечная. 4. Дробные движения: двойная дробь на месте, с продвижением вперед. 5. Хлопки и хлопушки (скользящие): перед собой – сверху вниз; справа и слева; сверху вниз. 6. Присядки: присядка «мяч» по 1-й прямой позиции с поворотом коленей; присядка «разножка»; с открыванием ног в 4-ю позицию; в 4-ю позицию с полуповоротом корпуса. 7. Прыжки: с поджатыми перед грудью ногами; с поджатыми ногами по 1-й открытой позиции «Ястреб»		20
3.	Изучение элементов казахского танца «Бабочка»	1. Ходы и движения ног: переменный шаг на полупальцах; стремительный бег на полупальцах; ход назад на полупальцах. 2. Вращения: шаги с поворотом по диагонали; повороты на право и налево; поворот с полуприседанием; вращение на месте (переступания). 3. Движения рук с шарфом: шарф в обеих руках сзади над головой; шарф в обеих руках перед собой; взмахи шарфом перед собой вверх-вниз. 4. Наклоны корпуса: с шарфом вперед; с шарфом вправо и влево; с шарфом прогибаясь назад		16
4.	Изучение элементов татарского танца	1. Позиции рук. 2. Положения рук, корпуса и головы сольно и в паре. 3. Беглый шаг и три переступания. 4. Боковой ход припадание. 5. Боковой ход с переступанием то на носок, то на каблук. 6. «Брма» - подскок с поворотом колена внутрь и открыванием этой ноги в сторону. 7. Дробный ход «Трилистник», с переступанием. 8. Двойные и тройные притопы 9. Гармошка и елочка с полуприседанием, гармошка с кудепье сзади. 10. «Люлька» - выбрасывание одной ноги вперед и подбивание другой ноги назад. 11. Перескоки с ноги на ногу на каблук и переступанием. 12. Присядка по 1-й прямой позиции (мяч) в повороте. 13. Присядка «качалка» с открыванием ноги в сторону и опорой на руку		16
5.	Переводной экзамен	Промежуточная аттестация 3-го года обучения		2
6.	Репертуар по выбору педагога	Русский – «Тимоня», казахский – «Балбраун», украинский – «Метелица», белорусский – «Кружачок»
	Всего	72
7 класс. Четвертый год обучения. Первое полугодие
№	Тема	Содержание		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка.	1. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 2/4). 2. Demi и grand plie по открытым позициям. (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): резкое опускание в grand plie; резкое опускание в demi plie. 3. Battement tendu (на 1 такт, музыкальный размер 2/4) каблучный (в пол). 4. Battement tendu jete (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): с ударом пятки опорной ноги в плие;сквозное по 1 позиции. 5. Rond de jambe par terre и rond de pied par terre (на 1 такт, музыкальный размер 2/4, 3/4): по полу с поворотом пятки опорной ноги с полуприседанием и без. 6. Pas tortilla (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): одинарное и двойное плавное на полупальцах. 7. Battement fondu (на 1такт, музыкальный размер 2/4): характерное упражнение с подъемом на полупальцы. 8. Подготовительные упражнения (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): подготовка к «веревочке» на полупальцах; подготовка с прыжком; упражнение для бедра. 9. «Веревочка» (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): двойная с переступанием; одинарная в повороте. 10. Flic-flac (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): на полупальцах с поворотом бедра; подготовка к «вееру». 11. Выстукивание (музыкальный размер 2/4): ключ №3; двойная с подъемом колена; стелющаяся. 12. Battement developpe (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): плавное и резкое на плие с одним и двойным ударом пятки. 13. Grand battement jete (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): tombe-coupe с одним, двойным ударом подушечкой стопы с корпусом и работой руки.		18
2.	Изучение элементов русского танца	1.Вращения: верчения по 3-й свободной позиции (припадание); подготовка к тур en dedan по диагонали; «шене» по диагонали; подготовка на беге (бегунец); «ключ» 3-го вида; «веревочка» с ковырялочкой, со скользящим ударом на каблук. 2. Хлопки и хлопушки: удары двумя руками по голенищу сапога спереди на подскоках; удары по голенищу вытянутой ноги. 3. Присядки: «гусиный шаг»; «ползунок» на месте.		16
3.	Изучение элементов казахского танца	1. Комбинированные движения (ходы и движения рук): «Рог»; «Седло»; «Рога марала». «Орел»; «Певец»; «Бабочка». 2. Перегибы и наклоны корпуса с различным положением рук.		16
4.	Изучение элементов украинского танца «Гопак»	1. Позиции рук. 2. Положения рук, корпуса и головы в паре. 3. «Бигунец». 4. «Тынок» – падебаск. 5. «Выхилясник» с «угинанием» - ковырялочка с открыванием ноги. 6. «Голубцы» на месте, с продвижением в сторону, с притопом. 7. «Выступцы» подбивание одной ноги другую. 8. «Веревочка» простая, с переступанием, в повороте, двойная. 9. «Кружальце» - вращение. 10. «Разножка» в сторону на ребро каблука. 11. Подсечка. 12. Мельница. 13. «Ястреб» - прыжок с поджатыми ногами по 1-й открытой позиции.		12
5.	Контрольный урок	Итоги первого полугодия.		2
	Всего	64
7 класс. Четвертый год обучения. Второе полугодие.
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка.	1. Preparation для рук (на 2 такта, музыкальный размер 2/4). 2. Demi и grand plie по прямым позициям (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4, 6/8): резкое опускание в grand plie; резкое опускание в demi plie. 2. Battement tendu (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): каблучный с поворотом бедра. 3. Battement tendu jete (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): с ударом пятки опорной ноги в плие; сквозное по 1 позиции. 4. Rond de jambe par terre и rond de pied par terre (на 1 такт, музыкальный размер 2/4, 3/4): с поворотом пятки опорной ноги по воздуху на плие и без; с работой головы, корпуса и рук. 5. Pas tortilla (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): одинарное и двойное ударное на полупальцах. 6. Battement fondu (на 2 такта, музыкальный размер 2/4): tize-bouchon с работой рук и корпуса. 7. Подготовительные упражнения (на 1/2 такта 2/4): подготовка к «веревочке»; подготовка с прыжком; упражнение для бедра на полупальцах. 8. «Веревочка» (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): двойная с выносом на каблук; двойная в повороте. 9.Flic-flac (на 1/2 такта, музыкальный размер): «веер» на полу. 10. Выстукивание (музыкальный размер 3/4): в испанском характере по1-й прямой и по 3-й открытой позициям. 11. Battement developpe (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): на полупальцах с одним и двойным ударом пятки опорной ноги. 12. Grand battement jete (на 1 такт, музыкальный размер 4/4): с увеличенным размахом. 13. Port de bras для рук и корпуса. 14. Прыжки с поджатыми ногами		18
2.	Изучение элементов русского танца.	1. Вращения: верчения по 3-й свободной позиции (припадание); подготовка к тур en dedan по диагонали; «Шене» по диагонали; подготовка на беге (бегунец); на подскоках. 2. Дробные движения: сочетание ударов каблуком и целой стопой; на подскоках; на перескоках. 3. Присядки по 1-й открытой позиции: с выпадом на ногу; с выпадом на ногу в повороте. 4. Прыжки: с поджатыми ногами, ступни назад; с поджатыми ногами, со сгибанием коленей и подъем их вперед; с поворотом коленей. 5. Хлопки и хлопушки скользящие: удары по бедру к себе и от себя; удары по голенищу к себе и от себя; удары двумя руками по бедру		20
3.	Изучение элементов казахского танца «Казахский вальс»	1. Положения рук корпуса и головы в танце. 2. Движения рук: различные переводы рук; вращательные движения кистей; волнообразные движения рук и кистей. 3. Наклоны корпуса в стороны и назад. 4. Ходы и движения: вальсовый шаг вперед и назад; pas balance; боковой ход с каблука в повороте; стремительный бег на полупальцах. 5. Вращения: вальсовый поворот по кругу; вращение на месте руки в стороны; прыжок вперед и поворот на одной ноге		16
4.	Изучение элементов мексиканского танца «Авалюлька»	1. Положения рук, корпуса и головы в танце. 2. Положения ног в танце. 3. Положения рук и корпуса в паре. 4. Различные положения юбки в руках. 5. Выстукивающий шаг (двойная дробь) с продвижением вперед и в повороте. 6. Ход назад с подниманием ноги вперед. 7. Pas de bouree – переборы. 8. «Плетенка» с волнообразным движением рук. 9. Верчение «мельница» на месте с открытой юбкой		16
5.	Контрольный урок	Итоги 4-го года обучения		2
6.	Репертуар по выбору	Русский – «Кадриль», казахский парный танец – «Вальс счастья», мексиканский – «Сапатео», польский – «Краковяк», «Куявяк», «Мазурка», молдавский – «Хора»
	Всего	72
8 класс. Пятый год обучения. Первое полугодие
№	Тема	Содержание		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Preparation для рук (на 1 такт, музыкальный размер 2/4) 2. Demi и grand plie по прямым позициям (музыкальный размер 3/4, 2/4, 6/8): demi plie (на 1 такт); grand plie (на 2 такта). Port de bras волна. 2. Battement tendu (на 1 такт, музыкальный размер. 2/4): каблучный на 90о; каблучный с мазком по полу рабочей ноги. 3. Battement tendu jete (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): pointe носком и каблуком. 4. Rond de jambe par terre и rond de pied par terre (на 1 такт, музыкальный размер 2/4, 3/4): с поворотом пятки опорной ноги по воздуху; подготовка со скачком. 5. Pas tortilla (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): одинарное и двойное плавное с прыжком. 6. Battement fondu (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): характерное упражнение на 90о. 7. Подготовительное упражнение (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): подготовка с прыжком; упражнение для бедра с прыжком. 8. «Веревочка» (на 1/2 такта, музыкальный размер 2/4): одинарная обратная; в повороте. 9.Flic-flac (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): с tombe-coupe, одинарным и двойным ударом. 10. Выстукивание (музыкальный размер 2/4, 3/4): «фламенко». 11. Battement developpe (на 1 такт, музыкальный размер 2/4): с прыжком. 12. Grand battement jete (на 1 такт, м.р. 2/4): balancoir с растяжкой. 13. Port de bras для рук и корпуса. 14. Прыжки с поджатыми ногами.		18
2.	Изучение элементов русского танца	1. Вращения: верчения по 3-й свободной позиции (припадание); тур en dedan по диагонали; бегунец (бег в повороте); на подскоках; на дробях. 2. Хлопки и хлопушки (двойные): скользящие - хлопок и удар по бедру; скользящие – два удара по бедру.		16
3.	Изучение казахского танца	1. Комбинированные движения: «Головной убор»; «Беташар»; «Скакалки»; «Скачки»; «Посадка с домброй»; «Домбра вверху»		16
	Изучение цыганского танца	1. Позиции и положения рук корпуса и головы. 2. Позиции ног. 3. Волнообразные движения рук (восьмерка). 4. Различные движения с юбкой. 5. Боковой ход с поворотом стоп в закрытое и открытое положение. 6. Переменный шаг вперед и назад. 7. Плетенка на право и лево. 8. Вращения на припадании. 9. Por de bras для корпуса. 10. Широкий беглый шаг. 11. Движения чечетки (flic-flac) с переступаниями, с подскоками.		12
4.	Контрольный урок	Итоги первого полугодия		2
	Всего	64
8 класс. Пятый год обучения. Второе полугодие
№	Раздел	Тема		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Demi и grand plie по прямым позициям: «Восьмерка»; por de bras волна. 2. Battement tendu: с поворотом бедра на 90о. 3. Battement tendu jete: сквозное на плие по 1 позиции с ударом пятки опорной ноги. 4. Rond de jambe par terre и rond de pied par terre: со скачком. 5. Pas tortilla: одинарное и двойное ударное с прыжком. 6. Battement fondu: tize-bouchon на полупальцах. 7. Подготовительное упражнение: подготовка с прыжком; упражнение для бедра с прыжком. 8. «Веревочка»: обратная двойная; в повороте. 9.Flic-flac: с прыжком; «веер» на воздух на 1/8 такта. 10. Выстукивание: «фламенко». 11. Battement developpe: со скачком. 12. Grand battement jete: balancoir		18
2.	Изучение элементов итальянского танца «Арагонская хота»	1. Положения рук и корпуса 2. Основные ходы и движения ног: бег с тройным переступанием; бег с отбрасыванием ног от колена; соскок с ударом носка об пол. 3. Носкок с выносом ноги с каблука на носок по 5 позиции. 4. Мягкий Grand battement в продвижении		20
3.	Изучение элементов казахского танца «Домбра»	1. Положения рук и корпуса с домброй: 1-е положение – одна рука в 3-й позиции ладонью вверх, другая рука в 1-й позиции, кисть делаем взмах вверх и вниз, имитируя игру на домбре; 2-е положение – одна рука согнута в локте на 2-й позиции, другая исполняет «восьмерку»; 3-е положение – одна рука согнута в локте на 2-й позиции, другая исполняет вращение кистью от себя на уровне левого плеча; 4-е положение - одна рука согнута в локте на 2-й позиции, другая исполняет волнообразные движения, проводя от правого к левому плечу и обратно; 5-е положение - одна рука согнута в локте на 2-й позиции, другая согнутая в локте и поднята над правым плечом, кисть руки опущена вниз, размахивает от себя к себе. 2. Ходы: переменный шаг с каблука; шаг с поворотом и открыванием ноги на каблук; шаги с поворотом вправо и влево; шаги с ударом каблука и отходом назад; шаги накрест и притопом; шаги с отходом назад и подъемом ноги на воздух.		16
4.	Изучение элементов узбекского танца	1. Положение рук. 2. Положение ног. 3. Поклон. 4. Движения кистей руке: сгибания и разгибания в запястьях; с поворотами в запястьях внутрь и наружу; щелчки пальцами; хлопки в ладоши. 5. Движения рук: плавные переводы рук в различные положения; резкие акцентированные взмахи; сгибания и разгибания от локтя; волнообразные движения от плеча. 6. Движения плеч поочередные и одновременные: вперед, назад; короткие – вниз вверх; круговые движения; быстрые движения – (рез – дрожание). 7. Движения головы из стороны в сторону. 8. Ходы: шаг вперед с последующим скользящими шагами; поочередные переступания, одна нога на полной стопе, другая на полупальцах. 9. «Гармошка». 10. Опускания на одно или оба колена. 11. Перегибания корпуса назад, стоя на одной ноге, с другой, вытянутой вперед		16
5.	Выпускной экзамен	Итоговая аттестация 5-го года обучения		2
6.	Репертуар по выбору	Русский – «Сибирская кадриль», казахский – «Былқылдақ», испанский – «Арагонская хота», молдавский – «Молдавеняска», восточный
	Всего	72
9 класс. Шестой год обучения. Первое полугодие
№	Тема	Содержание		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Rond de jambe par terre: с восьмеркой по полу. 2. Flic-flac: со скачком и поворотом бедра. 3. Battement developpe: с прыжком; с тур en dehor и en dedan. 4. Grand battement jete: balancoir в сочетании с опусканием на колено.		18
2.	Изучение элементов русского танца	1. Хлопушки: удары двумя руками по голенищу сапога; удар по голенищу вытянутой ноги; поочередные удары по голенищу спереди и сзади на подскоках. 2. Присядки: присядка с ударом по голенищу, ступне спереди и сзади; «ползунок» - с опорой на руку; «метелочка». 3. Вращения: на прыжке – поворот в воздухе с поджатыми ногами; пируэт на каблуках.		16
3.	Изучение элементов казахского танца	1. Комбинированные движения: «Домбра прямо»; прыжок с колена на колено; «Орел» - прыжок с согнутыми ногами и опускание на колено; «Крылья». 2. Движения рук с шолпами: выстукивание шолпами перед собой; пристукивания шолпами над головой. 3. Приставные шаги в сторону. 4. Шаг с каблука вперед и удар носком другой ноги об пол. 5. Повороты в паре плечом к плечу. 6. Ход с каблука приставляя другую ногу с продвижением вправо. 7. Приставные шаги вперед-назад, вправо-влево. 8. Переменный ход. 9. Рисунки танца: цепочка; улитка; звездочка; полукруг		16
4.	Изучение элементов польского танца	1. Позиции и положения ног. 2. Положения рук в танце. 3. Волнообразное движение рук. 4. «Ключ» - удар каблуками: одинарный и двойной. 5. Pas balance. 6. «Голубец». 7. pas gala - основной ход мазурки. 8. pas marche – легкий бег 9. опускание на колено. 10. Вращение в паре. 11. «Кабриоль» в сторону 45о в прямом положении. 12. Заключение: простое и двойное. 13. Переборы – три переступания на месте по 1-й прямой позиции.		12
5.	Контрольный урок	Итоги первого полугодия.		2
		Всего		64
9 класс. Шестой год обучения. Второе полугодие
№	Тема	Содержание		Всего часов
1.	Изучение упражнений у станка	1. Rond de jambe par terre rond de pied par terre: с восьмеркой по воздуху; с восьмеркой по полу. 2. Flic-flac: «веер» на 1/16 в пол и на воздух. 3. Flic-flac: со скачком и поворотом бедра. 4. Flic-flac: со скачком и поворотом бедра. 5.Battement developpe: с тур en dehor. 6. Battement developpe: со скачком; с тур en dedan. 7. Battement developpe: с воздушным туром en dehor. 8. «Веревочка»: со скачком. 9. Grand battement jete: круговой батман. 10. Grand battement jete: balancoir в сочетании с опусканием на колено.		18
2.	Изучение элементов русского танца	1. Присядки: «мяч» по 1-й открытой позиции основной вид; «мяч» по 1-й открытой позиции с поджатыми ногами; «ползунок» - с проскальзыванием на ребро каблука. 2. Хлопушки: двойной скользящий удар по голенищу сапога; скользящий хлопок и удар по голенищу сапога. 3. Вращения: «мельница»; «обертас». 4. Присядки: «закладка» на месте; «ползунок» - в сторону. 5. Трюковые элементы: «Щучка» с прямыми ногами и согнутыми ногами; «Кольцо»; «Разножка» в воздухе; «Колесо» на одной руке		20
3.	Изучение элементов казахского танца	1. Положения и движения рук: 3-я позиция; 5-я позиция; скрещеное положение рук в паре. 2. Ходы и движения: гармошка; переменный шаг с носка; переменны ход с каблука; «Решетка юрты», «Беташар»; движение «шея»; подскоки и поворот под рукой; шаг с ударом подушечкой стопы сзади, спереди и продвижением вправо; поклон. 3. Движения юношей: перескоки с ноги на ногу; прыжок во 2-ю позицию и открывание ноги в сторону на каблук; прыжок с поджатыми ногами по 1-й открытой позиции; присядка по 1-й прямой позиции и открывание ноги вперед на воздух. 4. Комбинированные движения: «Домбра вправо»; «Ход с каблука»; «Скользящий шаг и удар каблуком»; «Скачки».		16
4.	Изучение элементов грузинского танца	1. Положения ног. 2. Положения рук. 3. «Хелсартави»: движения кисти рук (наружу, внутрь); небольшие повороты (женские); полные повороты в запястьях (мужские). 4. Движения рук: плавные переводы в различные положения: «Картули»; «Давлури»; «Самтиулуро» (сгибание рук со взмахом, одной спереди (перед грудью), другой сзади (на уровне талии); «Чагреха» (круговые поочередные переводы от предплечья (мужское). 5. Ходы: «Сада сриала» (шаг вперед всю стопу с последующими двумя скользящими шагами на полупальцах); «Ртуала» (шаг вперед с двумя последующими шагами, где первый на полупальцах, а последующие на целой стопе); «Мухлура» (шаг вперед с последующим проскальзыванием и одновременным сгибанием другой ноги в прямом положении у колена); «Свла» (тройные переступание на полупальцах с ударами подушечкой стопы по полу с продвижением вперед, в сторону, назад и вокруг себя). 6. «Гасма» (скользящее движение ног): «Сада сриала» - три поперечных скольжения вперед; «Сарули» (три поочередных скольжения с остановкой у носка другой ноги); «Чакрули» (удар полупальцами одной ноги по 5-й прямой сзади и двумя проскальзываниями вперед поочередно). 7. «Чаквра» (ударные движения ног (мужские): «Сада» - два подскока на одной ноге, другая ставиться на каблук, а затем на носок другой ноги; «Пехшлили» (полуприседание по 5-й открытой позиции с подскоком на полупальцы во 2-ю закрытую позицию).		16
5.	Контрольный урок	Итоги шестого года обучения		2
6.	Репертуар по выбору	Молдавский – «Сырба», Испанский – Фламенко, Грузинский – Картули, Польский – «Краковяк», венгерский – «Пантазоо» другие
		Всего		72

"Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен бағдарламаларын бекіту туралы" Қазақстан Республикасы Білім және ғылым Министрінің 2011 жылғы 29 желтоқсандағы № 543 бұйрығына өзгерістер енгізу туралы

Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрінің 2016 жылғы 20 қаңтардағы № 48 бұйрығы. Қазақстан Республикасының Әділет министрлігінде 2016 жылы 19 ақпанда № 13130 болып тіркелді

«Білім туралы» 2007 жылғы 27 шілдедегі Қазақстан Республикасы Заңының 5-бабының 7-1) тармақшасына сәйкес БҰЙЫРАМЫН:
1. «Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен бағдарламаларын бекіту туралы» Қазақстан Республикасы Білім және ғылым Министрінің 2011 жылғы 29 желтоқсандағы № 543 бұйрығына (Нормативтік құқықтық актілерді мемлекеттік тіркеу тізілімінде № 7409 болып тіркелген, 2012 жылғы 29 мамырдағы № 157-158 (26976 - 26977) «Егемен Қазақстан» газетінде жарияланған) өзгерістер енгізілсін:
тақырыбы мынадай редакцияда жазылсын:
«Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен білім беру бағдарламаларын бекіту туралы»;
1-тармақ мынадай редакцияда жазылсын:
«1. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен білім беру бағдарламалары бекітілсін.»;
көрсетілген бұйрықпен бекітілген «Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен бағдарламалары» осы бұйрыққа қосымшаға сәйкес жаңа редакцияда берілсін.
2. Мектепке дейінгі және орта білім, ақпараттық технологиялар департаменті (Ж.А. Жонтаева):
1) осы бұйрықтың белгіленген тәртіппен Қазақстан Республикасы Әділет министрлігінде мемлекеттік тіркелуін;
2) осы бұйрық Қазақстан Республикасы Әділет министрлігінде мемлекеттік тіркеуден өткеннен кейін күнтізбелік он күн ішінде оны мерзімді баспа басылымдарында және «Әділет» ақпараттық-құқықтық жүйесінде ресми жариялауға, сондай-ақ Қазақстан Республикасы нормативтік құқықтық актілерінің эталондық бақылау банкінде орналастыру үшін «Қазақстан Республикасы Әділет министрлігінің Республикалық құқықтық ақпарат орталығы» шаруашылық жүргізу құқығындағы республикалық мемлекеттік кәсіпорнына» жіберуді;
3) осы бұйрықты облыстар, Астана және Алматы қалалары білім басқармаларының назарларына жеткізілуін;
4) Қазақстан Республикасы Әділет министрлігінде мемлекеттік тіркеуден өткеннен кейін он жұмыс күні ішінде осы бұйрықтың 2-тармағының 1), 2) және 3) тармақшаларында қарастырылған іс-шаралардың орындалуы туралы мәліметтерді Қазақстан Республикасы Білім және ғылым министрлігінің Заң департаментіне ұсынылуын қамтамасыз етсін.
3. Осы бұйрықтың орындалуын бақылау вице-министр Е.Иманғалиевке жүктелсін.
4. Осы бұйрық алғашқы ресми жарияланған күнінен бастап күнтізбелік он күн өткен соң қолданысқа енгізіледі.

Қазақстан Республикасының
Білім және ғылым министрі А. Сәрінжіпов

Қазақстан Республикасы
Білім және ғылым министрінің
2016 жылғы 26 қаңтардағы
№ 48 бұйрығына қосымша

Қазақстан Республикасы
Білім және ғылым министрінің
2011 жылғы 29 желтоқсандағы
№ 543 бұйрығымен бекітілген

Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнермектептерінің Үлгілік оқу жоспарлары мен
білім беру бағдарламалары

1-тарау. Жалпы ережелер

1. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің осы үлгілік оқу жоспарлары мен білім беру бағдарламалары «Білім туралы» Қазақстан Республикасының 2007 жылғы 27 шілдедегі Заңының 5-бабының 7-1) тармақшасына сәйкес әзірленді және балалар музыка мектептеріндегі, балалар көркемөнер мектептеріндегі және балалар өнер мектептеріндегі балаларға қосымша білім беру бағдарламаларын іске асыруды қамтамасыз етеді.
2. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің, балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің білім алушыларының оқу пәндерінің, практикаларының, өзге де оқу қызметі түрлерінің тізбесін, бірізділігін, көлемін (еңбекті қажетсінуін) және бақылау нысандарын анықтайды.
Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің білім беру бағдарламалары балалар музыка мектептері, балалар көркемөнер мектептері және балалар өнер мектептерінде оқытудың мақсатын, нәтижелері мен мазмұнын, білім беру процесін ұйымдастыруды және оларды іске асыру тәсілдері мен әдістерін, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемшарттарын қамтитын білім берудің негізгі сипаттамаларын анықтайды.
3. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің, балалар өнер мектептерінің үлгілік оқу жоспарлары мен білім беру бағдарламаларының мақсаты тұлға, қоғам және мемлекет мүддесінде музыкалық және көркемөнер, эстетикалық білім беруді дамыту, балалардың тұлғалық дамуы, кәсіби өзін-өзі айқындауы және шығармашылық еңбегін тұлғаның таным мен шығармашылыққа уәждемесі, оқу пәнінің аясында білім алушыларда пәндік құзыреттілікті қалыптастыру.
4. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің Үлгілік оқу жоспары мен білім беру бағдарламаларының негізгі міндеттері:
1) ұлттық және жалпы адамдық құндылықтар негізінде тұлғаның кәсіби қалыптасуы мен дамуына бағытталған сапалы қосымша білім алу үшін қажетті жағдайлар жасау;
2) білім алушыларды музыка, көркемөнер, хореография, театр және басқа өнер түрлерінің негіздеріне оқыту;
3) білім алушылардың шығармашылық, рухани, дене мүмкіндіктерін дамытуға, қабілеттерін іске асыруға және ерте бейіндік бағдарлануына ықпал жасау, өнер саласындағы шығармашыл дарынды білім алушыларды анықтау;
4) көркемдік-эстетикалық талғамды қалыптастыру мен тәрбиелеу, әлемдік көркем мәдениеті мен ұлттық дәстүрлерге қатыстыру;
5) өз Отаны - Қазақстан Республикасына деген отансүйгіштік, азаматтық, сүйіспеншілік сезімдерін тәрбиелеу.

2-тарау. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер
мектептерінің және балалар өнермектептерінің үлгілік оқу
жоспарлары

5. Балаларға қосымша білім беру ұйымдарының түрлері бойынша Үлгілік оқу жоспарлары осы балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің Үлгілік оқу жоспарларының қосымшаларында берілген:
1) балалар көркемөнер мектебінің (өнер мектебінің көркемөнер бөлімі) Үлгілік оқу жоспары 1-қосымшаға сәйкес;
2) балалар музыка мектебінің (өнер мектебінің музыка бөлімі) Үлгілік оқу жоспары 2-қосымшаға сәйкес;
3) балалар өнер мектебінің (хореография бөлімі) Үлгілік оқу жоспары 3-қосымшаға сәйкес;
4) балалар өнер мектебінің (театр бөлімі) Үлгілік оқу жоспары 4-қосымшаға сәйкес;
5) балалар өнер мектебінің (цирк өнері) Үлгілік оқу жоспары 5-қосымшаға сәйкес;
6) балалар өнер мектебінің (қуыршақ театры) Үлгілік оқу жоспары 6-қосымшағасәйкес;
7) балалар өнер мектебінің (кино өнері) Үлгілік оқу жоспары 7-қосымшаға сәйкес;
8) балалар өнер мектебінің (цирк өнері) Үлгілік оқу жоспары 8-қосымшаға сәйкес.
6. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің пәндері бойынша бақылаудың келесі түрлері жобаланады: ағымдық, аралық және қорытынды бақылау, қорытынды аттестация.
Ағымдық бақылау бағдарлама материалының әр тақырып және бөлім бойынша игерілуін тексеру мақсатында білім беру бағдарламасына сәйкес жеке сабақ процесінде өткізіледі.
Ағымдық бақылау – 1, 2, 3 тоқсанның соңындағы академиялық тыңдалымдар.
Аралық бақылау бір пән көлемі бөлімінің мазмұмын білім алушылардың игеру сапасын бағалау мақсатында сынақ немесе емтихан түрінде өткізіледі.
Қорытынды бақылау – оқу жылының соңындағы көшіру емтиханы. Білім алушы сыныптың талаптарына сәйкес бағдарлама ұсынады.
Қорытынды бақылау үлгілік оқу жоспарында қарастырылған және білім алушылардың пәнді оқуын аяқтағаннан кейін оның мазмұнын меңгеру сапасын бағалау мақсатында оқу жылының соңында емтихан түрінде өткізіледі. Оған дайындалу кезінде меңгерілген материалды терең жалпылау және жүйелендіру жүргізіледі.
Қорытынды аттестация – пән бойынша бітіру емтиханы.
Білім алушыларды қорытынды аттестациялау білім беру бағдарламаларында қарасытырылған пәндердің көлемін игеру деңгейін анықтау мақсатында өткізіледі.
7. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептерінің Үлгілік оқу жоспары негізінде білім беру ұйымдары тиісті жұмыс оқу жоспарын әзірлейді және бекітеді.

3-тарау. Балалар музыка мектептерінің, балалар көркемөнер
мектептерінің және балалар өнер мектептерінің білім беру
бағдарламалары

1-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер
мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Сурет» пәні бойынша білім
беру бағдарламасы

8. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Сурет» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) балалаларға сурет салуды, ең алдымен натураға қарап салуды, сонымен қатар елестету және есте сақтауы бойынша сурет салып үйренудің мазмұнын анықтайды, түрлі сызба құралдары арқылы геометриялық заттарды, натюрморттарды, күрделі қойылымдарды, гипстік модельдерді, тірі натураларды пайдаланудан алған білімдері, біліктері және дағдыларын қалыптастырады.
9. Бағдарламаның мақсаты: академиялық және шығармашылық сурет арқылы тұлғаны дамыту және өз ойын көрсетуге ықпал ету.
Бағдарламаның міндеттері:
1) пән бойынша теориялық білім беру, алған білімдері, біліктері мен дағдыларын практикада қолдануды үйрету;
2) заттардың сызықтық-конструктивтік құрылымдарын үйрету;
3) екі өлшемді жазықтықты парақта үш өлшемді форманы көрсетуге үйрету;
4) түрлі графикалық материалдар арқылы заттардың материалдылығы мен фактурасын жеткізуді үйрету;
5) суретпен жұмыс ісдеудің реттілігін үйрету;
6) кеңістіктіктік елестетуді, көркемдік және ұқсата отырып ойлауды дамыту;
7) өнермен қарым-қатынас жасау қажеттілігін жетілдіру;
8) шығармашылық тұлға ретінде өзін үздіксіз дамытып отыруға тәрбиелеу;
9) шығармашылық даралықты қалыптастыруға ықпал ету;
10) отандық мұра мен әлемдік сызба өнеріне араластыру.
10. Оқу мерзімі 4 жыл, жылдық сағаттар жүктемесі 476 сағат, оның ішінде даярлық сыныбындағы (10-11 жас) жылдық сағаттар жүктемесі 68 сағат, бейін сыныбына 136 сағат қарастырылған.
Топтардағы балалардың сандық құрамы - 8 адамнан 15 адамға дейін.
11. Білім беру бағдарламасына сәйкес білім алушылар теориялық білім мен тәжірибені бір уақытта алады.
Білім беру бағдарламасы сатылап күрделендіру, жүйелендіру қағидаттарына сүйеніп әзірленген. Оқу тапсырмалары біртіндеп күрделендіріледі, жұмыс сапасына қойлатын талаптар жоғарылайды. Осылайша білім алушылардың білімдері, дағдылары, техникалық тәсілдері жүйелі түрде жиналады.
12. 1-сыныптың бағдарламасы академиялық суретті сауатты бейнелеуді меңгерудің тұрақты алғашқы білім жүйесін қалыптастыруға бағытталған. Бұл жерде білім алушылардың жас ерекшеліктері, талдау қабілеттері, арнайы көркемдік дағдылары мен біліктері арқылы шығармашылық қиялды жүзеге асыру ескерілген.
Суретке оқыту кіріспе әңгімелесуден басталады, онда педагог балаларды пәнмен, оның мақсаттарымен және міндеттерімен қол жетімді және қызықты түрде таныстырады, сабақтарда қажет болатын материалдарды (қағазды, резеңкені, графит және басқа да қарындаштарды, көмірді, сангинді, соусты, тушьті, пастельді және басқалары) көрсетеді.
Балаларды мейлінше қызықтыру үшін мектептің әдістемелік қорындағы еңбектерді және алуан түрлі сызбалық материалдар мен түрлі қағаз түрлерінде орындалған шеберлердің суреттерінің көшірмелерін көрсету қажет.
13. Педагог білім алушылардың сурет салудағы дайындық жұмысына: қарындаштарды ұштауға, планшетке ватман тартуға және сапалы ластиктің болуынаназар аударады. Білім алушылардың сызықтармен, штрихпен және реңктермен таныстыратын бастапқы жаттығуларды қағаз көлемінің шағын ғана форматтарында (А4, А3), ал кейінгілерін - планшеттерде орындауға болады, бұл балаларды жұмысқа байсалдылықпен қарауға баулиды.
14. Суреттің негізгі материалы болып қаттылығы әртүрлі графит қарындаштар табылады. Бөлек тапсырмалар жұмсақ материалмен (көмірмен, сангинмен, пастельмен және басқалары), сонымен қатар қауырсынмен, тушьпен, фломастермен орындалады. Бірінші және кейінгі сабақтарда педагог білім алушылардың натуралық қойылымға қатысты дұрыс орналасуын, қарындашты ұстай білуін, тапсырмаларды нақты және мұқият орындауын байқау керек.
15. Заттардың пропорциясымен, формасымен танысу үшінші сабақтан-ақ геометриялық денелердің суреттемелерінен (сымды конструкциялардан) басталады, мұнда білім алушылар сызықтық перспектива түсінігін меңгереді. Суреттегі «пропорция» түсінігін зерттей отырып, педагог «визалау» әдісін пайдалана отырып, балаларды заттарды өлшеуге үйрету керек. Бейнеленген заттың формасын түсіну және жақсырақ көру үшін білім алушыға оны барлық жағынан қарауға мүмкіндік беру керек.
16. Суретті оқытудағы маңызды орында форма мен оның құрылымының мәселесі алады. Заттардың және кеңістіктің сызықтық перспективасын анағұрлым толық түсіну үшін сыйымдылықтардың құрылымын түсінуге көмектесетін, кеңістікті ойлау қабілетін дамытатын геометриялық денелердің сымды құрылымдары пайдаланылады.
17. Сурет салушыларға жұмыстың әдістемелік жүйелілігін сақтау керек, мұнда әрбір нақты тапсырма алдыңғысынан шығады, және соған негізделеді. Суретке оқыту әдістемесі натурамен жұмыс істеудің келесі негізгі кезеңдерінің бірізділігін қарастырады:
1) қойылыммен танысу, оған қызықты деген көзқарасты таңдау;
2) осы қойылым үшін форматты таңдау және парақ бетіне жалпы композицияны орнату;
3) осьтік, конструктивті, қосалқы сызықтарды пайдаланумен заттардың формасын жасау;
4) конструктивті суреттің сызықтық перспективаға бағынуы;
5) жарық көлеңкесінің көмегімен көлемді модельдеу, заттардың реңкін және олардың жарықтандырылуын жеткізу.
18. Заттар мен пропорциялардың, қойылымның реңктік сипаттамасының, заттардың білім алушының көзқарасына қатысты кеңістікте орналасуының сараптамасы – жұмысты бастаудың қажетті шарты болып табылады. Педагогтердің өздерінің суреттерін басқа еңбектерімен салыстыра білулері, оның жағымды және жағымсыз жақтарын көргендері маңызды.
19. Суреттің бекітуші кезеңі: суреттің жалпы жағдайын, бөлшектердің бүтінге бағынуын тексеру, суреттің реңкін нақтылау. Суреттің нақтылығын тексеру және олардағы қателіктерді анықтау мақсатында ұжымдық қараулар өткізген абзал. Жеке жұмыста балалардың көркем суреттерінің шеттерінде немесе бөлек парақтарда қателіктерді түзету тәсілдерін көрсетуді пайдаланған маңызды.
20. Натюрморттың суреті – оқу жұмысының негізгі түрі. Ойластырылған, мақсаты жағынан айқын, қойылым орнынан жақсы көрінетін сурет білім алушылардың бойында көркемдік талғам мен қабылдау мәдениетін тәрбиелейді. Натюрморттар алуан түрлі, қызықты және қолдан келетін болу керек. «Жансыз» заттардың суретін салғаннан кейін, құстың тұлыбының (жұмсақ материалмен) суреттемесі сабақтарды әралуан етеді.
21. Натюрмортты реңкпен салу бойынша 1-сынып білім алушылары мыналарды білу біледі: көлемін жарық көлеңкелі градациялар (жарық, өзінің көлеңкесін, жартылай көлеңкені, сәулені, рефлекс, түсетін көлеңке) арқылы бере отырып, реңкіне қарай бөлуді. Жұмыс бейнеленген заттардың формаларын және олардың санын бірте-бірте күрделендірумен жасалады.
22. Дербес қабілеттіліктерге сәйкес, бағдарламалық тапсырмалардан басқа білім алушылар сыныпта және үйде өз бетінше қысқа мерзімді тапсырмаларды (әр түрлі техникаларда және материалдарда) орындайды. Көру арқылы қабылдау өткірлігін тәрбиелеуге, ой-өрісін кеңейтуге, байқағыштықтың және көзбен көргенді сақтаудың дамуына бүтіндей көріп, байқауды тез арада қағазға белгілеу шеберлігін шынықтыратын қысқа мерзімді суреттер, суреттемелер, нобайлар ықпал етеді.
23. 1-сыныпта-ақ «композиция» пәнінде білім алушылар сурет сабақтарында адам мүсінінің бейнесін салатын болатындықтан аудиторияда және үйде (тапсырманы сабақтың соңында беруге болады) натурадан нобайлар салу тәжірибесі енгізіледі. Жасы, жынысы және дене бітімі әртүрлі адамдарды салу – байқағыштықты, адамды есте сақтауы мен елес-қиялы бойынша салу шеберлігін дамыту мақсатында қажет.
Сурет сабақтарында көрнекі материалды, құралдарды, слайдтарды, әр түрлі техникалық оқу құралдарын мүмкіндігінше жиі қолдану маңызды, бұл білім алушыларға жаңа материалды жылдамырақ және сапалы меңгеруге мүмкіндік береді.
24. Оқу жылының соңында 1-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) қарындашпен жұмыс істеудің әдістері мен тәсілдерін, оның техникалық мүмкіндіктерін біледі;
2) жұмсақ материалдармен (көмір, сангина, соус, сепия, пастель), қаламұш, тушьпен жұмыс жасаудың әдістері мен тәсілдерін біледі;
3) «пропорция», «симметрия», «асимметрия», «реңк» түсініктерін біледі;
4) тәжірибеде «перспектива» (көкжиек сызығы, түйісу нүктесі) түсінігін біледі және қолданады;
5) «жарық (блик)», «жарық», «көлеңке», «жартылай көлеңке», «рефлекс» түсінігін біледі және оларды тәжірибеде қолданады;
6) «нақыш» түсінігін біледі, шығармашылық жұмыстардағы нақыштау амалдарын;
7) сызба өнері түріндегі (сызық, штрих, дақ, нүкте) бейнелеу-мәнерлеу құралдарының негізін біледі;
8) берілген қағаз парағының форматындағы заттарды біріктіре алады;
9) формаларды, заттардың пропорциялары, сонымен қатар олардың негізгі жарықтық-көлеңкелік градация арқылы (блик, жарық, жартылай көлеңке, өзінің көлеңкесі, рефлекс, түсіп тұрған көлеңке) немесе бай реңктік «созылымдарды» және реңктік кереғарлықтың тазалығын пайдаланып жеткізеді;
10) есте сақтау және елестету арқылы натураға қарап жұмыс істейді;
11) перспективаның заңдылықтарын пайдалана отырып, заттардың ерекшелік сипаттарын және кеңістіктің тереңдігін жеткізе біледі;
12) көңіл күйді және бейнелеп отырған заттардың жағдайын жеткізу үшін суреттің мәнерлілік тілін білу және түсінеді;
13) суреттің (пропорциялар, симметрия, асимметрия, түстердің кереғарлығы, ось, масштаб, тепе-теңдік) негізгі бейнелеу-мәнерлеу құралдарын түсінеді және қолданады;
14) педагогтің көмегі арқылы және өз бетінше парақтың форматын дұрыс таңдайды;
15) жұмысты жүргізудің негізгі кезеңдерінде бейнеленген заттарды біріктіреді;
16) педагогтің көрсеткен жарық пен көлеңке негіздерінде және қойылымды жарықтандыру сипатын ауызша талдау негізінде түстерді талдай біледі;
17) адамдардың бет әлпеттері мен сұлбасының пропорциялық құрылымының алғашқы дағдыларын тәжірибеде қолдана біледі.
25. 1-сыныптағы оқу пәнінің оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Мектепте және 1-сыныпта суреттің міндеттері туралы әңгіме. Көркем сурет, оқу бейнелеу құралы. Сызықтардың түрлері. Сызықтардың пластикалық қасиеттері.
2-тақырып. Көркем суреттің бейнелеу құралдары. Реңк. Штрих, дақ, нүкте. Штрихтеу түрлері. Реңк, Реңктік дақ, реңктік диапазон. Реңкті жеткізудің техникалық тәсілдері.
3-тақырып. Сызықтық перспектива. Көлемдік дененің фронтальді және бұрыштық перспективадағы құрылымдық заңдылықтары. Көкжиек сызығы, заттық және суреттік жазықтық, перспективалық қысқартулар, түйісу нүктесі. Шаршы және шеңбер перспективалары.
4-тақырып. Сурет салудың жүйелілігі. Сәуле мен көлеңкенің үйлесімділігі. Жалпыдан жекеге, күңгірттен ашыққа қарай жұмысты жүргізу қағидаты. Жарық көлеңкесі мен оны қабылдаудағы және заттардың көлемділігін жеткізудегі өрбуі.
5-тақырып. Сызықтық перспектива туралы білімді бекіту. Заттардың формасы, негізінде цилиндр, конус, шар және олардың үйлесімінің формасы жатқан конструкция ретінде. Заттар пропорциясы.
6-тақырып. Суреттегі реңктік кереғарлық. Үлкен реңктік диапазонда жұмыс істеу ерекшеліктері. Суретте кереғарлық реңктік қатынастардың тазалығы.
7-тақырып. Жұмсақ материалмен танысу. Әртүрлі жұмсақ материалдардың түрлері мен қасиеттері. Жұмсақ материалмен жұмыс істеу техникасындағы графикалық мәнерлілік пен өзгешелік.
8-тақырып. Сынақ жарты жылдық жұмыс. Сынақ жұмысына қойылатын негізгі талаптар. Натюрморт көркем суретінде бейне кезеңдерінің жүйелілігі.
Екіншіжартыжылдық.
9-тақырып. Суреттемелер. Заттардың көлемділігін жеткізудегі сызба-техникалық тәсілдердің сан алуандылығы.
10-тақырып. Заттар конструкциясы және олардың ерекшеліктері. Заттардың формасы қойылымның тереңдігінің кеңістігімен бірлікте кеңістік конструкциясы ретінде.
11-тақырып. Жұмсақ материалмен көлемді форманы жеткізу қағидаты.
Түрлі беттердегі кеңістікті, көлемді, фактурасын жеткізудегі жұмсақ материалдың қасиеттері: қауырсындануы, керамика және тағы басқалары
12-тақырып. табиғи формалардың конструкциясының әралуандылығы.
Пластика мен өсімдіктер фактурасының ерекшеліктері, оларды салу техникасы.
13-тақырып. Шығармашылық сурет.Натураны шығармашылық тұрғыдан қайта пайымдаудағы нақыш және нақыштық тәсілдер. Қысқа реңктік шешімнің графикалық мәнерлілігі.
14-тақырып. Жылдық емтихан жұмысы. Емтихан жұмысына қойылатын негізгі талаптар. Натюрморт көркем суретіндегі академиялық міндеттерді орындау жүйелілігі мен бүтінділігі.
26. 2-сыныпта 1-сыныпта алынған білімдер бекітіледі және ұлғайтылады. Зерттелген ережелерден басқа, күрделендірілген деңгейде пропорционалды қатынастар, біріктіру туралы жаңа қойылған талаптарда қойылымдардың кеңістікті жоспарлылығы және олардың перспективасы зерттеледі.
27. Ұзақ мерзімді қойылымдар – жас суретшінің оқуының негізі. Бұл жерде алуан түрлі формалардың құрылымын байсалды және терең қарауға, олардың заңдылықтарын ұғуға мүмкіндік болады.Ұзақ мерзімді қойылымдағы көркем суретпен жұмысты орындай отырып, білім алушылар ең қарапайымнан күрделіге дейін техникалық тәсілдерді меңгереді.
28. Білім алушылар алғаш рет ілініп тұрған қаптау материалының қатпарларын зерттеуге араласады – сынақ қойылымының міндеттерінің бірімен. Тік, радиалды және доға тәріздес бағытта қалыптасатын қатпарлармен таныса бастағандары абзал.
29. Екінші жартыжылдықта тапсырмалар қиындатылады. Білім алушылар адамның басының бейнесін және киінген фигураның суреттемесін салады.
Қиын емес интерьерлік қойылымның көркем суретінің және жерде жатқан ірі заттардан салынған натюрморт перспективасы туралы білімдер бекітіледі.
30. Емтихан тапсырмасында (гипс розеткамен натюрмортта)педагог білім алушылардан гипс плитаның нақты композициялық және конструктивті шешіміне, олардың перспективасына ғана емес, сонымен қатар заттардың материалдылығын таратуға да қол жеткізу керек.
31. Оқу жылының соңында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) бейнелеу өнерінің сызба түрінің ажырамас бөлігі ретінде суреттің ерекшеліктерін түсіну, оның басқа жанрлармен, нақыштармен қарым-қатынасын, көркемдік мәнін түсінеді;
2) натураны шығрармашылық ойлау арқылы нақыштық тұрғысынан түрлы жанрдың, тарихи кехеңдер мен оларды тарихи кезеңдермен салыстыру арқылы сызба шығармаларының туындыраны түсіндіре біледі;
3) салыстыра білу, нысан формаларының ұқсастықтары мен айырмашылықтарын, олардың жазықтықтағы бейнесін салыстыра біледі;
4) натураны шығармашылық тұрғыдан қайта ойлау арқылы сызба өнері туындысын талдай біледі;
5) қойылым мен суреттің жалпы реңкін талдай біледі;
6) форма мен кеңістікті қабылдау дағдыларына ие болады;
7) сызықтық перспектива заңдарын біледі (койылымға жоғары көзқараспен қарағанда);
8) суреттегі сызықтар, реңктер, иілгіш формаларды, штрихтарды, дақтарды ерекшеліктерні пайдаланады.
9) пропорциялар мен сәуле мен көлеңкенің қатынастарын анықтай алады;
10) бейнеленіп отырған заттар мен үстіңгі бөліктердің фактураларын жеткізе біледі; сызықтық және әуе перспективалары туралы білімдерін пайдаланады;
11) адамның басын, киінген сұлбасын бейнелеу дағдыларына ие;
12) реңктік созылымдар арқылы натюрморттағы, портреттегі, интерьердегі, сонымен қатар адам сұлыбындағы және киім қыртыстарының жағдайы мен көңіл-күйін берудің негізгі модельдеу тәсілдерін пайдаланады;
13) бұрын қалыптасқан машықтардың негізінде күрделендірілген кеңістікті шешімдердің қойылымын бейнелей біледі;
14) олардың бейнесінің заңдылығын түсіне отырып, алуан түрлі күрделендірілген формадағы заттармен көркем суреттерді сала біледі;
15) ұзақ мерзімді қойылымдарда суретті жасаудың негізгі техникалық тәсілдерін, сонымен қатар жұмсақ материалдардың мәнерлік мүмкіндіктерін біледі;
16) бастың, адамның мүсінінің және әр түрлі табиғи формалардың конструктивті ерекшеліктерін біледі;
17) мата қатпарларының негізгі түрлері мен формаларын модельдеу қағидаттарын біледі;
18) интерьер мен оның конструкциясы бейнесінің ерекшеліктерін білу;
19) жаңа терминологияны түсінеді (тондық масштаб, радиалдық қатпарлар, гипс розетка және басқалары);
20) сызбалық көркем материалдарды пайдалану ерекшеліктерін пайдалана біледі және шеберлігі, оларды біріктіру мүмкіндіктері (бор, сангина, көмір; бор, түрлі түсті қарындаштар; гель қаламдар және қара акварель және басқалары.);
21) оқу қойылымдарымен жұмыс істеудің негізгі кезеңдеріне ие болады (натюрморт, интерьер, портрет, адамның мүсіні);
22) педагогтің бақылау сұрақтарына сүйене отырып, көзқарасты өз бетінше сауатты таңдайды;
23) өз бетінше, алынған білімдердің негізінде тииімді формат түрін таңдайды;
24) педагогтің жетекші сұрақтарынсыз заттардың, модельдің, нысандардың таңдалған форматта саналы түрде біріктіріледі;
25) заттардың, бейнелердің, олардың бөліктерінің пропорцияларын педагогтің жетекші сұрақтары бойынша салыстыра білу, сонымен қатар өз бетінше, көркем суреттің құрылуының қосымша сызықтарын пайдаланады;
26) тапсырмаларда бұрыштық және фронталды сызықтық перспектива туралы алынған білімдерді қолданады;
27) педагогтің бақылауымен жұмысты жүргізудің кезеңдік жоспарын ұсына отырып, жарық негізгі көлеңкесі градациялары туралы білімін пайдаланады;
28) педагогтің жеке мысалына, әдістемелік құралдарға сүйене отырып, анағұрлым күрделі оқу қойылымдарымен қарындашпен және басқа да графикалық материалдармен жұмыс жүргізу жүйелілігін иелену, шеберлердің жұмыстарының көркем суреттерін өз бетінше зерттейді;
29) күрделі ракурстан заттардың көлемі бойынша анағұрлым ірі пропорциялардың формаларын жеткізе біледі (көкжиек сызығынан әлдеқайда төмен);
30) жаңа қойылымдарда қаңқа пластикасын пайдалана біледі;
31) ер және әйел натурасының әр түрлі қалыптағы бейнелерінің білімі мен машықтарын игереді. Натураның тән ерекшеліктерін түсіну, пропорционалды ара қатынастарды, тондық құрылымды және қиын емес іс–қимылдарды жеткізеді;
32) гипстік розетка суретінде анағұрлым күрделі тапсырмаларды орындау үшін конструкциялар, тондық градациялар, пән фактурасы туралы білімді жүзеге асыра біледі.
32. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. 2-сыныптағы тапсырмалар туралы әңгіме. Натурашының суреттемесі. Баладағы, жасөспірімдегі және ересек адамдағы пропорционалды қатынастардың ерекшеліктері.
2-тақырып. Сурет салушының көз деңгейінен төмен орналасқан заттардың конструктивті бейнесінің ерекшеліктері.
Жоғарыдан бейнеленетін геометриялық денелердің сызықтық перспективасы.
3-тақырып. Тақырыптық натюрмортта жұмсақ материалдармен жұмыс істеу техникасы. Жұмсақ материалмен бейнеленген заттардың формалары мен көлемдерінің әралуандылығы. Жарық көлеңке градацияларына пайдаланылатын жұмсақ материалдардың түсі мен тонының сәйкестігі.
4-тақырып. Мата қатпарларының негізгі түрлері және формалары. Көлемді конструкция ретінде маталар қатпарлары. Қатпарлардың негізгі типтері (цилиндрлі, конустық). Мата қатпарларындағы жарық көлеңкесінің градациялары. Мата қатпарлары мен қарапайым геометриялық денелердің формаларын модельдеудің тепе–теңділік қағидаттары.
5-тақырып. Жарты жылдық сынақ жұмысы. Сынақ жұмысына қойылатын негізгі талаптар. Тіреуіштің көлденең және тік жазықтықтарының, қойылым заттарының және қапталған мата қатпарларының перспективті қысқартуларын жеткізудегі бірлік.
Екінші жартыжылдық.
6-тақырып. Интерьерді салудың ерекшеліктері. Бөлме ішкі көрінісінің сызықтық перспективасы. Салушы көзқарасынан қарағанда көкжиек сызығы, түсу нүктесі, интерьер суретіндегі перспективтік қысқартулар.
7-тақырып. Адам фигурасы суретінің заңдылықтары. Адам фигурасының негізгі пропорциялары. Кеуденің, бастың, қол-аяқтарының коснтруктивтік ерекшеліктері. Ракурсқа байланысты, фигураның суретін салудағы перспективтік қысқартулар.
8-тақырып. Портрет. Адам басының негізгі пропорциялары. Ракурсты есепке ала отырып бас конструкциясы құрылысының жүйелілігі. Бастың суретін салудағы перспективті қысқартулардың заңдылықтары (қарсап, үште бір, беттің қырынан қарағандағы сұлбасы).
9-тақырып. Салушы көзінің деңгейінен төмен болатын ірі заттарды бейнелеудің ерекшеліктері. Төбе тұсынан қаралатын қойылымның сызықтық перспективасы. Формат шегінен тыс, биік көкжиек жағдайларында перспективті қысқартулардың өзгеруі.
10-тақырып. Жылдық емтихандық жұмыс.
Емтихандық жұмысқа негізгі талаптар. Розетка плитасының және оюлы бедерлердің сызықтық перспективасы.
33. 3-сыныптың бағдарламасы академиялық сурет туралы тұтас білім жүйесін қалыптастыруға бағытталған, білім алушылардың жұмысты өз бетінше жүргізу дәрежесінің ұлғайғандығы және тәжірибелік тапсырмаларды орындаудағы жауапкершілі ескеріледі. Бағдарлама білім алушылардың өзін-өзі дамытуға және дамытуға, олардың суреттің күрделі тапсырмаларына жеке көзқарастарына бағытталған.
34. 3-сыныптың қойылымдарының міндеттері мен сипаттары жасөспірімдердің жас ерекшеліктерін ескеріп, айтарлықтай қиындатылады.
Натураны терең әрі жан жақты зерттеу талаптары жоғарылайды. Мысалы, «портрет» тақырыбы бойынша бас пропорцияларын, модель даралығын көрсету ептілігі тұрақты жаттығулар арқылы қалыптастырылады: беттің жеке бөліктерін, күрделі ракурста сызықтық және түстік суреттеулерді зерттеу, автопортреттерді және натурашыны анықтап зерттеу. Көрнекілік материалдар белсенді қолданылады: портреттердің көшірмелері, білім алушылар туындыларының үлгілері және пластикалық анатомия бойынша кесте. Үй тапсырмасы ретінде шеберлердің туындыларын қайталап көшіру болуы мүмкін.
35. 3-сынып білім алушылары планшеттің үлкен форматы – 45 сантиметрде х 55 сантиметрге көшеді.
36. Гипстен жасалған мүсіннің басын салуда асқан дәлдік және шыңдалғандықтың ең жоғары деңгейі қажет, онда форма пластикасын, көркемділігін және өнер туындысының эстетикалық құндылығын ұғынуды дамыту қажет. Форманың пластикалық ерекшеліктерін түсіндіру үшін білім алушыларды пластикалық анатомияның қарапайым қарапайым мәліметтерімен таныстыру қажет (бас сүйек, «экорше»).
37. Тірі моделдің натуралық қойылымдары – фигура, портрет эстетикалық қызықты, айқын, нақты оқылатын формалы болу қажет. Нобай жасауда мінез, пропорция, қозғалысты көрсетуді мақсат ету қажет. Оймен сурет салу үшін оқу жоспарына кірмеген қосымша сағаттар берілу қажет.
38. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) графикалық тілдің әртүрлілігі туралы түсінігі болады;
2) академиялық және шығармашылық суреттің оқу-тәжірибелік жұмысының жаңа әдістері мен тәсілдерін меңгереді;
3) мәселелерді өз бетімен шешу негізінде оқу және шығармашылық жұмысты жүргізудің жоспарын жасай алады;
4) күрделі формалы заттардың, сондай-ақ, тірі моделдің және олардың пропорциясы және перспективті өзгерістерінің конструктивті ерекшеліктері туралы білімін қолдана біледі;
5) түстік қатынастарды және кереғарлықты ескере отырып заттар мен образдардың көлемін жарық-көлеңке арқылы моделдеуді біледі;
6) ұзақ мерзімді тақырып бойынша натюрморттарды, гипстен жасалған және тірі моделді, гипстен жасалған күрделі бедерлі розеткаларды жасауда жұмыстық тәжірибелік тәсілдерін жетілдіреді;
7) қойылымның түстік құрылымын талдай біледі, түстелген қағазда сурет салу жұмысында қажет графикалық материалдарды өз бетінше таңдай біледі, әртүрлі техникалық тәсілдерді қолдана отырып (материалдың бір қабатын басқаға салу, штрихтеу, қарайту, жапасынан жұмыс және басқа) заттардың материалдығын көрсетеді;
8) тақырыптық көп жоспарлы қойылым суреттерінде заттардың көлем қатынастары, олардың пропорциялары, күрделі түстік диапазонды сақтайды.
9) таңдалған техникалық құралдарға сәйкес (нүктелер, дөңгелектер және тағы басқа) шығармашылық тапсырмаларды орындайды;
10) көп жоспарлы интерьерді бейнелеуде суретті моделдеудің негізгі конструктивті және жарық көлеңкелік қағидаттары туралы білімді қолдана біледі;
11) қауіпсіз жұмыс жасау тәсілдерін біледі (дұрыс отыру және жұмыс орнын ұйымдастыру, жарықты бақылау, кескіш құралдармен жұмыс жасай біледі);
12) оқу және шығармашылық жұмыс барысында жұмыс жасаудың негізгі кезеңдерін орындайды;
13) оқу қойылымының қызықты көз қарасын өз бетінше таңдау жасайды;
14) педагогтің бағыттаушы сұрақтарына байланысты, формат және заттарды тұтастырудың сәтті түрін сауатты өз бетінше анықтайды;
15) бойында бар тәжірибе негізінде, жұмысты жүргізудің басты кезеңдерін өз бетінше жоспарлайды;
16) педагогтің бағыттаушы және бақылаушы сұрақтары негізінде натуралық қойылымдардың конструктивті және түстік талдауын жасау, өз бетінше;
17) «кесіндеме» тұрғысынан, натураны жалпыланған, тұтас ретінде қабылдай білу;
18) ұзақ және қысқа мерзімді суреттерде сызықтық және ауа перспективалары туралы білімді тәжірибеде қолдану;
19) бейнеленетін суреттердің кеңістікте алатын орнын, түрлі фактуралығын, ол үшін қарындаш және жұмсақ материалдармен жұмыс жасау техникаларының тәсілдерін сауатты таңдай отырып, көрсете біледі;
20) натуралық қойылымдардың түстік құрылымын талдай біледі;
21) композиция жағынан күрделі жұмыстарда аяқталған жұмысты көрсете біледі;
22) қойылған мәселелерді шешу үшін жұмыстың ең айқын тәсіл және әдістерін таңдайды (графит қарындашпен, жұмсақ материалдармен, қылқаламмен және тағы басқа);
23) зерттелген жұмыс үлгілері және білім алушының жеке ұсыныстары негізінде моделді бейнелеу үшін пластиканың, нақыш және техниканың сәйкес түрлерін таңдайды;
24) қойылым заттарының жарықтығын, розетка элементтерінің (интерьердің, гипстен жасалған және тірі бастың) жоспарлылығын, гипстің (матаның, бет терісінің және басқалар) материалдылығын көрсету үшін жарық-көлеңкенің негізгі үдемелері туралы білімін қолданады;
25) суретте моделдерге сәйкес фактураларды көрсету үшін түрлі техникалық әдіс-тәсілдерді қолданады (гипс, маталар, ағаш, әйнек, метал);
26) педагогтің жеке мысалы және өз бетінше меңгерген техникалары негізінде штрихтеу мәдениетін жетілдіреді;
27) академиялық және шығармашылық жұмысты максималды аяқтайды және айқындай біледі;
28) суретті, оған сәйкес тұтастық пен эстетиканы бере отырып, жалпылай білу. Өз жұмысын одан әрі жетілдіруге ұмтыла отырып, сынап талдай біледі.
39. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Сыныптың мақсаты мен қажетті материалдар жөнінде әңгімелесу. Адам фигурасының формаларының айқындылығын және динамикасын берудегі графикалық материалдардың мүмкіншіліктері.
2-тақырып. Суреттегі түс. Жұмсақ материалмен жұмыс жасауда техникалық тәсілдердің әртүрлілігі. Қойылым заттарын моделдеудегі фактура, жоспарлылық.
3-тақырып. Шығармашылық тапсырмамен тақырыптық натюрморттағы суреттің бейнелеу құралдары. Ерекше тақырыптағы көп планды кереғарлығы қойылым жұмысының ерекшеліктері. Түрлі графикалық материалдардың айқындауыш мүмкіндіктері.
4-тақырып. Жартыжылдық сынақ жұмысы. Сынақ жұмысына негізгі талаптар. Розетка плитасының және ою бедерінің сызықтық перспективасы. Заттардың көлемдігін моделдеудегі гипс және мата фактурасы.
Екінші жартыжылдық.
5-тақырып. Жұмсақ материалмен күрделі интерьерді бейнелеудегі перспектива. Интерьердегі жарық. Түстік қатынастардың кереғарлығы және айқындылығы.
6-тақырып. Гипстен мүсінделген адам басының конструктивті және түстік моделдеу. Адам беті бөліктерінің конструктивті ерекшеліктері негізінде басты бейнелеудің бірізділігі.
7-тақырып. Натурашы басының суретінде конструктивті және түстік моделдеудің ерекшеліктері. Гипстен жасалынған және тірі модель бастарының суретін салудың арасындағы негізгі айырмашылықтар. Адам басының пропорцияларындағы үлгілілер және өзіндік ерекшеліктер. Жұмыс барысында типтеуден индивидуализацияға бірізді көшудің тәсілі.
8-тақырып. Жылдық емтихандық жұмыс. Көп планды күрделі қойылым суретіндегі сызықтық перспектива. Гипстен жасалынған моделді енгізе отырып жасалынған кереғарлығы қойылымдағы түстік дипазон.
40. 4-сыныптың бағдарламасы академиялық сурет туралы тұтас білім жүйесін қалыптастыруға бағытталған, білім алушылардың жұмысты өз бетінше жүргізу дәрежесінің ұлғайғандығы және тәжірибелік тапсырмаларды орындаудағы жауапкершілі ескеріледі.
41. 4-сыныптың қойылымдарының міндеттері мен сипаттары жасөспірімдердің жас ерекшеліктерін ескеріп, айтарлықтай қиындатылады.Жаттығулар білім алушылардың белсенділікке жеке қабілеттілігі мен өз бетінше жұмыс істеу дағдыларының дамуын ескеруі қажет.
Натураны терең әрі жан жақты зерттеу талаптары жоғарылайды. Көрнекілік материалдар белсенді қолданылады: портреттердің көшірмелері, білім алушылар туындыларының үлгілері және пластикалық анатомия бойынша кесте. Үй тапсырмасы ретінде шеберлердің туындыларын қайталап көшіру болуы мүмкін.
42. 4-сыныптың білім алушылары планшеттің 45 сантиметрдех55 сантиметр өлшеміндегі үлкен форматта жұмыс істейді.
43. Гипстен жасалған мүсіннің басын салуда асқан дәлдік және шыңдалғандықтың ең жоғары деңгейі қажет, онда форма пластикасын, көркемділігін және өнер туындысының эстетикалық құндылығын ұғынуды дамыту қажет. Форманың пластикалық ерекшеліктерін түсіндіру үшін білім алушыларды пластикалық анатомияның қарапайым қарапайым мәліметтерімен таныстыру қажет (бас сүйек, «экорше»).
44. Тірі моделдің натуралық қойылымдары – фигура, портрет эстетикалық қызықты, айқын, нақты оқылатын формалы болу қажет. Нобай жасауда мінез, пропорция, қозғалысты көрсетуді мақсат ету қажет.
45. Оқу жылының соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) өз бойындағы сызбалық сауаттылықты өз бетінше дамытады және біледі, және оларды тәжірибелік академиялық және жеке шығармашылық жұмыста пайдаланады;
2) сызықтық және әуе перспективасы тәсілдерімен саналық түрде қолдана біледі;
3) гипстен жасалған адамның басын, портретін, сұлбасын және тағы басқаларын қонструктивті құру және жарықтық көлеңкемен жасау, заттары жазықтыққа мықтылап орнату;
4) күрделі заттардың көлемдерін жарық көлеңке арқылы саналы түрде жүргізеді және белсенді түрде модельдейді;
5) академиялық суретпен жұмыстың барлық негізгі кезеңдерінің ретін сақтай отырып өз бетінше ұзақ қойылымдармен жұмыс жасайды;
6) реңк арқылы күрделі заттардың формаларын модельдейді;
7) жарық–көлеңке құралдары арқылы кеңстіктікті, заттардың фактурасын жеткізе алады;
8) сызық, дақ, штрихтеу мәдениетін сенімді меңгеру: көзбен өлшеуі жетілген, сызықтық және түстік суретті салу дағдылары болады;
9) нобайлар мен суреттерде негізгі түпкі ойды ерекшелей отырып, мінезді байқата білу;
10) әртүрлі қалыптардағы заттарды ойша сала білу;
11) қойылымдардың композициясын шеше біледі, олардың эмоциялық күйін жеткізе алады;
12) тұрмыстық жанрдағы қойылымдарды, натюрморттар мен портреттердің конструктивтік талдауын жүргізе біледі;
13) сызық, штрих мәдениетін, дақтарды меңгерген: көз көрегендігі жеткілікті дамыған бола отырып сызықтық және түстік суреттерді құру дағдыларына ие;
14) жеке ойларын және көркем талғамын негізге ала отыырп, суреттің шығармашылық мәселелерін креативті шеше білу;
15) қойылымдармен жұмыс істеу негізгі кезеңдерін және оларды практикада қолдана біледі;
16) натуралық қойылымның максималды тиімді ракурсын өз бетінше анықтау, сондай ақ, өз таңдауын сауатты түрде негіздей алу;
17) қойылымды максималды мәнерлі ететін форматты қатесіз анықтай білу;
18) адам сұлбасын, тұрмыстық заттар мен жихаздарды енгізе отырып интерьерлі көп жоспарлы қойылымдарды бейнелеу жұмыстарының барлық кезеңдерін жоспарлай алады;
19) түрлі кеңістіктік жоспарда екінші кезектегі сұлбаларды басты сұлбаға бағындара отырып, пропорциональды бірнеше адам сұлбаларын топтай біледі;
20) үлкен түстік диапазонды пайдаланып, қойылымды жарықтандыруды жеткізу, алғашқы кезеңдерде жұмысты жалпыдан жекеге, ал аяқтағанда жекеден жалпыға бойынша аяқтайды;
21) гипстік бетпердені, капелиді нмесе адам бейнелеудегі көкжиек сызығы деңгейі мен перспективалық қысқартуларды ескере отырып алған күрделі формаларды бейнелеу дағдыларын пайдаланады және өзбетінше талдай алады;
22) көкжиек сызығының деңгейі және перспективті қысқартуларды ескере отырып, күрделі формалар және кеңістік құрылысын жасау жөнінде алған тәсілдерін өз бетінше қолданады және талдайды;
23) алдын ала жасалынған нобайлар негізінде бұрылыс және индивидуалды мінезін көрсетуге сәйкес тірі моделді бейнелей алады;
24) ерспективаға барлық қажетті конструктивті сызықтарды бағындыру арқыл, қойылымға деген бір көзқарасты сақтап, өз бетінше адамның толық бойымен орындайды;
25) кеңістіктің тереңдігін жеткізудегі әуе перспективаларын ескеру және жалпылай алу негізінде интерьер алдындағы сұлба бейнесінің артықшылығына қол жеткізу, түстік кереғарлық туралы білімін қолданады;
26) жұмысты аяқталу, тұтастық және жалпылау кезеңіне дейін жеткізеді;
27) өзінің, сондай ақ өз достарының шығармашылық туындыларын сынай отырып, талдай біледі.
46. 4-сыныптағы оқу пәнініңмазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сағат. 4-сыныптағы сурет тапсырмалары жөнінде әңгіме. Нобайлар мен суреттер.
2-тақырып. Жұмсақ материалмен гипстен жасалған адам басының суреті. Гипстен жасалған бастың суретінде жұмсақ материалмен салудағы түстік шешімнің айқындылығы және жалпылылығы. Күрделі форманы ықшамды құралдармен бейнелеу.
3-тақырып. Гипстен жасалған моделден көп планды натюрморттың композициялық бірлігі. Артқы планда орналасқан, жұмыстың түстік тұтастығын есептей отырып, композициялық орталықты айқындаудың тәсілдері.
4-тақырып. Жартыжылдық сынақ жұмысы. Салушы көзінің деңгейінен жоғары орналасқан, күрделі конструкцияның сызықтық перспективасы. Капитель конструкциясын геометриялық денелердің күрделі комбинациясы ретінде түсіну.
Екінші жартыжылдық.
5-тақырып. Жеке портреттік сипаттаманың конструктивтік шешімдерінің тәсілдері. Әртүрлі ракурстағы адам басы конструкциясының перспективасы. Бет көлемінің, оның бөлшектерінің, шашының, мойнының «мүсіндеріндегі» түстік шешімдер. Портреттегі индивидуализация.
6-тақырып. Интерьерлік қойылым фонында адам фигурасын моделдеудің ерекшеліктері. Фигура мен интерьерлік кеңістіктің сызықтық деңгейінің бірлігі. Интерьер детальдары мен фигура пропорцияларының өлшемдерінің үйлесімділігі. Фигура мен интерьер кеңістігінің жарықтығы.
7-тақырып. Жылдық емтихан жұмысы. Емтиханға қойылатын негізгі талаптар.
47. Білім алушылардың шығармашылық жетістіктері келесідей өлшемдерді есептей отырып бағаланады: алған білімдерді академиялық немесе шығармашылық жұмыста толық қолдану, графикалық материалдармен жұмыс жасай білу (қарындаш, пастель, көмір, соус, сангина, және тағы басқалары.
48. Білім, ептілік және тәсілдерді бағалау жұмыстың әр кезеңінде жүргізіледі. Тақырып таңдау және орындау техникасына шығармашылықпен қарау, алған теориялық білдімдерді тәжірибеде қолдана білу жоғары бағаланады.
49. Сондай ақ, бағалау жартыжылдық және қорытынды жылдық суреттерді қарауда жүргізіледі.

2-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар
өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Кескiндеме» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

50. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Кескiндеме» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) білім мазмұнын, білімді игерудегі қажетті білімді, шеберлі пен дағдыларды меңгеруді, жұмыс әдiстерiн анықтайды.
51. Бағдарламаның мақсаты: түстану негіздерін, түрлі кескіндеме құралдарымен және түрлі техникалық тәсілдерді пайдаланып акварель және гуашьпен салынатын кескіндеме техникасын оқыту.
52. Бағдарламаның міндеттері:
1) пән бойынша теориялық білім беру, алған білімдерін, біліктері мен дағдыларын тәжірибеде қолдануды үйрету;
2) білім алушылардың заттарды және қоршаған шынайыл көріністерді көзбен көру арқылы қабылдау мәдениетін дамыту;
3) кескіндеменің эстетикалқы мәнін, түстанудың, перспективалардың, кескіндеменің түрлі техникаларының теориялық негіздерін оқыту;
4) түсті қабылдауды, заттардың көлемін түстер арқылы жеткізу, сызықтық және әуелік персективаларды оқыту;
5) кескіндеме құралдарын пайдалануды, кеңістік пен жарықтық байланысындағы түстердің ерекшеліктерін ескере отырып формаларлы түспен модельдеу;
6) өнермен қарым-қатынастың қажеттілігін дамыту;
7) шығармашылық тұлға ретінде өзін үнемі дамыту қажеттілігін тәрбиелеу;
8) шығармашылық даралықты қалыптастыруға әсер ету;
9) отандық мұра мен әлемдік сызба өнеріне араласуға әсер етуг
53. Бағдарлама білім алушылардың өз бетінше шығармашылық қызметке даярлығын қалыптастыруға бағытталған. Кескіндеме – академиялық білім негізін беретін, білім алушыларға өз шығармашылығы мен жеке қабілеттерін көрсетуге мүмкіндік туғызатын көркемсурет мектептердегi маңызды пәндердiң бірі болып табылады.
54. Пән 408 сағаттық жүктемемен 4 жыл оқытылады, даярлық сыныбындағы (10-11 жас) жылдық оқу жүктемесі – 68 сағат, бейіндік сыныпта – 136 оқу жүктемесімен оқытылады.
55. Топтардағы балалардың сандық құрамы - 8 адамнан 15 адамға дейін.
56. 1-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. 1-сыныптағы кесіндеме міндеттері және қажетті құрал – жабдықтармен танысу. Хроматикалық және ахроматикалық түстер. Күн спектрі туралы түсінік. Түстерге мінездеме: негізгі және құрамдас түстер; жылы және суық түстер; қосымша түстер. Бояулардың араласуы.
2-тақырып. Акварельмен жұмыс істеу негіздері. Қарапайым өсімдік пішіні мен тегіс заттың суреті. Акварель бояудың техникалық жұмыстары: түсті түске құю, лессировка – акварельдің мөлдір қабаттарын бір біріне қою, формасы, көлемі және бағыты бойынша түрлі бояулар.
3-тақырып. Кескіндемедегі реңк және түс көлеңкелері. Түстің өзіндік реңк ерекшеліктері (жарық). «Гризайль» техникасымен танысу. Танысқан техниканың негізінде қараңғылықтан жарыққа жұмыс түрлерін жүргізу. Жалпыдан жалқыдағы реңк ара-қатынастарымен жұмыс. Реңк ара-қатынастарын берудегі су мен бояудың тепе-теңдік маңыздылығы
4-тақырып. Көлемді берудегі түс пен реңк. Заттың шекті түсі және оның жарықтық ауа кеңістіктегі өзгерісі. Түстердің өзара ықпалдасуы, түс рефлексі туралы түсінік.
5-тақырып. Гуашь кескіндемесі. Бояу туралы түсінік. Гуаш бояуларымен жұмыс істеу ерекшеліктері (бояулардың консистенциясы, айқын еместік, ақ бояу рөлі, жұмыс жүргізудің бірізділігі). Шектеулі түс гаммасы. Кескіндемедегі ауыр бояулар.
6-тақырып. Түс және оның мол қамтылған жақтары Жарық әсерінен түстердің өзгеруі. Әр түстердің молдық деңгейлері, өзара әсер етуі. Заттың мол қамтылған түстері бойынша натюмортты орындаудағы бірізділік. Жинақтау туралы түсінік.
7-тапсырма. Жартыжылдық сынақ жұмысы.
Қорытынды жұмыстың негізгі талаптары. Жұмыс жүргізу кезеңдері. Жарыққа байланысты түстердің арақатынасы. Заттар қойылымдағы түстердің өзара ықпалы.
Екінші жартыжылдық.
8-тақырып. Түрлі техникалардағы акварель кескіндемесі Пуантилизм. Пуантилизмнің пайда болуына тарихи анықтама. «Пуантилизм» техникасының ерекшелігі. Түстерді көзбен алмастыру. Таяқшаларда бояуларды механикалық араластырусыз құрамдас түстерді алу ұстанымдары. Түс рефлекстері және оларды «пуантилизм» техникасымен беру жолдары.
9-тақырып. Гуашь кескіндемесіндегі түстердің кереғарлығы Кескіндеменің жеңіл және ауыр түстері. Бояулардың кереғарлығы туралы түсінік. Кереғарлы түстердің өзара ықпалдасуы мен араласуы. Түс рефлекстері.
10-тақырып. Ақ заттардың кескіндемесі. Ақ заттардың үстіндегі суреттегі түс рефлекстерінің рөлі.
11-тақырып. Жылдық емтихан жұмысы. Емтихан жұмысына қойылатын негізгі талаптар. Жұмыс кезеңдерінің орындалуы. Жұмыстың аяқталғандығын білдіретін жалпылау және талдап көрсету.
57. Оқу жылының соңында 1-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) арнайы терминдер мен түсініктердің мағынасын біледі;
2) табиғаттағы түстердің сан-алуандылығын ажыратады;
3) күн сәулесінің түс бояуларын, негізігі және құрамды түс, жергілікті бояу, түстің айқын және мол қамтылған жақтарын біледі;
4) түстік кереғарлық және олардың құрамдастары болып табылатын, бір-бірін өзара толықтыратын түстерді біледі;
5) өзара әсер еткен түс бояларын, сонымен қатар түстердің рефлекстердің шығуын көреді, біледі;
6) тақтайшада күрделі түс реңктерін жасай біледі;
7) акварель және гуашьпен жұмыс істеудің өзіндік ерекшеліктерін түсінеді;
8) форматтың сипатын ескере отырып композициялық құрылымның негізгі қағидаттарын пайдалана біледі;
9) ұзақ және қысқа мерзімді этюдтерді гуашьпен және акварельмен орындау барысында негізгі жұмыс түрлерін игереді;
10) зат көлемін түс реңкі арқылы беруді және түстердің жарыққа байланыстылығын түсінеді;
11) алған білім, білік, дағдыларды бейнелеу қызметінің тәжірибесінде жүзеге асыра біледі;
12) қойылымдардың көңіл-күйін беруге арналған мәнерлі шешімдер жасаудың тәсілдерін қолдана біледі;
13) түрлі қарапайым қалыпта тұрған заттарды есте сақтауы бойынша сала біледі.
58. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып: Кіріспе сабақ. Түс берудің негіздері, өтілген материалдарды қайталау. Пейзаждағы түс-ауа перспективасы. Пленэрде жұмыс істеу.
2-тақырып. Кескіндемедегі түс көлеңкелері «Гризайль». «Гризайль» техникасындағы көлемді пішіндегі сурет заңдылықтары. Натюрморт кескiндемесiндегi рең диапазоны.
3-тақырып. Түс гаммасымен жақындасқан гуашь кескіндемесі. Қарама-қарсылық қатынастағы жақын (немесе жалғызхромды) түс гаммасындағы бояулар үндестігі.
4-тақырып. Кескiндемедегi түс және реңктік кереғарлығы. Бiр уақыттағы қарама қарсылық. Кереғарлы бояулардың өзара ықпалы. Бояу кереғарлы рефлекстер рөлі.
5-тақырып. Жартыжылдық сынақ жұмысы. Қорытынды жұмыстың негiзгi талаптары. Сынақ жұмыстың орындалу кезеңдері. Этюд жоспарының амалы ретінде детализациялау мен жинақтау.
Екінші жартыжылдық.
6-тақырып. Кескiндемесiндегi интерьердiң сызықты және әуе перспективасы.Интерьер этюдының кеңістікте жоспарлы берілу амалдары. Әуе перспективаларындағы бейнелеу заңдылықтары.
7-тақырып. Гуашь кескіндемесінің түс-реңк ерекшелігі.Жанасқан болмашы рең диапазоны бар түс гаммасындағы кескiндеме.
8-тақырып. Портерт кескіндемесі Живопись портрета. Акварельмен жанды үлгiлеу суретiнiң заңдылықтары.
9-тақырып. Қысқа мерзімді этюдтердегі кескіндеме. Академиялық жұмыс тәсілдері және «шикі күйде» мен «құрғақтық» техникаларының қосарлануы. Кескіндемедегі стилизациялау мен сәндеу.
10-тақырып. Жылдық емтихан жұмысы.
59. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) қойылымның жалпы құрылымы мен түстер тізбегіне сараптама жасай біледі;
2) қысқа және ұзақ мерзімді этюдтерді орындауда акварель және гуашьпен жұмыс істеудің негізгі тәсілдерін игереді;
3) суреттелетiн заттар және беттердiң қарапайым сипатын беруге оңай фактурасын береді;
4) қарапайым геометриялық денелердiң көлемін үлгілеуді түсіну негізінде бүркелген маталардың күрделі емес көлемдерін үлгілеуді игереді;
5) интерьердiң бұрыштық және қарсы алдынан келешегін құрастыру заңдылығын бiледі;
6) адамның басының пропорцияларын біледі;
7) портрет жасау үрдісінде қарапайым ракурсте адамның басының құрылымын құрастыруды игереді;
8) күрделi, жақын түс – реңк қатынастарын салыстыра алу және олардың берiлу жолдарын игереді;
9) әр түрлi түстердің тiркескен үйлесімін түсiнеді;
10) әртүрлi түстік қатынастар мен әртүрлi реңдік қатынастардың тепе-теңдiгiн алып беруге икемi болады;
11) натюрморттан шығармашылық этюд жасауда кескiндемедегi нақыштау тәсілдері мен сәндiк әдiстерді қолдана біледі;
12) толыққанды әрі аяқталған этюд табысына жету үшін әдістер жиынтығының мәнiн түсiнеді;
13) алған білімдерін, біліктері мен дағдыларын танымдық, тәжірибелік және шығармашылық қызметті меңгеру негізінде пайдалана біледі.
60. 3-сыныптың оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Түстану негіздерін қайталау. Пленэр кескіндемесіндегі бояу мен түс–әуе перспективасы. Пейзаждағы кеңістіктік.
2-тақырып. Алдын ала салынған суретсіз акварельді кескіндеме. Түсті–реңктік дақ, жағу, осы тапсырманың басты бейнелілік құралдары. Кеңістіктегі құрылымдылықтың жиынтығы.
3-тақырып. Гуаш кескіндемедесіндегі заттар бейнеленген материалдары мен өзгешеліктер бар фактура. Реңк және түс ерекшеліктері туралы түсінік. Фактураны жеткізудегі гуашпен жұмыс.
4-тақырып. Натюрморт жанрындағы шығармашылық құрылым. Натураға сүйене отырып әртүрлі заттарды нақыштап бейнелеу арқылы шығармашылық құрылысын салу тәсілдері (оңайлату, «жан беру» және тағы басқа).
5-тақырып. Жартыжылдық сынақ жұмысы. Сынақ жұмыста академиялық тапсырмаларды орындау кезеңдері. Күрделі натюрморттың аварель кескіндемесіндегі әртүрлі беттердегі фактура.
Екінші жартыжылдық.
6-тақырып. Күрделі интерьер қойылымының этюдты кескіндемесі. Интерьерлік кеңістік пен натюморттағы сызықтық перспектива бірлігі. Композицияның жоспарлылығы мен түс-реңк бiрлiгi.
7-тақырып. Гуашьпен портрет кескіндемесі. Адамның төс портретiнiң композициясы. Негiзгi көлемдердiң пропорционал байланыстары. Портреудің жеке сипаттамасы. Жанды үлгі портреттеуде гуашпен жұмыс істеудің техникалық ерекшеліктері. Әртүрлi түстiң реңдерiнiң максимал алудағы материалдың мүмкiндiктерi.
8-тақырып. Акварель кескіндеменің айна фактурасы. Емтихандық жұмыстарға дайындық этюдтері. Заттардың айнаға шағылысуы.
9-тақырып. Жылдық емтихан жұмысы. Күрделi тақырыптық натюрморт кескiндемесiндегi шыны фактурасы және тағы басқа материалдар. Суреттегі заттардың түс пен реңктік ерекшеліктері және олардың айнадағы шағылысуы.
61. Оқу жылының соңында 3-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) күрделі композициялық қойылымдар қатарын композициялық, түстік және реңктік тұрғыдан талдай біледі;
2) күрделі натюрморттар мен интерьерлардың құрылымдарындағы сызықтық перспектива заңдылықтарын біледі және қолданады;
3) әуе перспективасы әдістері арқылы көпжоспарлы, күрделі қойылымдарда кеңістікті жеткізе біледі;
4) әр түрлі фактурадағы бейнелерді жеткізе біледі, ол үшін акварель мен гуашпен жұмыс істеу техникасын сауатты таңдай біледі;
5) күрделі композиясы мен бояу жұмыстың біткендігін көрсете біледі;
6) жеке дара портреттің үлгілеу сипатын мен жас айырмашылығын жеткізе біледі;
7) жеке дара шығармашылық талаптарды қоя біледі;
8) ойлаған ойға және жұмыстың ерекшелігіне байланысты түсті таңдай білуге нақыштық әдістерді қолдана алады.
62. 4-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Төртінші сыныпқа арналған кескіндеме бағдарламасымен, керекті материалдармен танысу. Түстану мен әуе перспективаның заңдылықтарын қайталау.
2-тақырып. Алдын ала суретсіз жасалған акварель кескіндемесі. Жұмыс жасауды қабылдау және техника. Күрделi көп деңгейлi жарықтық шарттарындағы көркем бейне ретiнде гүл шоғы туралы бүтiндiктің әсері. Түс үндес дақ қысқа мерзімді этюдтегі басты көркемдік құрал.
3-тақырып. Сәндік кескіндеме. Тақырыптық натюрморттағы гуашьпен жұмыс кезіндегі әрлеу тәсілдері. Натюрморттың шығармашылық этюдтегі әртүрлі техникалық тәсілдері.
4-тақырып. Портрет. Жасаралық және жеке дара модельге мінездеме. Портрет жұмысының кезеңдері.
5-тақырып. Жартыжылдық сынақтық жұмыс. Күрделі натюрморттың орындалу кезеңдерінің этюды. Гипстелген дене пішінінің өңдеуіне қоршаған ортаның түс пен жарық жағынан әсері.
Екінші жартыжылдық.
6-тақырып. Интерьер кесіндемесі. Интерьердің суретіндегі кеңістік. Сызықты және әуе перспективасының заңдылықтары.
7-тақырып. Тақырыптық портрет. Белдеудің суреті бар құрылымдық портреттің көрінісі. Портреттегі күнделікті жанрдағы тақырып, көңіл күй, элементтер.
8-тақырып. Гипстік модельді жүргізу арқылы гуашьпен күрделі натюрморттың кескіндемесін жасау. Ақ және түрлi түстi беттердегі ақ заттардың кескiндемесiнде, түс берудегі өзара ықпалы. Гуашьтық кескіндеме техникасындағы гипстың және басқа материалдардың фактурасы.
9-тақырып. Жылдық емтихан жұмысы. Кескіндеменің қорытынды жұмысындағы академиялық міндеттердің орындалу тәртібі. Шығармашылық жұмыстардың фольклорлы сипаты, бояудың ерекшеліктері, тақырыптық натюрморттың өзіндік атрибуты.
63. Оқу жылының соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) акварель және гуашьті пайдаланатын академиялық және сәндік кескіндеме жасаудың түрлі тәсілдерін біледі;
2) қысқа мерзiмдi және ұзақ кескіндемедегі этюдтер үшiн техникалық әдiстерi үшін өз алдына таңдап қолдана алады;
3) түстану негiзiн бiледі;
4) натураның түстік ерекшеліктерін талдау және шығармашылық тапсырманың түстік мәнін анықтай алады;
5) әуе ортасына жарық түстiң өзгерiстерiнiң барлық алуан түрлiгiн түсiнiп дәлелдей біледі;
6) кескіндеуде басты композицияны таба біледі, оны барлық бөліктерін композициялық, мағыналы орталықтарына бағындыра біледі;
7) көңіл күйді білдіру үшін түстерді дұрыс қолдана алады;
8) әртүрлі материалдардың фактурасын кескіндеу құралдарымен жеткізе біледі;
9) күрделi конструкциялардың суретiндегi сызықты перспективаның заңдарын қолдана алады;
10) негiзгi заңдар және композицияның ережесiн бiледі;
11) тақырыптың ашылуы үшiн әр түрлi композициялық құралдарды қолдана алады (түстердің кереғарлығы, ырғақ және басқалары);
12) күрделі этюдтердегі, академиялық және шығармашылық міндеттері бар көп жоспарлы қойлымдардың аяқталғандығы мен түстік тұтастыққа қол жеткізе отырып, жалпылау және әуе перспективасының тәсілдерін игерген.

3-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер
мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Станокті композиция» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

64. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Станокті композиция» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі - Бағдарлама) композиция негіздері бойынша оқыту негіздерін және күтілетін нәтижелерді анықтайды.
65. «Станокті композиция» пәні өнер тілін түсінуге, білім алушылардың бейнелі ойлау қабілеттерін дамытуға, тіршілікті бақылай білуге, қызықтыларды, өнерде бейнелеуге лайықтыны көре білуге үйретеді.Композицияның жалпы теориялық негіздерін оқыту практикалық композициялық тапсырмаларды орындау арқылы бекітіледі.
66. Бағдарламаның мақсаты:
бала тұлғасын көркемдік-эстетикалық тұрғыдан дамыту, шығармашылық мүмкіндіктерін ашу, бағдарламаны меңгеру барысында оқу пәні бойынша көркемдік-орындаушылық және теориялық білімдерін, біліктері мен дағдыларын меңгеруге жағдай жасау.
67. Бағдарламаның міндеттері:
1) балалардың көркемдік-шығармашылық қабілеттерін дамыту (заттарға, қоршаған ортаға деген эмоциялық көзқарасын, қиялын, көзбен көру-бейнелі есте сақтауын);
2) эстетикалық талғамды, әсемдікке деген эмоциялық жанашырлықты тәрбиелеу;
3) «Станокті композиция» пәнінің терминологиясын игеру;
4) бейнелеу өнері мен көркемдік шығармашылыққа деген қызығушылығын дамыту;
5) екі және үш дәрежелі кеңістікті сатылап игеру;
6) композияцияның негізгі заңдарымен, заңдылықтарымен, ережелерімен және тәсілдерімен танысу;
7) түс пен реңктің бейнелілік мүмкіндіктерін үйрену;
8) көркемдік-орындау орындаушылық қызметіне деген қабілеттерін дамыту;
9) үйрену: этюдтермен, сызбалармен, нобайлармен, дайындық материалдарымен өз бетінше жұмыс істеу дағдыларын;
10) білім алушының шығармашылық қызметтен тәжірибе алуы.
68. Бағдарламаның теориялық бөлімі композиция теориясымен танысуды, иллюстрациялық материалдармен талдау жұмыстарын жүргізу бөлімдерін және алған білімдерін тәжірибеде бекітуді қамтиды.
Тәжірибе сабақтары композицияның негізгі заңдылықтарын меңгеру және қоладануға есептелген композициялармен тікелей жұмыс жүргізуден тұрады.
69. Осы бағдарлама бойынша оқу жылдарында білім алған білім алушы кескіндеме мен сызбаның түрлі жанрларының көмегі арқылы композицияның тақырыбын ашу біліктерін меңгереді және дамытады.
Сабақтар балалардың жас ерекшеліктерін және ең алдымен олардың кеңістіктік ойлау ерекшеліктерін ескеріліп құрылады.
70. «Станокті композиция» пәні композициялық білік негіздеріне сүйеніп, сондай-ақ өз бетімен шығармашылық жұмыстарға араластыра отырып, 1-4-сыныптарды оқытылады.
71. Топтардағы балалардың сандық құрамы - 8 адамнан 15 адамға дейін.
72. Бағдарламаның мазмұны балалардың шығармашылық қабілеттерін бастапқы кәсіби деңгей сатысына дейінгі шығармашылық қабілеттерін барынша қолдану негізінде олардың жеке мүмкіндіктерін ескереді.
73. 1-сыныпта білім алушылар көркемдік шығармаларды құрудың негізі болатын заңдылықтарды, ережелерді, композициялардың тәсілдерін оқиды. Оқу барысыныда білім алушылар композициялармен сауатты түрде сатылап жұмыс жүргізу дағдыларын меңгереді, құрылым қағидаттары мен сурет элементтерінің бір ойға бағынуын меңгереді.
Шығармашылық жұмысты құру реті қарапайым элементтері түсіруден, бейнелеу құралдарын (сызық, нүкте, дақ) қолданудан бастап, көркемдік образ бен көркемдік шығарманы талдауға дейін жүргізіледі.
74. 2-сыныптың басты міндеті – колорит, статика – динамика, ритм, сатылап көшу, тереңге қарай қозғалу сияқты түсініктер арқылы шешілетін көркемдік бейнені жасау.
75. 3-сыныпты композицияның негізгі заңдылықтары арқылы сюжетке бейнені жеткізу болып табылатын негізгі міндеттері бар, композицияның тақырыптары күрделенеді.
76. 4-сыныпта өтетін станокті композия сурет, кескіндеме, композициялық заңдылықтар мен тәсілдерді меңгеруді меңзейді, сондықтан міндеттердегі маңызды орын шығармашылық жұмыстарға бөлінеді.
77. Білім алушыларға композициялық тапсырмалардың мақсаты ретінде – композициялық заңдылықтарды сауатты қолдану, білім алушылардың көркем бейнені шешуі, әр білім алушының даралығын іздеу, бұлардың барлығы міндетті түрде композицияларды мәнерлі орындауға алып келеді.
78. Сабақтар білім алушылардың бастаған тапсырмаларын аяқтап үлгеретіндей құрылады. Композициямен жұмыс істеу кезінде міндетті түрде нобайлар жасалынып алады. Суреттердің көлемі жұмыстың мазмұны мен материалдарға байланысты А4 форматтан А3 және А2 форматқа дейін болады.
79. Жылдар өткен сайын компизицияға қойылатын міндеттер күрделенуде. Осы бағдарлама бойынша оқу жылдарының ішінде білім алушы кескіндеме мен сызбаның - натюрморт, пейзаж, интерьер және басқалары сияқты түрлі жанрларының құралдары арқылы композициялардың тақырыбын ашуды меңгереді және дамытады. Олар сюжетті-тақырыптық композициямен жұмыс істеу кезінде көмектеседі.
Сабақтар балалардың жас ерекшеліктерін, ең алдымен олардың кеңістіктік ойлау ерекшеліктерін ескере отырып құрылады.
80. Композиция бағдарламасы сурет, кескіндеме және жаздық оқу практикасы (пленэр) бағдарламаларымен тығыз байланысты.
81. 1-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. «Композиция» түсінігін анықтау. Шығарма бөліктерінің өзара орналасуын, олардың бір-біріне және тұтастай бағынуын ұйымдастыратын шығарма құрылысының құрылымдық қағидаты. Композициямен жұмыс жасау кезеңдері. Композиция түрлері: статикалық, динамикалық, ашық, тұйық, жазықтықтық, кеңістіктік. Форматтағы суретті тұтастыру. Композиция элементтерін тұтастыру нобайлары: диагональдық, толқын тәрізді, шеңбер бойынша, үшбұрышты, текше түрінде және басқалары.
2-тақырып. Бейнелеу өнерінің түрлері мен жанрлары. Бейнелеу өнерінің түрлері: көркемөнер, сызба, мүсін, сәулет өнері, сәндік-қолданбалы өнер. Бейнелеу өнерінің жанрлары: портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер, тұрмыстық жанр, батальды, тарихи, мифологиялық, анималистикалық. «Жанрлық картина» түсінігі.
3-тақырып. Бейнелеу құралдары: сызық, нүкте, дақ. Негізгі бейнелеу құралдары - сызық, нүкте, дақ, оларды көркемөнерде, сызбада және бейнелеу өнерінің басқа түрлерінде қолдану. Сызық типтері. Штрихтау түрлері. Реңкті, түсті дақтарды жасау тәсілдері.
4-тақырып. Симметрия, асимметрия. Тепе-теңдік. Симметрия түрлері – осьтік, айналық, орталық. Табиғаттағы симметриялар үлгілері. Симметриядағы станокті және сәндік композиция. Симметриялық композициядағы тұрақтылық, тыныштық күйі. Масса, реңк, түс бойынша сюжеттік композиция бөліктерінің біркелкілігі. Композициядағы ассимметрия. Ассимметриялық композициядағы қозғалысты, тұрақсыздықты көрсету. Нысан, масса, реңк және түс айырмашылығындағы композициялық тепе-теңдікті сақтау.
5-тақырып. Ырғақ және ырғақтық қозғалыс. Композициядағы динамика және статика. Композиция элементтерінің (реңктік және түсті дақтардың, заттардың, фигуралардың, табиғат нысандарының, ою-өрнек элементтерінің) кезектесуі. Станоктіжәне сәндік-қолданбалы өнер туындыларындағы ырғақ және ырғақтық қозғалыс. Өрнек түрлері - геометриялық, өсімдіктік, зооморфтық. Құрылу қағидаттары: тұйық (шеңберде, текшеде, ромбта және басқалары), ашық (жолақты, торлы).
6-тақырып. Туынды форматы және оның бейнелеу қасиеттері. Тұйық композиция және «ашық» композиция. Формат – композиция құралдарының бірі. Көркемдік ойды бейнелеу үшін суретшілер таңдайтын формат түрлері. Форматтың бейнелеу қасиеттері және мүмкіндіктері. Сюжетті ашудағы форматтың рөлі.
8-тақырып. Түстердің кереғарлық заңдылықтары. Нюанс. Колорит түсінігі. Реңктік және түстік кереғарлық. Көлемнің, фактуралардың, сипаттардың, табиғат көріністерінің және басқалардың кереғарлығы. Кереғарлық – композициядағы маңызды мағынаны көрсетуге арналған құрал ретінде. Бояу (колорит) – түстер гаммасы. Бояулардың кереғарлық және жақындатылған эмоциялық қасиеттері.
9-тақырып. Нысан мен мазмұн бірлігі. Композицияның барлық құрылым заңдылықтары мен құралдарының идея ойына бағынушылығы. Түс, жарық, өң және форма саны мен сапасы, ырғақ пен пластиканы көрсету, қозғалыс пен салыстырмалы тыныштық күйі және тағы басқа саны мен сапасының ара қатынасы. Бүкіл фигуралар мөлшерінің формат мөлшері мен нысанына, сюжеттік орталықтық композицияның басқа бөліктеріне қатынасы. Композиция бөліктері мен элементтері үйлесімділігінің ойымен сәйкестігі. Табиғаттың әртүрлі жанды және жансыз заттарын топтарға, түрлерге, нысан, мөлшер, фактура, мазмұн түсініктеріне біріктіретін белгілер.
10-тақырып. Түрлерге бөлу заңы. Түрлерге бөлу заңының негізгі үш белгісі. Іс-әрекет дамитын сипаттардың және жағдайлардың түрлері. Бейнедегі элементтердің түрлік, сипаттылық белгілерін (мөлшерлері, нысандары, фактуралары, мазмұны, сипатты элементтердің саны) беру. Іс-әрекеттің уақыттағы қозғалыс және даму сезімін беру, яғни сюжеттің алдындағы және кейінгі дамуы. Жаңалық факторы. Күнделікті өмірдегі әдеттегіні шығармашылық интерпретациялау, ғажайыптағы эстетикалық жаңалық.
11-тақырып. Сюжеттік-композициялық орталық. Көркемдік шығармадағы сюжеттік-композициялық орталықтың мәні. Композицияның геометриялық және мағыналық орталығы және олардың сипаттамалары. Сюжеттік-композициялық орталықтың орналасуының шығарманың ойына тәуелділігі. Алтын қиманың пропорциясына сәйкес бастының орналасуы – тұтастың үштен бірі, яғни бейненің жазықтықтағы тепе-теңдігі. Бастыны мөлшермен, түсімен, үйлесімімен, қалған бөлшектерін топтаумен ерекшелендіру.
12-тақырып. Стилизациялау. Бейнеленетін нысандарды суреті және түсі бойынша жинақтау және жеңілдету. Заттың «натуралық» бейнені стилизациялаудә әртүрлі әдістері. Стилизациялаудың белгілі мысалдары: мультипликация, эмблемалар, пиктограммалар, ою-өрнек, карикатура. Стилизациялаудың декоративті-қолданбалы өнерде, көркемөнерде, графикада, скульптурада қолдану. Стилизациялау дизайны құралы ретінде.
13-тақырып. Сызықтық және әуе перспективасы. Сызықтық перспективаны құру қағидаттары: орталық және бұрыштық. Түйісу нүктелері. Сурет салушыдан алыстаған сайын заттардың мөлшерлері мен түстерінің өзгеруі. Заттардың түсіне жарықтандырудың (күннің және айдың) ықпалы. Колориттің көмегімен тәулік уақытын беру.
14-тақырып. Көркемдік шығарма, көркемдік бейне. Көркемдік шығарманың мақсаты – көркемдік бейнені жасау. Көркемдік образдың сипаттық ерекшеліктері – нақты құралдар мен композиция әдістерімен құрылған үлгілік және даралық, мәнерлілік және эмоциялық, өміршеңдік және жаңалық. Көркемдік шығарманың белгілері: тақырыпты шешудегі жаңалығы, олардың образдық бірлігіндегі мазмұны мен нысанының мәнерлілігі, нақыштық өзінділігі, бірегей авторлық қолтаңбасы, композиция заңдарын ескере отырып композициялық құрылым. Көркемдік шығармадағы түстің, үйлесімдіктің және колориттің мәні.
15-тақырып. Көркемдік шығарманы талдау. Көркемдік шығарманы талдай білу – өнерді түсінудің негізі. Шығарманы (композициялық сызбаны) құру тәсілдері, ережелері, заңдары, құралдары. Көркемдік шығарманы талдау жүйелілігі.
16-тақырып. Сынақ сабағы.
Екінші жартыжылдық.
17-тақырып. Иллюстрациядағы нысан мен түстегі сәнділіктің стилизациясы. Иллюстрациялау мақсаттары мен міндеттері туралы, иллюстрациялар түрлері туралы кіріспе әңгіме. Иллюстрацияларды орындауға қойылатын негізгі талаптар. Жұмысты орындау кезеңділігі. Бейнелерді ашудағы колориттің рөлі, оның мәнерлілігі, сипаты, эмоциялық күйі.
18-тақырып. Қазақ ою-өрнегі. Оюдың халық мәдениетіндегі маңызы. Қазақ оюлары элементтерінің символикасы. Өсімдік және жануарлар нысандарын өрнектік элементтерге стилизациялау. Өрнектік элементтердің түрлері және оларды құру қағидаттары. Әртүрлі тұрмыстық заттарды ою-өрнекпен декорирлеу қағидаттары.
82. Оқу жылының соңында 1-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) композицияны – белгілі бір заңдарды, ережелерді және құралдарды қолдана отырып, туынды жасаудағы шығармашылық үдеріс ретінде түсінеді; 2) бейненің мәнерлілігін көрсету үшін негізгі бейнелеу құралдарын өз бетімен таңдай біледі;
3) бейнелеу өнерінің алуан түрлері мен жанрлары туралы түсінеді;
4) ою-өрнек пен тақырыптық композициялардағы ырғақ тәртібі әдістерін біледі;
5) бейнелеу қасиеттері мен форматтың мүмкіндіктері туралы түсіну, оларды бейнелеу өнерінің түрлі жанрларында пайдалана біледі;
6) материалдармен және аспаптармен жұмыс істеу тәсілдерін меңгереді;
7) тапсырмамен жұмыс істеу сатыларын дұрыс жүргізеді;
8) түсті таңдау негіздерін меңгеру: құрамдас түстерді алу тәсілдері,бір түстің түсі мен өңі, ашық және қара түстерді, жылы және суық гаммалар туралы түсініктің болуы, түстердің эмоциялық-мағыналылық мәндерін сезіне білу дағдыларына ие;
9) түрлі форматтарда біріктіре алады;
10) өзара байланысы мен қиысуында композицияның басты элементтеріне қосалқыларды бағындыра біледі;
11) стилизациялаудың негізгі әдістерін білу және оларды шығармашылық композицияларда қолдана біледі;
12) образдардың, оқиғалардың, құбылыстардың үлгілік, өзіндік белгілері туралы түсініктерді жалпылай алады;
13) сызықтық және ауа перспективасы туралы түсініктері бар;
14) композициялық құрылымның барлық таңдалған құралдарын негізгі ойға сәйкес туындының мазмұнына бағындыра біледі;
15) көркемдік туындының тұтастығын қамтамасыз ететін негізгі құрастыру қағидаттарын біледі;
16) көркемдік туынды және көркемдік образ, олардың ажырамас өзара байланысы туралы түсінеді;
17) композиция заңдары, ережелері және тәсілдері білімі негізінде көркемдік туындыны өз бетімен талдай біледі;
18) ығармашылық композиция үшін ақпараттық-теориялық материалды таңдауда өз бетімен зерттеу жұмыстарын жүргізе біледі;
19) күрделі шығармашылық жұмысты сауатты кезең-кезеңмен жүргізе біледі;
20) қазақ ою-өрнектері сарынының ерекшелігі және оларды құру қағидаттары туралы түсінеді.
83. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Сюжеттік композиция. Тұрмыстық жанр туралы әңгімелер. Жанрлық картинадағы композицияның заңдары мен ережелері. Тақырыпты, сюжетті бейнелеу. Сюжеттік-композициялық орталық. Композицияның түстік және үйлесімдік құрылымы. Композициядағы сызықтық және ауалық композиция.
2-тақырып. Бейнелеу өнерінің сәнді-монументальді түрлері. Бейнелеу өнерінің сәнді-монументальді түрлері (витраж, мозаика, қабырғалық көркем панно), сондай-ақ гобелен, батик, ши – циновка шим-ши сияқты сәндік түрлер туралы кіріспе әңгіме. Бұл шығармалардың орындау технологиясы және оларды нобайлауға қойылатын талаптар.
Екінші жартыжылдық.
3-тақырып. Плакат. Графика түрі ретіндегі плакат түрі. Плакат тарихы туралы, оның: жарнамалық, экологиялық, саяси, ақпараттық, плакат-афиша және тағы сол сияқты түрлері туралы қысқаша мәліметтер. Плакаттағы шрифтің рөлі. Плакаттағы мәтіннің мазмұны, оның тақырыптың мәнін ашатындай қысқалылығы. Плакат сұлбасымен жұмыс жасау кезінде компьютерлік технологияларды қолдану.
4-тақырып. Жанрлық көпфигуралық және көпкөріністік композиция. «Наурыз» мейрамын өткізудегі қазақтың ұлттық дәстүрлері. Ұлттық билердің, костюмдердің, ат жарыстық-спорттық ойындардың ерекшеліктері. Тақырыпты ажудағы пейзаж бен сәулет. Әртүрлі елдердегі ұлттық мерекелер.
84. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) неғұрлым терең кеңістікті бере отырып, көпфигуралы композицияларды орындай алады;
2) сәулет пен адамдар топтарын пейзажға үйлесімді қосады;
3) алдыңғы және артқы көріністеріндегі композициялар элементтерін салыстыра біледі;
4) жанрлық композицияларда сызықтық және әуелік перспективаны береді;
5) жыл мерзімін және тәулік уақытын ескере отырып, сызықтық, түстік және үндестік шешім арқылы сюжеттің эмоциялы мәнерлілігін бере алады;
6) адам мен жануарлар фигурасының пропорцияларын, құрылымдарының жастық және жеке-дара ерекшеліктерін білуді және олардың өзара қатынастарындағы қимылдарын бере біледі;
7) сюжеттік-композициялық орталықты анықтай білу және композициялар заңдарын, ережелері мен құралдарын білуінің негізінде бөліктердің реттелуін жалпы идеялық ойға бағындыра алады;
8) бейнелеу өнерінің сәнді-монументальді түрлері туралы түсініктерге ие;
9) нақыштау қағидаттарын түсінеді және оларды өсімдіктерді, жануарларды, құстарды, ұсақ жәндіктерді, адамдарды бейнелегенде қолдануды біледі;
10) плакатта ықшамды бейнелеу және қысқа мәтін арқылы мазмұнды ашудың тәсілдерін игерген;
11) өз жұмыстарында түрлі көркемдік техниканы пайдалана білу, сондай-ақ түрлі көркем материалдардың бейнелеу мүмкіндіктерін пайдалана алады;
12) алынған білімдерін, дағдылары мен біліктерін тәжірибелік жұмыста дербес, сауатты қолданады;
13) өзін өзі дамыту уәждемесін ескере отырып өзінің жетістік деңгейін бағалайды.
85. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Қалалық пейзаж жанрындағы көп көріністі композиция. Пейзаждың жанры және оның түрлері. Көркемдік бейне ретіндегі қала. Қалалық пейзаждың композициялық құрылымы. Сюжеттік-композициялық орталық және композицияның қосалқы орталықтары.
2-тақырып. Көркемдік образдардағы қазақ фольклоры. Станокті көркемөнер жанрларындағы фольклор: тарихи, мифологиялық және тұрмыстық. Тілдің байлығы, әлеуметтік түрлердің әралуандылығы, даналық, қазақ ертегілеріндегі, эпосындағы және халық ауыз шығармашылығындағы ғибраттылық пен әзіл-оспақ. Қазақ халқының тұрмысы, үй жиһаздары, халық билері мен ойындары фольклорлық шығармалардың ажырамас бөлігі ретінде. Фольклорлық шығармалардың суретші-иллюстраторлары Е. Сидоркин, К. Ходжиков, Сахи Романов, М. Қисамединов, А. Смағұлов және басқалары.
Екінші жартыжылдық.
3-тақырып Кітаптың көркемдік ресімделуі. Кітап шығару және кітап графикасы тарихынан қысқаша мәліметтер. Кітапты ресімдеу құрылымы және элементтері, иллюстрациялар түрлері. Әдеби шығармамен білім алушының танысуындағы суретші-иллюстратордың рөлі. Кітап графикасының жетекші шеберлерінің шығармашылығындағы иллюстрацияларды орындаудың стилдері мен техникаларының әралуандығы (Е. Кибрик, Кравченко, Агин, Фаворский). Кітап парағының композициясы. Кітапты ресімдеудегі шрифттің рөлі. Иллюстрациялардың сюжеттік мазмұны.
4-тақырып. Портрет. Портреттік жанр және портрет түрлері (кеудеден жоғары, белден жоғары, толық түскен, жұпталып түскен, топтық портрет). Портреттегі мінез бен көңіл-күй. Портреттің эмоциялық мазмұнын берудегі колориттің рөлі. Портреттік образды ашудағы композицияның қосымша элементтерінің, атрибуттарының рөлі. Портреттің тақырыбын ашуға мүмкіндік беретін жанрлар синтезі (мысалы, портреттік және тұрмыстық жанрларды құрастыру, пейзаждағы портрет).
86. Оқу жылының соңында 3-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) көп фигуралы, көп жоспарлы композицияларда жалпы идеялық ойға сәйкес фигураларды алдыңғы және артқы көріністер арасында бөле отырып, орналастыра білу;
2) сызықтық және ауалық перспективаларды пайдалана отырып кеңістіктің тереңдігін бере білу және сәулеттік элементтер мен адамдар тобын пейзажға үйлесімді енгізу;
3) пропорцияларды, жастық ерекшеліктерді, жеке сипаттамаларды, адамдардың бір бірімен өзара қатынастарындағы көрнекі ишараттарын беру дағдаларын иелену;
4) бас кейіпкерлер бейнелерінің психологиялық сипаттамаларын беру үшін көрнекі құралдардың, композициялық тәсілдердің, орындау техникасының әралуандылығы туралы түсіну;
5) портреттік бейнені ашу кезінде адамның дара және мінездерінің сипаттарын аша білу, қоршаған ортаның элементтерін, атрибуттарын жинақтауды қолдана білу;
6) бұрын игерілген білімдері мен біліктерін шығармашылық жұмысқа оны бірегей тәсілмен шешу жолымен дербес ауыстыра білу.
87. 4-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Бітіру жұмысы – қорытынды аттестаттаудың формасы ретінде. Диплом туралы әңгіме құру (бағыты, бағдары). Тақырыпты іздеу. Бөлімдерінің тұжырымдамаларын құру, материалдарды іздеу және өңдеу, сызбалар, нобайлар. Бір ойлылыққа байланыстырылған бөлімді құру. Жеке парақта, толық бөлім түріндегі сызбалық және кескіндемелік шешімдерді табу. Композициядда жеке жұмыс жасау.
Алдын ала масштабтық эскиздеу. Бейнелеу өнерінің түрлері мен жанрлары. Болуы мүмкін тақырыптардың сан алуандылығы және оларды көркемдік бейнелерде іске асырудың шығармашылық әдістері. Материалдар технологиясы және оларды орындаудың мүмкін технологиялық әдістері. Дербес шығармашылық қорытынды жобамен жұмыстың кезеңдері.
2-тақырып. Бітіру жұмысының бекітілген тақырыптары бойынша негізгі эскиздермен жұмыс. Негізгі эскиздеу – бекітілген тақырыпты шешудің шығармашылық әдісін түпкілікті анықтау процесі. Жобаның станокті және декоративті-қолданбалы түрлеріндегі негізгі эскиздеудің ерекшеліктері: нақты мөлшерінде («қалың қатырма қағаз»), белгіленген масштабта (А3 форматынан кем емес), материалда (қолданбалы-сәндік өнер, мүсін).
Екінші жартыжылдық.
3-тақырып. Түпнұсқадағы Бітіру жұмысы. Түпнұсқаларды орындау – бұл жобаны пысықтау және кемшіліктерді жою бойынша барслық ескертулер мен ұсынымдарды ескере отырып, композициялық шешімдердің нобайларында пысықталып, таңдалып алынған форматтар мен материалға түсіру үрдісі.
4-тақырып. Бітіру жұмысының түпнұсқасымен жұмысты аяқтау. Бітіру жұмысының негізгі бөлігін орындаудың қорытынды кезеңі. Алдындағы жылдардағы мектеп бітірушілерінің дипломдық жобаларымен жұмыс жасау тәжірибесі.
5-тақырып. Бітіру жұмысын аяқтау. Жұмысты қорғау алдындағы дайындықтар. Бітіру жұмысының ресімделуі.
88. Оқу жылының соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) өз бетінше шығармашылық жұмысты жүргізуде кескіндеме сауатын еркін меңгеруде алған білімдерін, біліктерін мен дағдыларны қолдана біледі;
2) стилистикалық ұстанымды қалыптастыру, бейнені стилизациялаудың тәсілдерін анықтау, материалдағы тәжірибелер арқылы жобаны орындау техникасын таңдай алады;
3) бітіру жұмысының алдын ала әзірлемелеріндегі станокті композиция, сурет, көркемөнер, графика, скульптура, қолданбалы композиция бойынша қалыптасқан практикалық дағдыларын қолдана алады;
4) ұсынылатын образдардың, нақыштық ерекшеліктің эстетикалық құндылықтарын, көркемдік деңгейін талдай біледі;
5) шығармашылық жұмыстағы сюжеттік-композициялық орталықты, мағыналық доминантаны, түстік-үйлесімділік шешімді дербес анықтайды;
6) жалпылаудың практикалық тәсілдерін, бейнені (бұйымды) мұқият бөлшектеуді және оның тұтастығын біледі.
7) бейнелеу өнерінің әртүрлі түрлерінің ерекшеліктерін, олардың жанрларындағы, нақыштарындағы өзара байланысты және олардың көркемдік мағынасын түсінеді;
8) болашақ жоба идеясының бірегейлігін дербес айқындау – кесіндемелерде, суреттемелерде, кішкентай эскиздерде оның шығармашылық іске асырылуының нұсқаларын әзірлеу арқылы тақырыптың шеміні талдамалы іздейді;
9) бітіру жұмысын қалыптастырудың әртүрлі көркемөнер құралдарымен және тәсілдерімен композицияны шешудің баламасын көре біледі;
10) түрлі варияциялардағы идеяларды тәжірибе жүзінде іске асыру мүмкіндіктерін көрсете біледі;
11) жазбаша түрде де, диалогтық түрде де өз ойының шығармашылық іске асырылуын әдістерін және тақырыпты таңдаудың сенімді, дәлелді негіздемелерін дербес анықтау міндеттері;
12) алынған білімдердің әлеуметтік-экономикалық маңыздылығы нықтау, нәтиженің шынайылылығын дербес бағалайды;
13) көркемдік матиериалдармен жұмыстың түрлі графикалық және көркемөнер техникаларын, техникалық тәсілдерін игереді;
14) жазықтықты асимметриялық толтырудағы парақтағы композициялық тепе-теңдікті жеткізеді;
15) сызықтық және ауалық перспективаларды, жарқыты, кеңістікті қолданады;
16) адамның сыртқы келбетінің даралығын жеткізеді;
17) түстердің кереғарлықтары мен байланыстарды байқайды;
18) жұмыстың түрлі техникалары мен тәсілдерін пайдаланады;
19) композиция мен түсті жүргізудің негізгі заңдылықтарын тәжірибеде қолдануыды меңгереді.

4-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер
мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Қолданбалы композиция» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

89. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Қолданбалы композиция» пәні бойынша білім беру бағдарламасы(бұдан әрі - Бағдарлама) көркемдік талғамды дамыту және түрлі материалдармен жұмыс істеу дағдылары бойынша «Станокті композиция» пәнін толықтырады.
90. Бағдарлама сәндік-қолданбалы өнердің жеке түрлерін, дайындау технологиясын меңгерген ұлттық көркемдік дәстүрлерді, тарих, бейнелеу өнері, сурет, кескіндеме, станокті композиция, мүсін сияқты пәндермен байланысын оқытуды қамтамасыз ететі.
91. Сәндік қолданбалы өнердің түрлері туралы: көркемдік кермика, жазба және ағашты ою, шыныға жазу, металды көркемдік өңдеу, батик, гобелен, көркемдік кестелеу, жұмсақ ойыншық және басқалары (мектептің таңдауы бойынша) білімдерді және олардың жалпы білім беретін пәндер бойынша алатын білімідермен (сызу, технология) байланысын, құралдарды тәжіриберде пайдалану дағдыларын қалыптастырады.
Қолданбалы композиция киімді, үйді және басқаларын халықтық дәстүр бойынша сәндеуге сүйенеді.
92. Бағдарламаның мақсаты көркемдік білім алуға жағдай жасау, білім алушылардың рухани-адамгершіліктік қасиеттерін дамыту болып табылады.
93. Бағдарламасының міндеттері: білім алушылардың әлем халықтарының рухани және мәдени құндылықтарын меңгеру, білім алушылардың шығармашылық белсенділіктері мен көркемдік қабілеттерін дамыту, сәндік-қолданбалы өнер тілінің көркемдік-тазалық ерекшеліктерін түсіну, композицияның негізгі заңдарымен, заңдылықтарымен, ережелерімен және тәсілдерімен танысу, өңдер мен түстердің тазалық мүмкіндіктерін түсіну, дайындық материалдарымен: этюдтермен, сызбалармен, нобайлармен өз бетінше жұмыс жасау дағдыларын үйрену, білім алушылардың шығармашылық қызметте тәжірибе алуы.
94. «Қолданбалы өнер» пәні көлемі 102 сағаттық жүктемемен үш жыл оқытылады. Көркемөнер мектептерінде қолданбалы композиция 2-сыныптан бастап жүреді.
95. Топтардағы балалардың сандық құрамы - 8 адамнан 15 адамға дейін.
96. Қолданбалы композицияны оқу барысында білім алушылар материалдар және құрал-жабдықтармен жұмыс істеу дағдыларын меңгереді, халықтардың түрлі сәндік өнерлері мен кәсіптерінің технологияларын оқып-зерттейді, өздерінің бейнелеу дағдылары мен шығармашылық қабілеттерін жетілдіреді және дамытады, абстракты, ассоциативті және көлемдік-кеңістікті ойлауларын дамытады. Балалардың ой-өрістері кеңейеді, олар көрнекі материалдармен жұмыс істеуді және шеберлердің жұмыстарын талдауды, өз жұмыстары мен күнделікті өмірде көргендеріне сын тұрғысынан қарауды, өз жұмыстарында бақылағандарын бейнелеуді үйренеді.
97. Сәндік-қолданбалы өнердің түрлерін оқып-үйрене отырып, білім алушылар өздерінде материалдарды жаңаша сезіну, заттардың жоғары эстетикалық құндылығы, декоры, ұлттық ерекшеліктерінің табиғи бірлігін түсінуді тәрбиелейді. Білім алушылардағы бұл сапалар шығармашылық қабілеттерді дамыту, халық мәдениетіне араластыру үшін қажет.
98. Сабақтарда жұмыс; сызбалы сызықтық әзірлемелерден, тондық және түстік нобайларда жұмыстың өзін орындауға, яғни қарапайымнан күрделіге қағидаты бойынша жүргізіледі.
99. Бірінші жартыжылдық сәндік қолданбалы өнер түрін таңдауға және шығармашылық түпкі ойдың нобайларда туындауына, ал екінші жартыжылдық түпкі ойдың бекітілген нобайлар бойынша материалда көрініс табуына арналады.
100. Таңаудың кеңдігі, бұйымды орындау технологиясы мен материалдар және құрал-жабдықтармен жұмыс істеудегі қауіпсіздік техникасына байланысты әрбір сыныпта білім алушылардың жас ерекшеліктері ескеріле отырып, тапсырмалар біртіндеп күрделеніп отырады.
101. Тапсырмаларды күрделендірудің бірізділік қағидаты мен оқу бағдарламаларының сабақтастығына сәкес композициялық шешімдердің күрделілігі,көлемі, мөлшері 4-сыныпқа қарай ұлғаяды.
Мысалы, жұмсақ ойыншықты орындау 2-сыныпта жазықтықтан 4-сыныпта көлемді-қаңқалыққа дейін күрделене түседі. Ағашпен жұмыс сувенирге жазудан бастап кеңістіктегі сәндік панноға дейінгі көлемі мен күрделігі артады.
102. 3 және 4-сыныптарда сәндік жұмыстардың еңбекқорлықты және зейіннің шоғырлануының қажет ететін неғұрлым күрделі түрлері (металды көркем өңдеу, коллаж, гобелен, костюм макеті) ұсынылады. Оларды орындау үрдісінде білім алушылар тақырыптар, орындау техникасы, құрал-жабдықтармен жұмыс істеудің техникалық тәсілдері күрделене түсінетіндіктен алған білімдері мен біліктіліктерін бекітеді және кеңейеді.
Мысалы, кілемді тоқу ине техникасынан түкті техникасына дейін орындалады, көлемі ұлғайтылады және композициялар күрделенеді.
103. Оқу сағаттарын тақырыптар бойынша бөлу, бағдарламалық материалды орналастыру тәртібі білім алушының жас ерекшелігіне, жергілікті тәжірибеге байланысты мектептің педагогикалық кеңесінде қайта түзетілуі мүмкін.
104. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Сәндік-қолданбалы өнері, оның түрлері туралы әңгіме. Сыныпта ұсынылған («ши»,батик, ағашқа жазу, бетперде, тұзды қамырдан панно, маржан, жіптермен кестелеу) сәндік-қолданбалы өнері бұйымдарын дайындау технологиясы.
2-тақырып. Сәндік-қолданбалы өнер түрі мен болашақ бұйымның тақырыбын таңдау. Сәндік-қолданбалы өнер түрлерінің технологиялары туралы жалпы түсінік. Түрлі материалдардың сәндік мүмкіндіктері. Қажетті материалдарды таңдау. Құрал-жабдықтар және материалдармен жұмыс кезіндегі қауіпсіздік техникасы.
3-тақырып. Негізгі эскиздеу. Композициялық және түстік-тондық шешім. Композициядағы тепе-теңдік пен біртұтастық. Материалды түстік эскизде беру ерекшеліктері.
Екінші жартыжылдық.
4-тақырып. Түрлі құрал-жабдықтарды қолдану кезіндегі қауіпсіздік техникасы. Дайындау технологиясы. Түрлі құрал-жабдықтар мен материалдарды қолдану. Жұмыс орнын ұйымдастыру.
5-тақырып. Материалмен жұмыс. Түрлі материалдардың сәндік қасиеттері мен орындау техникасының ерекшеліктері.
105. Жұмыстарға қойылатын талаптар:
1) «ши» - техникасы өте көп еңбек сіңіруді қажет ететіндіктен, кішкене көлемдегі ши. Ою-өрнек, күрделі емес композиция, жазықтықтағы шешім мүмкіндігі, яғни көлемді бермей-ақ. Ши кезең-кезеңмен орындалады: эскизге сәйкес иірілген жіппен шиді орау, негіздерін рейкаға жіппен бекіту.
Материалдар: ши шырпылары, жүннен иірілген немесе басқа жіп, негіздің жіптері, армирленген немесе жіңішке қармақ бау, рейкалар.
2) маржанмен, жіптермен кестелеу – эскизге сәйкес матаның бейтарап фонында күрделі емес мотив орындалады. Фонның кеңістігі бос қалады. Жұмыс орындалғанан кейін кестелеу техникасы. Маржаннан сәндік панно орындалуы мүмкін.
Материалдар: негіз матасы немесе канва, кергіш немесе кестелеуге арналған кергіш, маржан немесе «мулине» жіптері, багетті рама, инелер, оймақ.
3) жұмсақ ойыншық – сәндік-жазықтық (қабырғалық) немесе қарапайым пішілген көлемді. Детальдарды пішу сызу бойынша эскизге сәйкес орындалады. Негізгі форма ішіне поролон немесе синтепон салынып тігіледі. Тігістер – ішкі машиналық немесе қолмен жасырын тігіс түрі. Қатты қағаздан негіз қолданылуы мүмкін. Бұйым сәндік элементтермен безендіріледі.
Материалдар: түрлі фактуралар маталар, калька немесе миллиметрлік қағаз, қатты қағаз, инелер, поролон, синтепон, жасанды жүн, тесьма, түймелер және тағы басқа.
4) Батик - суық, түйінді аралас техникада. Сызықтық суретті эскизден матаға түсіру. Суреттің контурын резервті құраммен құрсау. Жұмыс батикке арналған бояулармен орындалады. Композицияда кеңістік берілмеген (түстік «растяжкалардың» көмегімен фонды ойластыру), күрделі емес.
Материал: кергіш, табиғи немесе жасанды жібек, бөз, батикке арналған бояулар, резервтеуші құрам.
5) папье-маше – адамның бетінің табиғи өлшеміндегі бетперде немесе кішкене бетперделерден композиция немесе ваза және басқалары. Ермексаздан форма илеп жасалады. Формаға қағаз қабат-қабат бойынша жапсырылады. Толық кепкен соң жұқа наждақ қағазбен жеңіл өңделеді және ПВА желімімен, ақ гуашьпен грунтталады. Нобайға сәйкес жазу жазылады. Қосымша сәндік элементтер қолданылады. Бұйымға лак жағылады.
Материал: ермексаз, қағаз немесе папье-маше массасы, ПВА желімі немесе клейстер, жұқа наждак қағаз, гуашь немесе акрил, нитроцеллюлозды лак (НЦ) немесе пентафтальденген (ПФ) лак.
6) көркем жазу - ағаш, шыны, керамикадан сувенирлер және басқалары. Дайын бұйымдар, ағаш, шыны заттар немесе өз бетімен орындалған керамика қолданылады. Оларға гуашь темпера немесе акрилмен жазылады. Дайын жұмысқа лак жағылады.
Материалдар: ағаш кәдесый пішіндер, сәндік тақтайшалар, қобдишалар, керамикалық бұйымдар немесе шыны ыдыс, гуашь, темпера, акрил шыны мен керамикаға арналған бояулар, НЦ немесе ПФ.
7) тұзды қамырдан илеп жасау – дөңгелек пластика немесе көлемді композиция. Жасалған пішіндер немесе көлемді композиция элементтері суық немесе ыстық тәсілмен кептіріледі, бояу үшін грунтталады (алдын ала боялған қамыр пайдаланылуы мүмкін). Бұйым нобайға сәйкес жазылады және мата, таспа, сым темір, моншақтар, түймелер, ағаш шарлар және тағы басқалары сәндік элементтермен толықтырылуы мүмкін.
Материал: түрлі түстегі тұзды қамыр, гуашь, темпера немесе акрил, ДВП-дан планшет, «Момент» немесе «супержелім» желімдері, планшетті қаптау үшін мата, лак.
106. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) сәндік-қолданбалы өнер түрлерін біледі;
2) қазақ ою-өрнектерінің және ою-өрнектерінің басқа түрлерінің стилистикалық ерекшеліктерін біледі;
3) тақырып мәселесін шешу үшін алдын ала нобайлауда өз бетінше ізденіс жүргізе алады;
4) өзінің шығармашылық идеясын жүзеге асыру үшін сәндік-қолданбалы өнерде таңдалған орындау техникасын ескере отырып, композициялық құрылым заңдары, ережелері және тәсілдерін қолдану (кереғарлық пен нюанс, ырғақ пен ырғақтық қозғалыстар, стилизация, симметрия мен асимметрия) дағдыларына ие болған;
5) нобайда сәндік-қолданбалы өнердің таңдап алынған түрінің сипаттамалық ерекшеліктерін жеткізе алады;
6) нобайдан дайын шығармаға дейінгі жұмысты бірізді жүргізе алады;
7) сәндік-қолданбалы өнер бұйымдарын дайындалудың түрлі күрделі емес технологиялық тәсілдерін қолдана біледі;
8) көркемдік бұйымдарды дайындау үшін қажетті материалдарды өз бетімен таңдай алады;
9) түрлі материалдардың сәндік мүмкіндіктерін қолдана алады;
10) түрлі аспаптармен және материалдармен жұмыс істеудің алғашқы тәжірибелік дағдыларынына ие;
11) түрлі құрал-жабдықтар және материалдармен жұмыс істеу кезіндегі қауіпсіздік техникасын біледі және сақтайды;
12) қауіпсіздік техникасын ескере отырып, өз бетімен жұмыс орнын ұйымдастыра алады.
107. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып: Кіріспе әңгіме 3-сыныптағы қолданбалы композиция міндеттері. Сәндік-қолданбалы өнері, оның түрлері мен жанрлары туралы әңгіме. Сәндік-қолданбалы өнер түрлерін дайындау технологиясы. Бұл сынып үшін жаңа сәндік-қолданбалы өнер түрлері: гобелен, коллаж, костюм макеті, кілемдер және басқалары. Композиция тәсілдерін сәндік-қолданбалы сипаттағы жұмыстарды орындауда қолдану.
2-тақырып: Тақырып пен орындау технологиясын таңдау. Тақырып таңдау. Түрлі сәндік-қолданбалы өнер бұйымдарын орындау технологиясы.
3-тақырып: Негізгі нобайлау. Композициялық орналастыру. Түстік-реңктңк шешім.
Екінші жартыжылдық.
4-тақырып: Қауіпсіздік техникасы. Түрлі құрал-жабдықтарды қолдану. Жұмыс тәсілдері. Жұмыс орнын ұйымдастыру.
5-тақырып: Материалмен жұмыс. Орындау технологиясы. Түрлі материалдардың сәндік мүмкіндік былғары. Қажетті материалды таңдау. Түрлі материалдар мен олардың ерекшеліктері.
108. Оқу жылының соңында 3-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) сәндік-қолданбалы өнердің жаңа түрлерінің негізгі ерекшеліктерін біледі: гобелен, кілем тоқу, көркемдік керамика, коллаж, костюм макеті, былғарыдан көркемдік бұйымдар;
2) арнайы терминологияны біледі;
3) өзін-өзі дамыту мақсатында өзінің шығармашылық мүмкіндіктерін кеңейте отырып, сәндік-қолданбалы өнердің жаңа түрлерін саналы түрде меңгере алады;
4) өз бетімен сәндік-қолданбалы өнердің түрлерін таңдай алады және жобалық әзірлеме мен ары қарай дайындау үшін нақты бұйымды анықтай алады;
5) жинақталған білім негізінде көркемдік және функционалдық қасиеттері, размерлері, болашақ бұйымды дайындаудың материалдары мен технологиясын толық көрсете алатын нобайлық жобаларды әзірлеу алады;
6) болашақ бұйым үшін өз бетімен оның сәндік және функционалдық ерекшеліктеріне сәйкес материалдар таңдай алады;
7) әрекеттің барлық жағдайында өзінің таңдауын негіздей алады;
8) тәжірибелік жұмысты таңдап алынған қолданбалы өнерде қолданылатын технологиялық тәсілдерді қолдана отырып орындай алады;
9) форма мен декор бірлігін түсіну негізінде заттарды әшекейлеу тәсілдері және дағдыларын меңгерген;
10) бұйымды орындауда таңдап алынған техникада жұмысты өз бетімен, бірізділікпен орындайды;
11) түрлі құрал-жабдықтармен жұмыс істеудің тәжірибелік дағдыларына ие;
12) жұмыстың қауіпсіз тәсілдерін туралы білімді ескере отырып, қажетті құрал-жабдықтарды пайдалана алады;
13) қауіпсіздік техникасын ескере отырып, жұмыс орнын өз бетімен ұйымдастыра алады;
109. 4-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
Тақырып 1. Кіріспе әңгіме. 4-сыныптағы қолданбалы композиция міндеттері. Сәндік-қолданбалы өнер бұйымдарын («ши», батик, ағашқа жазу, тұздалған қамырдан панно, маржанмен, жіптермен кестелеу, көркемдік жазу, костюм макеті,коллаж, гобелен, ілгекті кілемше, былғарыдан көркемдік бұйымдар, ағаш, металл, тасты көркемдік өңдеу) дайындау технологиясы.
2-тақырып: Тақырып пен сәндік-қолданбалы өнер түрін анықтау. Композициялық орналасу. Сәндік композициядағы түстік-тондық шешім. Орындау техникасы.
3-тақырып: Негізгі эскиздеу. Композициялық және түстік-реңктік шешімдер. Нобайда аталған түрдің мазмұнды ерекшеліктерінің «имитациясы».
Екінші жартыжылдық.
4-тақырып. Қауіпсіздік техникасы бойынша әңгіме. Түрлі құрал-жабдықтарды қолдану. Түрлі сәндік-қолданбалы өнер түрлерінің технологиялары туралы жалпы түсінік. Түрлі материалдардың сәндік мүмкіндіктері. Қажетті материалдарды таңдау. Құрал-жабдықтар және материалдармен жұмыс кезіндегі қауіпсіздік техникасы.
5-тақырып: Материалмен жұмыс. Жұмыс кезеңдері. Материалдардың ерекшеліктері. Бұйымды дайындау технологиясы. Түрлі құрал-жабдықтармен жұмыс тәсілдері.
110. Оқу жылының соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік пен дағдыларға ие болады:
1) сәндік-қолданбалы өнер технологияларының мен терминдері біледі;
2) сәндік-қолданбалы өнер шығармаларында көркем бейнелерді құру үшін бейнелеу мен техникалық құралдарды саналы түрде таңдай алу;
3) үйлесімді түстік үйлестіру мүмкіндіктерін сауатты пайдалана алады;
4) өзінің шығармашылық жұмысында материалдардың созылғыштық мүмкіндіктерін біледі және қолдана алады;
5) қажетті құрал-жабдықтарды сенімді пайдалана алады;
6) білім алушылардың таңдауына сәйкес ұсынылған сәндік-қолданбалы өнер бойынша бұйымдардың түрлі технологиялық тәсілдерін меңгерген;
7) композицияны құру кезінде төмендегі ережелер мен құралдарды қолдана біледі: тепе-теңдік, тұтастылық, статика, динамикасы, ашық және жабық композиция, симметрия және асимметрия, сюжеттік-мағыналық орталық;
8) композициялық ойлау негіздерін біледі;
9) сәндік композициялардың құрылымын талдай алады;
10) бұйымдарды нақыштау және нақышты композициялар жасай алады;
11) шығармашылық өзін-өзі дамытуға, эксперименттік ізденістер арқылы жеке жетістіктерді қалыптастыруға, алынған білім мен тәжірбиелік дағдыларды жинақтауға, материалдардың күтпеген комбинациялары мен жаңа өңдеу тәсілдерін, орындаудың аралас техникасын іздеуге, сонымен қатар, композиция негіздері мен көркемдік талғам туралы білімдеріне сүйенге отырып, нақыштықэклектикан қолдануға ұмтылады;
12) тікенекті және кесетін құрал-жабдықтар, уландыратын материалдармен (лактар, еріткіштер) жұмыс істеу кезінде қауіпсіздік техникасын бұлжытпай орындау.
111. Білім алушылардың шығарамашылық жетістіктерін бағалау келесі өлшемдерді ескере отырып жүргізіледі:
1) композицияны әсем шешудегі сәнділік пен қысқашалығы;
2) форма мен түстің тазалығы;
3) материалмен жұмыс істеу, ерекшелілігі.
112. Білім, білік және дағдыларды бағалау жұмыстың әр кезеңінде жүргізіледі. Тақырып пен орындау техникасын таңдауға шығармашылық тұрғыдан келу жақсы қабылданады, алған теориялық білімдерін тәжірибелік сабақтарда қолдана алу.
Қолданбалы композиция бойынша өткізілген жартыжылдық көрсетілімдерде, қорытынды көрмелерде нәтижелерді бағалау жүзеге асады.

5-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер
мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Мүсін» пәні бойынша білім
беру бағдарламасы

113. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Мүсін» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі - Бағдарлама) пластикалық құралдарымен нақты кеңістікте көлемді формаларда көркемдік бейнелер жасауды, кеңістіктік ойлау қабілетін дамытуды, көлемді форманы үш дәрежеде қабылдауды, мүсіндік композициялардағы мәндік байланыстарды жеткізу біліктерін қалыптастыру мазмұнын анықтайды.
114. «Мүсін» пәні 204 сағатық жүктемемен төрт жыл, даярлық сыныбы (10-11 жас) – 68 сағаттық жылдық жүктемемен оқытылады. Балалар бедерді және дөңгелек мүсін негіздерін, ермексазбен, сазбен, басқа материалдармен жұмыс істеудің техникалық тәсілдерін үйренеді.
115. Топтардағы балалардың құрамдық саны - 8 адамнан 15 адамға дейін.
116. Бағдарламаның мақсаты:
1) мүсін арқылы тұлғаның өзін көрсетуіне және дамуына әсер ету.
117. Бағдарламаның міндеттері:
1) «Мүсін» пәні бойынша теориялық және тәжірибелік білім беру;
2) натураға қарап заттарды илеуге үйрету;
3) үш дәрежелі форманы көрсетуге үйрету;
4) бедерде, тақырыптық композияциялармен жұмыс істеуде еске сақтауы және елестетуі бойынша сатылы жұмыс істеуге үйрету;
5) табиғи формалар мен заттарды нақыштаудыі үйрету;
6) алған білімдерін, біліктері мен дағдыларын тәжірибеде қолана білуді үйрету;
7) кеңістіктік елестетуді, көркемдік және ұқсата отырып ойлауды дамыту;
8) шығармашылық даралықты қалыптастыруға ықпал ету;
9) отандық және әлемдік өнерге араластыруға ықпал ету.
118. Бағдарламалық тапсырмалар қарапайымнан күрделіге деген әдістемелік сатылықпен орналастырылады. Оқу тапсырмалары біртіндеп күрделенеді, жұмыс сапасына қойлатын талаптар артады. Техникалық тәсілдерді қамтитын білім мен дағдыларды жүйелеп жинауды жүзеге асырады.
Мүсін бойынша білім беру бағдарламасы сатылап күрделендіру, жүйелендіру қағидаттарына сүйеніп жасалған, «Сурет» және «Станокты композиция» пәндерімен тығыз байланыста.
119. Бағдарлама білім алушылардың теориялық алған білімдерін бір уақытта тәжірибеде бекітіп отырады, ол өте нәтижелі және мақсатты болып табылады. Мүсінді оқыту бағдарламасында натурадан жұмыс істеу – елес пен қиял бойынша мүсінді композицияларды құруға негіз болып табылады.
Білім алушылар композицияларының мәнін ұғынуды алдын-ала және көлемді нобайларды, және болашақ туынды өлшеміндегі нобайларды жасау барысында өздерінің шығармашылықтарын бастайды, мұнда олар кейіпкерлердің психологиялық сипаттамасы мен сюжетті жеткізумен қаңқаның формасын және плинт өлшемін, мүсіндік композицияның пластикалық және динамикалық құрылымын ойластырады.
120. Оқу-шығармашылық міндеттерді шеше отырып, білім алушылар мүсінге тән көлемдердің, массалардың тепе-теңдігінің, кеңістіктегі қозғалыстың, кескіннің мәнерлілігінің, композицияның тұтастығының ара қатынастарын жеткізеді.
Мүсіннің осы ерекшеліктері білім алушылармен оқу жоспарының барлық пәндері бойынша бүкіл оқу кезеңі ішінде білім жүйесінің тұтастығын қалыптастыру үдерісінде игеріледі.
121. Білімнің нұсқалылығының талаптары оқу мекемелеріне бағдарламаның мазмұнын олардың ерекшеліктері мен тәжірибесіне сәйкес дифференциялауға мүмкіндік береді.
Бағдарламаға енгізілген тақырыптар, – бұл білімнің міндетті минимумы, бірақ қандай да болмасын бір тақырыпты зерттеу көлемдері (сағаттарда) басқа тақырыпты анағұрлым терең зерттеу мақсатында қысқартылуы ықтимал. Ұсынылған тақырыптардың күрделілігінің деңгейі сондай-ақ білім алушылармен жұмыста дербес тұрғыдан қарау тәртібінде қиындату немесе жеңілдетуге қарай да түзетілуі ықтимал (фигуралардың санын арттыру немесе қысқарту, сәйкесінше – композициялық-пластикалық міндеттерді дербестендіру).
122. Білім беру ұйымы білім алушыларға таңдау жасауға мүмкіндік беріп, педагогиканың тұлғаға бағдарлану идеясын сақтай отырып, міндетті минимімға қойылатын талаптарды азайтпай білімнің түрлі болуын қамтамасыз етеді.
Бағдарламаны жүзеге асыруға түрлі деңгей тұрғысынан қарағанда санитарлық нормалардың сақталуын есте сақтап, білім алушылардың денсаулығының сақталуына қамқорлық көрсетіп, оқудың салмағының артып кетуіне жол бермеу керек.
123. Мүсін бойынша сабақтарды өткізу үшін тиісті материалдар мен құралдар қажет: мүсіндік ермексаз, саз, шамот, жіңішке қамшылар, бедерлі мүсінге арналған белгіленген өлшемдердегі планшеттер, дөңгелек мүсінге арналған ағаш тіреуіштер, сым мен қаңқалар жасауға арналған құралдар, мүсіндік станоктар.
Жұмысқа сәнділік беру үшін түстеуді қолдануға болады, яғни, бедерді де, металлға, патинирлеу, тас және тағы басқа дөңгелек мүсінді де аэрозольді бояудың жұқа қабатымен жабу (алтын, күміс түсті және басқа).
124. Мүсін бойынша 1-сыныпқа (12-13 жас) арналған бағдарламада білім алушылардың кеңістікті және бейнелі ойлау қабілетін бастапқы кәсіби машықтарды иемдену және әлемдік және ұлттық мүсіннің жоғары жетістіктеріне жеткізу арқылы дамыту қарастырылған.
125. Бағдарламаны игеру осы жастағы балалардың жалпы білімінің дайындығына сүйенеді, яғни, білімдер деңгейлерінің сабақтастығы, және көркемдік мектеп дисциплиналарына және жалпы білім беретін дисциплиналарға қатысты пән аралық байланыстар қарастырылады.
126. Бірінші жартыжылдық мүсін бедерімен, оның сан алуандылығымен және бедерде тапсырмаларды орындаумен танысуға арналған. Бұл тапсырмаларда бедерді жасаудың бастапқы машықтарын беру мақсаты ғана қойылмайды, сонымен қатар басты дәрежеде, кеңістікте заттардың қалпын анықтау шеберлігін дамыту мен өндіруге және тіпті, биік емес рельефте көлемдер мен кеңістіктерді жеткізу тәсілдерді меңгеруге көмектеседі.
127. Бедерде «Кеңістіктікті» түсіну үшін «Құс тұлыбы барельефі» алғашқы тапсырма натурадан орындалады. Келесі сынақ тапсырмасы – құстармен, балықтармен немесе жануарлармен шығармашылық композиция соған негізделеді, мұнда биік емес рельефте кеңістіктің тереңдігін ғана жеткізбейді, сонымен қатар практикада композицияның ережелері мен құралдарын да пайдаланады: формат қасиеттерін, ырғағын және қозғалысын, форманы стилизациялауды, шамалардың, формалардың және фактуралардың әралуандылығын ескере отырып, композициялық орналастыру,композициялық орталықты бөліп көрсету. Бұл жұмыс өзіндік ізденуде және қажетті ақпаратты пайдалануда көрініс табатын білім алушылардың өз бетінше даму қабілеттілігін көрсету керек.
128. Бірінші жартыжылдық «Дөңгелек мүсін» тақырыбына арналады. Дөңгелек мүсіндегі бірінші тапсырма - сенімді және органикалық жануар бейнесін жасау үшін білім алушылар шығармашылық үдерісінде жасау тәсілін – артығын бөлііп тастау жолымен бүтін кесектен мүсіндеуді ескере отырып, оның айқындаушы анатомиялық ерекшеліктерін, пропорцияларын, тән пластиканы сезініп жеткізуге тырысу керек. Бұл әдіс форманы тұтастай қабылдауды дамытады.
129. «Балалар мен жануарлар» екі фигуралы композицияда білім алушылар мүсіндегі мақсатын түсінудің негізінде сым қаңқаны құрастыру және орындауды меңгереді. Қаңқа қағазда табиғи шамада екі бұрылумен орындалған нобай негізінде берік және ойланып жасалады. Фигураларды модельдеуде байқағыштық пен көзбен көргенді есте сақтауды дамыту білім алушыларғаэмоциялы-пластикалық сипаттамаға және сюжеттік өзара байланысқа қол жеткізуге мүмкіндік береді.
130. Бедерлі және дөңгелек мүсінмен жұмыс 2 кезеңде жүргізіледі:
1) тақырыптың композициялық-пластикалық шешімін іздеу – нобайлар жасау;
2) материалмен нобай бойынша практикалық жұмыс.
131. Емтихан жұмысы – екі фигуралы тақырыптық композиция – шығармашылық іздену барысында бейнелі ойлаудың дамуын, сонымен қатар оққушылардың мүсіннің бейнелеу құралдарымен кеңістіктік қиын емес композицияларды жасау машықтарын жүйелі жинауды көрсету керек: композицияның дөңгелекті шолуын ескере отырып фигуралардың сауатты композициялық шешімі мен тіреуіштер; осы тапсырманың ерекшеліктерімен қамтамасыз етілген сенімді қаңқаны дайындау; көлем мен пропорциялар сезімін, бейнелердің пластикалық мәнерлілігін жеткізуді дамыту, шығармашылық тапсырманы шешу, жеке тұлғалық тұрғыдан қараудың болуы.
132. 1-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Мүсін бейнелеу өнерінің бір түрі ретінде әңгімелесу. Мүсіннің түрлері: рельефті және дөңгелек. Мүсінші жұмыс істейтін материалдар. Құстар мен жануарлардың натурасына қарап сурет салу. Олардың құрылысымен танысу. Түрлі көзқарастан нобайларды орындау.
2-тақырып. Геометриялық денелер. Күрделі көлемді формалардың негізінде жатқан қарапайым геометриялық денелер туралы түсінік. Көлемді форманы алу әдістері: конусты, цилиндрді, призманы. Қашау туралы түсінік. Жануарлар мен адамның бейнесін стилизациялау. Жұмыстардың декоративтілігі.
3-тақырып. Бедер. Бедер, оның түрлері және сәулеттегі сәндеудегі ролі туралы әңгімелесу. Бедердің және оны қолдану аясының әр түрлілігі. Оқу бедері, бедерді жасау ерекшеліктері. Бедердегі көлем мен кеңістік.
4-тақырып. Сынақ жарты жылдық жұмыс. Бедердегі тақырыптық композиция. Сынақ жұмысына қойылатын негізгі талаптар.
Екінші жартыжылдық.
5-тақырып. Дөңгелек мүсін. Дөңгелек мүсін туралы әңгімелесу. Дөңгелек мүсіннің түрлері. Нобайларда формалардың пластикалық шешімін іздеу. Дөңгелек мүсінді жасау кезеңдері.
6-тақырып. Емтихан жұмысы. Дөңгелек мүсін. Қорытынды жұмысқа қойылатын негізгі талаптар. Дөңгелек мүсінде тақырыптық композицияны орындауға шығармашылық тұрғыдан қарау. Мүсіндік композицияны жасаудың негізгі қағидаттары.
133. Оқу жылының соңында 1-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) мүсін түрлерін біледі;
2) мүсіндік материалдардың ерекшеліктерін біледі және ермексазды, сазды пайдалана біледі;
3) нобайларда тақырыптың шешімін өз бетінше шығармашылық іздеуді орындайды;
4) тақырыптық композицияларға арналған нобайларды орындайды;
5) қарапайым заттарға, құстар мен жануарлаға тән пропорцияларды, жалпы формаларын, ерекшеліктерін жеткізу, натураға қарап бедерде сатылап жұмыс істей алады;
6) жануарлардың пластикалық формаларын жеткізде біледі;
7) мүсінді сатылап илеу дағдысына ие;
8) дөңгелек мүсіннің бейнелеу құралдары туралы түсініктері бар;
9) ұсақ формаларын жасамай адам сұлыбының сызбаларын орындайды;
10) бір және екі фигуралы қаңқа мүсіні үшін нобайларда тақырыптың шешімін өз бетінше шығармашылық іздеуді орындайды;
11) тақырыпты ашу мақсатында композициялық құрылымды анықтай алады;
12) дөңгелек мүсінде пропорцияларды, тән ерекшеліктерді, қиын емес қозғалысты жеткізу дағдыларына ие;
13) кейіпкерлердің мінездерін, көңіл-күйін жеткізе отырып, фигуралардың сюжеттік өзара байланысын анықтай біледі.
134. 2-сыныпқа арналған мүсін бойынша бағдарлама міндеттерінің бірі алдыңғы оқу кезеңінде алған білімді бекіту болып табылады. Бағдарлама жас ерекшеліктеріне және курстың оқу міндетіне сәйкес, рельефті және дөңгелек мүсінде натуралық та, елес-қиял бойынша да тапсырмаларды күрделендірудің негізінде білім алушылардың пластикалық жұмыс машықтарын дамыту мен жетілдіруді ескере отырып жасалды.
135. Кеңістікті күрделі рельефті композицияны одан ары игеру, фигуралардың эмоциялы өзара байланысын, көлемді модельденуін, пропорциялары мен қозғалыстарын жеткізу машықтарын жетілдіру қарастырылған.
136. Бірінші жартыжылдықта бедерлі мүсінде плинт өлшемі ұлғайтылады (30Ч30 сантиметр). Рельефтегі өрнектің мотиві. Білім алушылармен алдыңғы тапсырмада натурадан өсімдік формаларын зерттеумен жасалады. Өрнекті рельефте өрнек элементтерінің жоспарлығы арқылы өсімдік мотивтерін стилизациялау композициясын және кеңістікті модельдеуді құруға күрделі оқу-шығармашылық міндеттер қойылады.
137. «Қазақстанның жануарлар әлемі» тақырыбында дөңгелек қаңқа мүсінін орындамас бұрын хайуанаттар бағында нобайлар мен суреттемелер жасау немесе пленэрлік суреттемелерді пайдалану ұсынылады. Бұл тапсырмада «Саванналар әлемі», «Африканың жануарлар әлемі» және тағы басқа тақырыптар болуы мүмкін.
138. Білім алушылар фигуралар саны үшке ұлғайтылатын «Цирк» тақырыбындағы емтихан мүсіндік композициямен ерекше қызығушылықпен жұмыс істейді. Бұл туындыда стилизация, гро-теск болуы мүмкін, ишараттың мәнерлілігі, қозғалысты, көңіл-күйді жеткізу қажет. Осы талаптарға сүйене отырып, қаңқаны конструкциялау бойынша міндеті күрделендіріледі.
Алға қойылған міндеттерді толық дәрежеде шешуге мүмкіндік беретін басқа да тақырыптар болуы мүмкін, қарындашы: «Театр», «Би» және басқалары.
139. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Міндеттер мен қажетті материалдар туралы әңгімелесу. 2-курста мүсін бойынша бағдарлама талаптары.
2-тақырып. Бедер. Рельефтегі өсімдіктер. Натурадан рельефте жұмыс ерекшеліктерімен танысу. Алдыңғы тапсырманың натуралық суреттемелеріне тіреуішпен рельефті жасауды жүргізу жүйелілігі.
3-тақырып. Жартыжылдық сынақ жұмысы. Өсімдік өрнегінің рельефі. Өрнек элементтердің қайталануы және кезектесуі ретінде. Өрнек түрлері: геометриялық, өсімдік, зооморфты. Өрнектің берілген форматтағы композициясы және ырғағы.
Екінші жартыжылдық.
4-тақырып. Жануарлар мен құстар. Жануарлар мен құстарды тұлыптардан және көрнекі құралдардан алып, салу. Олардың құрылымымен танысу.
5-тақырып. Дөңгелек мүсін және анималистік жанр. Дөңгелек мүсіндегі жануарлар мен құстар. Пластика, пропорциялар және қозғалыс. Тақырыптық мүсіндегі композициялық шешімнің тұтастығы.
6-тақырып. Емтихан жұмысы. Эмоциялық ахуал мен динамиканы жеткізуге дөңгелек мүсіндегі сюжеттік композиция.
140. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) қажетті материалдарды еркін пайдалана біледі (ермексазды, сазды, жергілікті жағдайларға байланысты);
2) сымдық қаңқа мен көмекші жазықтықты дайындауды орындайды;
3) жануарлар мен құстардың, сонымен қатар адамдардың түрлі түрлеріне тән ерекшеліктерді және пропорцияларды біледі;
4) натуралық нобайлардың негізінде болашақ өз бетінше шығармашылық жұмыстың нобайларын орындайды;
5) қаңқада модельдерді ұсақ формадан үлкен формаға дейін сатылап илеу дағдыларына ие;
6) этюдтерді натураға қарап және еске түсіру арқылы қаңқа бетіне түсіреді;
7) эмоциялық күйді (ойын, тыныштық, қорқыныш) жеткізе біледі;
8) екі фигуралы композицияларды орындайды: пропорциялар, қозғалыстар, өзара байланыстар, ұсақ формаларды жасау.
141. Оқу-шығармашылық міндеттерді одан ары күрделендіру, «оригами» техникасындакеңістікті конструкциялаумен танысу, бет-әлпеттің бөліктерін натурадан, гипс бедерден жасау – осының барлығы 3-сыныпқа арналған мүсін бойынша бағдарлама тарауына кіреді.
142. Білім алушылардың көзбен өлшеуі одан ары дамытылады, көп фигуралы композицияны сауатты және кезең-кезеңмен орындау машықтары бекітіледі, пропорцияларды жеткізу, фигураларды жасауда егжей-тегжейлі өңдеу және ең қиыны – мәнерлі динамиканы, тән қоғалыстарды жеткізу бойынша.
143. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. 3-сынып бағдарламасының міндеттері. Қажетті материалдар. Жұмыс көлемімен, пайдаланылатын материалдармен және техникалармен танысу.
2-тақырып. Бедер. Натурадан жасалған бедердің күрделі формаларын модельдеу қағидаты.
3-тақырып. Сынақ жұмысы. Натуралық қойылым мен бедердіңкөлемдік ара қатынасы. Сызықтық перспектива, кеңістіктік және пропорциялар натюрморт рельефінде. Көпжоспарлы бедерде көлемдер мен тереңділіктердің ара қатынасын белгілеу.
Екінші жартыжылдық.
4-тақырып. Адамның бет-әлпетінің бөлшектерінің конструктивті ерекшеліктері. Алдын–ала нобайсыз натурадан жұмыс істеу. «Көмкеру» –материалдың тұтас кесегін қысқарту әдісімен жұмыс істеу.
5-тақырып. Емтихан жұмысы. Дөңгелек мүсін. Қозғалыстағы адам фигурасының нобайларының негізінде түсінігі және елес-қиялы бойынша орындалған тақырыптық композиция.
144. Оқу жылының соңында 3-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) күрделі көпжоспарлы бедердегі сызықтық перспективалар заңдылықтарын түсінеді;
2) бедердегі пропорциялық қатынастарды, көлемдерді, ракурстарды, қойылым заттарының перспективалық қысқартылымдары, көкжиектік және вертикалды күрделі көп жоспарлы дөңгелек мүсіндегі жазықтықтардың перспективаларын, мүсіндік бедердің шарттылығына байланысты натюрморт кеңістігінің тереңдігін жеткізе біледі;
3) бедерде маталардың қыртыстарын илеу дағдыларына, сипатты және пластиканы жеткізу арқылы қыртыстардың бағыттарын көрсету цилиндрлік, доға түріндегі және сынған түрі;
4) технологиялық сатылау бойынша көп жоспарлы бедерді илеуді орындайды;
5) дөңгелек мүсіндегі көп фигуралы композицияларға арналған нобайларды өз бетінше жүзеге асыра алады;
6) адам фигурасының пропорцияларын біледі және жеткізе алады;
7) таңдалған тақырыпқа сәйкес көп фигуралы композицияда бөлек фигуралардың қозғалысының сипатын жеткізе біледі;
8) динамикалық фигураларды олардың өзара байланысы жетістігі мен көп фигуралы композицияның тұтастығының пластикалық шешімімен ара қатынасын белгілей біледі;
9) «қозғалыстағы» фигуралардың тұрақтылығын қамтамасыз етуді ескере отырып, өз бетінше қаңқаны орындайды;
10) мүсіндік композициямен жұмыс істеу барысын өз бетінше сараптай алады және күрделі тән ерекшеліктерді және композицияның сюжеттік мәнерлілігін жеткізудегі мүмкін мәселелердің шешімін табады;
11) форманың егжей-тегжейлі мұқият модельдеуін орындай алады;
12) композицияның барлық бөлшектерін ортақ көркемдік арқауына бағындыра алады.
145. 4-сыныптағы мүсін бойынша бағдарламаның тарауында оқу-шығармашылық міндеттерді күрделендіру, жұмысқа қойылатын талаптарды арттыру, және, сәйкесінше, тапсырмалардың санының азаюы қарастырылады. Бірінші кезекте – бұл оқу барысында алынған білімді бекіту, практикалық жұмыс машықтарын жетілдіру, шығармашылық әлеуетті кеңейту, жаңа тақырыптармен жұмыс істеуде елес-қиялды дамыту.
146. Бірінші жартыжылдықта портреттік жанрдағы дөңгелек мүсінді орындау қарастырылған. Бұл тапсырмада адамның басы мен бет-әлпетінің бөлшектерінің құрылысы туралы білімді бекіту жүзеге асырылады. Дегенмен, ең бастысы, мұнда байсалды шығармашылық міндеттер алға қойылады: портреттің шынайы прототипінің дербестілігін, қасиетін және эмоциялығын жеткізу. Немесе керісінше – тақырыптық портреттік бейнені ашу үшін көркемдік жалпылау мен типизация тәсілдерін пайдалану. Тақырып стилизация, гротеск тәсілдерін пайдалануға жол береді. Осы жеткізу тәсілдерін пайдалану білім алушыларға жарқын қайталанбас портреттік сипаттаманы жасауға мүмкіндік береді.
147. Екінші жартыжылдық дөңгелек мүсінде егжей-тегжейлі емтихан жұмысын орындауға арналады – сюжеттік мазмұны ашық айқындалған ерікті тақырыптағы көпфигуралы композиция. Білім алушылар нобайлардағы композицияларды жобалаудан бастап, өзіндік шығармашылық жұмысты орындайды. Таңдалған сюжет бойынша қорытынды жұмыстың ерекшелігі оның шығармашылық көрінісінің көп жағынан қабылдау, байқау, құбылыстарды өзіндік ұғыну, білім алушының алған өмірлік байқаулары мен әсерлерін сараптау мен синтездеу қабілеттілігінен деңгейіне байланысты болатынында.
148. 4-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. 4-сынып міндетері мен қажетті материалдар туралы әңгімелесу. Адамның басының көңіл-күйін жеткізумен, натурадан жсалған портреттік суреттемелері.
2-тақырып. Сынақ жұмыс. Дөңгелек мүсіндегі портрет. Мүсіндік портреттегі шығармашылық тұрғыдан дербес, ұлттық, кәсіби сипаттар, психологиялық ахуалы, жас ерекшеліктері арқылы. Портреттегі көркемдік бейненің мәнерлілігі. Стилизация тәсілдерін пайдалану.
Екінші жартыжылдық.
3-тақырып. Емтихан жұмысы. Тақырыптық көп фигуралы композиция дөңгелек мүсінде. Көп фигуралы жанрлық композициядағы композициялық, пластикалық және бейнелі шешім.
149. Оқу жылының соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) білім алушылар өз бетінше дөңгелек мүсінге арналған нобайларды әзірлей алады;
2) тақырыптың компоненттік шешімін іздеуді жүзеге асырады;
3) қосымша құжаттық материалдарды пайдаланып, нақты сюжетті таңдай біледі, нобайлармен жұмыс жасай алады;
4) адам фигурасының пропорцияларын біледі және оларды жеткізе алады;
5) көп фигуралы композицияда олардың сюжеттік өзара байланысына қол жеткізумен бөлек фигуралардың пропорцияларын, қозғалыстағы сипатын жеткізе біледі;
6) фигуралардың өзара байланыстарының жетістіктерімен динамикасын салыстырады, композицияның тұтас пластикалық шешімдерін біледі;
7) қозғалыстағы фигуралардың тұрақтылығын қамтамасыз етіп, нобайлар бойынша қаңқаны өз бетінше орындайды;
8) композицияның мүсінімен жұмыстың барысын өз бетінше талдайды және композицияға тән күрделі сипаттағы ерекшеліктерді және композицияныі сюжетінің мәнерлілілің шешімдерін табу: форманы егжей-тегжейлі модельдей біледі;
9) портрет жанрында дөңгелек мүсін дағдыларына ие;
10) адамның басының құрылым мен пропорциялық қатынастарын біледі;
11) дөңгелек мүсінде адам басының құрылымын, денесі құрылысы туралы қағидаттарды біледі;
12) портреттегі қозғалыстарды жеткізе біледі: бұрылу, еңкею, даралық, мінез, экмоциялық күйін.
13) форманы бөлшектей алады;
14) оқиғаның сипатын жеткізеді, көлемді-кеңістіктік композицияны ұйымдастырады.

6-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер
мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Бейнелеу өнерінің тарихы»
пәні бойынша білім беру бағдарламасы

150. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнерөнер бөлімдерінің«Бейнелеу өнерінің тарихы» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі - Бағдарлама) негізгі көркемөнер бағыттарының мазмұнынын, бейнелеу өнерінің түрлері мен жанрларының дамуын және оқытудан күтілетін нәтижелерді анықтайды.
151. «Бейнелеу өнерінің тарихы» оқу пәні мазмұны «Станокты композиция», «Сурет» және «Көркемөнер» оқу пәндерінің мазмұнымен тығыз байланысты және көркемөнер мәдениетінің әлемдік тарихында бейнелеу өнері түрлері мен жанрын меңгеруге, түрлі халықтардың мәдени және рухани құндылықтарын түсінуге және құрметтеуге ықпал ететін білім алушылардың жеке қасиеттерін дамытуға және тәрбиелеуге, білім алушылардың эстетикалық көзқарастарын қалыптастыруға, рухани құндылықтармен қатынас қажеттілігінің болуына бағытталған.
152. Бағдарламаның мақсаты: оқушының көркемөнер шығармашылығының тарихы аясындағы білімі, қабілеті, тәжірибесі негізінде жеке тұлға ретінде көркемөнер-эстетикалық дамуы.
153. Бағдарламаның міндеттері:
1) пән бойынша теориялық және практикалық білім беру, алған білімдерін, тәжірибесін практикада қолдану;
2) бейнелеу өнері тарихының негізгі даму кезеңдері туралы білімді жүйелендіру;
3) әртүрлі дәуір өнерінің белгісін анықтауға, талдау мен салыстыруға үйрету және жеке тәжірибесімен арақатынасын белгілеу;
4) бейнелеу өнері туындыларын талдауға үйрету;
5) өнермен қарым-қатынастың қажеттілігін дамыту;
6) жеке тұлға ретінде өзін үнемі дамыту қажеттілігіне тәрбиелеу;
7) өнер адамын қалыптастыруға жағдай жасау;
8) әлемдік және отандық өнер мұрасына араласуға мүмкіндік жасау;
154. «Бейнелеу өнерінің тарихы» пәні төрт жыл бойы 136 сағат көлемінде оқытылады.
155. Топтардағы балалардың сандық құрамы - 8 адамнан 15 адамға дейін.
156. «Бейнелеу өнерінің тарих» пәнінінң мазмұны бейнелеу өнері түрлері мен жанрынан, Ежелгі дәуір өнерінен, Батыс Еуропа елдері өнерінің маңызды даму кезеңдерінен,18 және 19 ғасырлардағы орыс өнерінен тұрады.
157. «Бейнелеу өнерінің тарихы» пәні білім алушыларды Қазақстан территориясындағы ежелгі мәдени ескерткіштерімен, қазақтың қолданбалы өнермен, 20 ғасырдағы қазақтың кәсіби өнерімен және Қазақстанның қазіргі заманғы жаңа өнерімен таныстырады.
158. 1-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе әңгіме. І курсқа арналған өнер тарихы оқу бағдарламасының міндеттері.
2-тақырып. Бейнелеу өнерінің жанры мен түрлері. Пластикалық өнер түрлерінің өздеріне тән негізгі ерекшеліктері.
Архитектура. Ұғымның анықтамасы. Сәулеттің қолданылуы бойынша түрлері.
Кескіндеме. Ұғымның анықтамасы. Кескіндеме түрлері: станок, монументальды-декоративтік, лак миниатюрасы. Кескіндеме материалы.
Мүсін. Ұғымның анықтамасы. Дөңгелек мүсін, рельеф және оның көптүрлілігі (қысқаша сипаттама). Мүсін түрлері: станок монументальды-декораттік, ұсақ пластика. Мүсін материалы және оның мүсінді қолдану тақырыптарымен байланысы.
Графика. Ұғымның анықтамасы. График түрлері: станок, кітап, плакат, өндірістік. Графиканы құрушылар (сурет, бір гүлді және көп гүлді эстамп).
Сәндік-қолданбалы өнер. Сәндік-қолданбалы өнердің түрлері. Материалдың мәні және оның пәніннің көркемдік бейнесіндегі рөлі.Ою-өрнек – сәндік-қолданбалы өнер шығармаларын безендірудің негізі.
Бейнелеу өнерінің жанры. Портрет және оның көптүрлілігі. Натюрморт. Пейзаж және оның көптүрлігі. Тарихи, тұрмыстық, анималистикалық және басқа жанрлар. Бір фигуралы және көп фигуралы композициялар, олардың портреттерден және топтық портреттерден айырмашылығы. Иллюстрациямен жұмыс.
3-тақырып. Алғашқы қоғам өнері. Палеолит. Палеолит дәуіріндегі бейнелеу шығармашылығы. Климат жағдайы. Алғашқы қоғам адамы мен өнерінің еңбегі. Тасқа салынған суреттердің өзіне тән ерекшеліктері (Альтамир үңгірі). Палеолит мүсіні. Әйел бейнесі- құнарлылықтың нышаны (Виллендорф әйел статуеті).
Сәулет өнерінің пайда болуы. Тұрғын үй құрылысы.
Мезолит, неолит. Бұл кезең графикасының палеолит тасқа салынған суреттерімен салыстырғандығы айырмашлық белгілері. Сызба, пиктографияның пайда болуы. Хабарлама композициясының пайда болуы. (фигура оленей из прихода Луине келуінен бұғы фигурасы) Қолданбалы өнердегі ою-өрнек.
Қола дәуірі. Діннің пайда болуы. Основные типы мегалитикалық сәулеттің негізгі түрлері (менгирлер, кромлехтер). Керамика, зергерлік өнер.
4-тақырып. Ежелгі Египет өнері.
Дамудың негізгі кезеңдері. Ежелгі Египет өнерінің дінмен байланысы. Фараон – тәңір туралы түсініктің мәні. Ежелгі Египеттің құдайлары мен қасиетті малдары.
Ежелгі патшалық. Основные типы Сәулет өнерінің негізгі түрлері (храм, пирамида). Біздің эрамызға дейінгі 20VIII ғасырдағы Саккардегі Джосе пирадимасы. Біздің эрамызға дейінгі 20VIII ғасырдағы Гизедегі пирамида.
Мүсін мен кескіндемедегі Канон жүйесі. Мүсіндік портреттегі ұқсастық. «Ұқсас» туралы түсінік пен біздің эрамызға дейінгі 3 мың жылдық ортасындағы «ауыл басшысы» діни-магиялық көзқарас арасындағы өзара байланыс.
Орта патшалық. Храм ансамбльдеріндегі жаңа сәулетті конструкциялар. Даралықтың мүсіндік портреттегі көрінісі. Біздің эрамызға дейінгі 19 ғасырларда Сфинкс Аменемхета. Ежелгі және Орта патшалықтағы мүсін мен бедер композициясына салыстырмалы сипаттама. Біздің эрамызға дейінгі 20I ғасырда «Кавит патшайымы», «Сиыр сауу» - біздің эрамызға дейінгі 21 Кавит табытының бедері.
Жаңа патшалық. Храм сәулетінің гүлденуі. Карнак пен Луксордағы храм, храмдар конструкциясы («пилон», «колосс», «гипостиль» ұғымдары). Аменхотепа Төртіншінің (Эхнатона) реформасына байланысты храмдық сәулетті өзгерістер. Тип жартас храмдарына байланысты өзгерістер.
Екінші Рамсес пен Абу-Симбел храмдары.
Орта патшалық пен Жаңа патшалық мүсіндерін, рельефті мен жазбаларына салыстырмалы сипаттама. Жаңа патшалықтың мүсіндегі жаңа белгілер (бет пен фигураның даралығы нақтыланған психологиясының берілуі). Біздің эрамызға дейінгі 14 ғасырдағы Ортасындағы Нефертити патшайымының басы мен статуясы. Біздің эрамызға дейінгі 14 ғасырдың ортасындағы Эхнатон портреті.
Рельеф пен жазбалардағы эмоцияның, канондар жүйесінің әлсіреуі. Біздің эрамызға дейінгі 14 ғасырдағы Мемфис рельефі: «Плакальщики».
5-тақырып. Өнер. Алдыңғы Азия. Шумер. Сәулет ерекшеліктерінің табиғат жағдайларымен өзара байланысы. Сәулетті безендіруде ою-өрнектің рөлі. Зиккурат – храмның негізгі түрі. Дворцовая архитектура Шумердің сарай сәулеті.Мүсіндегі канондар. Біздің эрамызға дейінгі 2400 абыздар мүсіні (оңтүстік). Діни бағыт. Шумер рельефтерінің тақырыптары. Глиптика. Ассирия. Шумер мен Ассирия мемлекеттерінің сәулет өнеріне салыстырмалы сипаттама. «Шеду» - сәулет кешеннің ажырамас бөлігі. Біздің эрамызға дейінгі 712-707 жылдардағы Қанатты адам –шеду. Рельеф – ассирия құдіретінің өзін өзі танытуы мен өзіне өзі беркітігінің құралы ретінде. Ассирия рельефінің тақырыптары - біздің эрамызға дейінгі 883-859 жылдардағы Ашшурнасирапала II сарайынан.
Вавилон. Вавилон біртұтас, жақсы ойластырылған архитектуралық ансамбль
Иштар құдайдың дарбазасы. Процессий жолы. Біздің эрамызға дейінгі 580 жылғы Навуходоносор II сарайы. Төбелер жүйесі. Вавилон архитектурасындағы жаңашылдық. Сарай кешенлерін безендірудің мозайкадағы бір бөлігі.
6-тақырып. Қорытынды сабақ.
Қорытынды емтихан біріктірілген формада екі кезеңде өткізіледі. Бірінші кезеңде бірінші жарты жылдықта өткен материал көрнекі түрінде көрсетіледі.
Бейнелеу өнерінің түрі және жанры. Иллюстрацияны көрсету (түрді, жанрды анықтау).
Алғашқы қоғам өнері. Бейнелеу өнерінің түрлеріне салыстырмалы сипаттама. Негізгі сәулетті ғимараттар.
Ежелгі Египет өнері. Бейнелеу өнерінің түрлеріне салыстырмалы талдау. Архитектураның, скульптураның даму жолы.
Алдыңғы Азия өнері. Иллюстрация бойынша жұмыс (мемелекетті және шығарманың құрылу кезеңін анықтау).
Екінші жартыжылдық.
7-тақырып. Ежелгі Греция өнері.
Крито-микен мәдениеті. Крита сәулетінің ерекшелігі – Кносс пен Феста сарайлары. Крита рельефі мен қолтаңбаларының Ежелгі Египетпен салыстырғандағы ұқсастықтары мен айырмашылықтарына сипаттама. Біздің эрамызға дейінгі 16 ғасырдағы Кносса сарайындағы фреска – «Царьжрец». Кританың қолданбалы өнері. Біздің эрамызға дейінгі 16 ғасырдағы Кносстағы «Богиня со змеями» статуэтка. Микен өнерінің ерекшеліктері. Біздің эрамызға дейінгі 14 ғасырдағы Микендегі «Арыстан қақпасын» және біздің эрамызға дейінгі 14 ғасырда Тиринфтен фреска – «Күймедегі қыздарды» Крит өнерімен салыстыра сипаттама.
Грек архаикасы. Антикалық демократия мен грек өнері. Ежелгі грек храмдарының негізгі типтері – периптер. Құрам бөліктері. «Ордер» ұғымы. Ордер түрлері: дорикалық 8., ионикалық, коринф. Грек скульптурасының архаикасы біздің эрамызға дейінгі 525 жыл «Курос», біздің эрамызға дейінгі 520 жыл «Кора», біздің эрамызға дейінгі қарафигуралы керамика.
Біздің эрамызға дейінгі 530 жылғы «Аякс пен Ахилл» бейнеленген Амфора, Грек классикасы. Грек классикасы сәулетіндегі жоспарлау ұстанымдары. Афинадағы Акрополь: біздің эрамызға дейінгі 447-438 жылдар. Парфенон, біздің эрамызға дейінгі 420-406 жылдар Эрехтейон.Храм классикалық сәулетіндегі жеке және типтік ұғым. («агора, «акрополь»). Грек классикасы сәулеті өнері мен скульптурасын талдау. Біздің эрамызға дейінгі. 420-406 жылдардағы Парфенон рельефі – Біздің эрамызға дейінгі 5 ғасырдағы«Мойра», «Посейдон, Аполлон и Артемида». Архайка мен классика кезеңіндегі сәулет пен скульптураға салыстырмалы сипаттама. Қызыл фигуралы және қара фигуралы сауыт жасау.
Эллинизм. Грек мәдениетінің таралуы (Камея Гонзаго). Эллинизм кезеңіндегі қалақұрылысы. Скульптура.Скульптура мен классикаға салыстырмалы сипаттама. Даралыққа қызығушылық.
8-тақырып. Ежелгі Рим. Ежелгі Рим мәдениетінің сабақтастығы. Сәулет құрылыстарының негізгі түрлері, олардың практикалық белгісі (қоғамдық ғимараттар, акведуктер тағы басқа).
Римдік портрет - Рим өнерінің керемет жетістігі. Эволюция. Рим статуялары. Римдік рельеф. Ежелгі им өрнегі. Ежелгі Грек өнерімен салыстырмалы сипаттама.
Тапсырма Ежелгі Рим құрылысында салынған суреттердің негізгі типтері. Конспектіге кіріспе, көрнекі материалмен жұмыс.
9-тақырып. Византия өнері. Византия өнерінің негізгі түрлерін қалыптастыруда христиандықтың рөлі. Византия өнері, византия сәулеті өнері ( базилик, крест-күмбез храм). Константинопольдегі әулие Софияның храмы. Декоративті рельеф. Канондар. Тасқа салынған суреттер ордасы. Мозайка Салыстырмалы сипаттама. 5- 14 ғасырлардағы кескіндеме шығармалары.
10-тақырып. Ежелгі Орыс өнері. Славян тайпалары және олардың көркемөнер мәдениеті. Ежелгі Орыс сәулетіндегі Византия мен Орыс мәдениетін талдау. 12 ғасырдағы крест-күмбез ақтасты храмның түрі – «Владимирдегі Дмитрий шіркеуі», «Нерлидегі Покров шіркеуі».
14 ғасырдағы жаңақала құрылыстарына тән белгі – Новгородта «Ильин көшесіндегі Спас Преображений шіркеуі».
Шатр храмының түрі – «Церковь в Коломенскідегі Вознесения шіркеуі».16 ғасырда сәулет құрылыстарының әсемдіктер сәндігі. Ежелгі Орыс мұрасының кескіндемесі. Көркемөнер шығармашылығындағы шіркеу мен діннің рөлі. Христиандық мифология мен фольклор дәстүрі. Иконогорафия. Даму эволюциясы.
Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков шығармаларының өздеріне тән ерекшеліктері.
11-тақырып. Қорытынды сабақ. Жартыжылдықта өткен материалдарды қайталау. Жартыжылдық тестілеу.
159. Оқу жылының соңында 1-сыныптың білім алушыларкелесі білім, білік және дағдыларға ие:
1) оқу жылының аяғында бейнелеу өнері тарихының негізгі даму кезеңдері, әртүрлі дәуір суретшілердің шығармашылығы мен олардың шығармашылық әдісінің ерекшеліктері туралы түсініктіктері болады;
2) алған білімдерін, біліктері мен дағдыларын тәжірибеде қолдана алады;
3) көркем және мәнерлі қасиеттерін анықтай отырып, шығарманы талдай алады;
4) бейнелеу өнер туындыларын талдай біледі;
5) салыстырмалы кестелер, жоспарлар және сызбаларды жасайды;
6) өнер түрлерін түсіну және жанрға бөлінуін ажырата біледі;
7) алғашқы қауымдық қоғамдағы өнердің қоғамның әлеуметтік-экономикалық жағдайына, діни көзқараспен байланыстылығын түсінеді;
8) Алдыңғы Азия (Египет, Месопотамия) өркениеті мәдениетінің ерекшеліктерін біледі, бейнелеу тілінің сабақтастығын таниды;
9) өнер шығармаларын мәдениеттің таралу орны бойынша біледі және теңестіреді;
10) түрлі тарихи кезеңдерді ажыратады және ежелгі Грек өнерін біледі;
11) грек сәулет өнерінің; скульптурасының, керамикасының түрлі кезеңдердегі нақыштық ерекшеліктерін ажырата біледі;
12) сәулеттік орделер жүйесін білу, әрқайсысына сипаттама береді;
13) Ежелгі Римнің мәдени, әлеуметтік ерекшеліктерін біледі;
14) римдік сәулет жаңалықтары туралы біледі;
15) грек және рим мұрасын көркемөнерінің мәнін, оның әлемдік өнерге ықпалын түсінеді;
16) Византия өнерінің өзіне тән тарихи, мәдени ерекшеліктерін түсінеді;
17) византиялық өнердің Ежелгі Русь сәулет өнеріне, живописіне, сондай-ақ ортағасырлық өнерге әсері жөнінде көзқарасы қалыптасады;
18) өнер шығармаларының түрлері мен жанрына талдайды, оларды тарихи дәуірмен байланыстыра біледі;
19) өнер саласында қолданылатын негізгі ұғымдар мен терминдерді біледі;
20) көркем бейнелерді интерпретациялайды, сондай-ақ өзінің түсінігін жеткізеді.
160. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе әңгіме. 2-сыныптағы пән міндеттері. Конспект кіріспесіне қойылатын талаптар. Рефераттарға қойылатын талаптар. Бірінші жартыжылдықтағы хабарлама тақырыптары. Жартыжылдық соңындағы есепке алынатын сабақтың мазмұны.
2-тақырып. Батыс Еуропадағы ортағасырлық өнер. Орта ғасырға қысқаша сипаттама. Феодалдық қоғамның барлық саласының өміріне шіркеудің ықпалы.
Романс стилі. Оның айырмашылық белгілері. Приоритетное развитие Архитектураның басым дамуы.Базилика – ғимарттың негізгі түрі. Роман храмы мен қалыпстастар. 17 ғасырдағы Вормстегі шіркеу. Скульптураның рөлі.
Готикалық нақыш. Қалалардың гүлдену кезеңі. Өнердің жетекші түрі-архитектура.
Құрылыс каркасының пайда болуы – ғимараттардың биіктігі артуына себеп болды. Скульптура – неотьемлемая часть убранства готикалық храм әсемдігінің бөлінбес бөлігі. 12-13 ғасырдағы Нотр-Дам Пари шіркеуі.
3-тақырып. Италиядағы Қайта өрлеу дәуірі.
14-16 ғасырлардағы әлеуметтік-экономикалық өзгерістер. «Возрождения» түсінігі. Италияндық қалалардың гүлденуі. Мәдени маңызды ошақ ретінде Флоренцияның рөлі. Мануфактураның алғашқы капиталистік кәсіпорындары. Көнелік мұрагерліктің мәдени мағынасы. Жанданудың негізі қағидасы адам даңқының шығуы. Ғылым мен өнердің өзара қатынасы. Өнердің жаңа түрінің туындауы. Италиялық жанданудың өнерде дамуының үш деңгейі.
4-тақырып. Ортағасырдан Қайта өрлеу дәуіріне өту. Жандану. Ортағасырдың шартты салтынан Джотто ди Бондоне шығармашылығы негізінде Жандану дәуірінің реалистикалық салтына көшу,өнердің бетбұрыс кезеңі. Оның көркемсуретте ашқан жаңалығы үш өлшемді кеңістікті орындауы, жарық пен көлеңкені үйлестіру арқылы көлемді үлгілеу, композиция дәлділігі. Айрықша елеулі шығармалары Падуядағы Капелле дель Аренада Мария мен Христтың өміріндегі тақырыптардан фрескалар
5-тақырып. 15 ғасыр – Ренессанстың «Жазы». Қайтаөрлеудің «Үш киті». Ерте Қайта өрлеу (кватроченто). Флоренция – гумандық мәдениет пен реалистикалық өнердің орталығы.
Филиппо Брунеллески – ренессанс архитектурасының арғы тегі. Палаццо ғимартының ұстанымдарын әзірлеу: ішкі аула, лоджия. Құрылыс ерекшелігі Флоренциядағы тәрбиелеу үйі. Санта-Мария дель Фьоре шіркеуінің күмбезі – каркас жүйесінің жаңа шешімі.
Италия скульптурасының реформаторы – Донателло. Создание классических форм и видов ренессанс скульптурасының формасы мен классикалық түрлерін жасау: жеке тұрған статуя, қабырға құлыптасы, ат ескерткіші, кескінді рельеф.Қайтаөрлеу өнеріндегі ұлы тұлғаға арналған алғашқы жалаңаш статуя – «Давид».
Қайта өрлеу өнеріндегі Мазаччо шығармашылығының мәні. Оның болашақ заң шығармаларында әуедей және тізбекті («Чудо со статиром» немесе «Сбор подати» мысалында) қолдану. Фигуралар мен пейзаж бірлестігі.
5-тақырып. Леонардоның ізбасарлары. 15 соңғы үшінші жартысында флорентий мәдениетін танытушы, скульптор және кескіндемеші – Андреа Верроккьо. Коллеони атты статуя кондотьерасындағы бөлшектерді өңдеудің аяқталуы мен дәлдігі. Верроккьо и Донателло қола статуяларындағы «Давид» бейнесінің берілу өзгешелігі.
Қайтаөрлеудің ең лирикалық суретшісі- Сандро Боттичелли.Жан жақсы суретші және озат сурет салушы. Біршама атақты картиналар – «Весна» и «Рождение Венеры». Иллюстраций к «Божественной комедии» Данте иллюстрациясының драматизмі мен лиризмі.
Леонардо да Винчи – ғалым және суретші. «Золотой век» италияндық өнердің жоғарғы жандануы. Леонардо да Винчи – ұлы математик, механик және инженер (жалдамалы мүсіндердің, жер қазатын машиналардың, жерасты қайығының, ұшатын құрылғылардың жобалары). Табиғат - Леонардоның шабыттандыратын күші, көркем сурет – әлемді тану құралы. «Мадонна с цветком» - Леонардоның ертеректе салынған шығармасы. «Мадонна Литта» суретінде Христостың анасының көркем образы. Нақты кеңістікті жалғастыратын композициядағы симметрия, «Тайная вечеря» қабырғадағы көркемсуреттің ишарат жүйесі мен ымдауы. Май мен темпердің қосылуы қабырғадағы көркемсурет техникасының тәжірибесі. «Сфумато» «Моны Лизы» портретінде биязылық мұратына және адамдық әсерлілікке назар аудартады.
Рафаэля Санти шығармашылығы. Жанданудың ең жарқын және көңілді суретшісі. «Мадонна Конестабиле» Рафаэльдің ертеректе салынған туындысы. Ватикан сарайының салтанатты залдардың көркемсурет кезеңі. «Сикстинская Мадонна» Рафаэльдің маңдай алды туындысы. Рафаель – портретші. Рафаэльдің суреттері. Рафаэльдің архитектуралық шығармалары. Рафаэль мектебі.
6-тақырып. Жоғары Қайтаөрлеу шебері – Микеланджело Буонарроти. Италияндық скульпторшы, кескіндемеші, архитектор және ақын Микеланджело Буонарротидің шығармашылығында гуманистік дүниетаным дағдарысын сезіну. «Вакх» және «Оплакивание Христа» - Микеланджелоның ертеректе салынған туындысы. «Давид» батырлық екпін мен азаматтық қажырлық ойының зор мәртебесі. Юлий II моласына арналған мүсіндер қатары, оның ішінде ұлы «Моисей». Ватикандағы Сикстин каппелаларының ұлы композицияларындағы библиялық көріністер. Медичи тегі қабірінің архитектуралық ансамблі. Римдегі ұлы Петр соборының жобасын әзірлеу және тұрғызу.
7-тақырып. Сынақ сабағы. Бірінші жартыжылдықтағы оқу қорытындысын шығару.
Екінші жартыжылдық.
8-тақырып. Солтүстік Ренессанс. Питер Брейгелдің шығармашылығы. Солтүстік қайта өрлеудің уақытша және территориялық шекаралары. Итальян кескіндеме өнерінің сабақтарын шығармашылық қайта жасаған ірі нидерландық суретші - Үлкен Питер Брейгель. Брейгельдің жұмыстарындағы дөрекі әзіл, лиризм және трагизм, жоғары бақылаушылықы келесі жұмыстарында көрінеді: "Слепые", фламандық мақалдар мен басқалары, тұрмыстық-шаруашылық тақыыптарын алғаш ашушы. Пейжаздағы Брейгельдің басты ержүрегі "Охотники на снегу".
Неміс өнерінің қайта өрлеуі. Альбрехт Дюрер - неміс жандануының негізін қалаушысы, кескіндемешісі, суретші, өнер қисыншысы. Суретші үшін Италияға сапарының маңызы. «Апокалипсис» ағашындағы өрнек сериясында болашақ таптық және діни күрестер. Жолақтардың және көлемнің анықтылығы, мыстағы нақыш шеберлігі. «Всадник, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Святой Иероним». Дюрердің теориялық еңбектері: «Руководство к измерению», «Четыре книги о пропорциях человека». «Автопортрет» художника. «Четыре апостола» көркемсурет кенептеріндегі төрт жалпыланған мінез, темперамент.
16 ғасырдағы Эль Греконың шығармашылығы. Эль Греко – испандық суретші, тегі – грек, 16 ғасырдың басы 17 ғасырдың аяғы философиялық ойлау және тынышсыз кез. Қоғаммен тұлғаның ішкі трагедиялық қақтығыстарының психологиялық көрінісі. Эль Греко – бояудың ұлы шебері. «Погребение графа Оргаса» - суретшінің ең маңызды туындысы. Суретшінің инквизитор Ниньо де Гевараның керемет портретіндегі көрегендігі. Эль Греконың «Толедо в грозу» танымал пейзажында терең философиялық ой мен дүниені үрейлі сезінуі.
9-сынып. 17 ғасырдағы Испания. Диего Веласкестың шығармашылығы. Диего Веласкес – шынайы кескіндемеші. Тарихи жанрдың еуропалық кескіндемесінің ең маңызды шығармаларының бірі – «Сдача Бреды». Сарай маңы кескіндемешісі (4 Филипп королі) Индивидуальность образов в портретах Веласкестің портреттеріндегі жеке бейнелер. Оның X Иннокентия папа бейнеіндегі ащы шындық Веласкестің атақты еңбектері «Лас Менинас» («Фрейлины») пен «Пряхи».
10-тақырып. 17 ғасырдағы Италия. Барокко стилінің пайда болуы. Барокко стилі, оның сипаты. Барокко стиліндегі суретшілердің арасындағы негізгі тұлға – архитектор және мүсінші Лоренцо Бернини. «Давид» мүсініндегі серпімділік. «Экстаз святой Терезы» атты мерхаб топтарындағы екіжүзділік, шынайылық пен қиялдың үйлесімділігі. Бернинидің ірі архитектуралық жұмысы, ол Римдегі Ұлы Петр соборының алдындағы алаң.
16-тақырып. Фламанд бароккосы. Нидерланының екіге бөлінуі: Фландрия және Голландия. Кескіндеме бойынша фламандық мектептің басшысы - Пауль Рубенс. Рубенс – Нидерландыдағы испан наменгерінің сарай суретшісі. Оның шығармашылығында барокко стилінің күшті өзіндік нұсқасы көрінеді. Рубенстің «Воздвижение креста», «Охота на львов» және басқа жұмыстарындағы күрестердің, жанжалдардың себептері. «Персей и Андромеда» картинасындағы батырлардың ерліктері. Рубенс – портретші: «Портрет камеристки», «Портрет Елены Фоурмен».
12-тақырып. Ұлы голланд суретшісі Рембрандт Харменс ван Рейннің шығармашылығы. Әлемдік кескіндеменің шыңының бірі – ұлы голландтық суретші Рембрандттың шығармашылығы. Үнемі мәнерлілік құралдарын іздеу, жарық пен көлеңкені жеткізу шеберлігі, жылы және жақындатылған түстерді үйлестіру – суретшіге өз уақытының ең тереңде жатқан идеяларын беруге мүмкіндік берді. Рембрандта ертеректе салған жұмысы – «Урок анатомии доктора Тульпа». «Ночной дозор» топтық портреті – өзінше бір тарихи картина. Суретшінің буржуаздармен арадағы кеіспеушілігі. Ұлы портретші Рембрандтың жұмыстарындағы өмірдің қайғы-қасіретке толы жолдары, библиялық нақылды философиялық жолмен шешуі.. «Автопортрет с Саскией на коленях», «Портрет старушки», «Хендрикье у окна». Рембрандта Офорттары.
13-тақырып. 17 ғасырдағы голландық кескіндемедегі жанрлар көптүрлілігі. 17 ғасырдағы голландық кескіндемедегі жанрларлардың көптүрлілігі. Кескіндеме – 17 ғасырдағы голланд өнеріндегі басым өнер болып табылады. Голландтық портреттің, натюрморттың, пейзаж бен тұрмыстық жанрдың қалыптасуындағы шынайы тенденциялар. Франс Хальс – голландтық портреттің негізін қалаушы. Голландтық жанршы Остаденің жұмыстарындағы көңілді әзілдер мен мысқылдар. Голандтық натюрморттың шебері: Питер Класс, Виллем Кальф. Рейсдальдың туындыларындағы голандтық пейзаж.
14-тақырып. Классицизм – 17 ғасырдағы көркем сурет мәдениетінің жетекші стилі. Нақыштың сипаты. Николя Пуссен – кескіндемедегі ерте француз классицизімінің негізін қалаушы. «Смерть-Германика» - классицизмнің бағдарламалық туындысы Суық және жылы түстердің кереғарлығы, түрлі қасиеттер мен күйді арқылы жеткіген Пусеннің «Танкред и Эрминия» туындысындағы бейнелердің қайғы-қасиреттері. «Пейзаж с Полифемом» жұмысын үлгі етіп, стихиялық бастауларды суреттейтін атақты батырлардың әрекет ету алңы – Пусеннің жұмыстарындағы табиғат болып табылады.
15-тақырып. 18 ғасырдағы Франция. Ватто шығармашылығындағы рококо стилі. Рокоок стилінің сипаты. Антуан Ватто – кескіндеменің ішкі көңіл-күй жанрын құрушы, нәзік ішкі сезімнің әншісі. Ашық портреттік бейнелер. Итальян комедияларының (Пьеро, Арлекин) бетпердесіндегі Ваттоның ашық портреттік бейнесі. Романтикалық армандарды сезіну – «Паломничество на остров Киферу» жұмысындағы сөніп бара жатқан күзгі табиғатқа ұқсас.
16-тақырып. Шарден - 18 ғасырдағы ұлы реалист.
Реалистік бағыттағы өнердегі үшінші сословиенің иделдары. Реализм мен рококо нақыштарының қатар өмір сүруі.18 ғасырдағы ұлы реалист Жана Батист Симеон Шарденнің шығармашылығы. Шарденнің орталық тақырыбы – натюрморт. Шарденнің жұмыстарындағы үйреншікті әдемілік. «Натюрморт с зайцем», «Медный бак», және тағы басқа. «Атрибуты искусства» картиналарындағы үйлесімділік пен ұлылық.
Жанровая живопись Шарденнің в работах «Прачка» жұмысындағы жанрлық кескіндеме. «Молитва перед обедом» және тағы басқа. «Автопортрет с зеленым козырьком» жұмысындағы портретті жаңаша түсіну.
17-тақырып. Давид шығармашылығындағы революциялық классицизм. 1989 жылғы буржуазиялық революцияның Францияның өнерінің дамуына әсері. Жак Луи Давид – революциялық классицизмнің негізін қалаушы, революцияның белсенді қатысушысы. Давидтың «Клятва горациев» картинасы үлгісіндегі революциялық классицизмнің қағидаттары. Көне римдік тарихтың, көнеліліктің Давидтың шығармашылығына әсері. «Смерть Марата» - ұлы және қатал монумент ретінде. Дафидтың осы жұмысындағы портреттік ұқсату арқылы жеткізген нақты шынайылықтың бейнесі. Наполеон императордың алғашқы кескіндемешісі. Давидтың қуғын—сүргінде жүрген жұмыстары.
18-тақырып. 19 ғасырдағы озық романтизм өнері. Роматизмнің туу. Классицизммен күрес. Прогрессивті романитзмнің орталық тақырыбы. Теодор Жерико – революциялық романтизмнің негізін қалаушы. Жериктің «Офицер императорских конных егерей во время атаки» картинасындағы өмірлік бақылауларының көрегендігі, түстердің эмоциялық қанықтылығы, қарқынды серпінділігі. Жериконың ең маңызды жұмысы «Плот Медузы», ондағы ерлікті монументальды жоспар. Жериктың жолдасы, 18 ғасырдағы француз романтизімінің өкілі – Эжен Делакруаның шығармашылығындағы екі кезең. Делакруаның «Данте и Вергилий» атты алғашқы жұмысының демократияшылдар арасындағы жетістігі. «Резня на Хиосе» шығармасы грек халықтарының ерлікті күресіне деген жан дауысы. Делакруа шығармашылығының шыңы – «Свобода, ведущая народ» картинасы. Делакруа шығармашылығына әсер еткен Шығысқа сапары. Суретші шығармашылығындағы кейінгі кезеңдердегі тарихи тақырыптар.
19-тақырып. 19 ғасырдағы Франциядағы реализм.
19 ғасырдағы Франциядағы таптық ұрыстар мен әлеуметтік өткір мәселелер. Оноре Домьенің өткір де, ұшталған өнерінің сыни реализмнің дамуына ықпалы. Сатиралық графика мен художник карикатурасы. «Законодательное чрево» литографиясындағы буржуа келбеті және олардың парықсыздығы. Домьенің кескіндеме жұмыстары: «Прачка», «Вагон 3-го класса» және тағы басқа. Камиля Кор шығармасындағы 19 ғасырдағы Франция кескіндемесі. «Утро в Венеции», «Порыв Ветра», «Воз сена» шығармаларындағы өмір беретін басты құрал –сәуле. Франсуа Милле – шаруа еңбегінің ақыны. Суретші шығармашылығындағы орталық орынды «Сборщицы колосьев» алады. «Человек с мотыгой» картинасындағы еңбек тақырыбы. Импрессионизм. 19ғасырдың соңы- 20ғасырдың басындағы жаңа бағыттарға қысқаша сипаттама(окытушының еркіне қарай постимпрессионизм, модерн, абстракционизм және тағы басқа).
20-тақырып. Сынақ сабағы.
161. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) ортағасырлық өнер мен мәдениеттің тарихи, саяси және әлеуметтік жағдайларға байланысты болатындығын түсінеді;
2) романс пен готикалық өзіндік, нақыштық ерекшеліктері мен айырықша белгілерін таба біледі;
3) қайта өрлеу дәуірінде Еуропа өнерінің дамуының тарихи және әлеуметтік шарттасуын түсінеді;
4) Ренессанстың түрлі кезеңдегі өнер өкілдерін, олардың негізгі шығармаларын біледі;
5) Солтүстік Қайта өрлеу дәуірі және оның ұлы өкілдерін, олардың әлемдік өнерге қосқан үлесі туралы көзқарасын қалыптастырады;
6) 17-18 ғасырларды Еуропа өнеріндегі негізгі көркемөнер нақыштарын (барокко, классицизм, рококо, реализм, романтизм), олардың тарихи сабақтастығын, дәуірдің ұлы өкілдерінің картиналарын біледі;
7) 18 ғасырдың аяғы – 19 ғасырдың басындағы өнер шығармаларын революциялық және азаматтық ізгіліктің іске асырылуы ретінде түсінеді;
8) 19 ғасырдағы француз реализмнің өкілдерін білуі, нақышқа сипаттама бере біледі;
9) 19–20 ғасырлардағы жаңа көркемөнер бағыттарын (импрессионизм, постимпрессионизм, модерн), осы нақыштың өкілдерін, ұлы шығармаларын біледі;
10) түрлі тарихи дәуірдегі көркемөнер нақыштарына тән ерекшеліктеріне қарапайым талдау жасай білу дағдысына ие;
11) бейнені интерпретациялайды;
12) көркемдік талғамды қалыптастырады;
13) өнер шығармасының көркемдік және көңіл күйі жағына, мамұнына назар аударады;
14) өзінің түсінігін жеткізе алады.
162. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе әңгіме. Алдағы оқу жылына арналған негізгі оқу-практикалық міндеттермен танысу.
17 ғасыр соңында Ресей реформа қарсаңында. Ресей дамуының ерекшелігі. Ресейдің алдыңғы қатарлы Батыс Еуропа елдерінен артта қалуының мәдени және экономикалық себептері (моңғол басқыншылығы, «смутные времена», поляк басқаншылығы). Патша реформатор – Бірінші Петрдің таққа отыруы.
2-тақырып. Бірініші Петр дәуірі - елдің жаңа даму кезеңі.
Петр дәуірі – елдің жаңа даму сапасына көтерілу кезеңі. Ресейдің құрылықтағы және судағы жеңістері арқасында әлемге ұлы ел ретінде танылуы. Мемлекеттік басқару реформасы. Экономикалық даму, өндіріс, сауда дамуы. Орыс мәдениетінің жылдам дамуы, зайырлы және станокты өнердің дамуы. Мамандар даярлауда: инженерлер, суретшілер, архитекторлар даярлаудың рөлі.
Нева суайырығында Петербургтың орын тебуі. Доменико Трезини-Петербург архитекторларының алғашқыларының бірі, ерте барокко өкілі, астананың жүйелі құрылысын ұйымдастырушы, автор Петропавловск шіркеуінің авторы (1712-1733 жылдар), Бірінші Петрдің жазғы сарайы (1710-1714 жылдар), 12-ші алқа ғимараты (1722-1734 жылдар).
3-тақырып. Петр дәуірінің кескіндемесі.Парсуна-17 ғасыр соңындағы орыс кескіндемесіндегі иконжазу дәстүрінің көрінісі. «Яков Тургеновтың портреті» белгілі суретшінің бояу құралы. Шетел және орыс шеберлерінің шығармашылығындағы портреттік жанрдың дамуы.
Никитин мен Матвеев петр пенсионерлерінің шығармашылығы. Олардың портреттерінің жеке сипаттамасының шындығы. Иван Никитин – Бірінші Петр сарайының суретшісі: «Портрет Петра I» (1721 жыл), «Портрет канцлера Головкина» (1720 жыл), «Портрет Петра I на смертном одре» (1725 жыл)
Андрей Матвеевтің шығармасындағы петр дәуірінің үдемелі ынтаның бейнеленуі: «Автопортрет с женой» (1729 жыл).
4-тақырып. Орыс өнеріндегі барокко стилі. 18 ғасырдың біріншісі жартысы – Ресейдегі барокко дәуірі. Әкелі балалы Растрелли. Скульптура мен архитектураның дамуы. Бартоломео Карло Растрелли – барокко өкілі. Оның шығармаларындағы Бірінші Петр бейнесі: «Бюст Петра I» (1723 жыл), «Конный памятник Петру I» (1744 жыл) Барокко салтанаты мен сәнінің «Анна Иоанновна с арапчонком» (1732-1741 жылдар) – мүсін тобы әлеуметтік мінездемедегі дара сипатпен сәйкес келуі. Франческо Бартоломео Растрелли – Б.К.Растреллидің баласы. Орыс архитектурасындағы барокко стилінің гүлденуі. Петербургтың барокко-сарайлық әлпетін қалыптастыру. Орыс барокко архитектурасындағы ұлттық нақыш, түстің рөлі. Ф.Б. Растрелли шығармаларындағы кеңістік пен кереметтік. Петергофтегі үлкен сарай (1747-1752 жылдар), Смольный монастыры (1748-1754 жылдар), Патша селосындағы Екатерина сарайы (1752-1757 жылдар), Қысқа сарай (1754-1762 жылдар).
5-тақырып. Орыс өнеріндегі классицизм дамуы. Мүсін. Суретшілер Академиясының ашылуы, оның жаңа нақыш қалыптасуындағы рөлі. Екатеринина дәуірі – «Золотой век просвещения». Классицизм дәуіріндегі скульптураның дамуы, героик тақырыбы (Мартос, Козловский).
Этьен Морис Фальконе – Петр Біріншіге ескерткіш қоюшы «Медный всадник» (1866-1878 жылдар), Петербургтың тарихи символының авторы. Петрдің Ресей тарихындағы рөлін ашатын ескерткіштің адамзаттық абыройы мен пафосы. Ұлы орыс скульптор-портретисті Федот Шубин. Психологиялық портрет міндеттерін шешу, оның шығармаларындағы бейнелердің ашылу кеңдігі: «Портрет Голицына» (1775 жыл), «Портрет Ломоносова» (1792 жыл), «Портрет Павла I» (1800 жыл).
6-тақырып. 18 ғасырдың екінші жартысындағы кескіндеме Орыс кескіндемесіндегі адам мен табиғаттың классицизмнің дәстүрлі жанрларындағы – тарихи және пейзаждық бейнелермен берілген портреттік жанрдың өзіндік даму сипаты. Портреттік жанрдың гүлденуі. 18 ғасырдың екінші жартысында орыс портреттік кескіндемесіндегі реалистік тенденцияның пайда болуы. Федор Рокотов портреттеріндегі адамның ішкі әлемі мен оның рухани дүниесіне назар аудару: «Портрет Струйской» (1772 жыл), «Портрет неизвестной в розовом платье» (1770 жыл.), «Портрет неизвестного в треуголке» (1770 жыл).
Дмитрий Левицкий портреттері - сұлулықтың терең мінезбен бірге бере білудің сирек сәйкестігі: «Портрет А.Ф. Кокоринова» (1869 жыл).
«Портрет Хованской и Хрущовой» (1773 жыл) из серии портретов «смолянок», «Портрет М.А.Дьяковой» (1778 жыл).
Владимир Боровиковский – сентиментализм өкілі, интим портретінің, лирикалық әйелдер бейнесінің шебері: «Портрет Е.Н. Арсеньевой» (1795 жыл), «Портрет М.И.Лопухиной» (1797 жыл).
Тақырып 7: Классицизм архитектурасы (18 ғасырдың соңы –19 ғасырдың басы) Ресейдегі классицизм архитектурасының негізгі даму кезеңдері. Москва мектебі: Василий Баженов - іске асырылмаған жоба Кремлевск сарайы (1773 жыл), Дом Пашкова (1784-1786 жылдар), Голицина ауруханасы (1796-1801 жылдар).
1812 жылғы Отан соғысымен байланысты жалпыпартриоттық көтеріліс фонындағы өнердің дамуы.
Ампир өкілі – 19 ғасырдың бірінші жартысында архитектурадағы орыс классицизмнің жоғарғы жетістіктерін құрушылар:
Андрей Воронихин, Нева даңғылындағы Қазан шіркеуі (1801-1811 жылдар).
Андрей Захаров, Адмиралтейство – орыс архитектурасының шедеврі (1806-1823 жылдар).
Карл Росси – архитектуралық ансамбльдер шебері: Михайлов сарайы (1819-1825 жылдар, Орыс музейі), Сарай алаңындағы Бас штаб ғимараты (1819-1825 жылдар), Александринск театры мен Театр көшесі (Росси көшесі, 1816-1834 жылдар).
8-тақырып. Қорытынды сабақ. Бірінші жартыжылдық бойынша қорытынды.
Екінші жартыжылдық.
9-тақырып. 19 ғ. Бірінші жартысындағы кескіндеме. 19 ғасырдың бірінші жартысындағы классицизм кескіндемесіндегі тарихи және реалистік тенденция.19 ғасырдың бірінші ширегі – Пушкин дәуірі. Пушкин тұлғасының мәдениет дамуына ықпалы. Бейнелеу өнеріндегі Пушкин бейнесі.
Василий Тропинин – москва мектебінің өкілі, тас портреттерінің авторы: «Портрет сына» (1818 жыл), «Портрет А.С.Пушкина» (1827 жыл). Оның шығармасындағы портрет және тұрмыстық жанр синтезі: «Гитарист» (1823 жыл), «Кружевница» (1823 жыл). Представитель романтизма – Орест Кипренский. Отражение лучших черт человека в его портретах: «Портрет Е.В. Давыдова» (1809 жыл), «Портрет Е.С. Авдулиной» (1822 жыл) «Портрет А.С.Пушкина» (1827 жыл).
Алексей Венецианов шығармаларындағы шаруа тақырыбы, оның халық өміріне қызығушылығы: «Гумно» (1821-1822 жылдар), «На пашне. Весна» (1820 жыл), «На жатве. Лето» (1830 жылдың басы), «Захара» (1825 жыл), «Жнецы» (1820 жыл), картиналарындағы шаруа, шаруа еңбегі, орыс табиғаты бейнесі.
10-тақырып. Классицизм батуының атақты суретшілері. Академизмнің романтизм белгілерімен араласуы және Карл Брюллов шығармасындағы тірі шағындағы «Великого Карла» реализмі.Брюлловтың «Последний день Помпеи» (1830-1833 жылдар) тарихи полотносындағы адамның адамгершілік сұлулығы. Брюлловтың салтанатты портреттері: «Всадница (1832 жыл), Портрет сестер Шишмаревых» (1839 жыл) Интимно-психологические портреты деятелей культуры: «Портрет писателя Кукольника» (1836 жыл), «Портрет И.А. Крылова» (1839 жыл).
12-тақырып. 19 ғасырдың екінші жартысындағы демократиялық өнердің дамуы.
Классицизм догмасында ескірген академиялық өнердің қоғам өмірінен алшақтап қалуы. Академизмге қарсылық. «Бунт 14-ти» - Академия суретшілерінің қатарындағы жас суретшілердің қарсылығы. Петербург суретшілері артелі.
Иван Николаевич Крамской - суретші, теоретик, идеолог. Мәдениет қайраткерлерінің портреттері. «Портрет Л.Н.Толстого» (1873 жыл), «Портрет И.И. Шишкина» (1880 жыл) «Крестьянин с уздечкой» (1882 жыл) картинасындағы шаруа тақырыбы.
Крамского, Мясоедов, Перов бастамалары бойынша көшпелі суретшілер көрмесі серіктестігінің құрылуы. (1870 жыл) Қоғамды шындыққа, туған табиғаттың әлеуметтік мәселелерін шешуге көшпелілер шығармасында үндеуі.Көшпелілерді атақты сыншы В.В.Стасов пен оның жақтаушылары П.М.Третьяковтың қолдауы.
13-тақырып. И.Е.Репина шығармашылығы. Илья Ефимович Репин – ұлы орыс реалист-суретшісі. «Бурлаки на Волге» (1870-1873 жылдар), «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883 жылдар) картиналарында әлеуметтік жағдайды өткір көрсеткен.Тарихи сюжеттерде терең тарихи шиеленіс ашық берілген.: «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 жыл), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891 жылдар). «Не ждали» (1884-1888 жылдар) картинасы революция тақырыбына арналған.
Репин шығармасындағы композициялық, бояулық шешімнің әр түрлілігі. Репин портретінің ұлы шеберлігі мен психологиялық тереңдігі. «Портрет композитора М.П.Мусорского» (1881 жыл), «Портретт В.В.Стасова» (1883 жыл), «Портрет П.М.Третьякова» (1883 жыл) «Портрет Л.Н.Толстого» (1887 жыл). Репин шығармаларының отандық және әлемдік өнердегі мәні.
14-тақырып. Тарихи және батальды жанр. Шығармашылық әдістердің түрлілігі.
Николай Генің «Петр I допрашивает царевича Алексея» (1871 г.) картинасындағы тарихи шиеленіс драматизмі. Василий Верещагиннің: «Апофеоз войны» (1871-1872 жылдар) соғысқа қарсы шығармаларындағы соғыстың қаhары туралы ащщы шындық.
Орыс фольклорының білгіші Виктор Васнецов – тарихи эпикалық, ертегі және ертегідей сюжетті картиналардың авторы: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 жыл), «Богатыри» (1898 жыл), «Витязь на распутье» (1882 жыл), «Аленушка» (1881 жыл).
Василий Суриков – атақты тарихи кескіндемеші, көпфигуралы композициясының шебері, бояушы. Главный герой в исторических полотнах Суриковтың тарихи полотнодағы басты кейіпкері – халық: «Утро стрелецкой казни» (1881 жыл), «Боярыня Морозова» (1887 жыл), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 жыл), «Переход Суворова через Альпы» (1899 жыл).
15-тақырып. 19 ғасырдың екінші жартысындағы пейзаждық кескіндеме. Ұлттық пейзаждың дамуы. Иван Айвазовский атақты моринист. Оның теңіздік пейзажындағы романтизм: «Девятый вал» (1850 жыл), «Вид Одессы в лунную ночь» (1846 жыл).
Көшпелілер шығармаларындағы пейзаж. Бұл жанрдағы екі бағыт лирикалық және эпикалық пейзаж.
Алексей Саврасовтың: «Грачи прилетели» (1871 жыл), «Оттепель» (1874 жыл) шығармаларындағы сұлулық және үйреншікті ауыл сыры.
Иван Шишкин – эпикалық пейзаж шебері. Оның: «Сосновый бор» (1872 жыл), «Рожь» (1878 жыл), «Среди долины ровныя» (1883 жыл), «Корабельная роща» (1898 жыл) картиналарындағы туған табиғаттың кереметтігі.
Архип Куинджидің: «Березовая роща» (1879 жыл), «Лунная ночь на Днепре» (1880 жыл) пейзаждарындағы қарапайым әрлеу мен жарық эффектісі.
Василий Поленовтің: «Московский дворик» (1878 жыл), «Заросший пруд» (1879 жыл), «Бабушкин сад» (1878 жыл) шығармашлығындағы пленэр міндеттерінің шешілуі.
Исаак Левитан – лирикалық орыс пейзажының ірі шебері.Табиғаттың нәзік көрінісін бере білу, әрлеудің түрлішелігі, табиғат бейнесін философиялық тұрғда жалпылау, поэтикалық, Отанға деген сүйіспеншілік «Владимирка» (1892 жыл), «Над вечным покоем» (1894 жыл) «Золотая осень» (1895 жыл), «Март» (1895 жыл), «Озеро. Русь» (1899-1900 жылдар) шығармаларында көрініс тапқан.
16-тақырып. 19-20 ғасырларда шетелдегі орыс өнері. Қоғамдағы әлеуметтік қайшылықтың өсуі. 19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басындағы Ресейдің көркемөнер өміріндегі сан қырлылық.
Валентин Серовтың шеберлігі мен жаңашылдығы. Оның жұмысының өміршеңдігі, бояуының қанықтығы: «Девочка с персиками» (1887 жыл), «Девушка, освещенная солнцем» (1888 жыл). Острая наблюдательность, глубина социально-психологических характеристик: «Портрет М.Н. Ермоловой» (1905 жыл), «Портрет О.К. Орловой» (1911 жыл).
Тума талант иесі Михаил Врубель – символизм өкілі. Оның картиналарында әрдің сәндігі, драмалық ұстаным, соимволикалық жинақылық бейнелері басым: «Демон» (сидящий, 1890 жыл), «Царевна-лебедь» (1900 жыл).
20 ғасыр басындағы Ресейдегі көркемөнер бірлестіктеріне қысқаша сипаттама: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза».
17-тақырып. Қорытынды сабақ. Екінші жартыжыдықты қорытындылау.
163. Оқу жылының соңында 3-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие:
1) орыс бейнелеу өнерінің дамуындағы I Петр реформасының мәнін түсінеді;
2) орыс барокко архитектурасының өзіне тән белгілері мен өзіндік ерекшеліктерін ажырата біледі, батысеуропа бароккосымен салыстырмалы талдау жасай біледі;
3) 18 ғасырдағы орыс кескіндемесінің негізгі тенденциясын біледі;
4) 18 ғасырдағы ұлы портретшілердің картиналарын, архитектурадағы, және скульптурадағы барокоо стилінің белгілі өкілдерін біледі;
5) классизм өнерінің нақыштық ерекшеліктерін ажырата алады;
6) 18 ғасырдың соңы - 19 ғасыр басындағы орыс классизмнің жоғарғы жетістігі ретінде ірі архитекторларды, скульпторларды, ескерткіштерді біледі;
7) кескіндемедегі классизмнің нақыштық белгілерін ажырата біледі;
8) классицизмнің ұлы суретшілердің шығармаларын біледі;
9) 19 ғасырдың бірінші жартысында орыс портреттік кескіндемесіндегі романтизм белгілерін анықтай білу, ірі портретшілерді біледі;
10) классикалық академизмнің бәсеңдеуін әлеуметтік алдын алу мен сыни реализмнің және оның өкілдерінің пайда болуын түсінеді;
11) көшпелілер серіктестігі құрылымның қоғам мен өнер үшін маңызын түсінеді;
12) көшпелілер шығармашылығындағы түрлі жанрлардың дамуы туралы көзқарасы бар және ұлы көшпелілерді біледі;
13) 20 ғасыр басындағы тарихи дағдарыс жағдайында орыс өнерініңқарама-қайшлық сипатындағы байланысты түсінеді;
14) 20 ғасыр басындағы орыс өнеріндегі нақыштық түрлілікті біледі;
15) ұлы суретшілердің алдыңғысы мен соңғыларының көркемдік стилі немесе шығармашылық әдістерінің өздеріне тән ерекшеліктеріне қарапайым талдау жасауды игеру.
4-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
Бірінші жартыжылдық.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Аталған курс бойынша пәннің мазмұны, оның мақсаттары мен міндеттерін түсіндіру. Негізгі тақырыбы: Қазақстан өнерінің тарихи бойынша циклмен таныстыру.
2-тақырып. Қазақстан өнерінің пайда болуының бастауы. Тарихи мәліметтер (шолу). Қазақстан территориясын мекендейті ежелгі тайпалардың өнерінің қазақтардың халық өнерімен генетикалық байланысы. Шаруашылықтың ұқсас тұрмыстық формалары. Үйсін мен қаңлы дәуірінің шеберлері. Көшпенділер өмірі. Жануарлар, олардың малшылардың өміріндегі маңызы, бейнелеу және тәжім ету.
Халық өнерін оқып зерттеу тәсілі: бақылау, зерттеу, тәжірибе, эксперимент. Тас – ежелгі дәуірдің тісіз куәсі. Палеолит – ой сананы оятқан тас ғасыры. Қазақстан территориясында табылған сақ ескерткіштері. Кен ісі және металлугиясымен айналысу қолөнер еңбегін саралауға, оның ауыл шаруашылығынан бөлуге, сауда мен қолөнердің (құю, ұста, ағаш ұстасы, зергерлік ( «Ұлы көштер алауы» фотографияларының катологын көру) кең дамуына ықпал етті.
3-тақырып. Қазақстанның сәндік-қолданбалы өнері. Нақыштау жолдары бойынша өнердің ары қарай дамуы. Жануарларды бейнелеу біртіндеп ою-өрнектік мотивке айналады. Сақ өнеріне тән жануарларды бейнелеу. Жануардың фигурасын оның қандай да бір бөлігімен ауыстыру, ою-өрнектік мотивтегі реалистік және экспрессивтік бейнелерді трансформациялау процесінің басталуы.
Этнограф-суретші Г.Иляева шығармашылығындағы ою-өрнек.
Қазақтардың ұлттық киімі. Кіимдердің айырмашылықтары. Әйелдер, ерлер, балалар киімдері. Әшекейлер мен атрибуттар.
Қазақтардың ертедегі тұрғын үйлері. Киіз үй көшпенділердің тамаша үйі. Ағаш қаңқа мен киізден жабу. Материалдың жеңілдігі мен беріктігі. Киіз үйдің негізін қалайтын төрт элемент. Қазақтың киіз үйінің киіз жабуының үш түрі. Киіз үйді безендіру.
4-тақырып. Қазақстан территориясындағы ежелгі ескерткіштер мен ғибадаттық құрылыстар.
Тарихи-археологиялық мәліметтер. Тамғалы петроглифы. Ыстық қорғаны. Ғибадаттық мавзолейлер мен мазарлар («өлілер үйі») орта ғасырдағы Қазақстанның құрылыстық шеберлік пен сәулет ескерткіштерінің тамашасы болып табылады.
Бабаджи-Хатун, Айша Бибі, Қожа Ахмет Яссауи мавзолейлері, Жезғқазғанның маңындағы Джучихан мен Алаша-хан мавзолейлері; Жұбан-Ана, Қайып-ата, Маулім-берді, Қара-хан мавзолейлері.
«Үйтас» немесе «дің» - шошала – конус немес сфера тәрізді күмбезді бір камералы құрылыстың ежелгі типі. Мемориалдық ескерткіштер құлпы тастар. Құрылыс материалдарының жаңа түрлері: ганч, алебастр, терракоттық және израздық плиталар. Өткен жүз жылдықтың ең жақсы техникалық және сәулет өнеріндегі жетістіктері.
5-тақырып. Орта ғасыр. Андрон мәдениеті. Оның Урал мен Тянь-Шань тауларына дейін таралуы. Ежелгі жерлеулерді қазу. Орталық Қазақстандағы андрон мәдениеті ( зираттық құрылыстардың монументалдығы мен күрделілігі, жоғары құрылыстық техника). Көрші мемлекеттер. Мәдениет пен өнердің өзара ықпалы. Орта ғасыр кезеңінде Қазақстан территориясында өнердің дамуы. Отырар.
6-тақырып. Ежелгі Қазақстан өнері бойынша қорытынды бөлім Қазақстанның өнерін дамыту бойынша өткен материалдарды жалпылау. Жарты жылдық тестілеуге дайындық (шағын конференция).
Екінші жартыжылдық.
7-тақырып. 20 ғасырдың басындағы Қазақстан өнері. Тарихи асу. Мәдениеттің барлық саласының дамуы: халықтық білім беру, ғылым мен өнер. Республиканың көркемдік өмірінің негізгі бағыттары. Бейнелеу өнерінің көрнекті қазақстандық шеберлерінің шығармашылық портреттеріне қысқаша шолу. Нақты шығармаларды жалпылау талдау, олардың өнердің басқөа түрлерімен тығыз байланысы. Мәдениеттің жалпы қазынасына үлес.
8-тақырып. Мүсін өнері. Ертедегі өнердегі пластикалық бейнелеу және көлемді фигуралар жасауға көшу. Пластикалық ойлаудың жоғары мәдениеті (силуэттерді бейнелеу және фантастикалық аңдарды модельдеу).
Композициялық бейнелеудің туындауы. Өткен курстардың тақырыптары (орыс және еуропалық пластика жетістіктері). Кеңес мектебінің дәстүріне негізделген мүсіншілердің шығармашылық тәжірибесі. Портрет-бюст. А.Пономарев шығармашылығы – портреттердің фронталды композициясы, портрет салушының даралық сипаттамасы. Оның жұмысының айрықша әдісі – пластикалық бірдейлік («Ш.Уалиханов», «Абай», 1938 жыл). Б.Урманче: Формалардың кескіндік көрінісі, портреттерде фигуралар мен детальдардың ерекшеліктерін, көрсету жесті («Ж. Жабаев портреті», 1945 жыл).
Жанрлық және сәндік мүсін. Х.Наурызбаев шығармашылығы – ұлттық тақырыпты өн бойымен түсіну, әр алуан бейнелеу тәсілдерінен тұтас пластикалық тілге көшу қозғалысы («Жас Жамбыл», 1958 жыл, «Абай», 1965 жыл, «Шоқан Уалиханов», 1966 жыл).
9-тақырып. Әбілхан Қастеев – алғашқы ұлттық суретші.
Биография мен бірінші кәсіби қазақ суретшісінің талантының қалыптасуы. Оның шығармашылығының Қазақстан өнерінің қалыптасуындағы орны. Портреттер- Ә.Қастеевтің ерте шығармашылығындағы жетекші жанр.
Шығармашылықтың кемеліне келген кезеңіндегі суретші шығармаларының жанрларының әр түрлілігі. Суретші өнеріне тән сипат – туған өлке табиғатын толық көрсету: «Шөп шабу», «Колхоздың сүт фермасы», «Жайлауда». Оның шығармаларының өзіндігі, хабарлау сипаты қазақ өнерінің халық шеберлері ақындар мен жырауларға жақын.
10-тақырып. Кескіндеме. Тұрмыстық және тарихи жанрлар
Республиканың әлеуметтік-экономикалық және мәдени ортасының жаңа шарттары. Ұлттық суретшілер –халықтық бейнелер көрінісі, тамашаны бойдан өткізу. А.Исмаилов, К.Тельжанов, М.Кенбаев, А.Галымбаева, М.Лизогуб, С.Айтбаев, Н.Хлудов, А.Сыдыханов пен ағайынды Х. Мен К.Ходжиковтардың шығармашылығы. Тарихи кескіндеме. Л.Леонтьева. А.Черкасский, К.Шаяхметов, Н.Нурмухаммедов шығармашылықтары.
11-тақырып. Портреттік жанр.
Қазақстанның станокті кескіндемесіндегі портреттік жанрдың дамуы. Портреттік және пейзаждық жанрлардың синтезі. Жалпылама мазмұндағы типтегі портреттердің алуан түрлілігі, тарихи портреттер, топтық портреттер. В.Антощенко-Оленев («Жақсы жаңалықтар»), А.Ташбаев («Автопортрет»), С.Мамбеев («Студент қыздар») және басқалар шығармашылықтары. Суретшілердің адамдардың рухани өмірлеріне, тұлғаның ішкі әлемінің заманауилықпен байланысының алуан түрлілігіне терең қызығушылықтары, адамның даралығының қайталанбас сұлулығын бекіту.
12-тақырып. Қазақстандық суретшілер шығармашылықтарындағы натюрморт. Кескіндеменің осы жанры бізді қоршаған ортаның заттық әлемінің сұлулығына зейін аударуынан туындаған. Натюрморт жанры- суретшілердің таусылмас шабыт, бейненің эмоцияналдығын, пластикалық мәнерлігін көтеру, сонымен қатар, тақырыптық картиналар, портреттік шығармалар мазмұнын тереңдету құралы. Натюрморт бұл заттар әлемі ғана емес, бұл эмоциялық қысым, ұлттық тұрмыс ерекшеліктері бойынша алуан түрлі адамдық сезімдер әлемі. А. Ғалымбаеваның шығармашылығындағы натюрморттардың ұлттық колориті («Дастархан»). Суретшімен шеберлік сыныбы (факультатив).
13-тақырып. Қазақстандық суретшілер шығармашылығындағы пейзаж. Қазақ халқының өмірінің табиғатпен байланысы. Акварельдік техника- кескіндеменің тамаша түрлерінің бірі. Пейзаждық жанрдың дамуы. Сюжетті кескіндеме, портрет, натюрмортпен байланыс. Акварельдік кескіндеме шеберлері. У.Ажиев –шығармашылық жол жүруде пайда болған жұмыстар («Оралда)». Қазақстанның табиғатын бейнелейтін пейзаж жазған суретшілер шығармашылығы. Ж.Шарденов («Қыста», «Предгорье»). О.Таңсықбаев (факультатив).
14-тақырып. Графика өнері.
Қазақстандағы кітап және станокті баспаны дамыту, шығармашылық ұжымды қалыптастыру. 20-30 жылдардағы Қазақстан- баспа тапсырыстары, журнал және газетадағы, плакаттағы сурет аумағындағы жұмыс (станокті графиканың негізгі техникасы – қарындашпен салынған сурет, акварель, тушь).
Ұлы Отан соғысы жыладрындағы графиканың дамуы (өнердің дамуына Москва, Ленинград, Украинадан эвакуацияланған суретшілер көмектесті). Қазақтандық суретшілер, гравюра шеберлерінің баға жетпес үлестері. В.Антощенко-Оленев – линогравюраның сәндік қасиетін шеберлікпен қолдану, шрихтың алуан түрлілігі, ақ-қара контрастының мәнерлілігі («Ұрыстағы 1919» - 1957 жыл; «Мұң»- 1959 жыл). Е.Сидоркин – терең әлеуметтік мазмұнды ашатын графикалық тәсілдердің байлығы. Ертегілер, мысалдар, эпостық жырларға иллюстрациялар («Алпамыс батыр»). Ф.Дячкин – офорт, монотипия, акватинта, линогравюра техникасын меңгерген суретші. Табиғатты лирикалық қабылдау, компоновкадағы еркіндік пен жеңілдік, салудың жіңішке және жұмсақ мәнері. Кітап иллюстрациялары, супертыстар, «Сұлтанмахмұт Торайғыров» кітабын безендіру.
15-тақырып. 21 ғасырдың бейнелеу өнері.
Историческое развитие Казахстана на рубеже 20-21 ғасырлар асуындағы Қазақстанның даму тарихы. Қазақстан халықтарының мәдени мұрасы мен ұлттық дәстүрлерді сақтау. 2004-2006 жылдарға арналған мемлекеттік «Мәдени мұра» бағдарламасы. Қазақстанның бірегей қорықтары, археологиялық табулар, «Әлемдік мұралар каталогына» енген халық ауыз әдебиетінің шығармалары.
16-тақырып. Жаңа ғасырдағы Қазақстан өнері
Заманауи өнердің жаңа шығармашылық мүмкіндіктері. Заманауи мәдениет құбылысы – акция, перформанс, хэппенинг, инсталляция – көркемдік қағидаттарға қарсылық. Заманауи технологияларды қолдану (бейне, мультимедиа).
Өзекті өнер өкілдері: М.Нарымбетов, «Қызыл трактор» шығармашылық бірлестігі, С.Нарымов, Г.Трякин-Бухаров, А.Менлибаева және басқалар.
17-тақырып. Қорытынды бөлім. Қазақстан өнерінің дамуы бойынша өткен материалды жалпылау. Екінші жарты жылдық бойынша оқыту қорытындысын шығару. Жылдық тестілеу.
164. Оқу жылының соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) Қазақстан өнерінің тарихи және мәдени өзінділік шарттарын түсінеді;
2) сақтық аңдық нақышқа тән сипаттарды анықтау, бейнелерге мифологиялық сипаттама береді;
3) аңдық нақыш пен ою-өрнекке тән нақышталған бейнелердің арасындағы өзара байланыс орнатады;
4) ою-өрнектерді геометриялық, өсімдік, зооморфтық, комогондыққа бөледі;
5) ою-өрнекті дүниетаным көрінісі ретінде қарастыру, оның символикаларын оқиды;
6) киіз үйдің құрылымын, жиналуын біледі;
7) қазақ ұлттық костюмін дәстүр, тарих, әлеуметтік және климаттық шарттардың көрінісі ретінде қабылдайды;
8) Ұлы жібек жолының Қазақстандағы мәдениет пен өнердің қалыптасуындағы рөлін түсіндіреді (мәдени жетістіктер);
9) Қазақстандағы орта ғасыр кезең сипаттау және сол кезеңдегі Орта Азияның басқа мемлекеттерімен салыстырмалы түрде сипаттама береді;
10) орта ғасыр кезеңінде Қазақстан өнеріне мұсылман мәдениектінің ықпалы туралы түсініктері қалыптасқан;
11) Қазақстандағы кәсіби және бейнелеу өнерінің қалыптасуы мен дамуы туралы түсініктері қалыптасқан;
12) қазақстандық кескіндеме мектебінің негізін салушыларды біледі;
13) қазақстандық мүсіншілер шығармашылығын, жеке авторлардың шығармашылығының нақыштық ерекшеліктерін біледі;
14) Қазақстанның станокті кескіндемесіндегі тұрмыстық жанр, натюрморт, пейзаж, портреттік жанрдың өкілдерін, көрнекті жұмыстардың атауларын біледі;
15) Ә.Қастеевтің шығармашылығы мен оның заманауи Қазақстанның бейнелеу өнерінің дамуындағы рөлін біледі;
16) 20I ғасырдағы Қазақстандық өнердің негізгі беталыстары; оның өнердің әлемдік жүйесіндегі орны туралы түсінікті біледі;
17) әлемдік кеңістіктегі Қазақстан мәдениетінің орнын анықтай біледі;
18) Қазақстан мәдениетінің қалыптасуына әлемдік мәдениеттің ықпалын біледі;
19) өнер аумағындағы негізгі терминдер мен ұғымдарды біледі және оларды меңгерген;
20) мәдениет пен өнер мәселесіне қатысты пікірталастар, қарым-қатынас үдерісінде толеранттықты сақтайды.

7-параграф. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер
мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Пленэр» пәні бойынша білім
беру бағдарламасы

165. Балалар көркемөнер мектептерінің және балалар өнер мектептері көркемөнер бөлімдерінің «Пленэр» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі - Бағдарлама) сыныпта алған білімдерін пайдалана отырып, таза ауада натураға қарап жұмыс істеу мазмұнын анықтайды, табиғат жағдайын зерттеу және қысқа мерзімді суреттемелер мен этюдтердегі сурет және кескіндемеге түсіру арқылы жылдам ауысатын жарықты-ауа жағдайында колористикалық, пластикалық, пейзаждың, архитектураның, өсімдіктердің, жануарлар мен адамдардың ерекшеліктерін беретін дағдыларын меңгеру.
166. Пленэр – жаздық оқыту тәжірибесі, «Сурет», «Кескіндеме», «Композиция» пәндері бойынша оқу үдерісінің жалғасы. Үш апта аралығында жүргізіледі.
Пленэр сабағы 132 сағат көлемінде 3 жыл оқытылады, даярлық сыныбында (7-11 жас) – 54 сағат қарастырылған.
167. Топтардағы балалардың сандық құрамы - 8 адамнан 15 адамға дейін.
168. Білім алушылар пленэр сабағында таза ауада жұмыс істеу дағдыларын меңгереді, табиғи жарықтың ерекшеліктерін зерттейді, пейзаждық жанрда өздерінің күштерін байқап көреді, таза ауада портреттер мен натюрморттар салады.
Пленэрде балалар қоршаған ортаның шынайылығын көрсетуді, шынайы жарық ауа мен табиғи жарықты жеткізеді. Кәсіби шығармашылық үшін де қиын міндеттерді орындау табиғат аясында натураны терең оқумен байланысты. Бұл жерде барлық шығармашылық пәндер бойынша (сурет, кескіндеме, композиция) дағдылар қажет. Пленэр осы дағдыларды ары қарай дамыту үшін жақсы мектеп болып табылады.
169. Жарық ауа перспективаларын жеткізу бойынша дағдыларды үйрету кезінде педагог бланың жеке қабілеттерін, оны жүйкесінің жастық ерекшелігін ескеруі қажет. Пленэр кезінде білім алушылар композициямен жұмыс істеуге қажетті материалдарды жинайды, тірі қоршаған ортаның нысандарын зерттейді, пейзажбен жұмыс істеу ерекшеліктерін, үлкен кеңістікті жеткізу тәсілдерін таниды, қозғалыстағы және үнемі ауысатын натураны жеткізу әдістерін үйренеді, сызықтық, тепе-теңдңлңк, жоспарлықыты үйренеді. Пленэрде білім алушылар архитектуралық уәждемелерді, қалалар мен ауылдардың және басқалардың пейзажын салады. Үзақ тапсырмалақ қысқа тапсырмалармен ауысып отырады, кескіндемелік жұмыстар сурет салу жұмыстарымен ауыстырылып отырады.
170. Бағдарламаның мақсаты: пейзаждық сурет салу дағдалыры мен біліктерін қалыптастыру, пейзажда жануарлардың, құстардың, адамдардың суреттерін салу,
171. Бағдарламаның міндеттері:
1) сызықтық және ауа перспективасы саласында білім алуларына жағдай тудыру;
2) пейзажды қабылдауды үйрету;
3) пейзажға құайтын және үйлесімді архитектуралық нысандарды таба білу;
4) кеңістікті, сызықтық перспективалар заңдылықтарын, бірқалыптылықты жеткізу тәсілдерін білу;
5) колористикалық пейзаждағы көңіл-күй мен жағдайды жеткізе білу;
6) сурет, кескіндеме, композиция пәндерінде қалыптасқан дағдыларды пайдалана білу;
7) композициялық нобайлайрмен жұмыс істеуде түрлі этюдтерді, сызбаларды үйлестіре білу;
8) табиғи ортада натураны қабылдау дағдылары;
9) ауа перспективаларын жеткізу дағдылары, бөлшектері толық салынған эскиздік жанрмен жұмыс істеу дағдылары.
10) балалардың эстетикалық тәрбие мен рухани-адамгершіліктік дамуын қамтамасыз теу.
172. Тапсырмалар сызықтық материалдармен және акварельмен орындалады.
Пленэр негізгі тақырыптары: «Өсімдіктерді салу», «Өсімдіктер этюді», «Суреттегі сызықтық және ауа перспективасы», «Кескіндемедегі сызықтық және ауа перспективасы», «Нобайлар».
173. 1-сыныпта «Өсімдіктер салу» тақырыбы бойынша тапсырмалар өсімдіктердің құрылымы мен негізгі пропорцияларды оқуға бағытталған.
2-сыныпта білім алушылар өсімдіктерге тән сипаттамаларды детальдарымен жеткізе алуы, сонымен қатар, өз бетімен графикалық материал мен орындау мәнерін таңдай отырып, көлемді модельдеуге шығармалық тұрғыдан келуі керек.
3-сыныпта өсімдіктердің суреттері неғұрлым күрделі тапсырмалардың құрамдас бөлігі болып табылады. «Суреттегі сызықтық пен ауа перспективасы» тақырыбы бойынша тапсырмалар жыл бойы алынған білімді бекіту мен қолдануға бағытталған. 1-сыныпта балалар аллеялар мен екі жоспарлы пейзажды салу арқылы тон мен конструктивті құрылымды перспективалық өзгертумен танысса, 2 және 3-сыныптарда сәулеттік ғимарат мен көп жоспарлы пейзаждарды салу арқылы үйренеді. Бұдан басқа графикалық материалдардың түстік диапазоны кеңейеді.
174. 1 және 2-сыныптарда ауа перспективасы қарапайым көлемдерді модельдеу мен күрделі емес пейзаждардың кескіндемелері арқылы жеткізіледі. 3-сыныпта сызықтық құрылымды күрделендірумен қатар, білім алушылар болашақ этюдтің жалпы колоритін ескере отырып, өз бетімен кеңістік, обьект, түстегі жоспарды орналастыра алу керек. Жанды натураны оқуға көп көңіл бөлінеді.
175. 1-сыныпта құстар, аңдар, адамның фигурасының негізгі пропорциялары туралы білімдері бекіту жүзеге асырылады.
2-сыныпта білім алушылар аңдар мен құстардың, сонымен қатар, адамның фигураларының жас ерекшеліктері толық танысуы керек. Ал, 3-сыныпта адамдардың топтық нобайлары динамикада орындалады.
176. Пленэрлік тапсырмалар натураны оқумен қатар, композиция бойынша тапсырмалар үшін натура материалдарын жинау сипатында болады.
Композиция бойынша тапсырмалар2 және 3-сыныптарда орындалады. Егер, 2-сыныпта бұл жұмыс пленэрлік суреттер мен этюдтер негізінде орындалса, 3-сыныпта композиция бойынша тақырып нақыштау тәсілдер (экологиялық плакатка шрифтік мәтінді енгізу) туралы білімдерін қолданумен күрделенеді.
177. Пленэр бағдарламасына енгізілген тақырыптар білім беру мазмұнының міндетті минимумын ұсынады.
Бағдарлама мазмұнында қандай да бір тақырыпты оқу көлемін (сағат саны), форматтар, материалдардың размері мен жұмыс санын саралауға болады. Ең бастысы, сағат бойынша тәжірибенің жалпы көлемін асырмай, оның оқу- шығармашылық және тәжірибелік тапсырмаларда күтілетін нәтижеге жету үшін, бағдарлама мазмұнының алуан түрлілігін қамтамасыз ету.
178. 1-сыныптығы оқу пәнінің мазмұны.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Пленэрден өту ережелерімен таныстыру. Пленэрдің міндеттері туралы әңгіме.
2-тақырып. Өсімдіктер суреті. Сурет салу - ұзақ сурет салу үшін дайындық жаттығуы мен жеке шығарма. Суреттің орындалу сипатын анықтайтын міндеттер нақтылығы. Формат, масштаб бейнелеу.
3-тақырып. Суреттегі сызықтық және ауа перективасы. Перспективтік қысқартулардың көзқарастан тәуелділігі. Сурет салудағы жарық пен реңктік диапазон.
4-тақырып. Өсімдіктер этюдтері. Этюд- сурет салуға дайындық материалы және өз бетінше шығарма. Пленэрлік этюдтердің колорлық ерекшеліктері. Этюдтерді орындау тәсілдері: ары қарай өңделетін «дымқыл», «алла-прима» немесе «дымқыл».
5-тақырып. Ашық ауадағы заттардың кескіндемесі. Заттарды конструктивті үйлестіруге көзқарастың ықпалы. Пленэрде натюрмортты кескіндеу ерекшеліктері (колорит, рефлекстердің жарық күші).
6-тақырып. Сурет пен кескіндемедегі сызбалар. Сызбалардың қоладну аясы. Сызбалардың түрлері; сызықтық, түстік, сұлбалық, қозғалыс пен сипатты жеткізуге арналған. Сызбаларды орындау мәнері мен Міндеттердің нақтылығы, толықтылығын анықтайтын міндеттердің нақтылығы.
179. Оқу жылының соңында 1-сыныптыңбілім алушыларыкелесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) сурет пен кескіндеменің (сызық, штрих, дақ) негізгі мәнерлі құралдары туралы түсініктері қалыптасқан;
2) тапсырмаға байланысты өз бетімен формат түрін (тік, көлденең) таңдайды;
3) түрлі графикалық материалдардың қасиеттерін білу мен оларды қолдана алады;
4) сызықтың түрлі типтері арқылы өсімдіктер мен ағаштардың сипатын, фактурасын береді;
5) флора мен фаунаның алуан түрлілігі туралы түсініктері қалыптасқан;
6) адамның мүсінінің пропорциялары туралы білімдері бар;
7) аңдар мен құстар фигураларының жалпы пропорциясы, пластикасын жеткізу үшін нобайлар орындай алады;
8) сызықтық және ауа перспективасы туралы білімді меңгерген;
9) пленэрде этюдта түстік рефлекстерді көреді және жеткізеді;
10) «дымқыл», «алла-прима» техникаларында акварельдік кескіндеменің техникалық тәсілдерін меңгерген.
180. 2-сыныпта акварельмен және түрлі графикалық материалдармен жұмыс дағдысы бекітіледі, неғұрлым күрделі сәулет ғимараттары мен көп жоспарлы пейзаждарды салу арқылы конструктивтік үйлестірудің перспективалық өзгерістерін оқу жалғастырылады.
181. Білім алушы этюдтер мен күрделі емес пейзаждар мысалға алына отырып сурет салушыдан нысандар мен жоспарлардың қашықтауы бойынша түстер мен тондардың өзгерістерін бақылау мүмкіндіктері бар. Судың беті мен оған сәулесі түсіп тұрған заттарды бейнелеуде акварельдік кескіндеменің түрлі тәсілдерін меңгеру дағдысы дамиды.
182. 2-сыныпта оқу пәнінің мазмұны.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Пленэрден өту ережелерімен танысу.
2-тақырып. Өсімдіктердің суретін салу. Өсімдік түрлерінің детальдық ерекшеліктері. Техника – ары қарай өңделетін акварельдік боямалау. Суреттерде жарық-көлеңке модельдеу шарттары.
3-тақырып. Құстар мен аңдарды салу. Натураның даралық ерекшеліктері: пропорциялар мен пластика. Бейнеленген жазықтықтың бетінде түрлі фактураларды жеткізу тәсілдері.
4-тақырып. Адам фигурасын салу. Негізгі пропорциялар. Перспективалық қысқартулар заңдылықтары. Адам фигурасының жас ерекшеліктері.
5-тақырып. Суреттегі сызықтық және ауа перспективасы. Сәулет ғимараттарының фрагменттері салынған суреттегі сызықтық перспектива. Сәндік детальдармен безендірілген жазықтықты жарық-көлеңкелік модельдеу ерекшеліктері мен формаларының тұтастығы.
6-тақырып. Өсімдіктердің этюдтері. Ағаш тектерінің ерекшеліктері. Акварельдік кескіндемеде тәсілдері- фактураны жеткізу құралы.
7-тақырып. Пленэрлік этюдтегі су бетінің кескіндемесі. Судың жағасындағы нысандарды бейнелеу заңдылықтары. Судың беті мен оған түскен сәуленің фактураларын жеткізу фактураларын жеткізу тәсілдері.
8-тақырып. Кескіндемедегі сызықтық және ауа перспективасы. Суретті сызықтық құрудың көзқарас пен кеңістіктің тереңдігіне тәуелділігі. Ауа перспективасы жеткізуде түс пен тонның өзгеру заңдылықтары. Түрлі жоспардағы көлемдерін жарық-көлеңкелі модельдеу.
9-тақырып. Тұрмыстық жанр мен пейзаж синтезі (композиция). Дайындық материалы- композицияны құру құралы. Композицияны құрудың негізгі ережелері. Композициядағы сызықтық және ауа перспективасы. Орындау мәнері. Колорит.
183. Оқу жылының соңында 2-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) акварельдік кескіндеменің түрлі тәсілдерін меңгерген;
2) ауа перспективасын түс және реңкпен жеткізе алады;
3) сурет пен оның бетіне түскен заттардың сәулесінің фактурасын жеткізу тәсілдерін біледі;
4) түрлі графикалық материалдарды меңгерген;
5) сәулет детальдары мен ғимарат бөліктерін бейнелеуде сызықтық перспектива заңдылықтарын түсіну және жеткізеді;
6) аңдар мен құстардың қозғалысындағы пропорцияларын жеткізу іскерлігін біледі;
7) адам фигурасының мінез-құлқының ерекшеліктері мен перспективалық қысқартуларының заңдылықтарын түсінеді және жеткізе алады;
8) жинақталған материалдарды қолдана отырып, өз бетімен композицияны құру (этюдтер, нобайлар, суреттер) дағдыларына ие.
184. 3-сыныпта күрделі пейзаждық түстік және тондық құрылымын талдау іскерлігі, жалпы колоритті ескере отырып, кеңістік, нысан, жоспарларды өз бетімен түстік ұйымдастыру дағдылары бекітіледі.
185. Адам фигурасын бейнелеуде пропорция, жас ерекшеліктері ғана емес, сонымен қатар адамдар тобындағы нобайларда күрделі композиция кеңістігі, динамикасын жеткізу іскерлігі де қалыптасады.
186. Сонымен қатар, балалар шығармашылық жұмыстың барынша мәнерлігіне жету үшін орындауға материалды өз бетімен таңдайды.
187. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны.
1-тақырып. Кіріспе сабақ. Пленэрден өту ережелерімен таныстыру.
2-тақырып. Суреттегі сызықтық және әуе перспективасы. Күрделі сурет салудағы сызықтық перспектива. Табиғат жағдайы мен сурет салудағы тондық диапазон. Күрделі сәулет формаларын құру заңдылықтары.
3-тақырып. Аңдар немесе құстармен көп фигуралы этюд кескіндемесі. Натурадан көп фигуралы этюд. Пейзаждық кеңістікте аңдар немесе құстардың топтарын үйлестіру. Фигуралардың алуан түрлі ракурстарын, қозғалысын, пластикасын жеткізу. Жұмыс колоритін талдау. Аңдар мен құстар фигураларының өңдеу есебінен жоспарлықты жеткізу.
4-тақырып: Көп фигуралы нобайлар. Алуан түрлі нобайлар: алдын ала суретсіз акварельмен салынған нобайлар, сызықтық-реңктік нобайлар. Динамикадағы адамдар тобының нобайы.Фигураларды бейнелеуді үйлестіру. Фигуралардың пропорциясын білу.Фигураларды бойлары мен комплекциясына қарай салыстыру. Түрлі жоспарда орналастырылған фигуралардың динамикасы мен размерлерінің үйлесімін жеткізу.
5-тақырып. Кескіндемедегі сызықтық және ауа перспективасы. Көп жоспарлы этюдтерде түстің перспективалық өзгерістері. Түстік-реңктікқарым-қатынастың ауа райы жағдайына тәуелдігі. Көше, ғимарат перспективасының жеткізу үшін көзқарасты таңдау.Сызықтық құрылымда сызықтық перспективаның ережелерін сақтау. Этюдте жарық, табиғат жағдайын жеткізу. Маңдайша, дуал, шатыр, ағаш және басқа табиғат жағдайын жеткізу. Ауа перспективасының ережелерін ескере отырып алыс және жақын жоспарларды өңдеу.
6-тақырып. Пленэрлік этюдтер мен суреттер негізіндегі композиция. Алдын ала этюдтер бойынша пейзажбен жұмыс. Жарық пен түстік өзгерістер арқылы пейзаждық композициядағы табиғат жағдайын жеткізу. Натуралар негізінде салынған суреттерден сәулет композициясын құру.
Плакат түрлері. Плакаттағы нақыштау. Плакаттың мәнерлілік ерекшеліктері. Плакаттың міндеті. Шрифтер типтері мен оларды плакатта қолдану. Плакаттағы реңктік және түстік кереғарлық. Плакаттың негізгі идеясын жеткізу. Композициядағы мәтіннің орнын анықтау. Шрифт стилін таңдау. Түстік-реңктік шешімді таңдау.
188. Оқу жылының соңында 3-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) этюдтердің түрлерін қолдана отырып, (ауылдық, қалалық) табиғаттың жағдайын, жарық, колоритті жеткізе біледі;
2) сызықтық және ауа перспективасы туралы білімді меңгеру және оны сәулет ескерткіштері,ғимараттарын салғанда қолдана алады;
3) қозғалыстағы аңдар немесе құстардың нобайын қолдана отырып,өз бетімен композиция құра біледі;
4) түрлі материалдармен қозғалыс жеткізілетін адамдар топтарының нобайларын орындай біледі;
5) экологиялық білімді меңгеру және табиғатты жалпы адамзаттық құндылық ретінде түсінеді;
6) нақыштау тәсілдері туралы білімді меңгеру және оларды шығармашылық композицияда қолданады.

8-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Арнайы фортепиано» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

189. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Арнайы фортепиано» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі - Бағдарлама) мазмұнын, оқу пәнін игеруден күтілетін нәтижелерді, бағдарламалық талаптарды, оқу мерзімдерін анықтайды.
190. Бағдарламамен анықталатын жеті-тоғыз жылдық оқыту – шартты және репертуарлық жоспарлау жүйесіне қатысты болып табылады.
Білім беру мазмұнының жаңартылуының нәтижесі дегеніміз – білім алушылардың меңгерген білімдерін тәжірибелік жағдайда қолдану және әлеуметтік бейімделу үдерісінде сәтті пайдалануға мүмкіндік беретін негізгі құзыреттіліктер жүйесін игеру болып табылады.
191. Музыкалық оқыту және тәрбиелеу барысында білім алушылардың негізгі және пәндік құзыреттерін қалыптастыру әр түрлі әдістерді қолдануды талап етеді. Музыкант-педагогтің жұмысында оқыту, дамыту, тәрбиелеу, ынталандыру (уәждемелік) және бақылаушылық-түзетушілік қызметтерін атқаратын, барлық дерлік жалпыпедагогикалық әдістер қолданылуы мүмкін.
192. Әрбір білім алушының жеке ерекшеліктері әрбір баланы, оның табиғи қабілеттеріне тәуелсіз, музыкаға жақындата алатын оқыту әдістері мен құралдарын іздеп табуды талап етеді. Әрбір білім алушыға жеке- дара сараланған тәсілдер арқылы оқытудың мазмұны мен әдістерін жалпы психологиялық және музыкалық-психологиялық ерекшелігіне қарай бейімдеуге мүмкіндік береді.
193. Кешендік сабаққа білім алушылардың шығармашылық қызметінің түрлері біріктіріледі – педагогикалық репертуарды зерделеу, қағаз бетінен оқу, ансамбль, естуі бойынша іріктеу, тасымалдау (транспонирование), сүйемелдеу.
194. Бағдарламаның мақсаты: білім алушылардың табиғи мүмкіндіктерін ескере отырып, жалпы музыкалық дамыту, пианизм мен орындаушылық өнер негіздеріне оқыту, тұлғаның рухани жалпы мәдениетінің бөлігі ретіндегі музыкалық-эстетикалық санасын қалыптастыру.
195. Бағдарламаның міндеттері:
1) дидактикалық: танымдық қызметі, ой-өрісінің кеңеюі, музыкалық білімді,орындаушылық дағды мен білікті жүйелі түрде жинақтау;
2) тәрбиелеушілік: музыкалық өнерді тану жолдары арқылы рухани, адами, көркемдік, эстетикалық, патриоттық, интернационалдық тәрбие беру, дербестікті, ерік-жігерді тәрбиелеу; адамгершіліктік, эстетикалық, дүниетанымдық ұстанымын қалыптастыру.
3) дамытушылық: музыкалық есту, еске сақтау, ырғақ сезімін, эмоциялық өрісін, эмпатияны, шығармашылық қабілеттерін, зейін, ойлау, елес, қиял, рефлексия, салыстыра білу, салыстырып қарау, жалпылау шеберліктерін дамыту.
196. Бағдарлама білім алушылардың жастық және жеке ерекшеліктерін ескереді, білім алушылардың функционалды сауаттылығын дамытуға және негізгі және пәндік құзыреттілік жетістіктеріне (оқу пәнінің аясында меңгерген айрықша білімді, білікті және дағдыларды) бағытталған.
197. Білім беру бағдарламасының әдіснамалық негізін:
1) жеке тұлғаны қалыптастырудағы біртұтас тәсілдеме тұжырымдамасы;
2) оқытуда жас, тұлғалық-қызметтік, жеке-дара сараланған және күрделі зерттеу тәсілдемелер теориясы;
3) қазіргі заман педагогикасының жалпыдидактикалық қағидалары (постулаттар), олармен негізделген (детерминденген) білім беру үдерісінің мазмұнына, нысандарына және әдістеріне тәсілдемелер;
4) білім алушылардың дамытпалы оқыту мәнмәтінінде шығармашылық және орындаушылық қабілеттерін дамыту мәселелерін әзірлеу;
5) көрнекті педагог-пианисттердің және музыкатанушылардың теориялық ережелері мен әдістемелік нұсқаулары құрайды.
198. Оқу материалдарының мазмұнын таңдау мына педагогикалық қағидаттарға негізделеді:
1) табиғилылық сәйкестілік және қолжетімділік қағидаты білім алушылардың жас ерекшеліктерін ескеріп, білім алушылардың музыкалық және рухани-адамгершілік дамуына көмектесетін, тыңдауға, үйренуге, орындауға лайық оқу материалын іріктеп алуға мүмкіндік береді;
2) сабақтастық қағидаты білім алушылардың музыкалық-орындаушылық қызметі және оның мазмұны деңгейінде оқытудың барлық сыныптары арасындағы байланысты білдіреді;
3) оқытуды дараландыру қағидаты фортепианода ойнаудың орындаушылық дағдыларын практикалық меңгерудің негізгі тәсілі болып табылады;
4) шығармашылық қағидаты білім алушылардың қабілеттерін және бейімділіктерін ашып тануды көздейді, өнермен табысудағы жетістік, қуаныш жағдаятын жасауды бағамдайды.
199. Бағдарламаның мазмұны қазақ халқының дәстүрлі мәдениетіне, әлемдік музыканың классикалық үлгілеріне, әлем халықтарының музыкалық шығармашылығына, заманауи қазақстандық өнерге негізделеді.
200. Бағдарламаның музыкалық мектепте интерактивтік білім беру технологияларын, сабақтардың классикалық және дәстүрлі емес тұпаттамасын (типология) ендіруді көздейді.
201. «Фортепиано арнайы сыныбы» пәні бойынша оқу жүктемесінің көлемі үлгілік оқу жоспарына сәйкес әрбір сыныпта 2 апталық сағатты; жылына 68 сағатты құрайды.
202. Сабақтардың түрі – 45 минуттық жеке сабақтар. Сабақтардың жеке түрі педагогке білім бағдарламасының мазмұнын әрбір білім алушының даму ерекшеліктеріне сәйкес құрастыруға мүмкіндік береді. Білім берудің вариативтілік талаптарына сәйкес бағдарламаның мазмұны саралануы (дифференцировать) мүмкін.
203. Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формаларда жүзеге асады.
Даярлық тобындағы білім алушылардың сандық құрамы – 8-10 адам.
204. Оқу мерзімі: 7-9 жыл.
205. Бағдарламаны меңгеру қорытынды мемлекеттік аттестациямен аяқталады.
206. Бағдарламаны іске асыру шарттары. Жұмыс тәртібі қосымша білім беру ұйымының ішкі тәртіп ережелерімен белгіленеді.
207. Мектепке дейінгі жастағы балалар үшін аптасына 2 академиялық сағаттан аспайтын 25-35 минуттық сабақтар өткізіледі.
Бітіруші сыныптарға (сегізінші және тоғызыншы) білім алушыларды қабылдау қарастырылмаған.
208. Бағдарламаны іске асыруда оқытылатын оқу пәнінің бейініне сәйкес арнайы педагогикалық немесе кәсіби (орта немесе жоғары) білімі бар педагогикалық қызметкерлермен қамтамсыз етіледі.
209. Педагог дәріс беретін пәні бойынша білім беру бағдарламасын әзірлеуі, музыкалық педагогика саласында отандық және шетелдік білім берудің озық жетістіктеріне негізделген оқу-білім беру үдерісі технологиясын пайдалана білуі қажет.
210. Балалар музыка мектептері мен өнер мектептерінің музыка бөлімдері басқа білім беру ұйымдарымен шығармашылық байланыс орнату үшін жағдай жасауы қажет, оның ішінде ұдайы әдістемелік жұмыс жүргізу, алдыңғы қатарлы педагогикалық технологияларды қолдану мақсатында кәсіби байланыстар да орнатуы керек.
211. Мектептердің материалдық-техникалық базасы санитарлық және өртке қарсы нормаларға, еңбекті қорғау нормаларына сай.
Білім беру бағдарламасын іске асыруда: рояль, дыбыстық техникалық жабдықталған концерттік залдың, топтық, шағын топтық және жеке дара сабақтарға арналған фортепиано музыкалық аспабы бар оқу аудиториялары болуы шарт.
212. Жеке дәрістерге арналған аудиториялар дыбыс өткізбейтін және 6 шаршы метрден кем емес ауданы бар болуы тиіс.
Мектепте музыкалық аспаптарды ұстауға, дер кезінде қызмет көрсету және жөндеу үшін жағдайлар жасалуы керек.
213. Оқу жоспарындағы пәндерді оқытудың ұйымдастырушылық формалары:
жеке сабақтар: фортепиано мамандығы, таңдау бойынша пән (нотаны парақтан оқу, ансамбль, сүйемелдеу);
пәндер бойынша топтық сабақтар: сольфеджио, қазақ музыка әдебиеті, әлемдік музыка әдебиеті, ұжымдық музыка ойнау.
Әр топта балалардың саны 10-нан 12-ге дейін.
214. Оқу пәнінің мазмұны. Жеке оқыту қағидаты әрбір білім алушының табиғи тума нышандары, дене және музыкалық дамуының деңгейіне сәйкес оқу материалдарын өтудің түрлі нысандары, әдістері, қарқынын қолдануды ұсынады.
215. «Фортепиано арнайы сыныбы» оқу пәні жеке дәрістерінің ерекшелігі теориялық материалдарды тәжірибелік қызметтен ажырамас бөлік ретінде зерделеуді ұсынады, бұл оқу сағаттарын тараулар мен тақырыптар бойынша бөлуде біріздендірудің мүмкін еместігін көрсетеді.
216. Оқу пәні мазмұнының базалық негізін келесі тақырыптық тараулар көрсетеді:
1-тарау. Ерте оқытудың ерекшеліктері.
1) Балалармен өткізілетін алғашқы сабақтың негізгі мазмұны. Тыңдаушылық тәжірибе, музыкалық әсерді молайту. Әндер мен әнге қосылу. Ноталық сауатынсыз ансамбльде ойнау. Есту бойынша және тасымалдау (транспонирование). Білім алушылардың ноталық сауаттылық негіздерімен таныстыру.
2) Түрлі әдістермен фортепианода алғаш ойнауға үйренудегі ойынның ролі. Мектепке дейінгі балаларға бағдарланған әдістемелер.
3) Музыкалық сауаттылық, музыка, үйлесімділік және сольфеджио теориялары, балаға түсінікті түрде музыкалық терминологияның негізгі түсініктері.
4) Музыкалық тәрбие және фортепианода ойнауға үйретудің кешенді жүйесі.
2-тарау. Оқу-тәрбие үдерісін ұйымдастыру.
1) Жас пианисті кешенді тәрбиелеу.
2) Білім алушылардың шығармашылық дағдыларын дамыту. Әуендік, үндестіктік және тембрлік есту қабілетін дамыту, ырғақты есту арқылы, көзбен көру арқылы, қимыл арқылы жеткізу, фортепианода ойнауға үйрету үдерісінде парақтан оқу, тасымалдау, барлық дауыстардың музыкалық мзмұнды орындауы, әуеннің аяғын жазу,пьесалар турлері, дауыс бойынша таңдау, ырғақтық және әуендік суырып салу, ансамбльде ойнау, ноталары бар музыканы тыңдау, нотамен аспапсыз сабақ өту, әуесқой музыка ойнау жолдары арқылы музыкалық есте сақтау жадын (есту арқылы, көзбен көру арқылы, қозғалысты, түйсікті, қисынды) дамыту.
3) Пәннің «Сольфеджио», «Қазақ музыкалық әдебиеті», «Әлемдік музыкалық әдебиеті» және жалпы білім беретін мектептің: «Музыка», «Қазақ тілі», «Бейнелеу өнері», «Әдеби оқу», «Дүниетану», «Еңбекке баулу» оқу жоспары пәндерімен пәнаралық байланысы.
4) Музыкалық шығармаларды оқу және әртүрлі нақыштар мен жанрлардың шығармаларымен нобайлық танысу барысында жалпы және музыкалық ой-өрісті кеңейту. Музыканы тыңдау бойынша тәжірибені жинақтау. Теориялық және тарихи білімдерді бекіту.
5) Қазақ халқының дәстүрлі мәдениетін, Қазақстан халықтарының музыкалық шығармашылығын, әлемдік музыканың, қазіргі заман Қазақстанжәне әлемдік өнердің классикалық шығармаларын үйрену барысында білім алушылардың негізгі және пәндік құзыреттерін қалыптастыру.
3-тарау. Музыкалық шығармамен жұмыс жасау, орындаушылық білік пен дағдыларды қалыптастыру.
1) Білім алушыларды шығармамен таныстыру (педагогтің шығарманы орындауы, жазбаларды тыңдау, қағаз бетінен оқу). Шығарманың баспасын, редакциясын таңдау. Музыкалық бейнелерге сипаттама (басқа музыкалық шығармалармен және өнер түрлерімен ассоциациялар). Оқытылатын шығармалардың жанры, түрі, қалыптық (мәнерлік), әуендік, үйлесімдік, ырғақтық, қарқындық ерекшеліктері.
2) Мәтінмен жете жұмыс жасау: музыкалық арқауды зейін салып тыңдау, үзінділерін баяу және орташа қарқынды (темп) дүркін-дүркін ойнау. Музыкалық шығарманы жаттау тәсілдері.
3) Музыкалық синтаксис. Шығарманың серпіндік жоспары. Әуеннің сөзін сөйлеу (интонирование)және оны баса айту (фразировка); артикуляция, агогика, педализация және тағы басқалары.
4) Ноталық мәтінді еркін оқуға машықтандыру. Әуендік сызықты, тік сызықты шапшаң оқу, «топпен оқу», «үзіліссіз оқу» дағдылары.
5) Пианистикалық аппараттың еркіндігіне тәрбиелеу. Техникамен жұмыс жасаудағы есту қабілетінің рөлі. «Жылдам тыңдау», «тез ойлау» дағдаларын тәрбиелеу.
6) Фортепиано техникасымен жұмыс жасау. Көркемдік және техникалық міндеттернің бірлігі. Фортепиано техникасының іргетасы – белсенді және нақты саусақ қағысымен үйлестіктегі пернетақтамен байланыс. Қарапайым аппликатуралық дағдыларды тәрбиелеу (әртүрлі позициялық формулаларды, гаммалардың, аккордтардың, арпеджионың аппликатурасын меңгеру). Аппликатураның позициондық қағидасы. Бір позициядан екіншісіне өту кезінде икемділікке, наздылыққа тәрбиелеу. Аппликатуралық қағидалар («салып қою», «ауыстырып қою», «тайғанау» және басқалары). Жұмыстың әдістері: қиыншылықтарды ұғыну және жеңілдету (ұстанымдар, топтастыру); әртүрлі қарқындар, туше, артикуляция, динамика; нұсқалар (ырғақтық, еселеу, бөліктену немесе бірігу және тағы басқа)
7) Жаттығулар жас музыканттың техникасын дамытудың құралы ретінде. Жаттығу жинақтары. Е.Ф.Гнесина, Ш.Ганон, А.Есипов, Р.Иозефи, МКлементи, А.Корто, М.Лонг, Н.Метнер жаттығулары, В. Сафонов, К.Таузиг, Е.Тимакиннің жаңа формуласы. Жаттығулармен жұмыс барысында сипап сезу, есту және қимыл-қозғалыспен әрдайым бақылау жүргізу.
8) Гаммалар, аккордтар, арпеджиомен жұмыс жасау. Гаммаларға дайындық жұмыстары (Е.Ф.Гнесина, В.В.Листовая, М.Лонг, А.Корто, Р.Иозефи). Гаммаларды оқыту тәртібі. Гаммалар мен арпеджионы жүйелеу. (Н.В.Ширинская). Гаммаларды оқыту кезіндегі міндеттер: мажор-минор жүйесін игеру,аппликатуралық тәртіпке тәрбиелеу, қозғалыстарды автоматтандыруға дағдылану, саусақтық шапшаңдыққа, тегістікке, төзімділікке жету, тетрахордалармен ойнау. Гаммалармен жұмыс кезіндегі нұсқалар (динамикалық, ырғақтық, тембрлік, артикуляциялық).
Аккордтар (3-тен, содан соң 4 дыбыстан). Әртүрлі қағыстарды пайдалану. Белсенділікпен, саусақтар ұшының алғырлылығымен үйлестікте пернетақтадағы тіректі сезіну. Аккордты алғаннан кейін қолды босату әдетін қалыптастыру. Шынтақ, иық, жауырын бұлшық еттерінің қатысуы.
Арпеджио. Түрлері (қысқа, ұзын, сынық). Шынтақтың көмегімен бүйір қозғалыстарын тәрбиелеу, «қолды, алақанды ашу» тәсілін қалыптастыру, екпіндік және салмақты тіректерді әртүрлі саусақтарға көшіру.
9) Этюдтермен жұмыс. Білім алушыларға арналған этюдтердың жеке таңдалымы. Техникалық қиыншылықтарды жеңу жолдары. Қозғалыстарды үнемдеуге, қолдардың координациясына және синхрондығына, пианистикалық наздылыққа бағытталған жұмыс.
10) Педализация – дәл фиксацияға келмейтін, шығармашылық үдеріс. Оң жақ және сол жақ басқыштың рөлі. Естіп бақылаудың маңызы. Дайындық жұмыстары (Е.Гнесина, С.Майкапар, Н.Голубовская). Педализацияның негізгі тәсілдері. Басқыш және орындау стилі.
11) Полифониялық шығармаларды зерделеу.
Полифония түрлері – дауысасты, кері, еліктемелік.
Еліктемелік полифониямен жұмыс жасау. Тақырыптың интонациялық сипаттамасы; қосындыға қарсы және оның нысан дамуындағы рөлі. Әрбір дауыстың даму үздіксіздігімен жұмыс жасау. Дауыстардың ұйқасы кезіндегі орындаушылық міндеттер: әрбір дауыстың тембрлік бояуын сақтау, кіріспе мен аяқтамалардың, шарықтау шегі мен бәсеңсудің үйлеспеушілігі.
12) Бахтың клавирлік шығармаларының орындаушылық дәстүрлері. Бах музыкасын насихаттаудағы К.Черни, қиялшыл-сазгерлердің, Ф.Бузони рөлі. Ескі полифонияны орындау кезіндегі мәнерлі құралдар. Артикуляция теориясы. Браудо жіктеуіші. Қарқынды (темп) белгілеу мәселелері. Серпінділік (Динамика). Әуендік әшекей (Орнаментика). Мелизмдерді орындау кезіндегі негізгі ережелер және ерекшеліктер.
Вильгельм Фридеман Бахтың нота дәптері. Анна Магдалена Бахтың нота дәптері. Urtext және нұсқалары. Шағын кіріспелер (прелюдиялар), инвенциялар, Бахтың «Жақсы темперирленетін клавирі».
13) Кезеңдік (циклдық) сонаталық нысан (форма), түрлендірме кезеңдер – орындаушылық міндеттер. Балалар музыка мектебінің репертуарындағы веналық классиктерінің шығармалары. Классикалық шығармалардың әртүрлі басылымдары мен нұсқаларын оқу. Сонаталық аllegro нысанымен жұмыс жасаудың ерекшеліктері. Метроритм, артикуляция мәселелері.
14) Балалар репертуарындағы арманшыл-сазгерлердің музыкасы. Арманшыл сазгерлердің музыкасындағы бағдарламалылық. Арманшылардың шығармашылығында аспаптардың жаңа мүмкіндіктерін ашу.
15) Қазіргі заман сазгерлерінің шығармашылығында 20-ХI ғасырлардағы музыкалық ойлаудың заңдылықтарын игеруге жұмылдыру. Балалар музыка мектебінің репертуарындағы қазіргі заман музыкасы, оның ладтық-үндестік және ырғақтық өзгешелігі.
16) Қазақ халқының дәстүрлі мәдениетін, қазақстандық белгілі композиторлық мектеп өкілдерінің шығармаларын зерделеу.
217. Бағдарламаны әдістемелік қамтамасыз ету. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мазмұнының тәрбиелеудің мақсаттары мен міндеттеріне, балалардың жас ерекшеліктері мен жеке ерекшеліктеріне, педагогтер мен білім алушылардың арасындағы педагогикалық қарым-қатынастың кәсіби құзыреттілігіне байланысты.
218. Жақсы музыкалық қабілеттері бар білім алушылармен қатар, музыка мектептерінде музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар да оқиды. Оларды оқытуда сабақ кезінде оқытудың дамытушылық әдістеріне, музыкада ойнаудың әртүрін пайдалану мен шығармашылық білікті дамытуға көбірек сүйену керек. Репертуарды таңдауда жеке жоспардың едәуір вариативтілік мүмкіндігі болады: 1-2 сыныпта талаптар (оның ішінде гаммалар бойынша) деңгейін төмендету.
219. Даярлық сыныптарында, 1-2-сыныптарда сабақ өткізудің шағын топтық түрлерін қолдануға: сабақты немесе оның бір бөлігін екі-үш білім алушымен бір уақытта өткізуге болады. Қалған уақыт қорын қағаздан оқу шеберлігі, естуі бойынша іріктеуге, тасымалдауға, ансамбль, жалпы және музыкалық дүниетанымын кеңейтуді дамытуға арнауына болады.
220. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспар жасалынып, білім беру ұйымының басшысының қолымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың аяғында педагог тапсырмалардың орындалу сапасын және ертеректе бекітілген тізімдегі өзгерістерді белгілейді, ал жылдың аяғында білім алушының музыкалық және техникалық дамуына, сабақ үлгеріміне және еңбекке қабілеттілігіне сипаттама береді.
221. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында,жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
222. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушының жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы шығармалар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық біліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеу, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін арналған пъесалар.
223. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетіледі.
224. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
225. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
226. Репертуармен жұмыста педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескеру керек. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы анықтауы мүмкін.
227. Педагог әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескере отырып, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтыра отырып, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін түрлендіреді.
228. Даярлық сыныбында білім алушылар 20-25 түрлі нысандағы музыкалық шығармаларды оқып-үйренеді: халық әндерін, этюдтерді, музыкалық және би сипатындағы пъессаларды, ансамбльдерді, полифония элементіндегі пъессаларды.
229. Даярлық сыныбының білім алушылары біледі:
1) тәртіп және музыка тыңдау ережелерін;
2) музыкалық сауатылық ережелерін; музыкалық және шу дыбыстарын; жоғары және төменгі дыбыстарды; қысқа және ұзақ дыбыстарды; ноталардың ұзақтығын, музыкалық өлшемін және есебін; сөйлеу және музыкалық екпіндерді; интервалдарды;
3) ноталар, октавалардың атауларын, ноталар жүйесіндегі 1 октава ноталарының орналасуын.
230. Даярлық сыныбындағы білім алушылар істей алады:
1) тыңдалған және орындалатын музыканың көңіл-күйін анықтайды;
2) әртүрлі дыбыстардан ән салу және әндетеді;
3) non legato, legato, staccato дыбыс шығару амалдарымен қарапайым пьесаларды ойнау; педагогпен төрт қолмен қарапайым пьесаларды ойнайды.
231. Дайындық сыныбының білім алушылардің келесі қасиеттері тәрбиеленеді:
1) музыкалық сабақтарға қызығушылық;
2) музыканы әсерленушілікпен қабылдау;
3) ұқыптылық, шыдамдылық.
232. Даярлық сыныбының білім алушыларында келесілер дамиды:
1) оқуға уәждеме;
2) ладтық сезім (ладтық бояуды, музыкалық құрылымның аяқталғандығы немесе аяқталмағандығын естіп анықтау);
3) ырғақты қарапайым түрде сезу.
233. 1-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылы ағымында білім алушылар 15-25 түрлі нысандағы музыкалық шығармаларды (жеке музыкалық негіз және қабілеттерін есепке ала отырып) оқып-үйренеді: халық әндері, әндік және би сипатындағы пъессалар, полифония элементіндегі пъессалар, этюдтер мен ансамбльдер,сонымен қатар ірі нысандағы қиын емес шығармалар.
234. 1-сыныптың білім алушылары біледі:
1) музыкалық сауаттың негіздерін: регистрлерді, октавалардың атауларын; скрипка және бас кілттерді; кіші, үлкен, бірінші, екінші октава ноталарының жазбасын; ұзақтық пен үзілістердің бөлінуін; тактты, қарапайым өлшемдерді; қағыстарды; ладты;
2) музыкалық мәнерліліктің негізгі құралдарын: жылдам, бірқалыпты, баяу қарқыны; серпінді реңктер; лад;
3) оқытылған жанрлардың атауын (күй, ән, би, марш);
4) музыкалық аспаптардың атауларын (фортепиано, домбыра, қобыз, сыбызғы, жетіген, дауылпаз, балалайка, гусли, свирель және тағы басқа);
5) қол қою ережелерін, дыбыс шығару негіздерін.
235. 1-сыныптың білім алушылары істей алады:
1) музыканы зең қойып тыңдайды;
2) музыкалық шығармалардың көңілін және сипатын анықтайды;
3) екпіні бойынша таныс өлеңдер мен аспаптық пьесаларды анықтайды;
4) non legato, legato, staccato дыбыс шығару амалдарына үйренген кезде пианистикалық аппарат координациясы дағдыларын игерген;
5) қолдардың әртүрлі дыбыстардан және октавалар бойынша орын ауыстыру шегінде саусақтардың түрлі ілесуі (non legato, legato) түріндегі, legato орындауды жетілдіруге, саусақтар ұштарын «түзетуге», бірінші саусақты салып қоюға, гаммаларға дайындық жаттығуларды орындай алады;
6) симметриялық аппликатура кезіндегі бір дыбыстан тура қозғалыста және кері қозғалыста екі октава диапазонында мажорлы гаммаларды ойнау (таңдау бойынша 1-2); осы үндестілікте әр қолдың бөлек қатысуынсыз үш дыбыстан аккордтармен тоникалық үшдыбысты ойнай алады.
236. 1-сыныптың білім алушыларының бойында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) музыкалық сабақтарға қызығушылық;
2) музыканы қатты әсерленушілікпен қабылдау;
3) дыбысталу сапасын өз бетімен бақылау.
237. 1-сыныптың білім алушыларынде келесілер дамиды:
1) музыканы қабылдаушылық, зейін;
2) естіп бақылау дағдылары;
3) ноталарды парақтан оқу дағдылары;
4) аппликатуралық тәртіп.
238. 2-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.Білім алушылар 2-сыныпта түрлі нысандағы 15-20 музыкалық шығармаларды: 2-3 полифониялық шығармаларды, 2 ірі нысандағы шығарманы; 4-5 пьесаны; 2-3 ансамбльді; 5-7 этюдті оқып-үйренеді.
239. 2-сынып білім алушылары біледі:
1) Қазақстан Республикасының Мемлекеттік Әнұранын;
2) халық әндері мен күйлерін;
3) нысан бойынша қарапайым түсініктерін;
4) театрда, концертте әдеп ережелерін.
240. 2-сынып білім алушылары келесілерді істей алады:
1) музыкалық аспаптарды тыңдау және анықтай біледі;
2) ноталық мәтінді талдай алады;
3) қағаз бетінен қарапайым ноталық үлгілерді оқи алады;
4) ән әуендерін естіп таңдап сала алады;
5) жаттығулардың әртүрлі түрлерінде саусақтардың техникасымен, интервалдарды ойнау жолымен білезіктің бос қимылдау дағдыларын дамытуға жұмыс жасай алады;
6) мажорлы гаммаларды орындай алады: «До», «Соль», «Ре», «Ля», «Ми» екі қолмен екі октавада тура және кері қозғалыста; «Фа мажор» - екі қолмен тура қозғалыспен;
7) минорлы гаммалар: «ля», «ми», «ре» (табиғи, үйлесімді және әуендік түрде) екі октавада әр қолмен бөлек;
8) тоникалық үшдыбыстықтар аккордтармен айналыстар үш дыбыстан өткен үндестіліктерде әр қолмен бөлек.
241. 2-сынып білім алушыларында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) музыкалық сабақтарға тұрақты қызығушылық;
2) музыканы әсерлік-бейнелік түрде қабылдау;
3) өз орындауындағы шығарманың сипатын жеткізуге ұмтылыс;
4) адамгершілік нормалар мен тәртіп ережелерін меңгеру.
242. 2-сынып білім алушыларында келесілер дамиды:
1) музыкалық-шығармашылық қабілеттер (есту, зейін, ойлау, көрнекі-бейнелі есте сақтау);
2) оқудың бастапқы сатысында игерілген техникалық дағдылар, қол қимыл-қозғалыстарының координациясы;
3) оқуға ерікті бағыттылық;
4) жалпы іскерліктер (музыкалық аспаппен сабақ режимі).
243. 3-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар. 3-сыныптың білім алушылары 15-20 әртүрлі музыкалық шығарманы, оның ішінде танысуға бірнеше шығарманы; 2-3 полифониялық шығарманы; 1-2 ірі нысанды шығарманы; 5-7 пьесаны; 5-6 этюдті; 2-3 ансамбльді оқып-үйренеді.
244. 3-сыныптың білім алушылары біледі:
1) халық және кәсіби музыкасының жанрлық түрлерін;
2) қазақ күйшілерінің және қазақстандық сазгерлерінің аттарын;
3) оқытылатын шығармалардың атауларын және олардың авторларын.
245. 3-сыныптың білім алушылары істей алады:
1) туған өлкенің музыкалық дәстүрлері туралы әңгімелей алады;
2) тыңдалған шығармалардың жанры мен сипатын анықтай алады;
3) музыкалық мәнерліліктің құралдарын сезінеді;
4) баста үндестіктің тірек дыбыстары түріндегі күрделі емес сүйемелдеумен әндік сипаттағы әуендерді парақ бетінен оқиды;
5) әртүрлі позициялық пішіндер, қысқа ән құбылған дыбыстар және басқа мелизмдер, үзілістермен (интервал) дайындықтар (октава арқылы орын ауыстыру немесе секвенциялық) түрінде жаттығуларды ойнау;
6) мажорлы гаммаларды ойнайды: «До», «Соль», «Ре», «Ля», «Ми», «Фа», «Си-бемоль» тура қозғалыста; кері қозғалыста – симметриялық аппликатурасы бар гаммалар; минорлы гаммалар (табиғи, үйлесімді және әуендік): «ля», «ми», «ре», «соль» - тура қозғалыста екі қолмен екі октавада; хроматикалық гаммалар әр қолмен барлық пернелерден бөлек; тоникалық үшдыбыстықтар аккордтармен айналыстар үш дыбыстан өткен үндестіліктерде екі қолмен; қысқа арпеджио төрт дыбыстан әр қолмен бөлек.
246. 3-сыныптың білім алушыларының бойында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) эмоциялық эмпатия;
2) өз орындауындағы шығарманың сипатын беруге ұмтылу;
3) шыдамдылық, еңбекқорлық, бастаған істі аяғына дейін жеткізуге ұмтылу.
3-сыныптың білім алушыларында дамиды:
1) музыканы әсершіл-бейнелі түрде қабылдау;
2) мәнер (лад), өлең өлшемі (метр), ырғақ (ритм), қарқынды (темп) сезу;
3) парақтан ноталарды оқу және басқа үндестіліктерге транспонирлеу, әйгілі әндер мен билерді есту арқылы таңдау дағдылары;
4) шығармашылық бастамалар дамиды.
247. 4-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.4-сыныптың білім алушысы 14-20 әртүрлі музыкалық шығарманы, соның ішінде танысуға бірнеше шығарманы; 1-2 полифониялық шығарманы; 1-2 ірі нысанды шығарманы; 5-7 пьесаны; 2-3 ансамбльді; 4-5 этюдті оқып-үйренеді.
248. 4-сыныптың білім алушылары біледі:
1) орындалатын музыкалық шығарманың музыкалық бейнесін, стилін, нысанын мәнерлі түрде жеткізу ұғымдарын;
2) музыкалық терминологияны;
3) оқытылатын шығармалар авторларының шығармашылығын.
249. 4-сыныптың білім алушылары істей алады:
1) шығармаларды орындау кезінде естіп бақылауды жүргізеді;
2) музыкалық әдебиеттің әртүрлі жанрлардағы біртіндеп күрделене түсетін шығармаларды оқиды (қиындығы білім алушы оқитын деңгейден шамамен екі сыныпқа төмен);
3) опералық, симфониялық және балет музыкасынан жеңіл ыңғайланған үзінділерді ойнайды;
4) үйлесімдік және фактуралық безендірілуі бар таныс шығармаларды естіп таңдау; ән әуендерін тасымалдайды (транспонирование);
5) октаваларға біртіндеп өтуі бар жаттығулардың материалында білезік техникасын дамыту мақсатында саусақ жүрдектігін дамытумен жұмыс жасайды;
6) қоса алғанда 4-таңбаға дейінгі мажорлы гаммаларды тура қозғалыста төрт октавада (симметриялық аппликатурасы бар гаммаларды - кері қозғалыста) ойнау; минорлы гаммалар (табиғи, үйлесімді және әуендік): «ля», «ми», «си», «ре», «соль», «до», «фа» - екі қолмен тура қозғалыста төрт октавада; хроматикалық гаммалар екі қолмен 2-3 пернеден тура қозғалыста; тоникалық үшдыбыстықтар аккордтармен бірге үш немесе төрт дыбыстан (қолдың өлшеміне байланысты) осы үндестіліктерде; қысқа арпеджио екі қолмен; ұзын арпеджио әр қолмен бөлек қимылдамай ақ пернелерден үш-төрт гаммаларда.
250. 4-сынып білім алушыларында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) танып білуге ұмтылу;;
2) жігерлілік;
3) жауапкершілік, борыштылық сезімі.
251. 4-сыныптың білім алушыларында дамиды:
1) жалпы біліктер (сабақ режимі, оқу әдебиетімен жұмыс);
2) қолдың ұсақ моторикасы;
3) зейін, ес, қиял;
4) Қазақстан және әлем халықтарының мұрасына танымдық қызығушылық.
252. 5-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар. 5-сыныптың білім алушысы 14-18 әртүрлі музыкалық шығарманы, соның ішінде танысу үшін бірнеше шығарманы; 2-3 полифониялық шығарманы; 1-2 ірі нысанды шығарманы; 5-6 пьесаны (соның ішінде 1 ансамбльді); 5-6 этюдті; 1 сүйемелдеуді оқып-үйренеді.
253. 5-сыныптың білім алушылары біледі:
1) шығарманың жанрын, нысанын;
2) ірі музыкалық нысанның құрылымын (күрделі үшжиілікті нысан, сюита, соната, симфония);
3) оқытылатын шығармалардың ладтық, әуендік, үйлесімдік, ырғақтық, шапшаңдық ерекшеліктерін, аппликатуралық қағидаларын;
4) музыкалық терминологияны;
5) оқытылатын шығармалар авторларының шығармашылығын.
254. 5-сынып білім алушылары істей алады:
1) музыкалық бейнелерді сипаттайды (басқа музыкалық шығармалармен және өнер түрлерімен ассоциациялар);
2) орындалатын шығармалардың орындаушылық жоспарын ұсынады: динамикалық жоспар, әуеннің сөзін сөйлеу (интонирование) және оны баса айту (фразировка), агогика, артикуляция, педализация және тағы басқа;
3) парақ бетінен оқиды;
4) шығармалармен өз бетінше жұмыс дағдыларын жинақтайды: 1-2 пьеса дайындайды (қиындығы бойынша екі сыныпқа төмен);
5) күрделі емес сүйемелдеу (аккомпанемент) ойнайды, әріптік белгілеуі бар сүйемелдеу әуендер; әуендерді тасымалдау (транспонирлеу);
6) танымалы музыканы ойнайды (ыңғайланған түрдегі);
7) музыкалық тәрбие көрсету, музыка туралы сөйлесулерде қарапайым түсініктер мен музыкалық терминдерді қолданады;
8) барлық мажорлы гаммаларды тура және кері қозғалыста төрт октавада ойнайды;
9) 2-3 мажорлы гамманы терцияға және децимаға тура қозғалыста;
10) минорлы гаммалар қоса алғанда 4 таңбаға дейін (табиғи, үйлесімді және әуендік): тура қозғалыста екі қолмен төрт октавада;
11) хроматикалық гаммалар екі қолмен барлық пернеден тура қозғалыста;
12) тоникалық үшдыбыстықтар үш немесе төрт дыбыспен айналыстармен (қолдың өлшеміне байланысты);
13) қысқа арпеджио екі қолмен; ұзын арпеджио - ақ пернелерден әр қолмен бөлек;
14) доминантсептаккорд – құрастыру және шешу, қысқа арпеджио әр қолмен бөлек;
15) кішірейтілген септаккорд – құрастыру және шешу, қысқа арпеджио әр қолмен бөлек.
255. 5-сыныптың білім алушыларының бойында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) кедергілер мен қиындықтарды жеңу іскерлігі;
2) жүйелі түрде жұмыс жасай алу іскерлігі;
3) басқалардың пікірімен есептесе алу іскерлігі;
4) мақсатқа жетуге ұмтылғандағы ерік, табандылық, қайсарлылық.
256. 5-сынып білім алушыларында:
1) өз шығармашылық қабілеттерін жетілдіруге ұмтылыс;
2) қиял және фантазия, бейнелі және абстрактылы ой;
3) сахналық мәдениет дағдылары дамиды.
257. 6-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар. 6-сыныпта білім алушы 11-17 әртүрлі музыкалық шығарманы, соның ішінде танысу тәртібімен бірнеше шығарманы; 1-2 полифониялық шығарманы; 1-2 ірі нысанды шығарманы; 3-5 этюдті; 4-5 пьесаны (соның ішінде 1 ансамбльді); 1-2 сүйемелдеуді оқып біледі.
258. 6-сыныптың білім алушылары біледі:
1) орындалатын шығармалардың жанрлық, нақыштық ерекшеліктерін;
2) оқытылатын репертуармен жұмыс жасау әдістерін;
3) оқытылатын шығармалардың әйгілі орындаушылар жасаған интерпретацияларды;
4) оқытылатын шығармалардың, ірі нысанды шығармалардың, пьесалардың нұсқаларын;
5) ұлттық және әлемдік мәдениеттің алдыңғы қатарлы өкілдерін.
259. 6-сыныптың білім алушылары істей алады:
1) серпін, әуеннің сөзін сөйлеу (интонирование) және оны баса айту (фразировка), артикуляция, агогика, педализация және тағы басқа мәнмәтінінде шығарманың орындаушылық жоспарын анықтайды;
2) басқа музыкалық шығармалармен және өнер түрлерімен ұқсастықтар (аналогия) және ассоциациялар келтіреді;
3) күрделі емес сүйемелдеу (аккомпанемент) ойнайды;
4) барлық мажорлы және минорлы гаммаларды; мажорлы - тура және кері қозғалыста төрт октавада; бірнеше терцияға және децимаға ойнайды;
5) минорлы гаммалар (табиғи, үйлесімді және әуендік) тура қозғалыста төрт октавада;
6) хроматикалық гаммалар барлық дыбыстардан тура және кері қозғалыста;
7) тоникалық үш дыбыстықтар аккордтармен айналыстар үш немесе төрт дыбыстан;
8) қысқа, ұзын арпеджио екі қолмен, сынық арпеджио әр қолмен бөлек; доминантсепт аккордтың дыбыстары бойынша арпеджио ұзын әр қолмен бөлек, екі қолмен 2-3 үндестіліктерде;
9) доминантсептаккорд – құрастыру және шешу, ұзын арпеджио ақ пернелерден әр қолмен бөлек;
10) кішірейтілген септаккорд – құрастыру және шешу, кішірейтілген септаккордтың дыбыстары бойынша қысқа арпеджио әр қолмен бөлек барлық өткен үндестіктерде.
260. 6-сынып білім алушыларының бойында:
1) оқу-пәндік құзыреттерді жүйелеуге ұмтылу;
2) сахналық жинақылық, әртістік;
3) өзара жәрдем, бірге мазасыздану сияқты қасиеттер тәрбиеленеді.
261. 6-сынып білім алушылары:
1) белсенді, өзіндік, шығармашылық ойлау қабілеті;
2) әсерленушілік өрістің тұрақтылығы;
3) эстетикалық сезімдер, музыкалық, көркемдік талғам сияқты қабілеттері дамиды.
262. 7-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.7-сыныпта білім алушы 10-15 шығарманы, соның ішінде бірнешесітанысу үшін; 1-2 полифониялық шығарманы; 1-2 ірі нысанды шығарманы; 4-5 пьесаны (соның ішінде бір ансамбльді); 3-5 этюдті; 1 сүйемелдеуді оқып-үйренеді.
263. 7-сыныптың білім алушылары біледі:
1) классикалық, қазақ музыканы және Қазақстан сазгерлерінің шығармаларын, музыкалық әдебиет курсының бағдарламасы бойынша қазіргі заман музыкасын;
2) дәуірлерді, бағыттарды және музыкалық нақыштарды;
3) орындалатын шығармалардың нақыштық ерекшеліктерін;
4) оқытылатын репертуармен жұмыс жасау әдістерін;
5) оқытылатын шығармалар авторларының шығармашылығын.
264. 7-сынып білім алушылары істей алады:
1) аспапта музыкалық шығармаларды ойнағанда алған теориялық білімдерін пайдаланады;
2) дәуірлерге, бағыттарға және музыкалық нақыштарға сипаттама береді;
3) музыкалық-эстетикалық және рухани-адамгершілік санаттарын сәйкестендіреді;
4) музыкалық-қоғамдық өмірдің құбылыстарына бағалау пікірлерін білдіреді;
5) әуеннің сөзін сөйлеу (интонирование) және оны баса айту (фразировка); серпін, агогика, артикуляция, педализация және тағы басқамәнмәтінде оқытылатын шығармалардың орындаушылық жоспарын анықтайды;
6) көпшілік алдында музыкалық-шығармашылық орындаулардың тәжірибесі бар;
7) барлық мажорлы гаммаларды тура және кері қозғалыста төрт октавада ойнау; бірнеше гамманы терцияға және децимаға, секстаға орындайды;
8) минорлы гаммалар (табиғи, үйлесімді және әуендік) тура қозғалыста төрт октавада; 1-2 гамманы (үйлесімді және әуендік) симметриялық аппликатурасымен кері қозғалыста;
9) хроматикалық гаммалар барлық пернеден тура және кері қозғалыста;
10) тоникалық үшдыбыстықтар төрт дыбыспен айналыстармен; қысқа, ұзын, сынық арпеджио екі қолмен барлық үндестіліктерде;
11) доминантсептаккорд – қысқа және ұзын арпеджиомен ақ пернелерден екі қолмен;
12) кішірейтілген септаккорд – ұзын арпеджиомен ақ пернелерден екі қолмен;
13) ұзын арпеджио «до», «фа», «соль» пернелерінен.
265. 7-сыныптың білім алушыларында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) музыкалық-көркемдік қызметте музыка ойнауға және өзін-өзі танытуға тұрақты қызығушылық;
2) тұлғаның эмоциялық-қажеттілік өріс;
3) алған білімдерді, іскерліктерді, дағдыларды бүкіл өмір бойы пайдалануға ұмтылады.
266. 7-сынып білім алушыларында:
1) жұмыстағы дербестік және өзін-өзі бақылау;
2) ақыл-парасат (сараптау, салыстыру, жалпылау, сыныптау, алған білімдерін жаңа жағдятқа көшіре алу);
3) оқытылатын музыкалық шығармалар мазмұнының әсемдігі мен байлығын сезіну қабілеті;
4) естіп ойнауда, ансамбльде ойнауда, суырып салуда және қарапайым шығармада шығармашылық ойын білдіруге бейімділік;
5) ақпараттық, коммуникативтік, әлеуметтік, тұлғалық азаматтық құзыреттер;
6) даралық, ерік, мінездің жағымды қасиеттері дамиды.
267. 8-9–сыныптарға арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
8-9-сыныпта білім алушылар әртүрлі нысандағы 10-нан кем емес музыкалық шығармалар, танысу үшін бірнеше пьесаларды оқып-үйренеді.
Білім алушылар 8 және 9-сыныптарда техникалық дайындықтарын жетілдіру, оқу-педагогикалық репертуарды саналы және дәлелді түрде талдау, парақтан оқу, шығармашылық дағдыларын дамыту жұмыстарын жалғастырады.
268. 8 және 9-сынып білім алушылары біледі:
1) негізгі фортепиано репертуарын;
2) дәуірлерді, бағыттарды және музыкалық нақыштарды;
3) орындалатын шығармалардың нақыштық ерекшеліктерін;
4) оқытылатын шығармаларға танымалы орындаушылар берген талдауларын;
5) оқытылатын полифониялық шығармалардың, ірі нысанды шығармалардың, пьесалардың нұсқаларын;
6) орындау техникасымен және оқытылатын репертуармен жұмыс жасау тәсілдерін;
7) музыкалық бейнені жасауда музыкалық мәнерлілік құралдарының маңызын.
269. 8 және 9-сынып білім алушылары істей алады:
1) музыкалық-қоғамдық өмірдің құбылыстарына бағалау пікірлерін білдіреді, өзінше ойлау ұмтылысын анықтау, пайымдаулардың тәуелсіздігі;
2) әуеннің сөзін сөйлеу (интонирование) және оны баса айту (фразировка); шығарманың серпін жоспары, агогика, артикуляция, педализация және тағы басқа мәнмәтінде оқытылатын шығармалардың орындаушылық жоспарын анықтайды;
3) басқа музыкалық шығармалармен және өнер түрлерімен ұқсастықтар (аналогия) және ассоциациялар келтіреді;
4) сахналық тәртіп дағдыларын меңгереді;
5) барлық мажорлы және минорлы гаммаларды ойнайды; тура және кері қозғалыста төрт октавада; терцияға және децимаға, секстада ойнай алады;
6) хроматикалық гаммаларды барлық дыбыстардан тура және кері қозғалыста; терцияға және децимаға, секстаға ойнай алады;
7) мажорлы және минорлы үшдыбыстықтарды айналыстармен бірге (қысқа, ұзын, сынық арпеджио) ойнайды;
8) доминантсептаккордтарды (қысқа және сынық арпеджио) ойнайды;
9) айналыстармен бірге доминантсептаккордтарды (ұзын арпеджио) ойнай алады;
10) кішірейтілген септаккордтарды (қысқа және сынық арпеджио) ойнай алады;
11) айналыстармен бірге кішірейтілген септаккордтарды (ұзын арпеджио) ойнай алады;
12) бір дыбыстан 11 арпеджио түрлерін ойнай алады;
13) қос терциямен мажорлы, минорлы (үйлесімділік және әуендік), хроматикалық гаммаларды ойнай алады.
270. 8 және 9-сынып білім алушыларында келесі қасиеттер тәрбиеленеді:
1) музыкалық-көркемдік қызметте музыка ойнауға және өзін-өзі танытуға тұрақты қызығушылық;
2) музыкалық шығармаларды орындау үрдісінде естіп бақылайды;
3) тұлғаның эмоциялық-қажеттілік өрісі;
4) алған білімдерді, іскерліктерді, дағдыларды бүкіл өмір бойы пайдалануға ұмтылады;
5) өнерде және өмірдегі рухани-адамгершілік өлшемдер (отаншылдық, интернационализм, ізгілік).
271. 8 және 9-сынып білім алушыларында:
1) музыкалық қабылдау, қиял, ойлау; әуендік, ладтық-үйлесімдік, үндемдік (тембрлік) есту қабілеті; музыкалық ес;
2) өз орындаушылық стилін білдіруге талпыныс;
3) шығармашылық бастама;
4) естіп ойнауда, ансамбльде ойнауда, суырып салуда және қарапайым шығармада шығармашылық ойын білдіруге бейімділік;
5) еңбекке, кәсіптік бағдарға талпыныс;
6) дүниетанымның, адамгершілік сенімнің және мұраттың қалыптасуына ұмтылыс дамиды.
272. Үлгерімді бақылаудың негізгі түрлері: үлгерімді ағымдық бақылау, аралық бақылау, қорытынды аттестация.
Білім беру ұйымдары білім алушылардың үлгеріміне ағымдағы бақылауды және білім алушыларды аралық аттестаттауды жүргізудің нысандарын, тәртібін және мерзімділігін таңдауда дербес болады («Білім туралы» Қазақстан Республикасының Заңының 28-бабы 7-тарау).
273. Ағымдық бақылау сабақ аясында үнемі, тұрақты жүргізіліп отырады. Үлгерімді ағымдық бақылау құралы ретінде ауызша сұрау, тестілеу, коллоквиумдар, бақылау сабақтары, шығармашылық тәжірибелер, академиялық концерттер, тыңдаулар, техникалық сынақтар, байқаулар қолданылуы мүмкін.
274. Білім алушының даму жолдары сабақтарды өткізу барысында анықталады, сондықтан білім алушыға қойылатын педагогикалық талаптар сараланған (дифференцирленген) болады. Білім алушының өзіндік сабақтарын белсендендіру мақсатында жұмыстың келесі нысандары пайдаланылады:
1) өз орындауына талдау жасау (білім алушы өз ойнын бағалап, жіберген қателерін белгілейді);
2) шығармалармен жұмысқа қатысты педагогтың жеке, сондай-ақ жалпы сипаттағы ұсыныстарын білім алушының күнделікке енгізу;
3) үй жұмыстарын дайындау туралы ауызша есеп (білім алушы қандай мәселеде қиындық туғанын, қиындықтарды қалай жеңгені және тағы басқа әңгімелеу).
275. Білім алушылардың үлгерімі есепке алынып отырады. Білім алушының орындаушылық жетістіктері кештерде, концерттерде, ауыстыру сынақтарында және емтихандарда, байқауларда, фестивальдарда, тыңдауларда есепке алынады.
Барлық білім алушылардың сахнаға жылына үш рет шығуы міндетті: алғашқы жартыжылдықта, екінші жартыжылдықтың басында және ортасында және ауыстыру сынағында немесе емтиханда. Білім алушы ағымдағы жыл ішінде әртүрлі жанрдағы және нысандағы шығармаларды ойнайды (3-сыныптан бастап – ірі нысан, полифония, пьеса, этюд).
Әрбір сахнаға шығудың бағдарламасын нақты регламентпен шектелмейді.
276. Аралық аттестаттау бақылау сабақтары, сынақтар және емтихандар түрінде өткізіледі. Бақылау сабақтары, сынақтар және емтихандар техникалық сынақтар, академиялық концерттер, концерттік бағдарламаларды орындау, байқаулар, жазбаша жұмыстар және ауызша сауалдар түрінде өткізілуі мүмкін.
Аралық аттестаттаудың қорытындылары бойынша білім алушыларға мектепті бітіру туралы куәлікке енгізілетін баға қойылады.
277. Аралық аттестаттаудың мазмұны, оны өткізу шарттары, аралық аттестаттауды және білім алушылардың үлгерімін ағымдық бақылауды бағалаудың өлшемдерін мектептің өзі әзірленеді және Педагогикалық кеңеспен бекітіледі.
278. Қорытынды аттестаттау: 1) мамандық; 2) сольфеджио оқу пәндері бойынша бітіру емтихандары өткізіледі:
Білім алушыларды қорытынды аттестаттаудың мазмұнына қойылатын талаптар және қорытынды аттестаттауды бағалаудың өлшемдерін мектеп өзі анықтайды.
Бітіру емтиханының қорытындысы бойынша 5 (өте жақсы), 4 (жақсы), 3 (қанағаттанарлық), 2 (қанағаттанарлық емес) бағалары қойылады. Бітіру емтихандары уақыт аралығындағы үш күнтізбелік күннен кем болмайды.
279. Қорытынды аттестаттаудан дәлелді себептермен өтпей қалған білім алушылар (сырқаттануына немесе басқа да төтенше оқиға, жағдайға байланысты) қорытынды аттестаттауды дәлелденген себептері болуын растайтын құжаттың берілген күнінен төрт айдан кешіктірмей өту мүмкіндігі беріледі.
280. Қорытынды аттестаттау бағаларының өлшемдері (концерттік бағдарламаны орындау).
«5» бағасы («өте жақсы»): музыкалық шығарма мазмұнының бейнелік-мәнерлілік түсіндірмесі; нысан сезімін иланымды түрде ұғу; шапшаңдықтың бірлігі; сөзін сөйлеудің мәнерлілігі; ырғақтық пульсацияның айқындығы; динамикалық көптүрлілік; өз орындауын естіп бақылау; орындау техникасын еркін меңгеру; әртістік және ойнауға берілгендік.
«4» бағасы («жақсы»): шығарманың нысанын, музыкалық тілді, музыкалық мәнерліліктің құралдарын сауатты түсіну; ноталық мәтінді орындаудың тұрақтылығы; шапшаңдықтың бірлігі; сөзін сөйлеудің мәнерлілігі; динамикалық көптүрлілік; жеткіліксіз түрде естіп бақылау; сахнада психологиялық жағынан өзін-өзі ұстаудың тұрақсыздығы.
«3» бағасы («қанағаттанарлық»): авторлық ноталық мәтінді музыканы бейнелік пайымдаусыз үстіртін оқу; өз орындауын нашар естіп бақылау; шапшаңдық-ырғақтық жинақы еместік; дыбысталудың динамикалық біртектілігі және бірсарындылығы; сахнада тұрақсыз психологиялық жай-күй.
«2» бағасы («қанағаттанарлық емес»): ноталық мәтінді ойнаудағы қателіктер; метрлік-ырғақтық тұрақсыздық; естіп бақылаудың жоқтығы; дыбыс шығару және дыбыс танудың төменгі сапасы; мәнерлілік түсіндірменің жоқтығы; орындау кезіндегі жиі тоқтаулар.
281. Музыкаға оқыту және тәрбиелеу үдерісінде түйінді және оқу-танымдық (пәндік) құзыреттерінің қалыптасқан өлшемдерін анықтауды болжайды.
282. білім алушылардың түйінді және пәндік құзыреттерінің жоғарғы деңгейі мыналармен сипатталады:
1) музыка туралы жүйелі білімдерді жинақтауда анық көрінетін қызығушылық; шеберлікпен шығармашылық ойлау; музыка туралы көзқарастардың және пікірлердің кеңдігі мен тереңдігі;
2) музыканы және оған әсершіл көзқарасты айқын түрде қажетсіну; дүниені ерекше сезіну; ашық көрінетін эмпатия;
3) музыка құралдары арқылы дүниені тану мақсатына жетуде анық байқалатын қажырлылық, өзіндік рефлексияға ерік таныту; рухани дамуда ерікті табандылық;
4) біртұтас дүниетаным; мінез-құлық және өмір салтында көрінетін оң рухани-адамгершілік сенімдер; «парасаттыны, ізгіні, мәңгіні» жеткізуге ұмтылыс.
283. Білім алушылардың түйінді және пәндік құзыреттерінің жеткілікті деңгейі мыналарды көздейді:
1) музыкаға тұрақты қызығушылық; когнитивті аясының дамуы; көзқарастар мен пікірлерді дәлелдей алу;
2) айқын көрінетін музыканы қажетсіну; белсенді әсершіл қабылдау; ашық көрінетін эмпатияға бейімділік;
3) тұлғаның білім, іскерлік, дағдыларын, эстетикалық эмоциялардың спектрін кеңейтуге және тереңдетуде анық байқалатын талпынысы; өзіндік талдау жасауға ұмтылыс; рухани дамудағы табандылық;
4) дамыған музыкалық-көркемдік ой-өріс; «музыканың білімді насихаттаушысы» болуға ұмтылыс; музыкалық-эстетикалық және әдептік ұстанымдардағы сенімділік.
284. Білім алушылардың түйінді және пәндік құзыреттерінің орташа деңгейі:
1) музыкаға жағдаятты қызығушылық, музыкалық-эстетикалық және әдептік көзқарастардың, пікірлердің тұрақсыз бағдарланушылығымен белгілі бір білімдердің бар болуы;
2) музыканы қажетсінудің жағдаятты көрінулері және әсершіл қабылдаудың тұрақсыздығы; эмоциялардың нашар дамығандығы; эмпатиялық жағдаяттың көріністері;
3) музыкалық қызметте білім, дағды, біліктің эстетикалық эмоцияларды жинақтауға жағдаятты ұмтылыс; өзіндік талдамға ерікті араласуының жеткіліксіздігі; рухани дамудағы енжарлық;
4) музыкалық қызметте білім, дағды, біліктердің аз қоры; музыкалық талғамдардың, бағалаудың тұрақсыздығы; рухани-адамгершілік сенімдердің және тұлға ұстанымының тұрлаусыздығынан көрінеді.
285. Білім алушылардың түйінді және пәндік құзыреттерінің төмен деңгейі оның барлық құрамдас бөліктерінің түрлі дамуымен ерекшеленеді:
1) оқуға және білімдерді жинақтауға қызығушылықтың жоқтығы; когнитивті аяның - қабылдаудың, зейіннің, қиялдың, естің, ойлаудың жетілмегендігі; музыка туралы көзқарастар мен пікірлердің тұрлаусыздығы;
2) музыканы қажетсінудің жоқтығы және оны қабылдаудағы әрекетсіздік; эмоциялық дүниенің жұтаңдығы; эмоциялық «саңыраулық»;
3) музыканы тануға жігерліліктің болмауы; өзіндік рефлексияға еріктің болмауы; рухани дамудағы байыпсыздық және әрекетсіздік;
4) музыкалық қызметте жүйелі білім, дағды, біліктердің жоқтығы; баға берудің екі бір-біріне қарама-қайшы кереғарлық: «ұнайды – ұнамайды»; рухани-адамгершілік сенімдердің жоқтығы.
286. Оқыту және тәрбиелеу жүйесін жүзеге асырудың педагогикалық нәтижесі білім алушылардың музыка туралы, өмір туралы білімдерінің, көзқарастарының және пікірлерінің жүйелілігін, кеңдігі мен тереңдігін; музыканың, өмірдің эмоциялық бірге әсерленушілік– эмпатиясын рухани қажетсінуді; ерік, мінездің қалыптасу, музыкалық-эстетикалық талғамдарды және адамгершілік сенімдерді; рухани-адамгершіліктік жүріс-тұрыс және өмір салтын анықтайды.
287. Осылайша, білім алушылардың түйінді және пәндік құзыреттерінің арасындағы байланыс тек қана «жүз пайыздық хрестоматиялық жылтырақ» деп аталатын білім алушылардың білім, дағды, біліктерін ғана көрінбейтін, сондай-ақ, рухани тұғырдағы өмірді сергек құлақпен тыңдай алу, дүниенің, музыканың, шығармашылықтың әсемділігіне қайран қалу; эмоциялық дүниенің, көзқарастардың, пікірлердің дамығандығы, бағалар мен сенімдер дәлелділігі, өмірде «парасаттыны, ізгіні, мәңгіні» таратуға ұмтылу және сол арқылы әрдайым рухани емес қоршаған дүниенің шындықтарына ықпал жасау музыкалық оқыту және тәрбиедегі күтілетін нәтиже болады.

9-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Скрипка» пәні бойынша білім
беру бағдарламасы

288. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Скрипка» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) балалар музыка мектептері мен өнер мектептерініңмақсатын, міндеттерін, мазмұнын, оқытудан күтілетін нәтижелерді анықтайды.
289. Бағдарламаның мақсаты: белсенді азаматтық көзқарасы бар, жоғары адамгершілік және басшылық қасиеттері бар, жоғары рухани мәдениет дәрежесі бар тұлғаны қалыптастыру, скрипканы сауатты меңгеру арқылы өзін өзі шығармашылықтық анықтайтын бала тұлғасын дамыту.
290. Жалпы білімділік міндеттері:
1) скрипкада музыкалық орындаушылыққа қажетті құрал ретінде музыкалық-теориялық пәндер топтамасын меңгеру;
2) музыкалық қабілеттерін дамыту: есту, есте сақтау, ырғақ, эмоциялық орта, саздылық және әртістілік;
3) скрипкада ойнау дағдыларын қалыптастыру және орындаушылық сапасын дамыту;
4) жеке және ансамбльде музыкалық шығарманы сауатты орындауға мүмкіндік беретін негізгі дағдыларды меңгеру;
5) музыкалық-эстетикалық талғамды, көру қабілетін, кереметтерді есту және түсінуді қалыптастыру;
6) білім алушылардың кәсіби өзін-өзі анықтауына мүмкіндік беру.
291. Тәрбиелік міндеттер:
1) музыка мәдениетіне араластыру;
2) музыка сабақтарына деген тұрақты қызығушылықтарын тәрбиелеу және музыкалық нақыштарды ажырата білу;
3) жақсы музыкалық талғамды тәрбиелеу;
4) аспаптық шығармашылыққа деген қызығушылықты оятуға итермелеу;
5) өз елінің патриотын, дәстүрлі және заманауи қазақ музыкасын таратушыны тәрбиелеу;
6) балалардың шығармашылық қызмет және көпшілік алдына шығу тәжірибесін алуы.
292. Дамытушылық міндеттер:
1) білім алушылардың музыкалық қабілеттерінің болашағын және дамуын анықтау;
2) білім алушылардың есту, орындаушылық және шығармашылық мүмкіндіктерін дамыту.
293. «Скрипка мамандығы» пәнінің базалық білім беру мазмұны білім алушылардың аспапта ойнау арқылы, парақтан оқу арқылы, ансамбльде ойнау арқылы жекеленген музыкалық қабілеттерін анықтап, дамытуға бағытталған.
294. Балаларға скрипкада ойнауды оқыту мерзімі бірінші сыныпқа 7 жас пен 12 жас аралығында келген балалар үшін 5 жылдан 7 жыл аралығын құрайды. Бағдарлама мен оқыту мерзімі білім алушылардың жасына, жалпы дайындығына, физикалық және музыкалық қабілеттеріне байланысты таңдалынады.
295. Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формада жүзеге асырылады.
Даярлық сыныбындағы білім алушылардың сандық құрамы - 8-10 адам.
Ұжымдық музыка ойнау пәні бойынша топтардың сандық құрамы: оркестрде және ұжымдық музыка ойнаудың басқа формаларында - 6 адам, ұжымдық музыка ойнаудың шағын топтық формаларында - 2 адамнан бастап 4 адамға дейін.
296. Бағдарламаны әдістемелік қамтамасыз ету. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мақсатының мазмұны мен тәрбиелеу міндеттеріне, балалардың жас және жеке ерекшеліктеріне, педагог пен білім алушының кәсіби құзіретті педагогикалық өзара байланыстарына байланысты.
297. Музыка мектептерінінде музыкалық қабілеттері жақсы балалармен қатар, музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар оқиды. Сабақта педагог олармен жұмыс істегенде музыка ойнаудың түрлі нысандары мен шығармашылық дағдыларын дамытуға екпін жасай отырып, дамытуға бағытталған оқыту әдістеріне сүйенеді. Репертуарды таңдау барысында жеке жоспардың түрлі нұсқада болуына жол беріледі: 1 және 2-сыныптардың талаптарының (оның ішінде гаммалардың да) деңгейлерін төмендету.
298. Даярлық, 1 және 2-сыныптарда сабақ өткізудің шағын топтық нысандары пайдаланылады: сабақ немесе оның бөлігі екі-үш білім алушымен қатар жүргізіледі. Жиналған уақыттың қоры нотаны парақтан оқып үйренуге, есту бойынша теру, тасымалау, ансамбль, жалпы музыкалық дүниетанымды кеңейтуге жұмсалады.
299. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспарлар әзірленеді және білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог алдында бекітілген тізімдердегітапсырмалардың орындауы мен өзгерістерінің сапасын белгілейді, ал жылдың соңында білім алушыныңмузыкалық және техникалық дамуына, үлгерімі мен еңбекке қабілеттілігіне сипаттама береді.
300. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында,жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
301. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы туындылар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық шеберліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеулер, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін пъесалар.
302. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетіледі.
303. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
304. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
305. Репертуармен жұмыс жасауда педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескереді. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы бекітеді.
306. Педагог әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескере отырып, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтырады, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін түрлендіреді.
307. Аспапты сыныпта оқу және тәрбие беру жұмыстарының негізгі формасы – педагогтің білім алушымен өткіген жеке сабақтары табылады.
308. Бағдарламаны игеруден күтілетін нәтижелер.
1) білім алушылардың музыка өнеріне деген, өзбетінше музыкалық орындаушылыққа деген қызығушылықтарының болуы;
2) авторлық мәтінді дәлелді түрде интерпретация жасау, өз бетінше түрлі заман, нақыш, бағыт, жанр мен формадағы музыкалық шығармалардың репертуарын толықтыру сияқты скрипканың түрлі мүмкіндіктерін пайдалануға болатын орындаушылық білім, білік пен дағдылардың қалыптасқан кешені;
3) бағдарлама талаптарына сәйкес түрлі нақышпен жанрдағы (полифониялық шығармалар, сонаталар, концерттер, пьесалар, этюдтер, аспапаты миниатюралар) шығармалардан тұратын скрипкаға арналған репертуарларды білу;
4) скрипканың көркемдік-орындаушылық мүмкіндіктерін білу;
5) кәсіби терминологияны білу;
6) жеңіл музыкалық шығармаларды парақтан оқу;
7) есту қабілетін бақылауды тәрбиелеу бойынша дағдылардың болуы, музыкалық шығарманы орындау үрдісін басқара білу;
8) музыкалық-орындаушылықтағы мәнерлілік құралын пайдалану, орындалып отырған шығармаларды талдай білу, түрлі орындаушылық техника түрлерін игеру, нақтыланған көркемдік техникалық тәсілдерді пайдалану дағдылары;
9) шығармашылық ынтаның, музыкалық шығарманы жаттау әдістері туралы қалыптасқан көріністің және орындаушылық қиындықтармен жұмыс тәсілдерінің болуы;
10) музыкалық есте сақтау жадының, әуендік, ладоүндестіктік, тембрлік естудің болуы;
11) солист ретінде дайындықтық-концерттік жұмыс дағдыларының болуы.
309. Жас музыкантты тәрбиелеу барысында педагог оқытылып отырған музыкалық шығарманың көркемдік мәнінің техникалық тұрғыдан дұрыс ашылуына назар аудара отырып, техникалық және көркемдік дағдылардың біркелкі үйлесімді дамуына көңіл аударуы қажет.
Концерттерге бару, байқау, фестивальдерге қатысудан кейін оны талқылау білім алушының бойында аспаптық шығармашылыққа деген махаббатты тудырады, білім алушының музыкалық–эстетикалық талғамын қалыптастырады.
310. Білім алушының жеке жоспарын әзірлеуге қойылатын талаптар.
Оқыту үдерісінде педагог оқытылып отырған музыкалық шығарманың көркемдік мәнінің техникалық тұрғыдан дұрыс ашылуына назар аудара отырып, техникалық және көркемдік дағдылардың біркелкі үйлесімді дамуына көңіл аударуы қажет.
311. Педагог білім алушыларға авторлық мәтінді зеін қойып және нақты оқуға үйретеді, өзінің орындауын тыңдауға және оның сапасын арттыруды талап етуге оқытады.
312. Педагог білім алушының мәнерлеп орындауы, дыбысты сезе білу, тыңдай білу, интонация, ритм мен динамика барлық оқу жылдарында педагогтың назарында болады.
313. Табысты музыкалық–орындаушылықты дамыту үшін білім алушының бойында еркін және шынайы орындаушылық қабілетін (көркемдік-орындаушылық міндеттерге негізделген лайықты қозғалыстарды меңгеру) дамыту қажет.
314. Оқудың барлық жылдарында білім алушының музыкалық-техникалық жағынан дамуына байланысты жұмыстар жоспарлы және үздіксіз жүргізіліп тұруы қажет. Техниканы дамыту сабақтары (саусақ жүгірістері, нақтылығы және тағы басқалары) гамма, арпеджиомен, этюд және жаттығулармен үнемі жұмыс жасауға мүмкіндік береді.
Оқу жылдарының барлық кезеңдерінде білім алушылардың осы музыкалық-техникалық дамытудың маңызды бөлімімен жоспарлы және жүйелі түрде жұмыс жүргізілуі қажет.
Білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес, педагог оларға нақты тапсырмалар беріп, олардың орындалуын жүйелі түрде тексетіп отыруы қажет.
315. Білім алушының репертуарлары стилі, мазмұны, түрі, жанры жағынан әр түрлі болуы керек. Білім алушының репертуарын үнемі өзгертіп және ұлғайтып тұру қажет, оған жақсы пьесаларды, отандық және шетел композиторларының шығармаларымен толықтырылады.
316. Репертуар таңдау барысында педагог оқытудың бірізділігі мен бірыңғайлығына сүйенуі қажет
317. Әрбір жартыжылдықта педагог әр білім алушыға жеке жоспар жасайды, оны оқу бөлімі бекітеді. Жартыжылдықтың соңында педагог енгізілген өзгертулерді көрсетіп, жоспардың орындалғанын жазады, ал жыл соңында білім алушының музыкалық дамуына, үлгеріміне мінездеме береді.
318. Педагог бірінші оқу жылының аяғында бітіру бағдарламаларын ұсынып, олар бөлім кеңесінде бекітіледі.
319. Баланың дамуы оқыту барысында ғана көруге болатындықтан, білім алушыларға деген педагогикалық талаптар дифференциалды болуы керек. Жеке жоспарға білім алушылардың музыкалық мүмкіндіктеріне, жас ерекшелігіне сәйкес келмейтін шығармалар енгізілмейді.
320. Білім алушылардың музыкалық дүниетанымын кеңейту үшін сыныпта түбегейлі оқытылатын шығармалармен қоса, жеке жоспарға таныстыру мақсатында әр түрлі мінездегі пьесалар енгізіледі, олардың түрлі аяқталған дәрежелеріне рұқсат беріледі.
321. Даярлық сыныбына арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Аспаппен, оны баптау ережелерімен танысу. Дене мен қолды дұрыс қою жұмыстары. Дыбыс шығару. Парақтан оқудың алғашқы дағдыларын меңгеру.
2) Орындаушылық аппаратты қою.
Скрипкашының денесінің, аяғының, басының, саусақтарының, сонымен қатар ойын барысындағы аспаптың дұрыс тұру ережелерін оқу. Скрипка тарихы туралы, олардың бөлімдері туралы, олардың ойын барысындағы өзара байланысы туралы материалдармен және скрипка мен ысқышты баптау ережелері. Қарапайым орындаушылық дағдыларын меңгеру.
3) Техникалық дамуы.
ойнау қимылдарының мақсатқа сәйкестілігін ұйымдастыру дағдылары, аспапта ойнаудың алғашқы дағдылары, ашық ішектерде ойнау барысында ысқыштың даусын шығара білу дағдылары, аспапты сол қолмен ойнай білуін ұйымдастыру, пиццикатоны қолдану арқылы дыбыс шығару, алғашқы дыбыс шығарудың, интонацияның, ритмнің сапасын бақылай білу дағдысы, музыканы ести, тыңдай білу дағдысы, ысқыштың алғашқы түрлерін қолдану, бір ішектен екіншісіне көшу, ысқыштың әр түрлі бөлшектеріндегі қимылдарды біртіндеп біріктіру.
4) Музыкалық-көркемдік міндеттері.
музыкалық образдық ойлай білу, музыкалық сөз тіркестері мен сөйлемдерді сезіну және жеткізе білу қабілеттерін дамыту және қалыптастыру. Музыкалық-ырғақтық сезімді дамыту, қарапайым ырғақтық топтар мен топтардың кезектілігін қабылдай және ойнай білу.
322. 1-сыныпқа арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Аспаппен, оны баптау ережелерімен танысу. Дене мен қолды дұрыс қою жұмыстары. Дыбыс шығару. Парақтан оқудың алғашқы дағдыларын меңгеру. Оқу жылының ішінде білім алушы 2-3 мажорлы (минорлы) гаммалар, арпеджио (тоналдық үшдыбыстық) бір немесе екі октавада, 4-5 этюд, 5-6 пьесаны, 2 ірі нысанды шығарманы үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Скрипкашының денесінің, аяғының, басының, саусақтарының, сонымен қатар ойын барысындағы аспаптың дұрыс тұру ережелерін оқу. Скрипка тарихы туралы, олардың бөлімдері туралы, олардың ойын барысындағы өзара байланысы туралы материалдармен және скрипка мен ысқышты баптау ережелері. Қарапайым орындаушылық дағдыларын меңгеру.
3) Техникалық дамуы Мейлінше жеңіл тональділікте бір октавада гаммалар мен үшдыбыстылықты орындай білу. Ойнау қимылдарының мақсатқа сәйкестілігін ұйымдастыру дағдылары, аспапта ойнаудың алғашқы дағдылары, ашық ішектерде ойнау барысында ысқыштың даусын шығара білу дағдылары, аспапты сол қолмен ойнай білуін ұйымдастыру, пиццикатоны қолдану арқылы дыбыс шығару, алғашқы дыбыс шығарудың, интонацияның, ритмнің сапасын бақылай білу дағдысы, музыканы ести, тыңдай білу дағдысы, бірінші позицияда орындау, орта ішектерді пайдалана отырып, жеңіл пьесалар мен халық әуендерін орындау, жеңіл штрих түрі «деташені» ысқыштың барлық бөлігін қолдану арқылы орындау, ысқышқа 4 нотаға дейінгі легато, ысқыштың алғашқы түрлерін қолдану, бір ішектен екіншісіне көшу, ысқыштың әр түрлі бөлшектеріндегі қимылдарды біртіндеп біріктіру.
Жеңіл штрихтарды білу, оның динамикалық және аппликатуралық мағынасын білу, скрипканың, ысқыштың бөлшектерінің атауын, скрипка құрылымын білу., парақтан оқи білу.
4) Музыкалық-көркемдік міндеттері. Музыкалық образдық ойлай білу, музыкалық сөз тіркестері мен сөйлемдерді сезіну және жеткізе білу қабілеттерін дамыту және қалыптастыру. Музыкалық-ырғақтық сезімді дамыту, қарапайым ырғақтық топтар мен топтардың кезектілігін қабылдай және ойнай білу. Алғашқы музыкалық есту дағдыларын, музыкалық – образдық ойлай білуі, мақсатқа сәйкес ойнау қимылдарын ұйымдастыру дағдысын игеру.
323. 2-сыныпқа арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Қойылым, дыбыс, екпін, ырғақпен жұмысты жалғастыру. Аспапты күйге келтірумен танысады. Музыкалық терминалогияны дамытады. Парақтан оқу мен өз бетінше жұмыс жүргізу дағдыларына ие болады. Оқу жылының ішінде білім алушы 2-3 мажорлы (минорлы) гаммалар, арпеджио (тоналдық үшдыбыстық) бір немесе екі октавада, 4-5 этюд, 5-6 пьесаны, 2 ірі нысанды шығарманы үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Орындаушылық аппаратты ұйымдастыру бойынша алғашқы дағдыларды меңгереді. Техникалық әдістер мен орындаушылық аппаратты бекітуді әрі қарай дамытады.
3) Техникалық дамуы. «Мартле» дыбыс шығару тәсілін, дыбысталу серпінділігі дағдыларын, бір уақытта екі ішекте ысқышты жүргізу дағдыларын, қарапайым флажолет түрлерін, қос ноталардың қарапайым түрлерін (негізінен ашық ішектерді пайдалану) орындау дағдыларын меңгереді. Мейлінше күрделі позицияларда (ІІ,ІІІ) орындаудың алғашқы дағдыларын, екі октавалы мажорлық және минорлы гаммалар мен үшдыбыстылықты (арпеджио), аспапты күйге келтіру дағдыларын, нотаны парақтан оқудың алғашқы дағдыларын біледі. Штирхтарды (detache, legato) жеке және бірге (legato и detache) пайдала отырып гаммалармен жұмыс істеу.
4) Музыкалық-көркемдік міндеттері. білім алушының музыкалық орындаушылыққа деген қызығушылық қарым-қатынасын тәрбиелеу. Ноталық мәтінді ғана емес, музыкалық шығарманың көңіл-күйін жеткізуге тырысу. Тактағы күшті және әлсіз уақыттарды жеткізе білу, ойын үдерісінде талап етілетін дыбысталуды жатқа көрсету. Музыкалық есту дағдыларын, музыкалық – образдық ойлай білу дағдысын игеру.
324. 3-сыныпқа арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Орындаушылық техникасы элементтерімен, дыбысты жүргізу және оның сапасын жақсарту бойынша жұмыстарын дамыту. Орындаушылық техниканы кешенді дамыту. Парақтан оқу мен өз бетінше жұмыс жүргізу дағдыларын дамыту. Оқу жылының ішінде білім алушы 4-5 (мажорлы, минорлы) гаммалар, 1, 2, 3 позицияда алмасып келетін арпеджио, әр түрлі техникадағы 5-6 этюд, әр түрлі тахникадағы 5-6 пьеса,түрлі сипаттағы 2 ірі нысанды шығармаларды үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Орындаушылық аппаратты ұйымдастыру бойынша алғашқы дағдыларды меңгеру. Техникалық әдістер мен орындаушылық аппаратты бекітуді әрі қарай дамытады.
3) Техникалық дамуы. «Деташе», «легато», «мартле» штрихтарын және олардың алмасып келуін, (1, 2, 3)зицияларды және олардың алмасуын білу керек. Қос нота мен I позициядағы жеңіл аккордтарды, жеке позициялардағы гаммалар мен үшдыбыстылық және олардың ауысуып пайдалану, хроматикалық жүйелілік дағдыларын білу. Трельдерді, вибрацияларды орындаудыі алғашқы дағдыларын игеру. Білім алушының қабілеттері мен техникалық мүмкіндіктеріне сәйкес этюдтерді жаттау. Фортепианоның сүйемелдеуімен этюдтер мен шығармаларды орындайды.
4. Музыкалық-көркемдік міндеттері. «Мінезде» (характер) орындау білімдері мен дағдыларын бекіту. Шығармамен жұмыс істеу барысындағы образдық ойлау қабілетін қалыптастыру. Музыкалық-ырғақты сезімді, музыкалық ойлауды әрі қарай дамыту. Ансамбльде фортепиано және басқа аспаптармен ойнау дағдыларын жетілдіреді. Түрлі концерттерде өзін ұстау ережелері мен сахнаға шығу ерекшеліктерін оқытады.
325. 4-сыныпқа арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Ойын барысында қысылу және қатты күш жұмсаудан арылу. Дыбысты жүргізу және оның сапасын жақсарту бойынша жұмыс, екпін, серпінділік, дыбысталу, ырғақпен жұмыс. Орындаушылық штрихтарды жетілдіру. Парақтан оқу мен өз бетінше жұмыс жүргізу дағдыларын әрі қарай дамыту. Музыкалық терминогияны әрі қарай меңгеру.
Оқу жылының ішінде білім алушы 4-5 (мажорлы, минорлы) гаммалар, позицияда алмасып келетін арпеджио үшдыбыстылығын, әр түрлі техникадағы 5-6 этюд, әр түрлі тахникадағы 6-8 пьеса, түрлі сипаттағы 2 ірі нысанды шығармаларды үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Негізгі оқыту-жаттығу материалын бекіту. Баяу күйде ән салу сипатындағы этюдтер мен пьесаларды орындау арқылы дыбыс, оның екпіні мен серпінділігімен жүйелі жұмыс.
1) Техникалық дамуы. Гаммаларды күнде орындау дағдысын қалыптастыру. «стаккато» штрихын орындай білу дағдысы, алғашқы үш позицияны ойнай білу, олардың әр түрлі алмасып келуі, (4-5) жоғары позициядағы жеңіл жаттығуларды орындай білуі, қос ноталы техникадағы этюдтер мен жаттығулар, аккордтар, екі октавалы гамма мен үшдыбыстықты орындай білудің алғашқы дағдылары, діріл дағдысы, нотаны парақтан оқи білу.
2) Музыкалық-көркемдік міндеттері. Музыкалық назарды бөлу және көңіл бөлу дағдыларын қалыптастыру. Музыкалық-ырғақтық сезімді, музыкалық ойлауды әрі қарай дамыту. Ансамбльде фортепиано ж»не басқа аспаптармен ойнау дағдыларын жетілдіру. Түрлі концерттерде өзін ұстау ережелері мен сахнаға шығу ерекшеліктерін оқыту.
326. 5-сыныпқа арналған бағдарламлық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Орындаушылық техниканы, муызкалы есту қабілетін қалыптастыру және дамыту, мәнерлі ойнаудың маңызды шарттаырынң бірі аспаптың дыбысталуының сапалығын жетілдіру. Шығармашылық және физикалық шыдамдылықты үйрену. Оқу жылының ішінде білім алушы 4-5 екі-үш октавалы (мажорлы, минорлы) гаммаларды, үшдыбыстылығын, 5-7 этюд, 6-8 пьеса, 2 ірі нысанды шығармаларды үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Аспаптың дыбысталу сапасын жақсарту бойынша жұмыс. Орындаушылық аппарат бұлшық еттерінің қобалжу мен қысылудан толық арылу. Түзулік, тұрақтылығ, екпіндік тазалықпен жұмыс. Серпінділікпен жұмыс.
3) Техникалық дамуы. «Деташе», «легато», «мартле», «стаккато», «сотийе», «спиккато» штрихтарын білу және олардың алмасып келуі, үш октавалы гамма, үшдыбыстықты білу. Алғашқы үш позицияда қос нотаны орындай білудің базалық дағдысын қалыптастыру, екі дауысты шығарма орындағанда позицияларды бір-бірімен үйлестіре, жалғай білу дағдысы, нотаны парақтан оқи білу дағдысын дамыту.
Жоғары позицияларды орындай білу дағдысы, хроматикалық гаммаларды орындай білу, аппликатураның екі түрін орындай білу – сырғанай ойнау және саусақтарды алмастыра ойнау.негізгі жаттығу материалын өңдеу: дыбыс сапасын, тазалығын, екпінін, барлық регистрлердегі дыбысталу түзулігін, серпінділік түрлерін және басқа орындаушылық бөліктерді жетілдіру мақсатында барлық гамамалар мен арпеджиоларда ойнау. Әрі нысандармен жұмыс, концерттерді, сонаталарды орындау ерекшеліктері, концерттей ойнау дағдаларын игеру, түрлі концерттік репертуарларды толықтыру, орындаушылық шеберлікті көтеру.
327. 6-сыныпқа арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Орындаушылық техниканы жетілдіру. Алдыңғы сыныптарда алған бардық негізгі техникалық және көркемдік дағдыларын пайдаланып музыкалық шығарманы орындауға деген тұлғалық қатынаспен жұмыс. Оқу жылының ішінде білім алушы 4-5 екі-үш октавалы (мажорлы, минорлы) гаммаларды, үшдыбыстылығын, 5-7 этюд, 6-8 пьеса, 2 ірі нысанды шығармаларды үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Аспаптың дыбысталу сапасын, оның түзулігін, тұрақтылығын, екпіндік тазалылығын, тембрді жақсарту бойынша жұмыс. Музыкалық-образдық ойлау дағдыларын, трельдерді, түрлі позициялық біріктірулерді, қос ноталарды орындаудағы сол қол техникасының дағдыларын игеру.
3) Техникалық дамуы. «Деташе», «легато», «мартле»,«стаккато», «сотийе», «спиккато»штрихтарын білу. Музыкалық–образдық ойлау дағдысын ары қарай дамыту. Трелей орындау барысындағы сол сол техникасы дағдысын дамыту, әр түрлі позицияларды үйлестіре білу, қос ноталар. Парақтан оқи білудің тұрақты дағдысы, аккордтарды, флажолеттарды, үш октавалы гамма мен үшдыбыстықты, хроматикалық гамманы орындай білу, аппликатураның екі түрін орындай білу – сырғанай ойнау және саусақтарды алмастыра ойнау. Күрделілігі жоғарғы техникадағы шығармаларды орындай білу: секстаккорд, квартсекстаккорд, септаккорд, екі ноталы гамма- терции, сексты, октавалар (қабілеті жоғары білім алушылар үшін).
4) Музыкалық-көркемдік міндеттері. Орындап отырған шығарманың мінезін көрсетуді жетілдіру бойынша жұмысты жалғастыру. Композитордың көркемдік ойын аша білі және тыңдарманыны жеткізе білу.
328. 7-сыныпқа арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Музыкалық шығармалардың көркемдік талаптарына сәйкес орындаушылық техникасын жетілдіру, мәнерлілік тәсілдерін меңгеру, шығармашылық және физикалық шыдамдылықты үйрену. Білім алушының шығармашалық перспективаларын анықтау. Концерттерде, байқауларда, фестивальдарда белсенді жеке қатысу. Музыкалық терминологияны білу. Оқу жылының ішінде білім алушы 5-6 мажорлы және минорлы гаммаларды, үшдыбыстылықты, екі ноталы гамма (терция, секта,октава), хроматикалық гаммаларды, 7-8 этюд, 6-8 пьеса, 2-3 ірі нысанды шығармаларды үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Дыбыс сапасымен, екпінділік тазалығымен, тембрмер, филировкамен, вибратомен жұмыс. Ойын барысында пайда болатын қобалжу, қысылудан толығымен арылу. Бірнеше шығармаларды қатарынан орындау қабілеттері мен шыдамдылықпен жұмыс жасайды.
3) Техникалық дамуы. «Деташе», «легато», «мартле стаккато», «сотийе», «спиккато»штрихтарын білудің тұрақты дағдысы. Үш –төрт октавалы гамма мен үшдыбыстықты (жылдам қарқында: 24 ноталы легатоға дейінгі гамма, 9 ноталы легатоға дейінгі үшдыбыстық ) жоғары дәрежеде орындай білу дағдысы, хроматикалық гаммалар, әр түрлі штрихтағы екі ноталы гаммалар.
4) Музыкалық-көркемдік міндеттері. Түрлі сипаттағы, нақыштағы және жанрдағы пьесалармен (оның ішінде ірі нысанды шығармалар да) жұмыс. Орындалып отырған шығарманың мазмұнын түсіну, техникалық тәсілдерін меңгеруге негіз болатынкөркемдік мақсат туралы анық түсінікті және саналы қатынасты дамыту. Орындалып отырған шығармаларға түлғалық қатынастың, жеке орындаушылық концепцияның қалыптасу.
329. 8 және 9-сыныптарға арналған бағдарламалық талаптар. Пәннің мазмұны.
1) Күрделі гаммаларды, жаттығуларды мен этюдтерді орындау техникасын жетілдіру, түрлі нақыштағы және жанрдағы шығармаларды жаттау, музыкалық-орындаушылық құралдарының кешенін меңгеру. Оқу жылының ішінде білім алушы 5-6 (мажорлы, минорлы) гамма, үшдыбыстық, екі ноталы гамма (терция, секта,октава), фингерирлық октава, хроматикалық гамма, 5-7 этюд, 6-8 пьеса, 2-3 ірі нысанды шығармаларды үйренеді.
2) Орындаушылық аппаратты қою. Дыбыс сапасымен, екпінділік тазалығымен, тембрмер, филировкамен, вибратомен жұмыс. Ойын барысында пайда болатын қобалжу, қысылудан толығымен арылу. Бірнеше шығармаларды қатарынан орындау қабілеттері мен шыдамдылықпен жұмыс.
3) Техникалық дамуы. «Деташе», «легато», «мартле стаккато», «сотийе», «спиккато»штрихтарын білудің тұрақты дағдысы. Үш –төрт октавалы гамма мен үшдыбыстықты (жылдам қарқында: 24 ноталы легатоға дейінгі гамма, 9 ноталы легатоға дейінгі үшдыбыстық) жоғары дәрежеде орындай білу дағдысы, хроматикалық гаммалар, әр түрлі штрихтағы екі ноталы гаммалар.
4) Музыкалық-көркемдік міндеттер. Түрлі сипаттағы, және жанрдағы пьесалармен (оның ішінде ірі нысанды шығармалар да) жұмыс. Орындалып отырған шығарманың мазмұнын түсіну, техникалық тәсілдерін меңгеруге негіз болатынкөркемдік мақсат туралы анық түсінікті және саналы қатынасты дамыту. Орындалып отырған шығармаларға түлғалық қатынастың, жеке орындаушылық концепцияның қалыптасу.
330. Үлгерімді есепке алу. Аспапты бөлімде оқитын білім алушылардың үлгерімі емтихандағы академиялық концерттердегі, техникалық сынақтардағы, бақылау, қорытынды сабақтарындағы бағасымен, сонымен қоса байқау, концерттердегі, тыңдалымдардағы көрсеткіштерімен есептеледі. Бітіру сыныптарының білім алушылары жыл бойына өз шығармаларын емтихан алдындағы тыңдалымдарда көрсетеді.
331. Жыл бойына педагог емтиханға білім алушымен әр түрлі жанрдағы немесе күрделі 1-2 шығарма дайындайды, техникалық сынақтарда гамма және 2 этюд, музыкалық терминдер тапсырады. Жыл бойына дайындалған шығармалар арқылы білім алушы техникасын дамытып, жақсартады, гаммалармен, арпеджио, этюдтермен жаттығулар техниканы жақсартыпғ дамытуға көп көмегін тигізеді.
332. Емтихандар (техникалық сынақтарыд) ұдайы, үздіксіз әр тоқсанда 1 рет өткізіледі. Педагог репертуарды дайындауға арқылы білім алушының білімін көрсетеді. Концерттерге, тыңдалымдарға, байқауларға қатысу академиялық емтиханмен теңестіріледі. Білім алушының техникалық деңгейін бақылау үшін I сыныптан бастап қорытынды сабақтар өткізу керек.
333. Жартыдылдықта 1 рет ансамбль сабағынан сынақ өткізіледі.«Ұжымдық музыка ойнау» пәнін оқитын білім алушылар ансамбль (оркестр) партиясын тапсырады. «Ұжымдық музыка ойнау» пәні бойынша сабақ оқымайтын білім алушылар дуэт немесе трио құрамында 1-2 пьесаны (түрлі сипаттағы) орындайды.
334. Түлектердің мемлекеттік емтихан алдындағы қорытынды тыңдалымы жылына 3 рет өткізіліп, білім алушылардың қорытынды аттестацияға дайындығы тексеріліп отырады. Тыңдалымда комиссия мүшелері отырады және әдістемелік кеңестер беріледі. Мемлекеттік емтиханға жанры мен нысаны әр түрлі 6 шығарма дайындалады.
335. Бітіру бағдарламасының нұсқасы
1) Гамма (арпеджио).
2) Этюд.
3) Виртуозды сипаттағы пьеса.
4) Кантиленттік мінездегі пьеса.
5) Қазақстан композиторының пьесасы.
6) Күрделі формадағы шығарма.
336. Білім алушылардың репертуары стилі, жанры, түрі мазмұны жағынан әр түрлі болғаны жөн. Әр білім алушының жеке жоспарына сыныптар бойынша қазақ музыкасының шығармалары енгізілуі керек. Музыкадағы ұлттық ерекшелік ладе, метроритме, тембре түрінде келеді.Осы ерекшеліктерді ажырата білуді алғашқы күннен –ақ үйрету қажет.Бұл педагогтың негізгі міндеттерінің бірі. Сыныпта оқу барысында білім алушы шығарманың түрі мен мазмұны, орындалу ерекшелігі, техникалық мүмкіндіктерімен алдын ала танысады.
337. Болжамды сынақ-емтихандық талаптар.
1) 1-сынып.
1-тоқсан – қорытынды сабақ. Өтілген тақырыптарды қорытындылап, бекіту.
2 -тоқсан – қорытынды сабақ. 2 пьеса (пиццикато немесе ысқыш арқылы)
3-тоқсан – академиялық концерт. Гамма, 2 этюд, пьеса
4-тоқсан – сыныптан сыныпқа көшу емтиханы. Әр түрлі мінездегі үш пьеса немесекеңейтілген көлемдегі пьеса (вариация).
2) 2-4-сыныптар.
1-тоқсан – техникалық сынақ. Гамма. Арпеджио. Штрихтар. Түрлі сипаттағы 2 этюд. Пьеса.
2-тоқсан – академиялық концерт. Этюд. Әр түрлі мінездегі екі пьеса немесе кеңейтілген көлемдегі пьеса (вариация).Ірі нысанды шығарма (Концерт 1-2 бөлім, немесе Соната 1-2 бөлім)
3-тоқсан – техникалық сынақ. Гамма. Арпеджио. Штрихтар. Әр түрлі мінездегі 2 этюд. Академиялық концерт: екі пьеса.
4-тоқсан – сыныптан сыныпқа көшу емтиханы: гамма. Арпеджио. Штрихтар. Пьеса. Күрделі формадағы шығарма(Концерт 1-2 бөл., немесе Соната 1-2 бөлім)
3) 7-сынып.
1-тоқсан – техникалық сынақ: Гамма. Арпеджио. Штрихтар. Әр түрлі мінездегі 2 этюд. Пьеса.
2-тоқсан – мемлекеттік емтихан алдындағы тыңдалым: күрделі формадағы шығарма(Концерт 1-2 бөл., немесе Соната 1-2 бөлім). Әр түрлі мінездегі 2 пьеса.
3-тоқсан – мемлекеттік емтихан алдындағы тыңдалым: күрделі формадағы шығарма(Концерт 1-2 бөл., немесе Соната 1-2 бөлім). Әр түрлі мінездегі 2 пьеса. Қазақстандық композиторлардың пьесасы
4-тоқсан – мемлекеттік емтихан.
338. 7-сыныпты бітіруші түлектерге арналған талаптар.
1) Гамма (арпеджио).
2) Этюд.
3) Виртуозды сипаттағы пьеса.
4) Кантиленндік мінездегі пьеса.
5) Қазақстан композиторларының пьесасы
6) Күрделі формадағы шығармалар
339. 8, 9-сыныпты бітірушылірге арналған талаптар:
1) Гамма. Арпеджио. Штрихтар.
2) Этюд.
3) Виртуозды пьеса
4) Кантиленндік мінездегі пьеса.
5) Қазақстан композиторларының пьесасы
1) Концерт, 1 немесе 2-3 бөлім.
340. Концерттік көрсетілімдер.
1-сынып.
Бірінші жартыжылдық - академиялық концерт.
Екінші жартыжылдық – емтихан.
2-сынып.
Бірінші жартыжылдық - академиялық концерт.
Екінші жартыжылдық – емтихан.
3-сынып.
Бірінші жартыжылдық - академиялық концерт.
Екінші жартыжылдық – емтихан.
4-сынып.
Бірінші жартыжылдық - академиялық концерт.
Екінші жартыжылдық – емтихан.
5-сынып.
Бірінші жжартыжылдық - академиялық концерт.
Екінші жартыжылдық – емтихан.
6-сынып.
Бірінші жартыжылдық - академиялық концерт.
Екінші жартыжылдық – емтихан.
341. Бақылау нысандары мен әдістері, бағалау жүйесі.Скрипка мамандығы бойынша сапасын бағалау білім алушылардың үлгерімді ағымдық бақылауы, аралық бақылауы, қорытынды аттестациялау болып табылады.
Үлгерімді ағымдық бақылау құралы ретінде бақылау сабақтары мүмкін. Бақылау сабақтарын қажеттілік бойынша ғана откізу ұсынылады.
Білім алушылардың ағымдық үлгерімін бақылау оқу пәнінде қарастырылған аудиториялық сағат есебінде жүргізіледі.
342. Аралық аттестаттау бақылау сабақтары, сынақтар және емтихандар түрінде өткізіледі. Бақылау сабақтары, сынақтар және емтихандар техникалық сынақтар, академиялық концерттер, концерттік бағдарламалар мен басқаларды орындау түрінде өткізіледі.
Бақылау сабақтары мен сынақтары аралық аттестация аясында осы оқу пәнінде қарастырылған аудиториялық сабақтарға бөлінген сағаттар есебінен тоқсан аяқталғанда және жартыжылдықтың аяғында өткізіледі.
343. Емтихандар сабақ өтетін аудиториядан тыс жерлерде өткізіледі.
Бітіру емтихандары 7 жылдық оқу мерзімімен 7-сыныпты аяқтағанда, 9 жылдық оқу мерзімімен 9-сыныпты аяқтағанда өткізідеді.
Басқа сыныптарды білім алушылары әр оқу жылының аяғында сыныптан сыныпқа көшу емтиханын тапсырады.
344. Техникалық сынақты жүйелі түрде тоқсанда 1 рет өткізіледі.
345. Тестілеу кез-келген уақыттата әр сынып пен дәрежелеріне қарай оқу жылында 1 рет тапсырылады.
346. Орындау сапасын бағалау өлшемдері.
Сынақта, академиялық тыңдауда немесе емтихандағы бағдарламаларды орындаудың нәтижесінде бес баллдық өлшеммен баға қойылады.
5-тік бағасы («үздік»). Білім алушы осы кезеңдегі барлық кешенді музыкалық-орындаушылық жетістіктерін көрсетеді, өзінің бағдарламасын сауатты және мәнерлі түрде орындайды, жақсы екпіні бар, жақсы дыбыстай алады және аспапшылдығы жеткілікті дамыған.
4-тік бағасы («жақсы»). Жоғарыда көрсетілгендерден музыкалық мәнерлілік жетіспейді немесе білім алушының техникалық дамуы біршама артта қалған.
3-тік бағасы («қанағаттандырарлық»). Орындаушылық формальді сипатта, техникалық дамушылық пен осы бағдарламаны сапалы орындауға аспаптық дағдылары жетіспейді, орындалып отырған шығарманың стилін түсінбейді, дыбыстылуы мәнері төмен, екпін мәселелері бар.
2-лік бағасы («қанағаттандырарлық емес»). Бағдарлама «мәтіні» бойынша «жеткізілмеді», аспаптық дағдылары жоқ, түсініксіз орындалды, екпін таза емес, аспапта ойнауды ары қарай жалғастырудың мәні жоқ.
Сынақ (бағасыз). Орындауы осы кезеңнің қажетті дәрежесіне сәйкес.
347. Түрлі оқыту кезеңдерінің бақылау талаптары. Бағалар тоқсанның және оқу жылындағы жартыжылдықтың аяғында қойылады. Оқу жылының аяғында қорытындылау (көшіру) бағасы қойылады.
Оқу жылының ішінде білім алушы кемінде 4 рет сахнаға шығуы керек:
Бірінші жартыжылдық.
Қазан-қараша – техникалық сынақ (гамма мен этюд).
Қараша-желтоқсан – пьесалар немесе ірі нысанды шығарма.
Екінші жартыжылдық.
Ақпан-наурыз - гамма, екі этюд немесе пьесалар.
сәуір-мамыр – пьесалар немес ірі нысанды шығармалар.
348. Орта және жоғарғы сыныптарды көшіру сынақтарындағы орындалатын материалдардың көлемін азайту үшін гаммаларды жеке сынақта ауыстырылады.
1 және 2-сыныптың білім алушылар бір этюд пен бир пьесаны орындауларына болады, бұл білім алушылардың әр нақты жағдайдағы дайындық дәрежесіне байланысты.
349. Скрипкада табысты ойнап үйренудің негізі шарты болып білім алушының бастапқы оқу кезеңінен бастап денесін, оң қолы мен сол қолын дұрыс қоюды қалыптастыру табылады.
350. Техниканы дамытуға (жылдамдық, анықтылық, түзулік және басқалары) жаттығура, гаммалар, этюдтермен жүйелі жұмыс әстеу әсер етеді. Гаммаларды,жаттығуларды, этюдтерді және басқа қосымша материалдарды меңгеруде штирхтардың, серпінділік, ырғақтардың түрлі нұсқаларын қолдану ұсынылады.
351. Техникамен жұмыс жасау кезінде нақты жеке тапсырмалар беріп, оларды үнемі тексеріп отыру қажет.
Дыбыс сапасымен, ырғақтық суретпен, серпінділікпен жұмыс оқу жылдарында үнемі педагогтің назарында болуы керек.
352. Музыкалық шығармалармен жұмыс жасау барысында оқытылып отырған шығарманың көркемдік және техникалық жақтары арасындағы байланысты үнемі қалыптастыру қажет.
Білім алушылардың репертуарлары техникалық және көркемдік материалдардан тұрады. Репетура стилі, мазмұны, формасы, жанры, фактурасы түрлі болуы қажет.
353. Сынақтық немесе емтихандық бағдарламаны дайындау барысында білім алушының дәл сол уақыттағы музыкалық дайындығын ескере отырып, шығармалар алу керек.
Оқу материалын ойланып таңдау тәсілі – білім алушылардың жемісті дамуының маңызды факторы.
354. Жеке жоспарды құру баррысында білім алушының жеке және тұлғалық ерекшеліктерін, сонымен қатар дайындығын ескеру керек.
Жеке жоспардың маңызды бөлімі – этюдтермен, гаммалармен, жаттығулармен және басқа оқу-тәрбие материалдарымен жұмыс істеу құрайды. Этюдтерді таңдау барысында олардың көркемдік және техникалық мәнін ескеру қажет.
355. Білім алушының дамығанын оқыту барысында көруге болады, сондықтан білім алушыға деген педагогикалық талаптар дифференциалды болуы керек. Жеке жоспарға білім алушының музыкалық мүмкіндіктеріне, жас ерекшелігіне сәйкес келмейтін шығармалар енгізілмейді.

10-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Баян» пәні бойынша білім беру
бағдарламасы

356. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Баян» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) пәннің мазмұнын, оқудан күтілетін нәтижелерді, бағалау өлшемдерін, әр сыныпқа арналған бағдарламалық талаптарды анықтайды.
357. Бағдарламаның мақсаты: баян аспабында ойнау деңгейінің білім алушылардың алған білім, дағды және біліктеріне негізінде кешенді тәрбиелеу мен дамытуға, сонымен қатар дарынды балаларды одан әрі бейіні бойынша оқу орындарына түсуге даярлау.
358. Бағдарламаның міндеттері:
1) дидактикалық: танымдық қызмет, дүниетанымды кеңейту, музыкалық білімді, орындау біліктері мен дағдыларын жүйелі түрде жинау.
2) тәрбиелік: музыка өнерін тану арқылы рухани, адамгершіліктік, ойлы, көркемдік, эстетикалық, отансүйгіштік, интернациналды тәрбие беру, даралықты, жігерді, адамгершіліктік, эстетикалық, дүние танымдық позициясын тәрбиелеу.
3) дамытушылық міндеттері: музыкалық естуді, есте сақтау жадын, ырғақты сезінуді, эмоциялық күйді, эмпатияны, шығармашылық қабілеттерді, назарды, елестететуді, қиялды, рефлексияны, салыстыра білуді, теңестіруді, жалпылауды дамыту.
359. Бағдарлама тұлғаның толық көркем-эстетикалық дамуын және олардың алған музыкалық-орындаушылық және теориялық білім, білік және дағдыларының толықтылығын қамтамасыз етед.
360. «Баян» аспабы сабағы оқу жоспарындағы «Сольфеджио», «Хор», «Қазақ музыка әдебиет», «Әлемдік музыкалық әдебиет», «Ансамбль, оркестр» пәндерімен тығыз байланыста.
361. Мамандық бойынша сыныптарда оқу-тәрбие жұмыстарының негізгі түрі аптасына 2 мәрте 1 академиялық сағаттан жеке түрде өткізілетін сабақтар болып табылады. Сабақ теориялық және практикалық бөлімнен тұрады.
Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формада жүзеге асырылады.
Даярлық сыныбындағы білім алушылардың сандық құрамы - 8-10 адам.
Ұжымдық музыка ойнау пәні бойынша топтардың сандық құрамы: оркестрде және ұжымдық музыка ойнаудың басқа формаларында - 6 адам, ұжымдық музыка ойнаудың шағын топтық формаларында - 2 адамнан 4 адамға дейін.
362. Бағдарламаны әдістемелік қамтамасыз ету. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мақсатының мазмұны мен тәрбиелеу міндеттеріне, балалардың жас және жеке ерекшеліктеріне, педагог пен білім алушының кәсіби құзіретті педагогикалық өзара әрекеттесуіне байланысты.
Музыка мектептерінінде музыкалық қабілеттері жақсы балалармен қатар, музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар оқиды. Сабақта педагог олармен жұмыс істегенде музыка ойнаудың түрлі нысандары мен шығармашылық дағдыларын дамытуға екпін жасай отырып, дамытуға бағытталған оқыту әдістеріне сүйенеді. Репертуарды таңдау барысында жеке жоспардың түрлі нұсқада болуына жол беріледі: 1 және 2 сынып талаптарының (оның ішінде гаммалардың да) деңгейлерін төмендету.
363. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспарлар әзірленеді және білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог алдында бекітілген тізімдегі тапсырмалардың орындауы мен өзгерістерінің сапасын белгілейді, ал жылдың соңында білім алушыныңмузыкалық және техникалық дамуына, үлгерімі мен еңбекке қабыілеттілігіне сипаттама береді.
364. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
365. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы туындылар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық шеберліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеулер, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін пъесалар.
366. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетеді.
367. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
368. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
369. Репертуармен жұмыста педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескеру керек. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы анықтауы мүмкін.
370. Педагогтің әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескере отырып, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтырады, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін саралайды.
371. Оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспар.
1-тарау. Баянда ойнау мәдениетін қалыптастыру.
1.1. тақырып. Музыкалық сауаттылық негіздері.
1.2. тақырып. Аспапта ойнау дағдыларының негізін қалыптастыру.
1.3. тақырып. Дыбыс шығару (звукоизвлечение).
1.4. тақырып. Штрихтерді орындау техникасы.
1.5. тақырып. Музыкалық терминология.
2-тарау. Орындаушылық дағдыларын қалыптастыру.
2.1. тақырып. Техникалық дағдыларын дамыту.
2.2. тақырып. Музыкалық-бейнелі ойлауларын дамыту.
2.3. тақырып. Кіші нысандағы туындылар.
2.4. тақырып. Ірі нысандағы туындылар.
2.5. тақырып. Музыкалық мәнерлілік құралдары.
3-тарау. Шығармашылық дағдыларын дамыту.
3.1. тақырып. Музыкалық естудің алуан түрін дамыту.
3.2. тақырып. Қағаз бетінен оқу дағдысының негіздері.
3.3. тақырып. Тасымалдау (транспонирование) дағдысының негіздері.
3.4. тақырып. Естуі бойынша іріктеу техникасы.
4-тарау. Кәсіби дағдыларын кешендік тәрбиелеу.
4.1. тақырып. Есту қабілетін өзі бақылай алуын дамыту.
4.2. тақырып. Баянда орындаудың арнаулы құралдарының кешені.
4.3. тақырып. Өзіндік ізденушілік қызметін тәрбиелеу.
4.4. тақырып. Туындымен өзіндік жұмыс жасау қағидаттары.
4.5. тақырып. Сахналық мәдениетті тәрбиелеу.
5-тарау. Музыкалық-кәсіби дағдыларды қалыптастыру.
5.1. тақырып. Музыкалық туындылардың негізгі нысандарын құру заңдылықтары.
5.2. тақырып. Туындыны орындау жоспарын қалыптастыру жөнінде кәсіби дағдыларын меңгеру.
5.3. тақырып. Алуан штрих, туше түрлерін меңгеру өнері.
5.4. тақырып. Интонациялау өнері.
5.5. тақырып. Орындаушылық шеберлігін жетілдіру.
372. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Кіріспе сабақ. Музыкалық аспаппен танысу. Баян аспабы шығуының қысқаша тарихы.Аспаптың құрылымы. Аспапты күту.
2) Отырғызу. Қолды қою. Отырғызу, ойын аппаратын қою негіздері. Сол және оң қолмен аспапты ұстау. Аспапсыз алдын-ала ойын дағдыларын қалыптастыру. Қозғалыс аппаратының еркіндігін дамытуға арналған жаттығулар.
3) Баянда ойындаудың орындаушылық дағдыларын меңгеру және дамыту. Баян аспабынана дыбыс шығару қағидаттары. Баянның көрігін (меха) қарау техникасы. Көрік қозғалысы бағыттарын сауатты ауыстыру, дыбысты тартымды жеңілдету (филировка). Басу» тушесін меңгеру.
4) Қарапайым музыкалық-есту ұғымын қалыптастыру бойынша жұмыс.
5) Баянда орындаудың бейнежазбаларын көру және музыкалық үлгі-нұсқаларды тыңдау. Музыкалық талғам мен музыкалық аспапақа деген қызығушылықты тәрбиелеу.
6) Оқытылып жатқан практикалық материалдар негізінде музыкалық естудің түрлерін дамыту Ырғақ сезімді қалыптастыру және дамыту, сөз бен музыкадағы қарапайым ырғақтар. Ырғақтық жаттығулар.
7) Қолжетімді материалдар негізінде музыкалық сауаттылықты игеру. Музыкалық терминдермен танысу.
8) Музыканы талдау. Музыка бейнесі, сипатын анықтау бойынша практикалық міндеттер, сонымен қатар музыканың дыбыстық сипатын анықтауға қол жеткізу үшін қолжетімді көркемдік мәнерлілік құралдарын зерделеу.
9) Педагогпен бірге ансамбльде ойнау. Есту қабілеті, өлеңге ән шығару, фразалар мен ұсыныстардың соңын аяқтау, музыкалық бейнені салу бойынша әуенді таңдау көмегімен шығармашылық ойлауын дамыту. Музыкалық елестетуді дамытуға арналған практикалық тапсырмаларды орындау.
373. 1-сыныптың оқу-тықырыптық жоспары.
1) Кіріспе сабақ. Баянның пайда болу тарихы және аспаптың құрылысы жөнінде білімдерін бекіту.
2) Дайындық сыныбында үйренген отыру, қолды орнына қою негіздерін бекіту. Қозғалыс аппараты еркіндігін дамыту үшін арнайы жаттығуларды қолдану.
3) Баяннан дыбысты шығару техникасын дамыту.
4) Көрік қозғалыстары бағытын дұрыс ауыстырумен, дыбысты әсемдеп жеңілдетумен жұмыс.
5) Тушенің алуан түрлерін игеру. Музыкалық-есту көріністерін дамыту бойынша одан әрі жұмыс.
6) Практикалық материалдар негізінде ырғақ сезімін дамыту. Ырғақтық жаттығуларды қолдану.
7) Практикалық материал негізінде музыкалық сауаттылықты зерделеу Әртүрлі музыкалық терминдермен таныстыру.
8) Баянда қарапайым нысанадағы пьессаларды оқыту. Қолжетімді практикалық материалдар негізінде вариациялар нысандарымен таныстыру.
9) Минорлық ладпен таныстыру. Практикалық материалмен бекіту.
10) Алуан түрлі штрихпен мажорлық гаммаларды бір октавада, ұзын арпеджио мен 3 үнді аккордтарды әр қолмен жеке орындауды меңгеру.
11) Практикалық материалда вариация нысаналарын оқып-үйрену.
12) Аспаптың тембрлік мүмкіндіктерімен танысу, баянның реестрлік белгілерін зерделеу.
13) Нотаны қағаз бетінен оқу техникасын, тасымалдауды (транспонирование) меңгеру.
14) Ансамблде ойнау. Репертуармен жұмыс. Концерттік қызметтер.
374. 2-сыныптың оқу-тықырыптық жоспары.
1) Кіріспе сабақ. Көркемөнерлік туындылармен жұмыс, ноталық материалдар негізінде техникалық, орындаушылық дағдыларды одан әрі дамыту. Кантилендік сипаттағы пьессаларды меңгеру.
2) Тасымалдау (транспонирование). Қағаз бетінен оқу. Ансамблде ойнау. Репертуармен жұмыс. Әртүрлі штрихпен екі қолмен 2 белгіде екі октавада мажорлық гаммалармен жұмыс.
3) Мажорлық ұзын және қысқа арпеджионы, екі қолмен 3 үндік аккордты зерделеу. Білім алушының тембрлік есту қабілетін дамыту, баянның тіркеуде көрсетілген шартты мәліметтері туралы толықтырулар. Концерттік-байқау қызметтері
475. 3-сыныптың оқу-тақырыптық жоспары.
1) Кіріспе сабақ. Көркемөнер туындыларымен жұмыс. Практикалық материалдар негізінде техникалық, орындаушылық біліктілігін одан әрі дамыту.
2) Полифония элементтері бар пьессаларды меңгеру (дұрысы таңдау пернетақтасымен). Ірі нысанадағы туындыларды: екі- және үш бөлікті сюиталар, вариациялар түрін зерделеу.
3) Екі октавада 2 білгіге дейінгі мажорлық гаммаларды зерделеу, әртүрлі штрихтармен орындау. Әртүрлі штрихтағы ұзын және қысқа мажорлық арпеджиоларды және екі қолмен 3 үндік аккордтарды зерделеу.
4) Бір октавадағы минорлық гаммаларды игеру, сонымен қатар ұзын және қысқа арпеджио, екі қолмен 3 үндік аккордтарды меңгеру. Тіркеуде көрсетілген шартты белгілер туралы білімін тереңдету. Концерттік-байқау қызметтері.
376. 4-сыныптың оқу-тақырыптық жоспары.
1) Кіріспе сабақ. Аспапта ойнаудағы орындаушылық дағдыларын жетілдіру.
2) Полифония элементтері бар пьессаларды игеру бойынша жұмыс. Ірі нысандағы туындылармен одан әрі жұмыс жасау (күрделі үш бөлікті нысан, сюита).
3) Әртүрлі штрихта орындалған екі октавадағы 3 таңбалық мажорлық гаммаларды зерделеу, сонымен қатар бірнеше штрихтерді колдану.
4) Әртүрлі штрихтағы ұзын және қысқа мажорлық арпеджиоларды және екі қолмен 4 үндік аккордтарды зерделеу.
5) Екі октавадағы 2 таңбалық минорлық гаммаларды, ұзын және қысқа арпеджиоларды бірнеше штрихтармен, екі қолмен 4 үндік аккордтарды зерделеу.
6) Туындылармен жұмыс барысында түрлі тембрлердегі туындылар мен баян тіркелімдерін жұмыста белсенді қолдану.
377. 5-сыныптың оқу-тақырыптық жоспары.
1) Кіріспе сабақ. Репертуармен жұмыс. Аса күрделі практикалық материалдарды игеру көмегімен аспапта ойнаудың техникалық, орындаушылық дағдыларын жетілдіру.
2) 4 таңбалы екі октавадағы мажорлық гаммаларды зерделеу, алуан түрлі штрихтармен, оның ішінде бірнеше штрихтерді пайдалану.
3) Түрлі штрихтермен мажорлық ұзын және қысқа арпеджиоларды, оның ішінде екі қолымен 4 үндік акккордтарды үйрену.
4) Екі октавадағы 3 таңбалық минорлық гаммаларды, ұзын және қысқа арпеджиоларды бірнеше штрихтармен, екі қолмен 4 үндік аккордтарды зерделеу.
5) Полифониялық туындылармен (дұрысы таңдамалы пернетақталарда), сонымен қатар ірі нысандағы туындылармен жұмыс.
6) Аспаптың тембрлік мүмкіндіктерін қолдану, тіркемелік шартты белгілерді тереңдетіп зерделеу. Асқан шебер пьесалармен жұмыс. Концерттік-байқаулық қызметтер.
378. 6-7-сыныптардың оқу-тақырыптық жоспары.
1) Кіріспе сабақ. Концерттік-байқаулық, емтихандық және бітіру бағдарламаларын дайындау.
2) Аса күрделі практикалық материалдарды игеру көмегімен аспапта ойнаудың техникалық, орындаушылық дағдыларын жетілдіру (асқан шебер пьесаларды зерделеу).
3) 5 таңбалы екі октавадағы мажорлық гаммаларды зерделеу, алуан түрлі штрихтармен, оның ішінде бірнеше штрихтерді пайдалану.
4) Екі қолмен 4 үндестік аккордында мажорлық ұзын және қысқа түрлі штрихтағы арпеджионы зерделеу.
5) 4 таңбалы екі октавадағы минорлық гаммаларды, алуан түрлі штрихтағы ұзын және қысқа арпеджиоларды және 4 үнді аккордтарды екі қолмен ойнауды үйрету.
6) Полифониялық туындылармен (таңдалған пернетақтада), сонымен қатар ірі нысандағы туындылармен жұмыс.
7) Аспаптың тембрлік мүмкіндіктерін қолдану. Концерттік-байқау қызметтері.
379. Даярлық сыныбындағы пәннің мазмұны. Даярлық сыныбында музыкалық аспапта орындаудың дағдысы мен білігінің негізі қаланып, дұрыс орындаудың нұсқауы мен түсінігі қалыптастырылады.
380. Бастапқы сабақтарда білім алушы баян аспабының шығуының қысқаша тарихымен, музыкалық аспаптың құрылысымен, оң қол мен сол қолдың аспапты дұрыс ұстап отыру дағдыларын, қолды орналастыру мен қою ережесімен, дыбысты шығару негіздерімен танысады.
381. Музыкалық аспапта қарапайым музыкалық шығармаларды орындау барысында нота таңбаларын жазумен, олардың аспаптан шығатын дыбыспен шынайы үндестігі таныстырылып, ноталық сауаттылық негіздерін меңгереді.
382. Жыл бойы дайындық сыныптың білім алушылары 10 әр түрлі (балаларға арналған әндер, өңделген халық әндері, қарапайым шағын музыкалық шығармалар) шығармаларды орындайды. Баян аспабында музыкалық шығармаларды орындау барысында аспаптың пернетақтасын біле бастайды, музыканың түрін айыруға үйренеді.
383. Оқу пәнінің мазмұны:
1) баян аспабының құрылысы, оның көркемдік мүмкіндіктерімен танысу;
2) музыкалық пернетақтаның оң және сол жақтарының құрылымын (қатарлар мен клавиштердің атауы, әр клавишке дыбыстың сәйкестілігіне қарай орналасуы, дыбыстың шығуы және оған клавиштардың, әртүрлі октавалардың, аспап диапазонына сәйкестігі);
3) аспаптың орналасуы мен қойылуын меңгеру (нақты білім алушының физиологиялық ерекшелігі мен дамуын есепке ала отырып, оның денесі, аяғы, қолы, қол және саусақ буынының жалпы күйі; баянның қайысын және та,ы басқаларды дұрыс пайдалану);
4) көрікті жүргізудің (бір сарынды, тегіс, белсенді) қарапайым дағдыларын қалыптастыру, көрік қозғалысы бағыттарын ауыстыру – жылдам, «жұмсақ», жұлқусыз, жаттығулар арқылы көрікті жүргізу дағдыларын және оның қозғалысының бағыттарын ауыстыруды үйрету (сол қолымен бір сарынды және тез қозғалыс, басу мен босатуға арналған тең күш салу, оның қозғалыстарының бағыттарын білдірмей ауыстыру, көрік қозғалысын ауыстыруды дыбыс шығарумен қиыстыру);
5) қарапайым дыбыс шығару білігін игеру (көрік қозғалысы мен клавишті басу бірлестігі), оң және сол қолмен дыбыс шығарудың (басу) негізгі тәсілдерін меңгеру, бастапқы қозғалыс және ойнау дағдыларын меңгеру (оң қолмен гамма тәріздес бірізділікте нон легато тегіс дыбысымен ойнау), орындаушылық аппараттың еркіндігі (қысымның болмауы), бұлшық ет қозғалыстарын түзетуге арналған арнайы жаттығуларды қолдану;
6) баланың музыкалық-есту қабілеті туралы негізгі түсінігін қалыптастыру, оқытудың музыка тілін меңгеру үдерісінде естудің түрлерін жандандыруды арттыру болып табылатын «нотаға дейінгі» немесе «есту» әдісін қолдану, бұл жаңа бастаған баяншының есту-қозғалыстық өзара байланыстарын орнатып отыруына мүмкіндік береді;
7) музыкалық-есту ұғымын қалыптастыру және дамыту (оң қолымен және сол қолымен қарапайым сүйемелдеуімен күрделі емес бір дауысты әуендерді есту қабілеті арқылы іріктеуі);
8) оқытылып отырған көркемдік материал негізінде ырғақтық сезімдерін қалыптастыру және дамыту;
9) сол пернетақтаны бастапқы игеру (негізгі қатардағы іргелес, сабақтас дыбыстарды шығару, бас пен акккордты алмастыра отыра), дұрысы білім беру ұйымында сәйкесінше көлемдегі таңдауға дайын аспаптың болу жағдайында таңдау пернетақтасының болуы. Оң және сол пернетақталармен таныстыру қосарлана жүзеге асырылуы қажет, алдымен қолдарды алмастыруға арналған қарапайым пьесалар, кейіннен екі қолымен бір уақытта ойнауды меңгеруі қажет;
10) қарапайым жалпы аппликатуралық заңнамалықтарды меңгеру;
11) асапапта екі қолымен оң және сол қолдардың қозғалысын түзетуге төселу;
12) дайын баянда (бас пен аккордты жұмсақ кезектестіру) ойнауда сүйемелдеулердің негізгі тәсілдерін меңгеру;
13) көрікті басқару дағдыларын, құрылымның ішіндегі көріктің қозғалыс бағыттарын сауатты ауыстыруды бақылау, дыбысты әдемілеу (филировка) болйынша жұмыстар, жаттығуларды орындау;
14) үдемелі дыбыс шығарудың негізгі деңгейлерін (форте, пиано) меңгеру, музыканың үдемелі реңкімен және нақты музыкалық мысалдар арқылы меңгеру (крещендо мен диминуэндо және музыканың көркем дыбысталуының басқа да элементтері);
15) ансамбльде ойнау (музыкны ойнаудың осы түрі педагогпен бірге дуэтте меңгеру ұсынылады);
16) аспаптың оң пернетақтасындағы дыбыстық қатарды альтерирлеуді және балалар музыка мектептеріндегі талапқа сәйкес аспаптың болған жағдайда таңдаулы пернетақта арқылы меңгеру;
17) дыбыс шығару сапасының есту қабілетіне деген өзіндік бақылау;
18) есту жадысын, назарын тәрбиелеу, музыканы сезінушілік, зеректікті, эмоциялық сезімді дамыту;
19) концерттік қызметтер.
384. 1-сыныптың білім алушылары орындаушылық білікпен дағдыларын бекіту бойынша, дұрыс орындаушылық мақсат пен түйсікті қалыптастыру мен дамыту бойынша жұмыстарын жалғастырылады.
Оқытудың осы кезеңінде баян аспабының шығу тарихы, музыкалық аспаптың құрылысы туралы білімдері толықтырылады, аспап пернетақтасын меңгерудің бастапқы дағдылары бекітіледі, ойын аппаратының дұрыс орналастырылуы мен қойылуын игеру, сондай-ақ, баяннан дыбысты шығару ерекшелігі де жалғастырылады.
385. Жыл бойы білім алушылар 10-ға дейін әр түрлі музыкалық туындыларды меңгереді. Практикалық материалдар негізінде білім алушылар орындалатын пьесалардың жалпы сипаттамасын анықтауға, музыканың мінездемесін айыра алуына, қарапайым шағын пьесалар мен әндерді мағынасына жете отырып және көркемдеп ойнай алуы, сонымен қатар оқытудың бірінші жылындағы бағдарламамен айқындалған ойнаудың қажетті орындаушылық дағдыларын игереді.
386. Оқу пәнінің мазмұны:
1) баянның оң және сол пернетақтасының құрылысымен одан әрі танысу;
2) көрікті жүргізудің қарапайым дағдыларын қалыптастыру және дамыту бойынша жұмыстар, көрік қозғалысы бағыттарын ауыстыру;
3) дыбыс шығарудың негізгі тәсілдерін әр қолмен жеке (басу, саусақпен және білезікпен соғу, ұрғылау), содан кейін екі қолымен бір уақытта жасауды игеру, қозғалыс дағдыларын ары қарай да меңгеру;
4) оқытылып отырған көркемдік материалдар негізінде ырғақ сезімін дамыту, ырғақтық жаттығуларды орындау;
5) ноталық сауаттылықты одан әрі де меңгеру;
6) аппликатуралық тәртіпке тәрбиелеу, тиімді аппликатураны жартылай өзі табуына тәрбиелеу;
7) аспапта екі қолымен ойнаудағы оң және сол қолдары қозғалысын түзетуге дағдыландыру, дайын баянда ойнауда сүйемелдеудің негізгі тәсілдерін меңгеру (бас пен аккордты жұмсақтап кезектестіру);
8) көрікті басқару дағдыларын меңгеру, құрылыстың ішіндегі көріктің қозғалыс бағыттарын сауатты ауыстыруды бақылауды жүзеге асыру;
9) серпінді дыбыстаудың негізгі деңгейлерін (форте, пиано), музыканың үдемелі реңктерімен таныстыру және нақты музыкалық мысалдар арқылы меңгеру (крещендо мен диминуэндо және басқа да музыканың көркем дыбыстарының элементтері);
10) ансамбльде ойнау, ұжымдық шығармашылықты меңгеру (аталған дағдыны педагогпен дуэтте, сонымен қатар басқа білім алушылармен ансамбльде дамыту);
11) аспаптың оң пернетақтасындағы альтерирленген дыбыстық қатарын және білім беру ұйымында сәйкесінше аспаптың болған жағдайында баянның таңдаулы пернетақтасын одан әрі меңгеру;
12) негізгі штрихтарды меңгеру (легато, нон легато, стаккато), техникалық жаттығуларды және музыкалық туындыларды ойнау кезінде қолдану;
13) метрикалық пульсацияны сезінуге дағдыландыру (мажорлық дыбыстық қатарда ойнау кезінде әлсіз және күшті бөліктермен қатыстыра отырып);
14) орындалатын жаттығулар мен туындылардың дыбыстық сапасына есту қабілетіне бақылауға үйрету;
15) мазмұны және нысаны қарапайым пьесаларды, кішігірім тақырыптық дамуымен және көркемдік бейнесі айқын әндерді орындау, оқытудың осы кезеңіндегі қолжетімді көркемдік орындауға жету (әуеннің ашықтығын анықтау, сазды, әуенді дыбыспен ойнау, жақсы легатомен және тағы басқаларды);
16) практикалық материалда минорлық ладпен танысу;
17) аспаптың тембрлік мүмкіндіктерімен танысу, тіркеудегі шартты белгілерді зерделеу;
18) баланың музыкалық-есту қабілеттері ұғымын одан әрі дамыту (бір дауысты күрделі емес таныс әуендерді есту қабілеті оң қолмен және сол қолмен қарапайым сүйемелдеу бойынша іріктеу, сондай-ақ, есту бойынша сүйемелдеуді іріктеу, оқытылып отырған пьесаларды үйлестіру);
19) есту қабілетін, зейінін, музыкалық қабылдауын дамытуды тәрбиелеу;
20) нотаны қағаз бетінен оқуды әр қолымен жеке және екі қолымен бірге ойнау дағдыларын қалыптастыру;
21) тасымалдау (транспонирование) техникасының негізін қалыптастыру;
22) әртүрлі штрихта бір октавада әр қолымен жеке мажорлық гаммаларды, әр қолымен ұзын мажорлық арпеджио мен 3 дыбысты аккордты меңгеру;
23) техникалық жаттығулар мен этюдтерді зерделеу;
24) халық әндері мен билері мысалында вариациялау түрлерін меңгеру;
25) концерттік қызметтер.
387. Балалар музыка мектептеріне 9 жасында және одан үлкен жастағы оқуға түскен білім алушыларға дайындық сыныбының білім беру бағдарламасын өту қажет емес.
Дайындық сыныбының бағдарламасын 1-сыныпта сабақ тақырыптарын ірілендіру есебінен, баланың музыкалық-есту қабілетінің негізгі түсініктерін (оқытудың «нотаға дейінгі» және «есту қабілеті» кезеңдері, орындаушылық білігі мен дағдыларының бастапқы негіздері) қалыптастыру кезеңдерін қоса жүзеге асыру ұсынылады.
388. Білім алушылар банның пайда болуының қысқаша тарихымен, асапатың құрылысымен, оның оң және сол пернетақталарының құрылымымен, сондай-ақ, қолды орналастыру мен қою тәртібімен, дыбысты шығару негіздерімен танысады.
389. 2-сыныптағы пәннің мазмұны. Білім алушылардың музыкалық-шығармашылық мүмкіндіктерін дамыту жалғастырылады (музыкалық есту қабілеті, зейін, ойлау, жады), орындаушылық техникалық дағдыларды игеру, музыкалық сауаттылық негіздерінен білімін жетілдіреді, кәсіби терминологияны меңгеру (альтерлеудің қарқыны, серпіні, таңбалары), жоғары дыбыстау бағдары және әуеннің уақытша ерекшеліктері дамытылады.
390. Оқытудың осы сатысында орындаушылық аппаратының орналасуы мен қойылуын тұрақтандыруға жоспарлы және жүйелі әрі қарай да жұмыстарды жүргізу, қол қозғалыстарын түзету, көрікті жүргізу дағдыларын және оның қозғалыс бағыттарын ауыстыруды жетілдіру, орындаушылық аппараттың еркіндігіне бақылауды іске асыру бойынша жұмыстар одан әрі қарай да жалғастырылады.
391. Сапалы дыбысты шығару бойынша және контилендік сипаттағы пьесаларды зерделеу негізінде дыбыс мәдениетін қалыптастырудан жұмыс ұқыпты түрде жалғастырылады.
392. Оқу пәнінің мазмұны:
1) есту қабілеттерінің дамуы (дыбыс, есту зейінінің сапасына өзіндік естуді күшейту), музыканы әсершіл қабылдау қабілеттері, музыкаға деген жеке қатынасында бірге әсерсенушілік және оны білдіре алу;
2) музыкалық айқын бейнені құру үшін музыкалық көрнекілік құралы ретінде серпінділікті қолдану;
3) музыкалық аспапта бұрын игерген музыкалық-орындаушылық дағдыларын жетілдіру, практикалық материалдар мен жаттығулар негізінде оң және сол қол техникалық тәсілдерін біртіндеп күрделендіру, оң қолмен қосарланған ноталарды жартылай қолдану;
4) екі октава диапазонын қамтитын әр қолмен жеке техникаларды дамытуға арналған түрлі жаттығуларды орындау;
5) түрлі штрихтерде екі октаваны екі қолымен мажорлық гаммаларды, ұзын мажорлық арпеджиоларды, түрлі штрихтағы қысқа арпеджиоларды және екі қолымен бірдей 3 дыбысты аккордтарды одан әрі меңгеру;
6) аппликаторлық ережедегі жұмысқа қажетті аппликаторлық тәсілдерге дағдыландыру (гаммалар мен арпеджиода жүйеленген аппликатуралармен қайта жұмыстар атқару);
7) дыбыс шығару және штрихтердің күрделі тәсілдерін меңгеру (портаменто, екпін);
8) мәнер, метра, ырғақ, қарқын сезімдерін одан әрі дамыту;
9) ноталық мәтінді жылдам және дәл талғау дағдыларын, музыкалық туындылармен өзіндік жұмыс жасай алу білігін дамытуды бекіту;
10) білім алушының тембрлік есту қабілеттерін дамыту, оқыту үдерісінде баянның тембрлік бояуын қолдану;
11) қағаз бетінен ноталарды оқу, тасымалдау (транспонирование) және есту қабілеті бойынша іріктеу жұмыстары;
12) педагогпен және басқа білім алушылармен ансамблде ойнау;
13) ерік-жігер қасиеттері мен өзін-өзі бақылауды тәрбиелеу, музыкалық туындыларды орындауды талдау және оны шынайы бағалауды дамыту;
14) көп қырлы, көп сипатты музыкалық туындыларды орындау;
15) білім алушының сахналық мәдениетін қалыптастыру және дамыту, концерттік қойылым тәжірибелерін біртіндеп жинақтау.
393. 3-сыныпта педагогтің жұмысы (сөзбен түсіндіру, орындау тәсілдерін көрсету, бағалау өлшемдері, өзіндік жұмысты бақылау) сапалы жаңа сипатқа ие болады және ол білім алушылардың шығармашыл еркін және барынша саналы, тиянақты ойнауына қол жеткізуіне бағытталған. Оқытудың осы кезеңінде білім алушылар көркемдік мәнерлілік құралдарын ұғына білу білігін қалыптастырады және дамытады, сонымен қатар музыкалық туындылармен жұмыста осы қабілеттерін қолдана біледі.
394. Көркемдік орындаушылық мақсаттарын түсіне білу білім алушының техникалық дағдыларын жетілдіруден басым болады. Негізгі назарды білім алушының шығармашылық бастамашылдығын дамытуға бөліп, оқытудың барлық кезеңдерінде оны белсенді қатысушы ретінде қарастыру (тиімді аппликатураны, оыс немесе басқа құрылыс дыбыс серпіні іздеу, түрлі штрих және туше түрлерін қолдану, музыкалық туындының көркемдік бейнесін жасау бойынша жұмыс, сондай-ақ, техникалық қиындықтарды жеңу).
395. Оқу пәнінің мазмұны:
1) музыкалылығын дамыту (мақам сезімін, есту қабілеті, шығармашылық қиял, ассациативтік ойлау, музыкалық-ырғақтық сезімін және тағы басқаларды жетілдіру);
2) білім алушының тембрлік естуін дамыту, тембрлік бояу түстерін кеңейту, жаңа тембрлік көрнекілік құралдарын іздеу;
3) дыбыс сапасымен жұмыс (көрік қозғалысы бағыттарын білдірмей ауыстыру);
4) баса айту, интонациялаумен жұмыс;
5) музыкалық құрылыс құрылымының, музыкалық нысанның мәнін түсіну;
6) техникалық, орындаушылық дағдыларын дамыту (баянда оң қолдың бас бармағын, секіруді ішінара пайдалану, қосарланған ноталарды, аккордтар техникасын, октаваларды және тағы басқаларды кеңінен қолдану);
7) саусақтық және білезіктік стаккатоны меңгеру (бір дыбыты әуендік бірізділік, қос нота, октавалар, аккордтар);
8) полифония элементттері бар пьесалармен танысу (мүмкіндігінше таңдалған пернетақтада);
9) ірі нысандағы туындыларды, мысалы сюита ретіндегі, вариация түріндегі пьесалар, екі- және үш бөліктік нысандағы пьесаларды меңгеру (ірі нысандағы туындыларды орындау білім алушылардан көлемі бойынша үлкен, алуан түрлі музыкалық-орындаушылық элементтер енгізілген материалды игеруді талап етеді, нәтижесінде оны білім алушы бүтін, біртұтас туындыны орындау дағдыларын игеру болып табылады);
10) аса күрделі дыбыс шығару тәсілдері мен штрихтерді қолдану арқылы пьесаларды орындау (портаменто, акценттер және тағы басқалар);
11) аса күрделі ырғақтық топтарды қолдану арқылы пьесаларды орындау;
12) қағаз бетінен оқу, басқа тональдықтарға тасымалдау (транспонирование) және есту қабілеті бойынша іріктеуді бекіту және жетілдіру;
13) ансамбль, оркестрге қатысу (қазақ, орыс халық), ұжымдық шығармашылық;
14) меңгерілген музыкалық терминдерді бекіту, жаңа кәсіби терминологияны зерделеу;
15) түрлі штрихтағы екі октаваны 2 таңбаға дейін екі қолмен мажорлық гаммаларды, түрлі штрихтағы ұзын және қысқа арпеджионы және екі қолмен бірлесе 3 дыбысты аккордтарды одан әрі зерделеу;
16) бір октавадағы минорлық гаммаларды, сонымен қатар ұзын және қысқа арпеджио, әр қолымен жеке 3 дыбысты аккордты меңгеру;
17) түрлі дәуірлер мен нақыштық бағыттардағы композиторлардың өмірлерімен және шығармашылығымен танысу;
18) оқыту үдерісінде баянда ойнау қызығушылығына уәждеме.
396. 4-сыныпта игерілген арнайы білік пен дағдыны, музыкалық-көркемдік материалдарды күрделіндіру және тереңдету, музыкалдық бейнелер мен орындаушылық міндеттердің аясын кеңейту жалғастырылады.
397. Оқу пәнінің мазмұны:
1) білім алушылардың музыкалық-бейнелі ойлауды, шығармашылық көркемдік елес, қиялды дамытуға арналған жұмыстар;
2) музыкалық тілдің көркемдік құралдарын игеру, нақты көркемдік бейнені құрудың маңыздылығын түсіну және практикалық қызметте білімді қолдану, музыканы әсершілділікпен қабылдаубілігін дамыту, оның мазмұны мен идеялық-эмоциялық бағыттылығы, музыкалық туындының көркемдік ойын түсіну және ашып көрсету;
3) дыбыс серпінінің дәйектелімін (градация) кеңейту;
4) баянда музыкалық туындыны орындауда музыканың сипатына сәйкес қажетті динамикалық реңкін айыру,алу және қолдану білігін қалыптастыру;
5) музыкалық нысанды құрудың негізгі заңдылықтарын меңгеру, ірі музыкалық нысандар құрылысымен танысу (күрделі үш бөлікті нысан, сюита);
6) музыканың алуан түрлі жанрларындағы туындыларды зерделеу, оқытылып жатқан туындының жанрлық және стилистикалық ерекшелігін, музыканың мазмұнын көркемдеп өрнектеудің маңызын түсіну;
7) орындалатын туындылардың стилдік ерекшелігін талдауды жүзеге асыру білігін қалыптастыру;
8) баянның оң және сол пернетақтасының дыбыстық тепе-теңдігіне бақылауды қалыптастыру;
9) музыканың тарихы мен теориясы бойынша білім жүйесін кеңейту;
10) бағдарламалық талаптар аясында ойнаудың техникалық және орындаушылық дағдыларын дамыту (білім алушылар баяндағы дыбыстың құрылу ерекшелігін жетілдіру, музыкалық туындының дыбысталу сипатына бағдарланған тушенің алуан түрлерін белсенді қолдануы);
11) білім алушының музыкалық мәтінмен жұмысын ұйымдастыру, орындаушылық қиыншылықтармен жұмыс тәсілдерін меңгеру, өз жұмысының нәтижесін шынайы бағалауы дағдысын дамыту;
12) әр түрлі техникалық жаттығуларды орындауы;
13) баянда ойнаудағы орындаушылық техникасын жетілдіру;
14) полифония элементтерімен пьесаларды жаттау;
15) аппликаторлық тәртіппен жұмыс;
16) білім алушының қағаз бетінен оқу, тасымалдау (транспонирование) және есту қабілеті бойынша таңдау техникасын дамытудағы өзіндік жұмыстарына бақылау жасау;
17) екі октавада екі қолмен 3 таңбаға дейін мажорлық гаммаларды, түрлі штрихтармен, жартылай штрихтармен, ұзын арпеджио екі октавада екі қолмен 2 таңбаға дейін минорлық гаммаларды, ұзын мажорлық арпеджио, 3 және 4 дыбыстық аккордық бірізділіктерді жаттау;
18) ұжымдық музыка ойнау дағдыларын дамыту;
19) концерттік-байқаулық қызметтер, концерттік репертуарды толықтыру, сахналық мәдениетті дамыту.
398. 5-сыныпта музыкаға және орындаушылық өнерге деген саналы, шығармашыл қарым-қатынасты тәрбиелеу жалғастырылады, мамандық және басқа музыкалық пәндер бойынша теориялық білім кеңістігі барынша кеңейеді, білім алушының жалпы мәдени дамуымен, оның өзіндік шығармашылығы, бастамашылдығы мен белсенділігі байланысымен тығыз байланыста аспапта ойнаудың музыкалық-орындаушылық дағдылары бекітіледі және жетілдіріледі.
399. 5-сыныпта негізгі жұмыс орындаушылық дағдыларын бекітуден тұрады: есту (қабылдау мен елестету), дыбыс құрағыш (дыбыс шығару, саусақтық артикуляция және көрікті артикулдеу сапасына бақылау), музыкалық көрнекілік құралдарын меңгеру (серпін, қарқын, баса айту).
400. Музыка, музыкалық көрнекілік құралдары туралы мәліметтерді жиынтықтау үдерісінде білім алушылар музыкалық мәтінді талдау, музыкалық туындыны сұрыптау тәжірибесін игереді.
401. Оқытудың осы кезеңінде білім алушылар мамандық және басқа музыкалық пәндер бойынша теориялық білім кеңістігін айтарлықтай кеңейтеді.
Білім алушылардың музыкалық-бейнелі ойлауы, шығармашылық көркемдік қиялының қалыптасуы оқытылып жатқан көркемдік материалды күрделендіру жолымен жалғаса береді.
402. Оқу пәнінің мазмұны:
1) полифониялық элементі бар шығармаларды орындау, ірі нысанды шығармаларды зерделеуді одан әрі жалғастыру;
2) музыкалық туындының музыкалық нысанымен, оның жанрлық және нақыштық ерекшелігімен жұмыс;
3) музыкалық шығарманы орындаушылық көрнекілігімен, мазмұны мен идеялық-эмоциялық бағытымен жұмыс;
4) шығарманың музыкалық мәтінімен және оның техникалық ерекшелігімен жұмыс;
5) білім алушының еңбекқорлығы, ерік-жігері мен қойған мақсатына жету білігі және өз жұмысының нәтижесін шынайы бағалауын дамыту;
6) білім алушының есту қабілетін өзі бақылай алуын дамыту;
7) дыбыс шығару сапасымен жұмыс (көрікті байқатпай ауыстыру, туше мен штрихтардың түрлерін қолдану);
8) дыбыстау серпінінің үдемілігін кеңейту, музыканың әртүрлі серпінді реңктерін іздеу;
9) баянда ойнаудағы орындаушылық дағдыларын дамыту (октавалық, аккордтық және ұсақ техника);
10) көрікпен ойнаудың әртүрлі тәсілдерімен жұмыс (портато, көріктік стаккато, рикошет, вибрато және тағы басқалар);
11) агогикамен жұмыс (шұғыл және біртіндеп баяулату, жылдамдату, цезура, аялдау, ферматалар және тағы басқалар);
12) шығармалардағы тоналдық желіні ауытқу және модуляцияны пайдалана отырып кеңейту;
13) білім алушының оқытылып отырған музыкалық шығарманың музыкалық мәтіні мен техникалық ерекшелігі бойынша өзіндік жұмысын бақылау;
14) 2 октава аралығындағы 4 кілт белгісі бар мажорлық гаммалар, қысқа және ұзақ арпеджио түрлерін, 3 дыбысты үндестіктерді екі қолмен бірігіп орындау. 2 октава аралығындағы 3 кілт белгісі бар минорлық гаммалар, қысқа және ұзақ арпеджио түрлерін, 3 және 4 дыбысты үндестіктерді екі қолмен бірігіп орындау, штрихтардың түрлері, жартылай штрихтар, аккордтық бірізділік;
15) ансамбль мен оркестрде ансамблдік ойнаудың дағдыларын бекіту;
16) білім алушылардың қағаз бетінен оқу, тасымалдау және есту қабілеті бойынша іріктеу техникасын дамытудың өзіндік жұмысын бақылау;
17) концерттік-байқау қызметтері, концерттік репертуарды жинақтау, сахналық мәдениетті тәрбиелеу.
403. Балалар музыка мектептеріне 9 және одан үлкен жаста оқуға түсетін білім алушыларға болашақта музыкалық кәсіби білімдерін жалғастырғысы келмейтін болса, 5-сыныптан кейін оқуды бітірген абзал.
404. Оқуды 5-сыныпта аяқтағысы келетін білім алушылар бітіру емтиханына мамандық бойынша бағдарлама дайындайды, ол төрт шығармадан – полифониялық шығармалар, ірі көлемдегі пьеса, қазақтың халықтық әнін немесе Қазақстан композиторының шығармасын өңдеу және ыңғайлау, сонымен қатар орындаушының таңдауына қарай пьесадан тұрады.
405. Бітіру бағдарламасы білім алушы өзінің орындаушылық мүмкіндіктерін, асапаты меңгеру деңгейі, музыканың әртүрлі жанрлары мен нақыштарын бағдарлай алу біліктілігін, сонымен қатар сахналық мәдениетін көрсете алатындай болып құрылады.
406. 6-7-сыныптарда бұрын өткен техникалық және көркемдік мазмұны жағынан күрделі нұсқаларын оқу, баса айтудың негізгі элементтерін (сарын, фраза, сөз тіркесі (предложение), бөлік) жеке өз бетімен талдау білігін дамыту, аппликаторлық сауаттылығын және тиімді аппликатураны өз бетімен таңдауын жалғастырады.
407. Білім алушының бұрын игерген барлық аспапта ойнаудың музыкалық-орындаушылық дағдылары оның жалпы мәдени деңгейін дамытумен, шығармашылық өзін-өзі дамытуға талпыныс, белсенділін дамытумен тығыз байланыста болады.
408. Оқу пәнінің мазмұны:
1) 4 таңбалы екі октавадағы минорлық гаммаларды, алуан түрлі штрихтағы ұзын және қысқа арпеджиоларды және 4 үнді аккордтарды екі қолмен ойнауды (non legato, legato, staccato, аралас штрихтар, жартылай штрихтар), пунктирлік ырғақта гаммаларды орындайды меңгеру;
2) Түрлі штрихтерде екі қолмен екі октавада ұзын және қысқа арпеджиоларды (non legato, legato, staccato, аралас штрихтар, жартылай штрихтар), арпеджионы пунктирлық ырғақта, екі қолмен 4 дыбысты мажорлық және минорлық аккордтер бірізділігінде зерделеу және орындау;
3) техникалық дағдыларды жетілдіру (ірі – октавалық және аккордтық техника, ұсақ техника), жаттығуды орындауда штрихтер арқылы көрікпен жұмыс (портато, көріктік стаккато, рикошет, вибрато), этюдтер мен басқа да музыкалық шығармаларды орындау;
4) білім алушылардың музыкалық ойлауын, нақыштарымен, музыкалық нысан сезімімен, қарқын, шығарманың жалпы көрнекілігімен жұмысты одан әрі жалғастыру;
5) музыкалық шығармалармен жеке өзінің жұмысына бақылау жасау;
6) концерттік-байқаулық қызметтер;
7) полифониялық шығармалар мен ірі нысандағы шығармаларды меңгеру (мүмкіндігінше таңдаулы пернетақталарды пайдаланумен);
8) туындының көркемділік және көрнекілік бейнелерімен, оның мазмұны мен идеялық-эмоциялық бағытталуымен жұмыс;
9) шығарманың музыкалық мәтінімен және оның техникалық ерекшелігімен жұмыс;
10) білім алушылардың алдына қойған мақсатқа жетудегі еңбекқорлығы, ерік-жігері және білігі, өз жұмысының нәтижелерін шынайы бағалай алуын дамыту;
11) білім алушылардың есту қабілетіне жеке бақылауын дамыту;
12) дыбыс шығару сапасымен жұмыс (көрікті білдірмей ауыстыру, түрлі тушелер мен штрихтерді қолдану);
13) дыбыталу серпінінің үдемелілігін кеңейту, музыканың әртүрлі серпінді реңктерін іздей алу білігін қалыптастыру;
14) шығарманың үндестік желісін ауытқушылық пен модуляция арқылы кеңейту;
15) агогикамен жұмыс;
16) оркестрдегі ансамблдік ойнау дағдыларын бекіту;
17) қағаз бетінен оқу, тасымалдау (транспонирование), есту қабілеті бойынша іріктеудегі жеке өзін бақылау;
18) концерттік-байқаулық қызметтер, концерттік репертуарын жинақтау, сахналық мәдениетті дамыту.
409. Білім алушылар мамандық бойынша бітіру емтиханына арналған бағдарламаны дайындайды, ол төрт шығармадан тұрады – полифониялық шығармалар, ірі көлемдегі пьесалар, қазақтың халықтық әндері немесе Қазақстан композиторларының шығармаларын өңдеу және ыңғайластыру, сонымен қатар орындаушының таңдауы бойынша пьеса.
410. Бітіру бағдарламасы білім алушы өзінің орындаушылық мүмкіндіктерін, аспапты игеру деңгейін, музыканың әртүрлі жанрлары мен снақыштарында бағдарлана алу біліктілігі, сонымен қатар сахналық мәдениетін көрсете алатындай болып қалыптастырылады.
411. Бітіру емтиханы қолданыстағы оқу жоспарына сәйкес өткізіледі. Қорытынды аттестаттау білім беру ұйымының басшысы бекіткен кесте бойынша өткізіледі.
412. Оқыту нәтижелерін бақылау және бағалау. Педагог белгіленген көркемдік-техникалық дағдыларды меңгерудің бірізділігі мен көлемін білім алушылардың жеке музыкалық және шығармашылық мүмкіндік деңгейіне байланысты айқындайды.
413. Оқу жылы бойы 2-ші сыныптан (5) 7-сыныпқа дейінгі білім алушылар кемінде 4 этюд, 4 гамма және 10 көркем шығарманы үйренеді.
414. Білім алушылардың білім, білік және дағдыларының деңгейін тексеру бақылаудың төмендегі түрлері арқылы ағымдық, аралық және қорытынды аттестаттау арқылы іске асырылады:
1) алдын-ала: білім алушының мүмкіндіктерін диагностикалау;
2) әр сабақта жұмыстарын бағалау;
3) бақылау сабағы;
4) техникалық сынақ (1 және 3 тоқсан аяғында 2-сыныптан бастап);
5) академиялық концерт, баға қою арқылы (2,4-тоқсанның аяғында);
6) көпшілік алдында (концерттік-байқаулық қызметтер);
7) мамандық бойынша бітіру емтихандары.
415. Дайындық сыныбындағы және 1-сыныптағы білім алушылар өз тілегі бойынша 1 пьесаны (2 тоқсанының аяғында) және міндетті түрде 4 тоқсанның аяғында 2 пьеса.
416. Бақылау сабағы. Әр тоқсанның соңында және сабақ өту барысында білім алушылардың музыкалық аспапта орындау техникасы, нота кітабы бойынша шығармаларды талдау, есту қабілеті бойынша музыканы орындауы тексеріледі.
417. Техникалық сынақтар 2-сыныптан бастап өткізіледі. 3-сыныптан бастап басқа үйренген орындау дағдылары тексеріледі.
418. Бақылау сабақтарында музыкалық материалдар нотамен орындалады. Арнайы аспап бақылау сабақтарында білім алушылардың білімдері, үйренген орындау дағдылары тексеріледі. Көпшілік қауымның алдында немесе концерттерге қатысуға қажетті емес. Бақылау жұмысты өткізу барысында білім алушының шеберлік дәрежесі, өзіндік жұмыс орындауы, нота кітабы бойынша шығармаларды талдау, есту қабілеті бойынша музыканы орындау, академиялық концерттерге, сыныптан сыныпқа көшу және мектеп бітірушілердің емтихандарға дайындығы тексеріледі.
419. Бақылау сабақтардың соңында білім алушының музыкалық аспапта орындаған шығармалары талқыланып ұсыныстар айтылады.
420. Педагог білім алушылардың дайындығына, орындаушылық шеберлігіне, үйрену уәждемесін арттыруына байланысты бақылау сабақтарын тоқсан бойындағы кез келген уақытта өткізіледі.
421. Техникалық сынақ. Техникалық сынақты өткізу кезінде білім алушының баян аспабында орындау шеберлігі (техникасы) тексеріледі: мажорлық және минорлық гамма, арпеджионың екі түрі (ұзақ, қысқа), 3-4 дыбысты үндестіктер тізбегі (аккордтар), әр түрлі техникалық талаптарға байланысты екі этюд орындалады. Қойылған талаптары бойынша, этюдтерді талдаудың бірнеше түрлері бар: талдау, нота парағы бойынша орындау, техникалық сынақта тапсыру.
422. Баға қойылатын академиялық концерт, емтихан: орындалатын (екі-үш әртүлі нақыш, жанр, дәуірдегі екі-үш шығарма) музыкалық көркем шығарма. Байқауларға, іріктеу тыңдауларға, концерттерге қатысқан білім алушылар академиялық концерттерден босатылады.
423. Білім алушының жылдық бағасы жыл бойындағы алған бағаларына қатысты болып қорытындыланады: сынып жұмысы, үй жұмысы, бақылау сабақтар, техникалық сынақ, академиялық концерт, сонымен қатар концерт пен байқауларға қатынасқаны.
424. Білім алушының білімін жыл бойғы тексерулердің талабы.
1) Қазан айы – техникалық сынақ, 2-сыныптан бастап (2 этюд әр түрлі орындаушылық техникаға байланысты, 1 этюдтың орнына тез орындалатын музыкалық шығармамен ауыстырып орындауға болады, 1 гамма, арпеджио, үндестік (аккорд) сынып бойынша техникалық талаптарға байланысты).
2) Желтоқсан айы – 1-сыныптан бастап, сынақ (2 әр көңіл күйдегі музыкалық шығарма, оның ішіндегі біреуі Қазақстан композиторларының шығармасы немесе өңделген қазақ халық әні)
3) Наурыз айы – 2-сыныптан бастап техникалық сынақ (1 мажорлық гамма, 3- сыныптан 1 минорлық гамма, 1 этюд).
4) Мамыр айы – 2-сыныптан 7-сыныпқа дейін академиялық концерт (2 әр көңіл күйдегі музыкалық шығарма, 3-сыныптан бастап оның ішіндегі біреуі полифониялық шығарма немесе полифониялық үлгісі бар музыкалық шығарма, 1-сыныпта әр көңіл күйдегі 2 музыкалық шығарма.
425. Мектеп бітіруші түлектер емтиханда 4 музыкалық шығарма орындайды. Оның ішінде: полифониялық шығарма немесе полифониялық үлгісі бар музыкалық шығарма, кең көлемді музыкалық шығарма (концерт немесе вариация), Қазақстан композиторларының шығармасы немесе өңделген қазақ халық әні, сонымен қатар білім алушының еркі бойынша дайындаған музыкалық шығарма орындалады.
426. Оқу жылының ішінде мектеп бітірушілер бірініші жартыжылдықтың соңында және үшінші тоқсанның соңында барлық шығармаларды жатқа орындап, педагогтерден кеңес алып, ұсыныстарын тыңдап соңғы емтиханда музыкалық шығармаларын үздік орындауға тырысады.
427. Білім алушылар концерттерге, байқауларға қатынасып өз орындаушылық шеберлігін арттырады. Білім алушылардың қатынасқан концерттері академиялық концертте орындағанмен тең.
428. Бағалау өлшемдері. Білім алушылардың жеке сабақтарда, емтиханда, академиялық концерттерде алған бағалары бес баллдық жүйе бойынша бағаланады.
429. Білім алушылардың орындау шеберлігі сыныптан сыныпқа көшкен сайын артады. Сондықтан да бағаны қойғанда педагог білім алушылардың музыкалық шығарманы шебер орындауына, шығарманың көңіл күйін көрсете алғанына, техникалық жағынан кәсіптік орындауды игеруіне байланысты.
430. Білім алушылармен жұмыс істеу кезеңдері. Оқу-тәрбие жұмыстарын шартты түрде бірнеше кезеңге бөлуге болады:
1) білім алушымен танысу, педагог мен білім алушы арасындағы достық қарым-қатынастың пайда болуы (сенушілік, жолдастық), денені еркін ұстау, психологиялық жағымды ахуалды туғызу (білім алушының психологиясын зерттеу, жағымсыз эмоцияларды жеңу).
2) білім алушыларда бастапқы орындаушылық қабілеттерді қалыптастыру.
3) білім алушылардың музыкалық қабілеттерін дамыту: алған білімдерін жинақтау және қорытындылау, орындаушылық техникасын жетілдіру.
431. Репертуар білім алушыларға орындауға ыңғайлы, түсінікті, қызықты әр түрлі жанр, қазақ, орыс, шетел, қазіргі заманғы композиторлар мен мультфильм, балаларға арналған кинофильм және халық музыкасы шығармаларынан құралыстырылады.
432. Сонымен қатар педагог қазақ халық әндері мен күйлердің өңделген шығармалардың саздың, ырғақтың, әуеннің ерекшеліктерін талдап орындауға тапсырма береді.
433. Тәжірибелік музыкалық-педагогикалық материалдың ерекше түрлерінің бірі баянда ойнауға оқыту үдерісінде қолданылатын музыкалық шығарманың бірі – этюд болып табылады, этюдты таңдауда оның көркемдік, және де техникалық маңыздылығын ескеру қажет.
Құрылымы мен мазмұнына қатысты, этюдты орындаудың бірнеше түрі мен мақсаттары бар: талдау, нота парағы бойынша орындау, техникалық сынақта орындау. Этюдты орындаудың техникалық орындаушылықты жетілдірумен қатар, аспапты дұрыс ұстап отыру дағдыларын қалыптастыру ғана емес, ойнау аппаратының қозғалғыштығы мен икемділігін дамытуға да көңіл бөліну қажет.
434. Нотаны қағаз бетінен оқу техникасы 1-сыныптан 5-сыныпқа дейін оқыту және педагогпен жүйелі түрде қадағаланып отырылады. Нотаны қағаз бетінен оқу дағдысын қарапайым пьесаларды бір қолымен орындау арқылы зерделеуден басталады. Кейінгі сыныптарда екі қолымен бір уақытта орындауға дағдыланады.
435. Нота бойынша орындалатын шығармалар орындайтын шығармалардың репертуары қызықты, орындаушылық қабілеттеріне байланысты болып іріктелінеді (пьесаның күрделілік дәрежесіне қарай 1, 2-сыныпқа төмен болуы мүмкін).
436. Нота бойынша шығармаларды талдаудың алдында ауызша талдау – мақамды анықтау (кілт белгілері-альтерация), көлем, екпін және шығарманың сипаты, серпінділік белгілері және агогика (шығарманың ішіндегі жылдамдық өзгерістері) анықталады.
437. Нота бойынша шығармаларды талдау жұмысын өткізу барысында, білім алушы ноталардан көзін алмай қарап орындауы қажет.
Нота бойынша шығармаларды талдау жұмысын ансамбль мен оркестрде жалғастыруға болады.
438. Дайын-таңдаулы баянда ойнауды үйрету.
Баян аспабының сол қол пернетақтасы іріктелген немесе (выборный или готово-выборный) дайын-таңдаулы болған жағдайда оны оң пернетақтаны қосарлана игеру арқылы іске асыру жөн.
Таңдаулы пернетақтаны меңгеруді осыған ұқсас аспаптың болмауына байланысты аспаптарда орындауды 3-ші сыныптан бастап жүзеге асыруға болады.
Таңдалған пернетақтада мажорлық және минорлық гаммаларды, ұзақ және қысқа арпеджио түрлерін, үндестіктерді үйренумен қатар білім алушылар полифониялық шығармаларды орындауды меңгереді.

11-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Флейта арнайы сыныбы» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

439. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Флейта арнайы сыныбы» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) мақсатты, міндеттерді, пәннің мазмұнын, бағдарламалық талаптарды, емтихан талаптарын, күтілетін нәтижелерді анықтайды.
440. Бағдарлама музыка өнері саласындағы орта кәсіптік білім беру бағдарламаларын ескере отырып, балалар музыка мектептеріне және өнер мектептерінің музыка бөлімдеріне арналық әзірленген.
441. Флейта сыныбында оқу мерзімі жас ерекшеліктеріне, жалпы зияткерлік дайындығына, баланың физикалық және музыкалық қабілеттеріне байланысты 5-7 жасты құрайды. 5 жас пен 8 жас аралығында мектепке оқыға келген балаларға 7 жылдық оқу мерзімімен білім беру бағдарламасын, ал 8 жастан жоғары балалар үшін 5 жылдық білім беру бағдарламасы ұсынылады.
Кәсіби музыкалық оқу орындарына түсүді жоспарлайтын білім алушылар үшін, олардың ата-аналарының немесе оларды алмастыратын адамдардың сұранысы бойынша оқу мерзімі бір жылға ұзатылуы мүмкін.
442. Бағдарламаның мақсаты: флейтада ойнау білімін, біліктері мен дағдыларын қалыптастыру арқылы бала тұлғасын дамыту.
443. Бағдарламаның міндеттері:
1) классикалық музыкаға және музыкалық шығармашылыққа деген қызығушылығы мен сүйіспеншілігін дамыту;
2) музыкалық қабілеттерін дамыту: есту қабілеті, есте сақтау, ырғақ, эмоциялық күй, саздылық және әртістік;
3) саксофонда музыкалық оырндаушылық үшін қажетті құрал ретінде музыкалық сауатты меңгеру;
4) флейтада ойнау дағдыларын қалыптастыру;
5) жеке және ансамбльде музыкалық шығармаларды сауатты орындауға мүмкіндік беретін негізгі дағдыларды меңгеру;
6) балалардың шығармашылық қызмет пен көпшіліп алдына шығып өнер көрсетуден тәжірибе алуы, кәсіби оқуды жалғастыруға саналы түрде уәждемелеуді қалыптастыру.
444. Балалардың физиологиясына қарай педагог білім алушының қандай аспаппен айналысатынын анықтайды 5-7 жастағы балалар үшін блокфлейта және вэйв үлкен флейта жүйесі (Wave-system) және одан жоғары жастағы балалр үшін флейта сопрано.
445. Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формада жүзеге асырылады.
Даярлық сыныбындағы білім алушылардың сандық құрамы - 8-10 адам.
Ұжымдық музыка ойнау пәні бойынша топтардың сандық құрамы: оркестрде және ұжымдық музыка ойнаудың басқа формаларында - 6 адам, ұжымдық музыка ойнаудың шағын топтық формаларында - 2 адамнан бастап 4 адамға дейін.
446. Даярлық және 1-сыныптарда сабақтың шағын түрлері пайдаланылады: сабақ немесе оның бөлігі екі-үш білім алушымен бір уақытта өткізіледі. Жиналған уақыттың қоры нотаны парақтан оқуды, тыңдау бойынша теруді. тасымалдауды, ансамбльді дамытуға және музыкалық дүниетанымды кеңейтуге арналады.
447. Бағдарламаны игерудің түрлі кезеңдеріне қойылатын міндеттерге байланысты оқыту әдістері анықталған:
1) сөзбен жеткізу (сөзбен жеткізу әдістері және ақпаратты тыңдау арқылы қабылдау): әңгіме, сөйлесу, түсіндіру, сүхбат, нұсқаулық, өз бетімен жұмыс.
2) көрнекілік: иллюстрациялар, демонтстрациялар (музыкалық аспапта орындау), өз бетімен бақылау және практикалық әдістер: жаттығулар, практикалық жұмыстар, шығармашылық тапсырмалар;
3) Оқу-танымдық қызметті бақылау әдістері мен тиімділікті өзі бағалау.
448. Бағдарламаны әдістемелік қамтамасыз ету. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мақсатының мазмұны мен тәрбиелеу міндеттеріне, балалардың жас және жеке ерекшеліктеріне, педагог пен білім алушының кәсіби құзіретті педагогикалық өзара әрекеттестігіне байланысты.
449. Музыка мектептерінінде музыкалық қабілеттері жақсы балалармен қатар, музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар оқиды. Сабақта педагог олармен жұмыс істегенде музыка ойнаудың түрлі нысандары мен шығармашылық дағдыларын дамытуға екпін жасай отырып, дамытуға бағытталған оқыту әдістеріне сүйенеді. Репертуарды таңдау барысында жеке жоспардың түрлі нұсқада болуына жол беріледі: 1 және 2 сыныптардың талаптарының (оның ішінде гаммалардың да) деңгейлерін төмендету.
450. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспарлар әзірленеді және білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог алдында бекітілген тізімдердегі тапсырмалардың орындауы мен өзгерістерінің сапасын белгілейді, ал жылдың соңында білім алушыныңмузыкалық және техникалық жағынан дамуының, үлгерімі мен еңбекке қабыілеттілігіне сипаттама береді.
451. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында,жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
452. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы туындылар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық шеберліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеулер, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін пъесалар.
453. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетеді.
454. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
455. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
456. Репертуармен жұмыста педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескеру керек. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы анықтауы мүмкін.
457. Педагогтің әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескере отырып, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтырады, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін саралайды.
458. Пәннің оқу-тақырыптық жоспары. Оқыту мерзімі 5-7 жыл.
1) Гаммалар, арпеджио, штрихтар – 60 сағат.
2) Этюдтер, жаттығулар – 96 сағат.
3) Пьесалар. Ірі нысанды шығармалар – 204 сағат.
4) Ансамбль. Нотаны парақтан оқу – 24 сағат.
5) Ұжымдық саз өнері (шағын нысандар) – 24 сағат.
Барлығы: 408 сағат.
459. Пәннің оқу-тақырыптық жоспары. Даярлық, 1, 2, 3, 4, 5-сыныптар.
1) Гаммалар, арпеджио, штрихтар – 10 сағат.
2) Этюдтер, жаттығулар – 16 сағат.
3) Пьесалар. Ірінысанды шығармалар – 34 сағат.
4) Ансамбль. Нотаны парақтан оқу – 4 сағат.
5) Ұжымдық музыка ойнау нысаны (шулы оркестр, шағын нысандар) – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
460. Пәннің оқу-тақырыптық жоспары. Даярлық, 1, 2, 3, 4, 5, 6. 7-сыныптар.
1) Гаммалар, арпеджио, штрихтар – 10 сағат.
2) Этюдтер, жаттығулар – 16 сағат.
3) Пьесалар. Ірі нысанды шығармалар – 34 сағат.
4) Ансамбль. Нотаныпарақтан оқу – 4 сағат.
5) Ұжымдық музыка ойнау нысаны (шулы оркестр, шағын нысан) – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
461. Бағдарламалық талаптар. Білім алушылар даярлық сыныбында:
1) 20-25 жеңіл пьесаны, 8-12 этюдті, 2-4 жеңіл ансамбльдік шығарманы (жұмыс барысында дабылды шулы аспаптарды қолдануға болады) және бірнеше нұсқаулық жаттығуларды үйренеді;
2) оқу жылы соңында білім алушы флейтада ойнаудың басты амал-тәсілдерін, музыкалық сауатты білуі, қарапайым музыкалық пьесалардың түрін аңықтай білуі, жеңіл пьесалар мен этюдтерді парақтан оқу және орындау дағдыларын меңгеру, ансамбльде ойнау дағдыларын еркін меңгереді.
462. Бағдарламалық талаптар. 1-сыныпта білім алушылар:
1) көлемі жағынан түрлі 20-22 музыкалық шығарманы, аз дегенде 10-12 жеңіл пьесаны, 8-12 этюдті, 4-6 ансамбльдік шығарманы және қосымша танысу мақсатында бірнеше жеңіл пьесаны, сонымен қатар орындаушылықты аппаратты дұрыс қою бойынша нұсқаулық жаттығуларды үйренеді;
2) оқу жылы соңында білім алушы флейтада ойнаудың басты амал-тәсілдерін, музыкалық сауатты білуі, қарапайым музыкалық пьесалардың түрін аңықтай білуі, жеңіл пьесалар мен этюдтерді парақтан оқу және орындау дағдыларын меңгеру, ансамбльде ойнау дағдыларын меңгереді.
463. Бағдарламалық талаптар. Білім алушылар 2-сыныпта:
1) көлемі жағынан түрлі болып келетін 18-20 музыкалық шығарманы, аз дегенде 8-10 жеңіл пьесаны, 6-8 этюдті, 4-6 ансамбльдік шығарманы және қосымша танысу мақсатында бірнеше жеңіл пьесаны, сонымен қатар орындаушылықты аппаратты дұрыс қою бойынша нұсқаулық жаттығуларды үйренеді.
2) флейтада ойнаудың басты амал-тәсілдерін, музыкалық сауатты білуі, қарапайым музыкалық пьесалардың түрін аңықтай білуі, жеңіл пьесалар мен этюдтерді парақтан оқу және орындау дағдыларын меңгеру, ансамбльде ойнау дағдыларын біледі.
464. Бағдарламалық талаптар. 3-сыныпты білім алушы:
1) көлемі жағынан түрлі 18-20 музыкалық шығарманы, 1-2 ірі нысанды шығармаларды, 6-8 жеңіл пьесаны, 4-6 этюдті, 4-6 ансамбльдік шығарманы және қосымша танысу мақсатында бірнеше жеңіл пьесаны үйренеді;
2) флейтада ойнаудың басты амал-тәсілдерін, музыкалық сауатты білуі, музыкалық шығармалардың түрін анықтай білуі, нотаны парақтан оқу дағдыларын, пьесалар мен этюдтерді орындау, ансамбльде ойнай дағдылары мен ансамбльдік партитураларды парақтан оқу дағдыларын біледі.
465. Бағдарламалық талаптар. 4-сыныпта білім алушы:
1) көлемі жағынан түрлі 16-18 музыкалық шығарманы, 1-2-ден кем емес ірі нысанды шығармаларды, 6-8 пьесаны, 4-6 этюдті, 4-6 ансамбльдік шығарманы және қосымша танысу мақсатында бірнеше жеңіл пьесаны үйренеді;
2) флейтада ойнаудың басты амал-тәсілдерін, музыкалық сауатты білуі, музыкалық шығармалардың түрін анықтай білуі, нотаны парақтан оқу дағдыларын және пьесалар мен этюдтерді орындау, ансамбльде ойнай дағдылары мен ансамбльдік партитураларды парақтан оқу дағдыларын, ноталық редакторда жұмыс істеу дағдыларын біледі.
466. Бағдарламалық талаптар. 5-сыныптың аяғында білім алушылар:
1) көлемі жағынан түрлі 8 музыкалық шығарманы, 4-6 ансамбльдік шығарманы және қосымша танысу мақсатында бірнеше пьесаны үйренеді;
2) флейтада ойнаудың басты амал-тәсілдерін, музыкалық сауатты, музыкалық шығармалардың сипаты мен түрін анықтайды, парақтан оқу дағдыларын, пьесалар мен этютарды орындай білу дағдыларын, ансамбльде ойнау дағдылары мен ансамбльдік партитураларды парақтан оқу дағдыларын, шығармалардың аранжировка негіздерін (аспапты күйге келтіру, өңдеу), ноталық редакторда жұмыс істеу дағдыларын біледі;
3) флейтада ойнаудың дағдыларын, музыка теориясы негіздерін білуі, музыкалық шығармалардың нақыштық ерекшеліктері мен түрлерін түсіну, дыбысты жүргізумен, екпіндік жіне ырқақтық нақтылықпен жұмыс жасауды, сөз тіркестерін жақсы білу, парақтан оқу және ансамбльде ойнау дағдыларын, аранжировка негіздері мен ноталық редакторда жұмыс істеу дағдыларын біледі.
467. Бағдарламалық талаптар. 6 және 7-сыныптардың білім алушылары:
1) түрлі 8 музыкалық шығарманы, 4-6 ансамбльдік шығарманы және қосымша танысу мақсатында бірнеше пьесаны үйренеді;
2) флейтада ойнау дағдыларына ие, музыкалық сауатты, музыкалық шығармалардың үлгілерін және стилистикалық ерекшеліктерін түсінуі, парақтан оқу дағдалырын білу, пьесалар мен этюдтерді орындау, ансамбльде ойнау дағдылары мен ансамбльдік партитураларды парақтан оқу және аранжировка негіздері туралы дағдыларын білу, ноталық редакторда жұмыс істеу дағдыларын біледі;
3) флейтада ойнау дағдыларын, алғашқы музыкалық теория негіздерін, музыкалық шығармалардың нақыштық ерекшеліктері мен түрлерін түсіну, дыбыстану, дыбыс тазалығы (интонация) және ырғақтың дәлдігі бойынша жұмыс істей білуі, фразаларға бөле білу, парақтан оқу, ансамбльде ойнау, транспонирлеу, аранжировка негіздерін, музыканы өңдеу және муыкалық шығармаларды аспапқа түсіру, ноталық редакторда еркін жұмыс істеу дағдылары.
468. Күтілетін нәтижелер. Даярлық сыныбы бойынша оқу жылы соңында білім алушы флейтада ойнаудың басты амал-тәсілін, музыкалық сауат негіздерін, қарапайым музыкалық пьесалардың ерекшелігін айқындай біледі, қарапайым пьесаларды орындау дағдыларын игереді, естілуі бойынша қысқа әуендерді аспапта ойнай біледі;
469. Оқытудың осы кезеңінің пәндік құзіреттіліктері:
1) аспаптың құрылымын, флейтаны күту ережелерін білу;
2) музыкалық сауат негіздерін білу;
3) тыныс алу және ерін аппаратын, қолдар қалпын ұйымдастыру;
4) флейтада орындаудың алғашқы дағдыларын игеру;
5) көркем-музыкалы ой-өрісті қалыптастыру;
6) бір белгідегі үндестіліктегі бір октавадағы 2 гамманы орындай білу;
7) негізгі штрихтарды (деташе, легато) игеру;
8) алғашқы өзін бақылау дағдылары мен үй тапсырмаларын өз бетінше орынадау дағдыларын дамыту;
9) 6-10 жеңіл пьесаны еске сақтауы бойынша ойнау.
470. 1-сыныптың аяғында білім алушы флейтада ойнаудың негізгі дағдыларын меңгереді, музыкалық сауат негіздерін, негізгі штрихтарды біледі, музыкалық пьесалардың ерекшеліктерін айыра біледі, әуеннің орындалуын талдай біледі, пьесалар мен фразалардың құрылымын анықтай біледі, түрлі нақыштық бағыттағы шығармаларды орындау дағдыларына ие және берілген әуендерді естуі бойынша ойнай біледі.
471. Осы оқыту кезеңінің пәндік құзіреттіліктері:
1) аспаптың құрылымын, флейтаны күту ережелерін білу;
2) музыкалық сауат негіздерін білу;
3) тыныс және ерін аппаратын, қолдың дұрыс қойылуын ұйымдастыру;
4) флейтада ойнаудың алғашқы дағдыларын меңгеру;
5) нотаны парақтан оқудың алғашқы дағдыларын меңгеру;
6) музыкалық-образдық ойлауды қалыптастыру;
7) өзін бақылаудың алғашқы дағдыларын қалыптастыру;
8) негізгі штирхтарды меңгеру (деташе, легато, стаккато);
9) бір октавалық қарапайым гаммаларды және үшдыбыстықтарды мажорлы және минорлы гаммаларды орындай білу;
10) қарапайым әуендерді есту арқылы етере білу;
11) жеңіл 10-12 пьесаны, 5-6 нұсқаулық жаттығуларды, 3-5 этюдты, 2-3 ансамбльдік шығармаларды жаттау.
472. 2-сыныптың аяғында білім алушы флейтада ойнаудың негізгі дағдыларына ие, музыкалық сауат негіздерін, негізгі штрихтарды біледі, негізгі музыкалық жанрларды біліп, оның стилистикалық ерекшеліктерін түсінеді, орындау кезінде негізгі құрылымдарға: пьесаның, фразаның құрылысын анықтауға көңіл аударуы, түрлі стилистикалық бағыттағы шығармаларды орындау және берілген әуендерді есту бойынша ойнай білу дағдыларына ие, орындау кезінде интонацияны бақылай біледі, фразаларға бөле білуі; парақтан оқи білу және қарапайым әуендерді аспапта ойнау дағдыларына ие болады.
473. Осы кезеңнің пәндік құзіреттіліктері:
1) музыкалық сауаттылық негіздерін білу;
2) бір жарым-екі октава шамасындағы аппликатураларды білу;
3) орындаушылық аппаратты ұйымдастыру;
4) музыкалық-образдық ойлауды қалыптастыру;
5) өзін-өзі бақылаудың және үй жұмысын өзбетінше орындау дағдыларын жетілдіру;
6) негізгі штирхтарды (деташе, легато, стаккато, қос стаккато) білу;
7) екі белгіге дейін екі октавалы негізгі үшдыбыстылықта мажорлы және минорлы орындай білу;
8) күрделілігі жоғары 10-12 пьесаны, бірқатар нұсқаулық жаттығуларды, 5-6 этюдті және 3-5 ансамбльдік шығармаларды жатқа білу;
9) нотаны парақтан оқу дағдыларын;
10) фразаларға бөлуді, әуенді таза орындауды үйрену;
11) жеңіл әуендерді есту арқылы аспапта теру және транспонирлеу.
474. 3-сыныптың аяғында білім алушы флейтада ойнау дағдыларына ие, музыкалық сауаттылықты біледі, негізгі штрихтарды пайдалана біледі және оларды түрлі комбинацияларда орындай біледі, негізгі музыкалық жанрларды және олардың стилистикалық ерекшеліктерін біледі, орындау кезінде негізгі құрылымдарға: пьесаның, фразаның құрылысын анықтауға көңіл аударады; дыбыстану, дыбыс тазалығы және ырғақтың дәлдігі бойынша жұмыс істей білу; түрлі стилистикалық бағыттағы шығармаларды орындау және берілген әуендерді естуі бойынша аспапта орындай білу дағдыларына ие; орындау барысында интонациялық бақылауды жүзеге асыру, фразаларға бөле біледі; ансамбльде ойнау, парақтан оқу, транспонирлеу дағдыларына ие.
475. Осы кезеңнің пәндік құзіреттіліктері:
1) музыкалық сауттылықтың негіздерін білу;
2) екі-екі жарым октавадағы аппликатураны білу;
3) орындаушылық аппаратты ұйымдастыру;
4) музыкалық-бейнелік ойлауды қалыптастыру
5) өзін-өзі бақылаудың және үй жұмысын өзбетінше орындау дағдыларын жетілдіру;
6) негізгі штирхтарды (деташе, легато, стаккато, қос стаккато, тенуто, акцент, нон-легато) білу;
7) екі белгіге дейін екі октавалы негізгі үшдыбыстылықта мажорлы және минорлы гаммаларды, доминантсептаккордты орындай білу;
8) хроматикалық гаммаларды оқу;
9) ірі нысанды 1-2 шығарманы, 8аса күрделі және түрлі нақыштық бағыттағы 8-10 пьесаны, бірқатар нұсқаулық жаттығуларды, 5-6 этюдті және 3-5 ансамбльдік шығармаларды жатқа білу;
10) фразаларға бөлуді, әуенді таза орындауды үйрену;
11) нотаны парақтан оқу жіне транспонирлеу дағдыларын білу;
12) жеңіл секвенцияларды орындай білу;
476. 4-сыныптың аяғында білім алушы флейтада ойнау дағдыларын игереді, музыкалық сауаттылықты біледі, негізгі және көмекші штрихтарды пайдалана біледі және оларды түрлі комбинацияларда орындай біледі, негізгі музыкалық жанрларды және олардың стилистикалық ерекшеліктерін түсінеді, орындау кезінде негізгі құрылымдарға: пьесаның, фразаның құрылысын анықтауға көңіл аударуы; дыбыстану, дыбыс тазалығы және ырғақтың дәлдігі бойынша жұмыс істей алады; түрлі стилистикалық бағыттағы шығармаларды орындау дағдыларын меңгереді, орындау барысында интонациялық бақылауды жүзеге асырады, фразаларға бөле біледі; ансамбльде ойнау, парақтан оқу, транспонирлеу, музыканы сандық өндеудің және ноталық редакторларда жұмыс жасаудың алғашқы дағдыларына ие.
477. Осы кезеңнің пәндік құзіреттіліктері:
1) музыкалық сауттылықтың негіздерін білу;
2) үш октавадағы аппликатураны білу;
3) орындаушылық аппаратты ұйымдастыру;
4) флейтада ойнау дағдыларын меңгеру;
Музыкалық-бейнелік ойлауды қалыптастыру;
6) аранжировка жасаудың дағдылары мен ноталық редакция жасау жұмыстарын білу;
7) өзін-өзі бақылаудың және үй жұмысын өзбетінше орындау дағдыларын жетілдіру;
8) негізгі штирхтарды (деташе, легато, стаккато, қос стаккато, тенуто, акцент, нон-легато) білу;
9) төрт белгіге дейін екі октавалы негізгі үшдыбыстылықта мажорлы және минорлы гаммаларды және үшдыбысты ладты айналымдарымен орындай білу;
10) хроматикалық гаммаларды оқу;
11) ірі нысанды 1-2 шығарманы, 8-10 аса күрделі және түрлі нақыштық бағыттағы 8-10 пьесаны, бірқатар нұсқаулық жаттығуларды, 5-6 этюдті және 3-5 ансамбльдік шығармаларды жатқа білу;
112 фразаларға бөлуді, әуенді таза орындауды үйрену;
13) нотаны парақтан оқу жіне транспонирлеу дағдыларын білу;
14) жеңіл секвенцияларды орындай білу;
15) ансамбльдік партитуралармен жұмыс істеу дағдыларын білу;
16) аспаутаудың, аранжировканың алғашқы дағдыларын және ноталық редактормен жұмыс істей білу.
478. 5-сыныптың аяғында білім алушы флейтада деңгейлер бойынша ойнау дағдыларын ие, музыкалық сауаттылықты біледі, негізгі штрихтарды пайдалана біледі және оларды түрлі комбинацияларда орындай біледі және негізгі және көмекші аппликатураны пайдалана біледі, музыкалық жанрларды біледі және олардың стилистикалық ерекшеліктерін түсінеді, орындау кезінде негізгі құрылымдарға: пьесаның, фразаның құрылысын анықтауға көңіл аударуы; дыбыстану, дыбыс тазалығы және ырғақтың дәлдігі бойынша жұмыс істей білуі; түрлі стилистикалық бағыттағы шығармаларды орындау және берілген әуендерді естуі бойынша аспапта орындай білу дағдыларын меңгеруі; орындау барысында интонациялық бақылауды жүзеге асыру, фразаларға бөле білу; ансамбльде ойнау, парақтан оқу, транспонирлеу, мультимедиа құралдарын қолдана білу дағдыларын (музыканың сандық оңделуі мен аранжировка бағдарламасын, ноталық редакторларды) меңгеруі керек.
479. Осы кезеңнің пәндік құзіреттіліктері:
1) музыкалық сауттылықтың негіздерін білу;
2) үш октавадағы аппликатураны білу;
3) қосымша аппликатураны пайдалана білу;
4) орындаушылық аппаратты ұйымдастыру;
5) флейтада ойнау дағдыларын меңгеру;
6) сахна мәдениетін білу;
7) музыкалық-образдық ойлауды қалыптастыру;
8) музыканы сандық өңдеудің алғашқы дағдылары мен ноталық редакторде жұмыс істеу дағдыларын үйрену;
9) жобалық қызметке қатысу;
10) негізгі штирхтарды және олардың комбинацияларын (деташе, легато, стаккато, қос стаккато, тенуто, акцент, нон-легато және басқалары) білу;
11) төрт белгіге дейін екі-екі жарым октавалы негізгі үшдыбыстылықта мажорлы және минорлы гаммаларды және үшдыбысты ладты айналымдарымен, доминантсептаккордтты айнлымдарымен, септаккоржтарды айналымдаррымен азайту;
12) хроматикалық гаммаларды оқу;
13) ірі нысанды 1-2 шығарманы, 8-10 аса күрделі және түрлі нақыштық бағыттағы 8-10 пьесаны, бірқатар нұсқаулық жаттығуларды, 5-6 этюдті және 3-5 ансамбльдік шығармаларды жатқа білу;
14) фразаларға бөлуді, әуенді таза орындауды үйрену;
15) нотаны парақтан оқу жіне транспонирлеу дағдыларын білу;
16) жеңіл секвенцияларды орындай білу;
17) ансамбльдік партитуралармен жұмыс істеу дағдыларын білу;
18) аранжировка, өңдеу, аспаптау дағдыларын меңгеру;
19) аспаутаудың, аранжировканың алғашқы дағдыларын, музыканы өңдеу және ноталық редактормен жұмыс істей білу;
480. 6 және 7-сыныптардың аяғында білім алушы:
1) флейтада ойнау дағдыларына ие болады, музыканың қарапайым теориясы негіздерін біледі, негізгі және көмекші штрихтарды пайдалана біледі және оларды түрлі комбинацияларда орындай алады, негізгі және көмекші аппликатураны пайдалана біледі;
2) флейтада ойнаудың заманауи тәсілдерін біледі, музыкалық жанрларды біледі және олардың стилистикалық ерекшеліктерін түсінеді;
3) орындау кезінде негізгі құрылымдарға көңіл аударады, музыкалық шығармалар түрлерін талдай біледі, агогиканы меңгереді, дыбыстану, дыбыс тазалығы және ырғақтың дәлдігі бойынша жұмыс істей біледі, түрлі стилистикалық бағыттағы шығармаларды орындай біледі, орындау барысында интонациялық бақылауды жүзеге асырады, фразаларға бөле біледі;
4) нотаны парақтан оқу, транспонирлеу, мультимедиа құралдарын қолдана білу дағдыларын (музыканың сандық оңделуі мен аранжировка бағдарламасын, ноталық редакторларды) меңгереді.
481. Осы кезеңнің пәндік құзіреттіліктері:
1) флейтада ойнау дағдыларын, соның ішіндезаманауи орындау тәсілдерін меңгеру;
2) музыкалық-орындаушылық құралдарының кешенін біру;
3) сахна мәдениетін білу;
4) музыкалық-образдық ойлауды қалыптастыру;
5) музыканы сандық өңдеудің алғашқы дағдылары мен ноталық редакторде жұмыс істеу дағдыларын үйрену;
6) өз бетінше жұмыс істеуді жүзеге асыру, үй тапсырмасын орындау барысында өз бетінше жұмыс уақытын жоспарлау;
7) жобалық қызметке қатысу;
8) негізгі штирхтарды және олардың комбинацияларын (деташе, легато, стаккато, үш стаккато, тенуто, акцент, нон-легато және басқалары) білу;
9) төрт белгіге дейін екі-екі жарым октавалы негізгі үшдыбыстылықта мажорлы және минорлы гаммаларды және үшдыбысты ладты айналымдарымен, доминантсептаккордтты айнлымдарымен, септаккордтарды айналымдаррымен азайту;
10) ірі нысанды 1-2 шығарманы, 8-10 аса күрделі және түрлі нақыштық бағыттағы 8-10 пьесаны, бірқатар нұсқаулық жаттығуларды, 5-6 этюдті және 5-6 ансамбльдік шығармаларды жатқа білу;
11) фразаларға бөлуді, әуенді таза орындауды үйрену;
12) нотаны парақтан оқу жіне транспонирлеу дағдыларын білу, секвенцияларды орындай білу;
13) аспаутаудың, аранжировканың алғашқы дағдыларын, музыканы өңдеу және ноталық редактормен жұмыс істей білу;
482. Бақылау нысандары.
1) сыныптық концерт (сыныптың есеп беру концерті) –3 тоқсан соңында педагог сыныбының барлық білім алушылары күшімен өткізіледі;
2) рейтинг-концерт (Rating-concert - бұдан былай R-C, Академиялық концерт) – оқу жылының бірінші және екінші жартыжылдықтары соңында педагог сыныбы бойынша, мамандықтары бойынша, барлық мамандықтың оқу сыныптары бойынша түрлі нұсқаларда өткізіледі;
3) синтез–концерт – оқу жылының соңында түрлі музыкалық аспапта ойнауды үйреніп жүрген бірнеше сынып білім алушыларының күшімен өткізіледі;
4) техникалық сынақ 1 және 3 тоқсанның аяғында 2 – 6-сыныптың білім алушылары үшін өткізіледі;
483. Мектеп бітіру емтиханы 5-7 жылдық оқу мерзімі аяқталғанда білім алушының жеке оқу жоспарын ескере отырып нұсқаулылық талаптары бойынша тапсырылады.
484. Аралық аттестаттау бақылау сабақтары, сынақтар және емтихандар түрінде жүргізіледі. Бақылау сабақтары, сынақтары және емтихандары техникалық сынақ, Raiting concert (Академиялық концерт), концерттік бағдарламаларды орындау, жазбаша жұмыс және ауызша сұрақ түрінде жүргізіледі.
485. Ағымдық аттестацияның мазмұны, оны өткізу шарттары, білім алушылардың үлгерімін аралық аттестаттау және ағымдық бақылауды білім беру ұйымы өзі әзірлейді және оны педегогикалық кеңесте бекітеді.
486. Қорытынды аттестация "Мамандық", "Сольфеджио" пәндері бойынша бітіру емтиханы түрінде жүргізіледі.
487. Қорытынды аттестацияның өлшемдері. Бақылау-бағалаудың сипаты.
1) «5-тік» баға («өте жақсы») – музыкалық шығарманың мазмұнын мәнерлі жеткізу, нысанды, қарқынды сезіне білу, екпіннің тазалығы, ырғағқтық пульсацияның анықтылығы, түрлі серпінділік, өзінің орындауын ести отырып бақылау, орындау техникасын еркін меңгеру, әртістік және беріліп орындау.
2) «4-тік» баға («жақсы») – шығарманың нысанын сауатты түсіну, музыка тілін түсіну, музыкалық мәнерлілік құралдарын, ноталық мәтінді тұрақты шығару, қарқынның бірыңғайлығы, екпіннің тазалығы, түрлі серпінділік, естуді бақылаудың жетіспеушілігі, сахнада өзін ұстаудың психологиялық тұрақсыздық.
3) «3-тік» баға («қанағаттанарлық») – музыканы образды жеткізбей, тек автордық нота мәтінін оқып шығу, оз өрындауын бақылаудың төмендігі, қарқынды-ырғақтық ұйымдастырылмағандығы, дыбыстылудың бір сарында болуы, сахнада өзін ұстаудың психологиялық тұрақсыздығы.
4) «2-лік» баға («қанағаттанарлық емес») – ноталық мәтінді ойнаудағы қателіктері, естуды бақылаудың болмауы, метро-ырғақтық тұрақсыздық, дыбыс шығару мен дыбысты жүрзізудің сапасының төмен болуы, дыбыстың таза болмауы, орындау барысында жиі тоқтап қалу.
488. Даярлық сыныбына арналған болжамды сынақ-емтихан талаптары.
1 тоқсан – өткен материал бойынша бақылау сабағы.
1 тоқсан - R-C академиялық концерт: 3 жеңіл пьеса.
3 тоқсан – өткен материал бойынша бақылау сабағы.
4 тоқсан - R-C академиялық концерт:3 түрлі сипаттағы пьесалар.
489. 1-сыныпқа арналған болжамды сынақ-емтихан талаптары.
1 тоқсан – Бақылау сабағы (өтілген материал бойынша),
Техникалық сынақ және білім алушылардың шығармашшылық өз бетінше жүргізген жұмыстары: гаммалар. Этюдтер (нотаны парақтан оқу). Музыкалық терминологияны білу.
2 тоқсан – R-C академиялық концерт:3 түрлі сипаттағы пьесалар.
3 тоқсан – техникалық сынақ және білім алушылардың шығармашшылық өз бетінше жүргізген жұмыстары: гаммалар. Этюдтер (нотаны парақтан оқу). Музыкалық терминологияны білу.
4 тоқсан – көшіру емтиханы: 3 түрлі нақыштық бағыттағы түрлі сипатты пьесалар.
490. 2-5-сыныптарға арналған болжамды сынақ-емтихан талаптары.
1 тоқсан – емтихан: 2 түрлі сипаттағы пьесалар.
Техникалық сынақ және білім алушылардың шығармашылық өз бетінше жүргізген жұмыстары: гаммалар. Этюдтер (нотаны парақтан оқу).
Музыкалық терминологияны білу.
2 тоқсан – R-C академиялық концерт:
1 ірі нысанды шығармалар және пьеса.
Ірі нысанды шығарманы үлкен пьесамен алмастыруға болады.
3 тоқсан – Техникалық сынақ және білім алушылардың шығармашшылық өз бетінше жүргізген жұмыстары:гаммалар. Этюдтер (нотаны парақтан оқу). Музыкалық терминологияны білу.
4 тоқсан - Сыныптық концерт: 2 түрлі сипаттағы ансамбльдік шығармалар. R-C академиялық концерт:3 түрлі нақыштық бағыттағы түрлі сипатты пьесалар немесе 1 ірі нысанды шығарма және 2 пьеса.
491. Бітіру емтиханы. Оқыту мерзімі 5 жыл.
Емтихандық бағдарламалардың нұсқалары:
1 концерттік этюд немесе жеке пьеса, немесе айқын пьеса.
1 ірі нысанды шығарма.
1 қазақ композиторының шығармасы.
1 кантилльді пьеса.
1 виртуозды пьеса.
Пьесалардың біреуі жобалық қызмет аясында шығармашылық жобаға кіруі мүмкін. Мысалы: түлек флейта ансамбліне арналған шығармаға аранжировка жасайды, бірінші партияны өзі орындайды және бір уақытта ансамбльге жетекшілік етеді..
492. 6-7-сыныптарға арналған болжамды сынақ-емтихан талаптары.
1 тоқсан – емтихан: 2 түрлі сипатты пьесалар немесе фортепианоның сүйемелдеуімен 1 пьесаны және 1 пьесаны жеке орындау.
Техникалық сынақ және білім алушылардың шығармашшылық өз бетінше жүргізген жұмыстары: гаммалар. Этюдтер (нотаны парақтан оқу). Музыкалық терминологияны білу.
2 тоқсан – R-C академиялық концерт: 1 ірі нысанды шығарма және 1 сипатты пьеса.
3 тоқсан – Техникалық сынақ және білім алушылардың шығармашшылық өз бетінше жүргізген жұмыстары:: гаммалар. Этюдтер (нотаны парақтан оқу).
Музыкалық терминологияны білу.
4 тоқсан - Сыныптық концерт: 3 түрлі сипатты ансамбльдік шығармалар.
R-C академиялық концерт: 3 түрлі сипаттағы түрлі нақыштық бағыттағы пьесалар немесе 1 ірі нысанды шығарма және 2 түрлі сипатты пьесалар.
Ірі нысанды шығармаларды кеңейтілген пьесалармен алмастыруға болады.
493. Бітіру емтиханы.. оқу мерзімі 7 жыл.
1 концерттік этюд немесе пьесаны жеке орындау немесе кеңейтілген пьеса;
1 ірі нысанды шығарма;
1 қазақ копозиторының шығармасы;
1 кантиленді сипаттағы пьеса;
1 виртуозды пьеса.
494. Пьесалардың біреуі жобалау қызметінің аясында шығармашылық жобаға кіруі мүмкін. Мысалы; түлек флейта ансамбліне арналған шығарманы өңдейді, аранжировкасын істейді, аспапқа түсіреді, алғашқы партиясын өзі орындайды және бір уақытта ансамбльге жетекшілік етеді.

12-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Саксофон» пәні бойынша білім
беру бағдарламасы

495. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептерімузыка бөлімдерінің «Саксофон» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) оқу пәнінің мазұнын, білім алушылардың дайындық деңгейіне қойылатын талаптарды, тақырыптық жоспарды, күтілетін нәтижелерді, сыныптар бойынша болжамды бағдарламалық талаптарды, бақылау нысандары мен бағалау өлшемдерін, болжамды сынақ-емтихан талаптарын анықтайды.
496. Бағдарламаның мақсаты: саксофон аспабын сауатты меңгеру арқылы шығармашық өзін өзі танытуға қабілетті бала тұлғасын дамыту.
497. Бағдарламаның міндеттері:
1) білім берушілік: дарынды білім алушыларды ерте кәсіптік бағдар бойынша білімін дамытудағы баланың жеке тұлғалық дамуын қалыптастыру, музыкалық шығармашылықтағы танымдық қызығушылығын дамыту, саксофонда ойнау дағдыларын игеру, баланың музыка саласындағы қабылетін ерте жастан анықтау, білім алушыға білім беру дағдыларын, аспапта ойнаудың және жұмысты орындайтын тәсілдерің, дұрыс жазба мәтінді оқып білудің, музыкалық орындаудың, білім алушымен тәжірибелік машықтарға қажетті жалпы музыкалық және кәсіптік кешенмен жабдықталуын қалыптастыру.
2) дамытушылық: музыкалық-шығармашылық қасиеттерін қалыптастыру, білім алушылардың музыкаға деген қызығушылықтарын тәрбиелеу, бейнелі ойлау және музыканы эмоциялы түрде қабылдайды қалыптастыру, музыкалық дүниетанымын кеңейту.
3) тәрбиелік: сауатты тыңдаушыларды тәрбиелеу, сондай-ақ жас музыканттың бойында жауапкершілік, ұқыптылық сияқты қасиеттерді қалыптастыру, әр түрлі концерттер, байқаулар мен фестивальдарға белсенді турде қатыстыру.
498. Бағдарлама педагогке әр балаға жеке тәсіл қолдануға, дамыту перспективаларын нақты анықтауға және білім алушылардың музыкалық қабілеттерін ескере отырып оқу процессін ұйымдастыруға мүмкіндік береді. Білім алушылардың жас және жеке ерекшеліктерін ескереді.
499. Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формада жүзеге асырылады.
Даярлық сыныбындағы білім алушылардың сандық құрамы - 8-10 адам.
Ұжымдық музыка ойнау пәні бойынша топтардың сандық құрамы: оркестрде және ұжымдық музыка ойнаудың басқа формаларында - 6 адам, ұжымдық музыка ойнаудың шағын топтық формаларында - 2 адамнан бастап 4 адамға дейін.
500. Бағдарлама білім алушылардың жеке ерекшеліктерін, жас ерекшеліктерін, музыкалық қабілеттерін, дайындық деңгейлерін ескере отырып, жеке тұрғыдан қарауды негізге алып түрлі прогрессивті, инновациялық оқыту әдістерін пайдалануға мүмкіндік береді.
501. «Мамандық. Саксофон» бойынша оқу пәні балалардың саксофон ойнаудағы музыкалық сауатты, нотаны парақтан оқуды, ансамбльде ойнау дағдыларын, сүйемелдеудің негіздерін меңгеруді және өз бетінше жұмыс істеу дағдыларын дамытуға бағытталған.
502. Балалар музыка мектебінде оқи жүріп, балалар шығармашылық қызмет тәжірибесін алады, әлемдік музыка мәдениетінің жетістіктерімен танысады. Оқу барысында бала бойынан дарындылықты байқау – кәсіби білімін жалғастыруға қажетті жеке қасиеттерін мақсатты түрде дамытуға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, бағдарлама алдарына кәсіби музыкант болуды мақсат етпейтін балаларға да ескеріліп жазылған.
503. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мақсатының мазмұны мен тәрбиелеу міндеттеріне, балалардың жас және жеке ерекшеліктеріне, педагог пен білім алушының кәсіби құзіретті педагогикалық өзара байланыстарына байланысты.
504. Музыка мектептерінінде музыкалық қабілеттері жақсы балалармен қатар музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар оқиды. Сабақта педагог олармен жұмыс істегенде музыка ойнаудың түрлі нысандары мен шығармашылық дағдыларын дамытуға екпін жасай отырып, дамытуға бағытталған оқыту әдістеріне сүйенеді. Репертуарды таңдау барысында жеке жоспардың түрлі нұсқада болуына жол беріледі: 1 және 2-сынып талаптарының (оның ішінде гаммалардың да) деңгейлерін төмендетеді.
505. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспарлар әзірленеді және білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог алдында бекітілген тізімдердегі тапсырмалардың орындауы мен өзгерістерінің сапасын белгілейді, ал жылдың соңында білім алушыныңмузыкалық және техникалық жағынан дамуының, үлгерімі мен еңбекке қабілеттілігіне сипаттама береді.
506. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында,жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
507. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы туындылар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық шеберліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеулер, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін пъесалар.
508. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетеді.
509. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
510. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
511. Репертуармен жұмыста педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескереді. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы анықтайды.
512. Педагогтің әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескеріп, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтыра отырып, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін саралайды.
513. Бағдарлама бастаушы музыканттың музыкалық есту, есту елесін, эстетикалық талғамын қалыптастыруға, орныдашылық дағдыларын жетілдіруге мұмкіндік береді.
514. Бағдарлама білім берудің барлық кезеңдеріндегі түрлі нысандарда қазақ фольклорын оқыту түріндегі ұлттық компонентті қамтиды.
515. Білім алушылардың даярлық деңгейлеріне қойылатын талаптар. Орындалатын материалдар мен білім алушылардың дамуының жеке ерекшеліктерінің тиімді қатынасы.
516. Жалпы музыкалық білім мен орындаушылық дағдылары: түрлі нақыштық бағыттағы шығармалармен танысу, көркемдік талғамның қалыптасуы, орындалатын шығарманың стилін, нысаны мен мазмұнын түсіну, естуды бақылау қабілетін, білім алушылардың орындаушылық жауапкершілін тәрбиелеу, оқытудажақсы нәтижелерге қол жеткізуге негіз болатын үйлесімділік және әуендік есту қабілетін дамыту, орындаушылықтың түрлі дағдыларын меңгеру және дамыту, орындаудың тұрақтылығы, узыкаға және орындалатын шығармалардың мазмұнына деген шығармашылық, эмоциялық көзқарас.
517. Қажетті техникалық құралдар: саксофон, саксофонға арналған жіңішке таяқтар,аспаптарға қоюға арналған сүйемел, метроном, тюнер, аяққа арналған пюпитр, музыкалық орталық, фортепиано.
518. Осы бағдарлама білім алушылардың 7-8 жастан бастап оқуына арналған, алғашқы 2 жылдық сынып блокфлейтада ойнауды үйренуге, 5-жылдық негізгі сынып саксофонды үйренуге және қосымша 2жылдық оқу бойынша кәсіби қабілеті бар, бірақ әлі де орта кәсіптік оқу орнына түсуге мүмкіндігі жоқ білім алушыларға бағытталып жасалған.
519. Саксофонда ойнауға үйретудің негізгі оқу мерзімі - 5 жыл. «Саксофон» пәні бойынша жылдық оқу жүктемесі, оқудың барлық кезеңінде аптасына 2 сағаттан жалпы 68 сағатты құрайды. Сабақтар оқу жоспарында көрсетілген сағаттар бойынша білім алушылармен жеке өткізіледі.
520. Оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспар.
1-бөлім. Аспапта орындау мәдениетінің қалыптасуы.
Тақырып 1.1. Музыкалық сауат негіздері.
Тақырып 1.2. Орындау аппаратының тиімді ұйымдасуын қалыптастыру.
Тақырып 1.3. Тыныс алу техникасы.
Тақырып 1.4. Амбушюр қалыптастыру.
2-бөлім Орындаушылық дағдылардың қалыптасуы
Тақырып 2.1. Дыбыстың атакасы.
Тақырып 2.2. Негізгі штрихтар және олардың орындалу ерекшеліктері.
Тақырып 2.3. Саусақтар аппликатурасы.
Тақырып 2.4. Интонация.
Тақырып 2.5. Вибрато.
3-бөлім Музыкалық терминология негіздері.
Тақырып 3.1. Динамикалық бояулар.
Тақырып 3.2.Қарқын (темп), агогика.
Тақырып 3.3. Мелизмдер.
4 - бөлім Үрлемелі аспаптарда ойнау қабілеттерінің кешенді тәрбиесі.
Тақырып 4.1. Есту қабілетін бақылауды дамыту.
Тақырып 4.2. Тыныс алуға арналған жұмыс құралдараның кешені.
Тақырып 4.3. Қисынды (логикалық) ойлау қабілеттерін дамыту.
Тақырып 4.4. Шығарма бойынша өзіндік жұмыс қағидаттары.
Тақырып 4.5. Сахна мәдениетін тәрбиелеу.
5-бөлім Шығармашылық дағдыларды жетілдіру
Тақырып 5.1. Парақтан оқу дағдыларының негіздері.
Тақырып 5.2. Интонациялық дағдыларды жетілдіру техникасы.
Тақырып 5.3. Транспонирлеу машықтарын дамыту.
Тақырып 5.4. Шағын көлемді шығармалар.
Тақырып 5.5. Ірі көлемді шығармалар.
Тақырып 5.6. Эстрадалық жанрдағы шығармалар.
6-бөлім Кәсіби сапаларды қалыптастыру
Тақырып 6.1. Музыкалық шығармалардың негізгі нысандарын құру зандылықтары.
Тақырып 6.2. Шығарманы орындау жоспары бойынша біліктіліктің пайда болуы.
Тақырып 6.3. Қазақ музыкасына тән дыбысталу дәстүрлері.
Тақырып 6.4. Орындалатын шығарманың сюжеттік-психологиялық астарын құрастырудағы біліктілікті қалыптастыру.
Тақырып 6.5. Вибрато өнері.
Тақырып 6.6. Интонация өнері.
Тақырып 6.7. Суырыпсалушылық (импровизация) өнер.
Тақырып 6.8. Техникалық және көркемдік жабдықтарды арттыру.
521. Оқу-тықырыптық жоспар.
1-сынып(даярлық).
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
2-сынып (даярлық).
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1-сынып.
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
2-сынып.
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
3-сынып.
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
4-сынып.
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
5-сынып.
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
6-7-сыныптар:
1) Гаммалар – 12 сағат.
2) Этюдтер және жаттығулар – 18 сағат.
3) Ірі көлемді шығарма – 15 сағат.
4) Пьесалар – 19 сағат.
5) Ансамбльдер – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
522. Бағдарламаны меңгеруден күтілетін нәтижелер:
1) білім алушылардың музыка өнеріне деген, өз бетінше музыкалық орындаушылыққа деген қызығушылықтарының болуы;
2) авторлық мәтінді дәлелді түрде интерпретация жасау, өз бетінше түрлі заман, нақыш, бағыт, жанр мен нысандағы музыкалық шығармалардың репертуарын толықтыру сияқты скрипканың түрлі мүмкіндіктерін пайдалануға болатын орындаушылық білім,білік пен дағдылардың қалыптасқан кешені;
3) бағдарлама талаптарына сәйкес түрлі нақыштар мен жанрдағы шығармалардан тұратын скрипкаға арналған репертуарларды білу;
4) скрипканың көркемдік-орындаушылық мүмкіндіктерін білу;
5) кәсіби терминологияны білу;
6) есту қабілетін бақылауды тәрбиелеу бойынша дағдылардың болуы, музыкалық шығарманы орындау үрдісін басқара білу;
7) музыкалық-орындаушылықтағы мәнерлілік құралын пайдалану, орындалып отырған шығармаларды талдай білу, түрлі орындаушылық техника түрлерін игеру, нақтыланған көркемдік техникалық тәсілдерді пайдалану дағдылары;
8) шығармашылық ынтаның, музыкалық шығарманы жаттау әдістері туралы қалыптасқан көріністің және орындаушылық қиындықтармен жұмыс тәсілдерінің болуы;
9) музыкалық есте сақтау жадының, дамыған есте сақтау қабілетінің болуы;
10) солист ретінде дайындықтық-концерттік жұмыс дағдыларының болуы.
523. Балалар музыка мектебін аяқтаған білім алушы келесі білімдер мен дағдылардың кешенін меңгеріп шығады:
1) балалар музыка мектептерінің репертуарындағы негізгі жанрдағы және стилистикалық бағыттағы музыкалық шығармаларын өз бетінше жаттау және оларды сауатты, таза, техникалық жағынан еркін орындай алады;
2) ансамбльде ойнау дағдыларының, парақтан оқу және есту арқылы аспапта тере біледі;
3) білім беру бағдарламасының талаптарына сәйкес музыка өнері саласындағы музыкалық дүниетанымыны болады;
4) орындалатын музыкалық шығармаларды талдай біледі;
5) музыкалық нысандар туралы түсініктері болады;
6) орындаушылық практикасында алған теориялық білімдерін қолдана біледі;
7) атақты композиторлар мен музыканттардың есімдерін біледі;
8) өзінің музыкалық аспабының тарихын біледі.
524. Оқу жылы соңында 1-2-сыныптың (блокфлейта) білім алушыларының бойында келесі негізгі құзіреттіліктер қалыптасады:
1) үрлемелі аспап бөліктерінің атауларын, ноталық сауатты біледі;
2) орындаудағы тыныс алуды ұйымдастыру дағдыларына ие;
3) дыбысты шығара білу дағдыларын, аппликатураны, non-legato, detache тәсілдер арқылы дыбысты шығара білу дағдыларына ие;
4) дыбыс шығару, дыбыс тазалығы (интонация), ырғақ сапаларын бастапқы бақылай білу дағдыларына ие;
5) музыкалық-есту елестерінің алғашқы дағдыларын меңгерген;
6) дыбыс сапасын бақылаудың алғашқы дағдылары, интонацияны, ырғақты игерген;
7) музыканы есту түсінігінің бастапқы дағдыларын игерген;
8) жеңіл үндестіліктерде гаммаларды орындау, халық әндерін, жеңіл пьесаларды орындай алады.
525. 1-сыныптың (саксофон) аяғында білім алушыларда келесі негізгі құзыреттіліктер қалыптасады:
1) саксофонның құрылысы мен бөліктерінің атауларын білу;
2) қарапайым штрихтар мен динамикалық белгілерді, аппликатураны білу, узыканы есту түсініктерінің, көркем-музыкалық ой-өрістің бастапқы дағдыларын, орынды ойнау қимылдарын ұйымдастыру машықтарын, дыбыс шығару, дыбыс тазалығы (интонация), ырғақ сапаларын бақылау дағдыларын игеру;
3) ойнау аппаратын тиімді ұйымдастыру дағдыларын иелену: жалпы қойылым, орындаушылық тыныстың қойылуы, амбушюр қойылымы, артикуляциялық қойылым, аппликатураның қойылуы;
4) Non-legato, legato штрихында гаммалар мен үшдыбыстықтарды жеңіл-желпі үндестіліктерде (тональность), халық әуендері мен жеңіл пьесаларды орындай білу.
5) нотаны парақтан оқудың алғашқы дағдыларын меңгеру;
6) Оқу жылы бойына: 2-3 мажорлы (минорлық) гаммаларды және бір немесе екі октавалы арпеджио (тоникалық үшдыбыстықтар), 3-4 этюд, 4-5 пьесаны үйрену керек.
526. 2-сыныптың аяғында білім алушыларда келесі негізгіқұзыреттіліктер қалыптасады:
1) non-legato, legato, stacatto штрихтарын және олардың алмасуын білу.
2) мarcatto штрихы тәсілінің бастапқы дағдыларын, дыбыстау динамикасын білу.
3) екі-екі жарым октавалы мажорлы мен минорлы гаммаларды және үшдыбыстықтардай орындалуын білу.
4) музыканы есту түсініктерінің, көркем-музыкалық ой-өрістің дағдыларын, орындаушылық аппаратты ұйымдастыру машықтарын, дыбыс тазалығы (интонация), дыбыс шығару және ырғақ бойынша жұмыс істеу машықтарын игеру.
5) 2 октавалы 2-3 гамманы (мажорлы және минорлы), үшдыбыстықтардың арпеджиосы (айналымдарымен), 3-4 этюд, 3-4 пьеса, 1 ірі көлемді шығарманы есте сақтауы бойынша орындау.
527. 3-сыныптың аяғында білім алушыларда келесі негізгі құзыреттіліктер қалыптасады:
1) non-legato, legato, staccato, marcatto, martele штрихтарын және олардың алмасуын біледі;
2) трель мен мелизмдердің қарапайым түрлерін орындай білу машықтарын, дыбыстау динамикасын біледі;
3) көркем-музыкалық ой-өрістің дағдыларын ие;
4) дыбыс тазалығы (интонация), дыбыс шығару және ырғақ бойынша жұмыс істей біледі;
5) жеңіл-желпі шығармаларды өз беттерінше талдайды және нотаны парақтан оқу дағдыларын игереді.
6) 2-3 гамманы (мажорлы және минорлы), арпеджио (айналымдарымен), техникасы түрлі болып келетін 3-4 этюд, түрлі сипаттағы 3-4 пьеса, 1 ірі көлемді шығарма, 1-2 эстрадалық шығарманы үйренеді.
528. 4-сыныптың аяғында білім алушыларда келесі негізгі құзыреттіліктер қалыптасады:
1) non-legato, legato, staccato, marcatto, martele штрихтарын және олардың алмасуын біледі;
2) трель мен мелизмдерді орындай білу машықтарын, vibrato тәсілін игереді;
3) екі еселенген staccato және күрделі ырғақтық суреті бар техникамен жаттығулар және этюдтерді орындаудың бастапқы дағдыларын игереді;
4) көркем-музыкалық ойлау дағдыларын игеру; дыбыс тазалығы (интонация), дыбыстау динамикасы және ырғақ бойынша жұмыс істей алады;
5) 2-3 гамманы (мажорлы және минорлы), арпеджио (айналымдарымен), техникасы түрлі болып келетін 3-4 этюд, түрлі сипаттағы 3-4 пьеса, 2 ірі көлемді шығарма, күрделі ырғақтық суреті бар 2 эстрадалық шығарманы үйренеді.
529. 5-сыныптың аяғында білім алушыларда келесі негізгі құзыреттіліктер қалыптасады:
1) үрлемелі аспаптарда ойнаудың негізгі штрихтарын және олардың алмасуын біледі;
2) трель және мелизмдерді орындау даңғдыларын, vibrato тәсілін игерген;
3) екі еселенген staccato, frulato техникасымен жаттығулар және этюдтерді орындаудың бастапқы дағдыларын игерген;
4) күрделі суреті бар жаттығулар мен этюдтерді өз беттерінше талдай алады;
5) дыбыс тазалығы (интонация), дыбысталу динамикасы, ырғақ, парақтан оқу дағдыларын, музыкалық-көркем ойлау дағдыларына ие;
6) музыкалық көркем ойлаудың жалғасып жатқан дағдыларын, суырып салушылық өнердің негіздерін біледі;
7) 2-3 гамманы (мажорлы және минорлы), арпеджионы (айналымдарымен) I, II, III позицияларда және ауыстыра отырып, техникасы түрлі болып келетін 3-4 этюд, түрлі сипаттағы 3-4 пьеса, 2 ірі көлемді шығарма, күрделі ырғақтық суреті және қарапайым суырып салмалық өнері (импровизация) бар 2-3 эстрадалық шығарманы үйренеді.
530. 6-7-сыныптың (саксофон) аяғында білім алушыларда келесі негізгі құзыреттіліктер қалыптасады:
1) гаммалар мен үшдыбыстақтарды (жылдам қарқынмен), хроматикалық гаммаларды, түрлі штрих нұсқаларындағы гаммаларды орындау дағдыларының жоғарғы деңгейін игереді;
2) мелодияны тасымалдай (транспонирование) біледі;
3) Сахна мәдениетін меңгереді;
4) 5-6 гамманы (мажорлы және минорлы), үшдыбыстықтар (айналымдарымен), хроматикалық гаммалар, 5-7 этюд, 6-8 пьеса, 2-3 ірі көлемді шығарма, суырып салу (импровизация) орындалатын бөлімі бар 2-3 эстрадалық шығарманы үйренеді.
531. Келешегі бар білім алушыларды музыкалық колледждерге түсуге мақсатты түрде дайындау үшін, олардың бойында кәсіби біліктілікті қалыптастыру: гаммаларды, аса күрделі этюдтер мен жаттығуларды орындау техникасын жетілдіру; түрлі жанр мен нақыштағы шығармаларды үйренеді; музыкалық-орындаушылық деңгейінің кешенді құралдарын меңгереді.
532. Саксофонда қазақстан композиторларының шығармаларын орындау үшін тасымалдау әдісімен қобыз бен флейтаға арналған ноталық материалдар пайдаланылады.
533. Білім алушылардың бағдарламаны игеру нәтижелерін бақылау нысандары мен бағалау өлшемдері.
1) Сыныптық концерт (сыныптың есеп беру концерті) – 1 тоқсан соңында педагог сынбының барлық білім алушылардың күшімен өткізіледі.
2) Синтез–концерт – оқу жылының І жартыжылдығы соңында түрлі музыкалық аспапта ойнауды үйреніп жүрген бірнеше сынып білім алушыларының күшімен өткізу ұсынылады; білім алушылардың дайындығына байланысты жылжымалы кесте бойынша жиерек өткізіледі.
3) Академиялық концерт – кезекті оқу жылының соңында: педагог сыныбы бойынша, мамандықтары бойынша, барлық мамандықтың оқу сыныптары бойынша, Тағы сол сияқты түрлі нұсқаларда өткізіледі.
4) Техникалық сынақ – жартыжылдықта бір рет жүйелі түрде өткізіледі.
5) Бақылау сабағы – әр тоқсанда екі рет қажеттілігіне қарай өткізіледі.
6) Коллоквиум – 4 сыныптан бастап оқудың барлық деңгейіндегі білім алушылармен 3 тоқсан басында өткізіледі.
7) Тестілеу – сараланған тесттер бойынша оқу жылында бір рет әр сынып білім алушыларымен ыңғайлы уақытта өткізіледі.
8) Шығармашылық тәжірибе (эксперимент) – (шығармашылық тапсырмаларды орындау, мысалы, естуі бойынша әуенді аспапта ойнау, транспонирлеу, әуенді көркемдеу, өлшемін аңықтау, әуеннің соңын ойлап шығару және аяқтау, тағы сол сияқты) - барлық деңгей білім алушылармен жылжымалы кесте бойынша жарты жылда бір рет өткізіледі.
9) Мектеп бітіру емтиханы – 5-сынып аяқталғанда сараланған талаптар бойынша өткізіледі.
10) Кәсіби экспресс–тест –7-сыныптыбітіргенде - кәсіптік колледждердің болашақ абитуриенттерінің дайындығын кешенді түрде тексеру үшін өткізіледі.
534. Бағдарлама талаптары мен бақылау нысандарын бағалау өлшемдері әдістемелік кеңесте дербес дайындалады және Педагогикалық кеңесінде бекітіледі.
535. Бағдарламаны жүзеге асыру сапасын бағалау білім алушылардың үлгерімін ағымдық бақылау, аралық және қорытынды аттестаттауды қамтиды.
Аспапта ойнаудағы білім алушының үлгірімі емтиханда, академиялық концерттерде, техникалық сынақтарда, бақылау сабақтарында, сонымен қатар ашық концерттерде, байқауларда, оған арналған тыңдалымдарда тағы басқа есепке алынады.
536. Соңғы сынып түлектері оқу жылы ішінде мектеп бітіруге арналған бағдарлама шығармаларын орындайды, тыңдалымдарда өнер көрсетеді.
537. Оқу жылы ішінде педагог білім алушымен емтихандарда ойнап көрсетуі үшін 1-2 түрлі жанр мен үлгідегі немесе ірі көлемді шығарманы дайындайды; техникалық сынақтарға - гамма мен 2 этюдті, музыкалық терминдерді дайындайды. Техниканы жетілдіру білім алушы үйренетін барлық шығармамен жұмыс барысында жүзеге асырылады. Гамма, арпеджио, этюд және жаттығулармен жасалатын жұмыстар техниканың (саусақтар жылдамдығы, айқындылық және тағы басқа) жетілуіне мүмкіндік береді.
538. Емтихандарды (техникалық сынақты) жартыжылдықта 1 рет жүйелі түрде өткізіледі. Сөйтіп, педагогтың білім алушы репертуарды дайындау деңгейіне қарай көрсетуге мүмкіндігі болады. Іріктеу тыңдалымдарына, концерт, байқауларға тағы басқаларға қатысу академиялық концертте (емтиханда) өнер көрсетумен тепе-тен. Білім алушылардың техникалық дайындығын тексеру жұмысы 1-сыныптан бастап өткізіледі.
539. Жартыжылдықта 1 рет ансамбль бойынша сынақ өткізіледі. «Ұжымдық саз өнері» пәніне қатысушы білім алушылар ансамбль (оркестр) партиясын тапсырады, ал оған қатыспайтын білім алушылар дует және трио құрамында түрлі сипаттағы 1-2 пьесаны орындайды.
540. Мектеп бітірушілермен жылына 3 рет бақылау тыңдалымдары өткізіледі, бұл жұмыс мектеп бітіретін білім алушылардың қорытынды аттестацияға дайындық дәрежесін тексеруге бағытталған. Тыңдалымдар міндетті түрде әдістемелік кеңес беретін комиссия қатысумен өткізіледі. Мектеп бітіру емтиханына жанры мен нысаны жағынан әр түрлі 4 шығарма ұсынылады.
541. Мектеп бітіру бағдарламаларының нұсқалары:
1) Классикалық немесе классикаға дейінгі нақыштағы шығармалар.
2) Қазақстан композиторларының пьесасы.
3) Эстрадалық жанрдағы немесе асқан шеберлікпен (виртуозды) орындалатын пьеса.
4) Ірі көлемді шығарма (Концерт 1-2 бөлімнемесе соната 1-2 бөлім)
542. Білім алушылар репертуары стилі, мазмұны, көлемі (нысаны), жанры, фактурасы жағынан түрлі-түрлі болуы керек. Әр білім алушының жеке жоспарында қазақ музыкасы шығармалары (сыныптарға сәйкес) болуы керек. Музыканың ұлттық ерекшелігі әуендік-дыбыстық құрылымда, мақамында (лад), метроритмінде, тембрінде айқын байқалады. Осы ерекшеліктерді ажырата білуге және көрсете білуге музыкалық білімнің алғашқы қадамынан бастап тәрбиелеу керек. Педагогтың басты міндеті осы. Оны сыныпта үйрену барысында білім алушыны шығарманың нақыштық ерекшелігімен, оның мазмұнымен және орындау мәнерімен, сонымен қатар техникалық міндеттермен алдын-ала танысады.
543. Сынақ және емтихан бағдарламаларын құрастыру барысында, білім алушы дамуының сол кезеңінде көрсетілуіне тиісті музыкалық және техникалық қиындықтардың барлық аспектін сақтау өте маңызды. Бұл дәстүрлерді игеру - музыкалық педагогикада шеберлікке бастайтын негізгі жол.
544. Болжамды сынақ-емтихандық талаптар.
1) Блокфлейта бойынша 1-2 даярлық сыныптар және саксофон бойынша 1-сынып.
1 тоқсан – бақылау сабағы: өткен материалды бақылау
2 тоқсан – бақылау сабағы: 2 пьеса
3 тоқсан – академиялық концерт: 2 этюд, пьеса
4 тоқсан – сыныптан сыныпқа көшіру емтиханы: түрлі сипаттағы 3 пьеса немесе кеңейтілген түрдегі пьеса (вариациялар).
2) 2-4-сыныптар.
1 тоқсан – техникалық сынақ: гаммалар. Арпеджио. Штрихтар. Түрлі сипаттағы 2 этюд.
2 тоқсан – академиялық концерт: түрлі сипаттағы 2 пьеса немесе кеңейтілген түрдегі пьеса (вариациялар). Ірі көлемді шығарма (Концерт 1-2 бөлім, немесе Соната 1-2 бөлім)
3 тоқсан – техникалық сынақ: гаммалар. Арпеджио. Штрихтар. Түрлі сипаттағы 2 этюд. Академиялық концерт: Екі пьеса
4 тоқсан – сыныптан сыныпқа көшіру емтиханы: пьеса. Ірі көлемді шығарма (Концерт 1-2 бөлім, немесе Соната 1-2 бөлім)
3) Мектеп бітіруші 5-сынып
1 тоқсан – техникалық сынақ: гаммалар. Арпеджио. Штрихтар. Түрлі сипаттағы 2 этюд.
2 тоқсан – мектеп бітіру емтиханы бағдарламасының тыңдалымы: ірі көлемді шығарма (Концерт 1-2 бөлім, немесе Соната 1-2 бөлім).
Эстрадалық жанрдағы немесе асқан шеберлікпен (виртуозды) орындалатын пьеса.
3 тоқсан – мектеп бітіру емтиханы бағдарламасының тыңдалымы:
Ірі көлемді шығарма (Концерт 1-2 бөлім, немесе соната 1-2 бөлім)
Түрлі сипаттағы 2 пьеса.
Қазақстан композиторының пьесасы
4 тоқсан – мектеп бітіру емтиханы.
1) Кәсіби қабілеті бар білім алушыларға арналған
Жетінші сыныпқа арналған мектеп бітіру бағдарламасының талаптары:
Асқан шеберлікпен (виртуозды) орындалатын пьеса.
Кантиленді сипаттағы пьеса
Қазақстан композиторларының пьесасы. Ірі көлемді шығарма
Эстрадалық жанрдағы асқан шеберлікпен (виртуозды) орындалатын бөлімі бар пьеса.
545. Бағдарламаны әдістемелік қамтамасы ету. Білім алушылардың сабақ және қызмет түрлері.
«Мамандық. Саксофон» сыныбындағы жұмыстар келесі бөлімдер бойынша жүргізіледі:
1) орындау техникасын (гаммалар, жаттығулар, ерін, тыныс алу, тіл және саусақ техникаларын дамытуға бағытталған этюдтер) жетілдіру;
2) түрлі жанрдағы, нақыштағы пьесаларды орындау;
3) ансамбльде музыка ойнау;
4) нотаны парақтан оқу;
5) суырып салып орындау (импровизация).
546. Жас музыкантты тәрбиелеу барысында, педагог техникамен жұмысты өтіліп отырған материалдың түпкі көркем ойын ашуға бағыттай отырып, техникалық және көркемдік дағдылардың біртұтас үйлесімде дамуына қол жеткізеді.
Білім алушыны бірінші сабақтан бастап авторлық мәтінді ықыласпен зер сала әрі анық етіп оқып, айтып бере білуге, өз орындауын тыңдай білуге, оның сапасына деген талапты арттыруға үйреткені жөн.
457. Білім алушы музыкалық шығармамен жұмыс істеген кезде, педагог оның механикалық ойнауды болдырмастан, саналы түрде ойнауын үнемі жетілдіріп отырады. Музыкалық шығарманы үйрену кезінде, білім алушыға музыкалық терминдерді, олардың мән-мағынасын түсіндіре отырып таныстырады. Орындаудың айқын болуы, естуді бақылай білу, дыбысталу, дыбыс тазалығы, ырғақ пен динамика бойынша жұмыстар жүйелі түрде барлық оқу жылдары ішінде жүргізіледі, әрі ол үнемі педагог назарында болады.
548. Гаммалар, арпеджио және жаттығулармен жұмыс жасағанда, интонациялық дәлдікке, бірқалыпты жайлы дыбысталуға, ырғақтың орнықтылығына қол жеткізе отырып, орындаудың сапалық жағына ерекше көңіл аударған жөн. Білім алушыларда белгілі бір техникалық тәсілді игеруге деген саналы көзқарасты, өздері қызмет етіп жүрген көркем мақсат жөнінде айқын түсінік қалыптасады.
Этюдтермен жұмыс істеу музыкалық орындаушылық тәжірибені жинақтауға әсер етеді, себебі этюдтер білім алушыларды көркемдік шығарманы, түрлі сипаттағы пьесаларды орындауға жақындатады.
549. Техникамен жұмыс істеу кең мағынада айтқанда білім алушылардың үйренген барлық шығармаларымен жұмыс істеу үдерісінде жүзеге асады, техниканы дамытуды бір жақты айтқанда (саусақ жүйріктігі, анықтығы және басқалары) гаммалармен, арпеджио, этюдтермен және жаттығулармен жұмыс істеуге әсер етеді.
550. Пьесалармен жұмыс істеу білім алушылардың музыканы есту қабілетін арттырады, эмоциялы көркем ойды, шығармашылық қиялды қалыптастырады. Түрлі композиторлық нақыштар мен бағыттарды түсінуге, сонымен қатар музыкалық ойды айқын әрі анық баяндай білуге тәрбиелейді.
551. Білім алушылардың репертуарына Қазақстан композиторларының шығармалары, орыс және шетел классикасы, заманауи музыкалық шығармалары енгізілуі керек.
552. Білім алушылармен жұмыс жасау барысында, педагог бірізділік (жүйелілік), ақырындап іске асырушылық, қолжетімділік, материалды үйренуде көрнекілік қағидаттарын қолданады. Барлық оқу үдерісінде «қарапайымнан күрделіге» құрылып, білім алушы жеке қабілеттері: дене дамуы, музыкалық қабілеттерінің даму деңгейі ескеріледі.
Оқудың бастапқы кезеңінде педагог ерін аппаратын, орындаудағы тыныс алу, қол саусақтарын дұрыс қою негіздерін береді, себебі кемшілік пен ақаулар білім алушының қушының дамуын тежейді.
553. Оқу барысында педагог бірқатар технологиялық, көркем-музыкалық және тәрбиелік мақсат-міндеттерді шешеді:
1) технологиялық: ерін және бет бұлшық еттерін қалыптастыру, тіл қимылын ұйымдастыру, тыныс алу аппаратында дем шығару тірегін сезінуді дамыту, аспаптың бірқалыпты, интонациясы таза, тембрі жағынан толық және анық, дыбыстың күші әр түрлі болуына қол жеткізу керек, негізгі штрихтарды білу керек.
2) көркем-музыкалық: музыканы есту қабілетін дамыту, ән, би, марш, свинг, блюздердің жанрлық ерекшеліктерін қабылдай білу жіне бере білу, көркем-бейнелі ойлай білу, шығарманы жатқа ойнау кезінде көркемдігіне бейімделе білу;
ансамбль құрамында фортепиано және басқа да аспаптарда ойнау дағдыларын жетілдіру. Бір мезгілде бірнеше музыкалық бағыттағы шығармаларды тыңдай білу қабілетін дамыту.
3) тәрбиелік: білім алушының музыкалық шығармаға деген
қызуғушылық және біртұтас көзқарасын тәрбиелеу, түрлі концерттер мен байқауларда өнер көрсету барысында тәртіп ережелерін білу.
554. Оқу үдерісін белсендендіру мақсатында білім алушылардың сыныпта өнер көрсетуін, ата-аналарға арнап концерттер ұйымдастыру керек, үрлемелі аспаптар бөлімі мен мектеп концерттеріне қатысу керек. Әйгілі орындаушылардың концерттері жазылған жазбаларды (аудио, CD, RW) білім алушылармен бірге тыңдап, кейіннен ол туралы пікірлесудің, сондай-ақ, концерт залдарында жанды музыканы тыңдаудың пайдасы зор.

13-параграф. Балалар музыка мектептерінің мен балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Труба» пәні бойынша білім беру
бағдарламасы

555. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Труба» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) оқу пәнінің мазмұнын, болсыныптар бойынша болжамды бағдарламалық талаптарды, бақылау нысандарын, бағалау өлшемдерін және бағдарламаны игеруден күтілетін нәтижелерді анықтайды.
556. Бағдарламаның мақсаты: білім алушылардың игерген білімдері, трубада ойнаудың дағдылары мен біліктері негізінде олардың музыкалық-шығармашылық қабілеттерін дамыту.
557. Бағдарламаның міндеттері:
Білім берушілік:
1) трубада музыкалық орындау құралы ретінде музыкалық сауаттылықты оқыту;
2) музыкалық орындау саласында арнайы құзыретті қалыптастыру;
3) музыкалық шығармаларды жалғыз және ансамбльде сауатты орындауға мүмкіндік беретін трубада ойнаудың негізгі орындаушылық әдістерін оқыту;
4) музыкалық шығармаларды эмоциялық және шығармашылық тұрғыдан орындау дағдыларын қалыптастыру.
Дамытушылық:
1) балалардың музыкалық және шығармашылық қабілеттерін дамыту;
2) композитордың шығармашылық ойын іске асыруға арналған қажетті құрал ретінде орындау техникасын дамыту;
3) ойынның техникалық дағдыларын дамыту;
4) жеке дара және ұжымда жұмыс істеу дағдысын дамыту.
Тәрбие берушілік:
1) білім алушылардың әртүрлі халықтың рухани және мәдени құндылықтарын құрметтеуге және қабылдауға мүмкіндік беретін жеке қасиеттерін тәрбиелеу және дамыту;
2) балаларда коммуникативтік дағдыларды, жауапкершілік сезімін және тәртіптілікті қалыптастыру;
3) білім алушыларда эстетикалық көзқарастарды, адамгершілік ұстанымдарды және рухани құндылықтармен қатынас жасау қажеттіліктерін қалыптастыру.
558. Бағдарлама дәстүрлі әдістерді, сонымен қатар дамыту мәселелерін шешуге, оқудың тұлғаға бағдарлануы, дифференцияциясы, білім алушылардың білім беру траекториясын жеке және адамгершіліктік қалыптастыруды қарастырады.
559. Бірінші сыныпқа 10 жастан бастап 12 жас аралығында барған балалар үшін трубада ойнауға үйрету мерзімі 5-7 жылды құрайды. Оқыту мерзімі 5 немесе 7 жылды құрайтын бағдарламаларды таңдау білім алушының жасына, жалпы даярлығына, физикалық және музыкалық ерекшеліктеріне байланысты.
560. Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формада жүзеге асырылады.
Даярлық сыныбындағы білім алушылардың сандық құрамы - 8-10 адам.
Ұжымдық музыка ойнау пәні бойынша топтардың сандық құрамы: оркестрде және ұжымдық музыка ойнаудың басқа формаларында - 6 адам, ұжымдық музыка ойнаудың шағын топтық формаларында - 2 адамнан бастап 4 адамға дейін.
561. Негізгі оқу міндеттері оқытудың басынан бастап, әрине күрделене және одан әрі кеңейе отырып, одан әрі әртүрлі күрделіленген репертуарлармен жұмыс істеу арқылы қойылады. Трубада ойнау білім алушылардан музыкалық қабілеттен басқа, жақсы денсаулық пен физикалық даярлықты талап етеді. Сондықтан оқу топтарына орта және жоғары мектеп жасындағы балалар қабылданады. «Труба» пәні бойынша оқу нысаны – жеке.
562. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мақсатының мазмұны мен тәрбиелеу міндеттеріне, балалардың жас және жеке ерекшеліктеріне, педагог пен білім алушының кәсіби құзіретті педагогикалық өзара әрекеттестігіне байланысты.
563. Музыка мектептерінінде музыкалық қабілеттері жақсы балалармен қатар, музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар оқиды. Сабақта педагог олармен жұмыс істегенде музыка ойнаудың түрлі нысандары мен шығармашылық дағдыларын дамытуға екпін жасай отырып, дамытуға бағытталған оқыту әдістеріне сүйенеді. Репертуарды таңдау барысында жеке жоспардың түрлі нұсқада болуына жол беріледі: 1 және 2 сыныптардың талаптарының (оның ішінде гаммалардың да) деңгейлерін төмендету.
564. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспарлар әзірленеді және білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог алдында бекітілген тізімдердегі тапсырмалардың орындауы мен өзгерістерінің сапасын белгілейді, ал жылдың соңында білім алушыныңмузыкалық және техникалық жағынан дамуының, үлгерімі мен еңбекке қабыілеттілігіне сипаттама береді.
565. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында,жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
566. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы туындылар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық шеберліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеулер, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін пъесалар.
567. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетеді.
568. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
569. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
570. Репертуармен жұмыста педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескеру керек. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы анықтайды.
571. Педагогтің әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескере отырып, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтыра отырып, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін саралайды.
572. Білім беру ұйымы білім беру сапасын қамтамасыз ету мақсатында келесі мүмкіндіктерді қамтамасыз ететін дамыту ортасын қалыптастырады:
1) балалардың жеке дамуын есепке ала отырып, білім беру бағдарламасын іске асыру;
2) музыка өнері саласындағы дарынды балаларды анықтау және дамыту;
3) білім беру үдерісінде заманауи музыкалық өнер мен музыкалық білім жетістіктеріне негізделген жаңа білім беру технологияларын пайдалану;
4) түрлі іс-шаралар өткізу арқылы білім алушылардың шығармашылық қызметтерін ұйымдастыру (байқаулар, фестивальдар, шеберлік сыныптар, олимпиадалар, концерттер, шығармашылық кештер, театрландырылған көрсетілімдер және тағы басқа);
5) білім алушылардың мәдениет ұйымдарына баруын ұйымдастыру (филармониялар, көрме залдары, театрлар, мұражайлар және т.б);
6) педагогтер мен ата-аналардың қолдауымен білім алушылардың өз бетінше тиімді жұмыс жасауы;
573. Білім беру бағдарламасын іске асыруда жүйелі түрде ғылыми-әдістемелік қызметпен және өз біліктілігін жетілдірумен айналысатын, сабақ беретін пәніне сәйкес арнайы кәсіби білімі бар (орта немесе жоғары) педагогикалық кадрлармен қамтамасыз етіледі.
574. Балалар музыка мектептері мен балалар өнер мектептерінің материалды-техникалық базасы санитарлы және өртке қарсы нормаларға, еңбекті қорғау нормаларына сәйкес болуы қажет.
575. Білім беру бағдарламасын іске асыру шарттары болып – музыкалық аспаптардың – труба, фортепиано, пюпитрлар; труба аспабын күтуге арналған аксессуалар; CD және DVD-таспаларын тыңдауға арналған құрылғылар; аудио және видео құрылғылары;ноталық әдебиеттер, оқу жинақтары мен құралдары; әдістемелік әдебиеттер; фонотека мен видиотека табылады.
576. «Труба» пәні бойынша жүрзілетін сабақтарға арналған кабинеттер жеткілікті дыбыстық оқшауланған, заманауи оқуға қажетті жихаздармен қамтылуы, өз уақытында жөндеуден өтуі қажет. Пианино мен рояльді музыкалық аспаптарды күйге келтіретін мамандар тұрақты түрде тексеріп тұруы керек.
577. Апта ішіндегі сағаттардың саны мен сабақтардың ұзақтылығығы оқу жоспарына сәйкес анықталады және аптасына 2 академиялық сағатты құрайды.
Білім беру бағдарламасын іске асыру үшін жылдық оқу уақытының көлемі – 68 сағатты құрайды.
5 жылдық оқу мерзімі үшін – 340 сағат.
6 жылдық оқу мерзімі үшін – 408 сағат.
7 жылдық оқу мерзімі үшін – 476 сағат.
578. Оқу пәнінің мақсаты жеке, танымдық, коммуникативтік және әлеуметтік дамудың түйінді міндеттер жүйесі арқылы жүзеге асырылады. Бұл оқыту мазмұнын оқу үдерісінде қалыптастырылатын музыкамен қатынастың іс-қимылы, нысаны әдістерімен өзара байланыста іске асыруға мүмкіндік береді.
579. Аталған пән дәстүрлі оқытуға, әрбір білім алушыға сараланған жеке тәсілмен қарауға, музыкалық-образдық ойлауды дамытуға, дыбыс шығару, артикуляция, штрихты қалыптастыруға, амбушюрды орындау техникасын, тыныс алуды, тіл мен саусақтарды дамытуға бағдарланған.
580. «Труба» оқу пәні білім алушылардың базалық білімді, аспапта ойнаудың практикалық орындау біліктері мен дағдыларын игерулеріне, олардың музыкалық білім алуына бағытталған. Пән білім алушыларда шығармашылық қызмет дағдыларын, өзінің оқу қызметіне дербес бақылау жасауды жүзеге асыра білу дағдыларын қалыптастыруға арналған.
581. Оқуға қабылдау кезінде ұйым балалардың шығармашылық қабілеттерін анықтау мақсатында олардың музыкалық қабілеттерін тексереді. Қабылдау музыкалық қабілеттердің – ритмнің, жадының болуын айқындауға мүмкіндік беретін шығармашылық тапсырмалар нысанында өтеді.
582. «Труба» пәні бойынша оқу нысаны – жеке.
Аспаптық класта оқыту-тәрбие жұмысының негізгі нысаны педагогтың білім алушыға жеке сабақ беру түрінде өтетін сабақ болып табылады.
583. Оқытудың бірінші жылдары (даярлық тобы, 1-2-сыныптар) сабақ өткізудің дәстүрлі түрлерімен қатар шағын топтық сабақтар да өткізілуі мүмкін, мұнда сабақ уақыты толығымен (немесе оның бір бөлігі) екі-үш білім алушымен бір уақытта жұмыс істеуге пайдаланылады.
584. Білім алушыларды музыкалық дамыту үшін концертмейстермен жұмыс істеудің зор маңызы бар. Білім алушылардың сүйемелдеудің сүйемелдеуімен шығармаларды орындауы оның музыкалық танымын байытады, шығарма мазмұнын ереңірек түсінуге және игеруге жәрдемдеседі. Сүйемелдеумен бірге орындау интонацияны, ритмдік ұйымдастыруды нығайтады, жетілдіреді және үндескен ансамбльдік орындауға қол жеткізуге мәжбүрлейді.
585. Ансамбльдік орындау дағдыларын оқытудың бірінші жылдарынан бастап игерту қажет, осы арқылы оркестр сыныбында оқуға дайындық жүреді.
586. Сабақтан тыс жұмыс түрлері:
1) оқу бағдарламаларын дайындау бойынша жеке сабақтар;
2) бақылау сабақтарына, сынақтарға және емтихандарға даярлау;
3) концерттерге, конкурстарға даярлау;
4) филармонияларға, театрларға, концерт залдарына, музейлерге және тағы басқа бару;
5) шығармашылық және мәдени-ағарту іс-шараларына қатысу.
587. Балалар музыка мектептері мен балалар өнер мектептерінде «Труба» оқу пәні бойынша жеке оқытудың ерекшелігі оқытудың әдістерін, құралдарын, нысандарын таңдаудың және репертуарлық кешенді іріктеудің вариативтілігін болжайды.
Әрбір білім алушы үшін сабақ өткізудің әртүрлі нысаны, қарқыны және әдісі қолданылады. Баланың музыкалық қабілетіне сәйкес педагог арнайы жеке оқыту жоспарын құрайды.
588. Педагогке жалпы даярлық, музыкалық қабілет және өзге де жеке ерекшеліктер деңгейі бойынша ерекшеленетін білім алушыларды оқытудың сараланған тәсілін жүзеге асыруға көмектеседі.
589. Жеке жоспарлар әрбір жартыжылдықтың басында жасалады, оны білім беру ұйымының басшысы бекітеді. Әрбір жартыжылдықтың соңында педагог тапсырманың орындалу сапасын, бұдан бұрын бекітілген тізімдегі өзгерістерді атап өтеді, ал жыл соңында білім алушының музыкалық және техникалық дамуына, үлгерімі мен жұмыс қабілетіне сипаттама береді.
590. Жеке жоспардың міндетті бөлімдері:
1) гаммалармен жұмыс;
2) этюдтермен және жаттығулармен жұмыс;
3) полифониялық музыканы орындау;
4) көлемі ірі шығармаларды орындау;
5) классикалық және қазіргі заманғы авторлардың пьесаларын орындау;
6) Қазақстан композиторларының шығармаларын орындау;
7) халық әндері мен билерін өңдеу;
8) ансамбль құрамындағы жұмыс, оркестрлық партиялар;
9) парақтан оқу дағдылары болады.
591. 1-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) Аспаптармен танысу, оларға күтім жасаудың қағидалары. Дұрыс тыныс алумен жұмыс. Денені, қолдарды, басты, амбушюрды ұтымды қою қағидалары. Дыбыс шығарумен жұмыс. Қарапайым ырғақ формулаларын зерделеу. Парақтан оқудың және транспонирлеудің бастапқы дағдыларын игеру.
2) Орындау аппаратын дұрыс қою. Трубкашының дұрыс тұру қағидаларын – денесін, аяқтарын, басын, саусақтарын, сондай-ақ ойнау кезінде аспапты дұрыс ұстау қағидаларын үйрену. Трубаның тарихы, қазіргі трубалардың құрылысы, оның бөлшектерінің атаулары, ойын кезіндегі олардың өзара байланысы жөніндегі материалдармен; труба мен мундштукке күтім жасау қағидаларымен танысу. Амбушюр түсінігін практикалық игеру. Ерін бұлшықеттерін, тыныс алудың негізгі түрлерін дамыту. Қарапайым орындау дағдыларын игеру: дыбыс шығаруға дайындалу; тыныс алу-шығару; табиғи дыбыс шығару.
3) Техникалық даму. Техникалық тәсілдерді дамыту және қатаң шабуыл арқылы орындау аппаратын нығайту. Шабуыл тәсілдерін практикалық игеру, «ту» деген буынды нақты, дұрыс айтуды (артикуляция) – қатаң шабуылды қолдану. Дыбыстарды шығару, қолдану, біріктіру және аяқтау кезінде (detache, legato) қолданылатын негізгі штрихтарды игеру. Біркелкі, таза, дауыс ырғағы жағынан тұрақты, динамикасы жағынан әртүрлі дыбысты пысықтау.
4) Музыкалық-көркем тапсырмалар. Музыкалық образдық ойлауды, музыкалық фразалар мен ұсыныстар құрылымын сезіне білу мен бере білу дағдыларын қалыптастыру мен дамыту. Музыкалық-ырғақ сезімін, қарапайым ырғақ топтары мен топардың дәйектілігін қабылдау және жасай білу біліктерін дамыту. Шығарманың жанрлық ерекшеліктерін қабылдау және беру біліктері.
592. 2-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) Амбушюрмен, дыбыспен, дауыс ырғағымен, ырғақпен жұмыс істеуді жалғастыру. Штрихтарды зерделеу. Аспаптарды баптаумен танысу. Музыка терминологиясын кеңейту. Парақтан оқу және өз бетінше жұмыс істеу дағдыларын дамыту.
2) Орындау аппаратын дұрыс қою. Орындау аппаратын piano және mezzo forte дыбыстарын ұзақ уақыт бойы ұстап тұру ойыны кіретін жаттығулар кешені арқылы қалыптастыру. Аспаптарды күту және жай-күйін тексеру бойынша дағдыларды бекіту (бұрандалы тетіктерді, крондарды майлау, аспапты жуу, крон мен жалпы құрылымын баптау). Ойын техникасын дамыту үшін тәсілдерді пысықтау (тыныс алу және музыкалық баса айту).
3) Техникалық даму. Техникалық тәсілдерді одан әрі дамыту және қатаң шабуыл, ойын кезінде дауысты және дауыссыз дыбыстарды айту арқылы орындау аппаратын нығайту. Ерінмен жұмыс (төзімділік, қозғалғыштық), саусақтармен жұмыс істеудің (жылдамдық, нақтылық, орындау аппаратының барлық элементтерімен үндестік) функционалдық дағдыларын пысықтау. Штрихтарды (detache, legato, staccato) жеке және жұптық комбинацияда (legato и detache, legato и staccato) қолдана отырып, гаммалармен жұмыс істеу. Тыныс алуды дұрыс ауыстыра отырып орындаумен жұмыс істеу (кіріспе тоннан кейін тыныс алу).
4) Музыкалық-көркем тапсырмалар. Білім алушының музыкалық орындауға қатысты қызығушылық қатынасын тәрбиелеу. Нота мәтінін ғана емес, музыкалық шығарманың көңіл-күйін беруге ұмтылу. Ырғақта күшті және әлсіз уақытты бере білу, ойын процесінде талап етілетін дыбыс сипатын жатқа білу дағдылары. Фортепианомен ансамбльде ойнау дағдыларын жетілдіру.
593. 3-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) Орындау техникасының элементтерімен, дыбыс шығару және оның сапасын жақсартумен үйлестірілген жұмыс істеуді дамыту. Ойын диапазонын кеңейту. Орындау техникасын кешенді дамыту. Штрихтарды одан әрі игеру. Парақтан оқу және өз бетінше жұмыс істеу дағдыларын дамыту.
2) Орындау аппаратын дұрыс қою. Жаттығулар, этюдтер, гаммалар, арпеджио, пьесалар ойыны арқылы staccato штрихын орындау техникасын дамыту. Қатаң шабуылды еркін және батыл қолдану арқылы, сондай-ақ буындарды нақты айтуға, еріннің төзімділінін және тілдің қозғалмалылығын нығайтуға көмектесетін жаттығулар арқылы ерін мен тіл техникасын жетілдіру.
3) Техникалық даму. Оқытудың техникалық міндеттеріне сәйкес келетін толық, біркелкі дыбысты орындауды пысықтау. Білім алушының қабілеттері мен техникалық мүмкіндіктеріне сәйкес келетін этюдтерді үйрену. Негізгі мелизмның барлық түрлеріне арналған дайындық жаттығуларын орындау. Фортепианоның сүйемелдеуімен этюдтерді және шығармаларды жатқа орындау.
4) Музыкалық-көркем тапсырмалар. «Белгілі бір сипатта» орындаудың дағдылары мен біліктерін бекіту. Шығармамен жұмыс істеу процесінде образдық ойлауды қалыптастыру. Музыкалық-ырғақ сезімін, музыкалық ойлауды одан әрі дамыту. Фортепианомен және өзге аспаптармен ансамбльде ойнау дағдыларын жетілдіру. Әртүрлі концерттерде өнер көрсетудің ерекшеліктері мен өз-өзін ұстай білу қағидаларына үйрету.
594. 4-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) Ойын уақытында ыңғайсыздану мен қысылудан арылу. Дыбыс шығару және оның сапасын жақсартумен жұмыс істеу. Штрихтарды орындауды жетілдіру. Парақтан оқу және өз бетінше жұмыс істеу дағдыларын дамыту. Музыкалық терминологияны одан әрі зерделеу.
2) Орындау аппаратын дұрыс қою. Негізгі оқу-жаттығу материалын бекіту. Баяу ырғақта ән салу сипатындағы этюдтер мен пьесаларды орындау арқылы дыбыс сапасымен, оның ырғағымен және қарқынымен жүйелі жұмыс істеу. Тыныс алуды дамытуға арналған фактуралардың, жаттығулардың барлық элементтерін пысықтау. Дыбысты бақылай отырып, созылмалы ноталарды, әртүрлі интервалдарды қосумен жаттығулар ойынын орындау.
3) Техникалық даму. Күнделікті гаммада ойнау дағдыларын қалыптастыру. Этюдтер мен музыкалық шығармаларда кездесетін мелизмдермен, олардың белгілерімен, ырғақ құрылымының ерекшеліктерімен, жеткілікті орындау дағдылары болған кезде орындау техникасымен жұмыс істеу. Тынысты бөлумен, біртіндеп ұлғайтумен және елеулі шарықтау шегі бар серпінді төмендетумен жұмыс істеу. Қарқынды сrescendo кезінде жылдамдатуға және diminuendo кезінде бәсеңдетуге жол бермеумен жұмыс істеу. Жаттығуларды pp-дан ff-ге дейінгі динамикалық реңктерді пайдалана отырып орындау.
4) Музыкалық-көркем тапсырмалар. Музыкалық назарды шоғырландыру және бөлу дағдыларын қалыптастыру. Ырғақ сезімін, музыкалық ойлауды одан әрі дамыту. Фортепианомен және өзге аспаптармен ансамбльде ойнау дағдыларын жетілдіру. Әртүрлі концерттерде өнер көрсетудің ерекшеліктері мен өз-өзін ұстай білу қағидаларына үйрету.
595. 5-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) 7 жылдық курс бойынша оқуды жалғастыратындар үшін
Орындау техникасын жетілдіру, көркем ойнаудың маңызды шарттарының бірі ретінде музыкалық есту қабілетін, аспаптың дыбысты сапалы шығаруын қалыптастыру және дамыту. Шығармашылық және физикалық төзімділікті пысықтау.
2) 5 жылдық курс бойынша оқуды аяқтайтындар үшін:
Қорытынды бағдарламалады дайындау.
Орындау аппаратын дұрыс қою
Аспаптың дыбыс шығару сапасын жақсартумен жұмыс істеу. Ыңғайсыздану мен орындау аппаратының бұлшықеттерін қысылудан түпкілікті арылту. Шығарылатын дыбыстың ауқымын кеңейту, дыбыстың біркелкі, тұрақты болуымен, дауыс ырғағының таза болуымен жұмыс істеу. Динамикамен жұмыс істеу.
1) Техникалық даму
Анағұрлым күрделі ырғақ формулаларын игеру. staccato, оның ішінде «қосарланғанды» орындау. Негізгі жаттығу материалын пысықтау: дыбыс сапасын, дауыс ырғағының тазалығын, барлық тіркелімдерде дыбыстың біркелкі шығуын және динамикалық алуан түрлілік пен орындаудың өзге компоненттерін жетілдіру мақсатында гаммалар мен арпеджионың барлық түрлерінде ойнау. Ірі нысандармен жұмыс, концерттерді, сонаттарды орындау ерекшеліктері; ойынның концерттық мәнерін игеру; алуан түрлі концерт репертуарын жинақтау, орындау шеберлігін арттыру.
2) Музыкалық-көркем тапсырмалар. Музыкалық шығармаларды саналы орындауды қалыптастыру. Дауыс ырғағының айқындығы мен сөйлемдердің анықтығымен, орындаудың тұтастығымен жұмыс істеуді жалғастыру. Орындалатын шығармалардың мазмұнын түсінумен және көркем образ жасай білумен жұмыс істеу.
596. 6-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) 7 жылдық курс бойынша оқуды жалғастыратындар үшін:
Орындау техникасын жетілдіру. Алдыңғы сыныптарда алынған барлық техникалық және шығармашылық дағдылар негізінде музыкалық шығармаларды орындауға қатысты жеке көзқараспен жұмыс істеу. Шығармашылық және физикалық төзімділікті пысықтау.
5 жылдық курстың дарынды білім алушылары үшін 6-сынып арнайы орта оқу орындарына түсуге нысаналы дайындалудың қосымша жылы болып табылады. Қабылдау емтихандарының талаптарына сәйкес келетін бағдарламалармен жұмыс.
2) Орындау аппаратын дұрыс қою. Дыбыстың сапасымен, оның біркелкі, тұрақты болуымен, дауыс ырғағының таза болуымен, тембрмен жұмыс істеу. Динамикамен жұмыс істеу. staccato, оның ішінде «қосарланғанды» еркін меңгеру. Штрихтық реңктерді игеру үшін қажет орындаушылық дем алу мен тілдің одан әрі өзара іс-қимылы.
3) Техникалық даму. Гаммалармен, оның ішінде хроматикалық гаммамен (әртүрлі штрихтық, ырғақтық және қарқындық нұсқаларда орындау) жұмыс. Барлық тіркелімдердің (бұлшықет және есту сезімдерін бақылау) біркелкі естілуімен жұмыс. Әртүрлі техникаға арналған этюдтер. Қорытынды емтиханға этюд дайындау.
4) Музыкалық-көркем тапсырмалар. Орындалатын шығармалардың сипатын көрсетуді жетілдірумен жұмыс. Композитордың көркем ойын аша білу және оны тыңдармандарға жеткізе білу.
597. 7-сыныптағы оқу пәнінің мазмұны. Тақырыптық жоспарлау.
1) Музыкалық шығарманың көркем талаптарына сәйкес келетін техниканы жетілдіру; көрнекіліктің агогикалық тәсілдерін игеру, шығармашылық және физикалық төзімділікті, 3-4 шығарманы үздіксіз орындау қабілетін пысықтау. Білім алушының шығармашылық перспективасын айқындау. Анағұрлым дарындыларды арнайы орта оқу орындарына түсуге даярлау. Қабылдау емтихандарының талаптарына сәйкес келетін бағдарламалармен жұмыс. Стилі мен жанры бойынша әртүрлі шығармаларды зерделеу. Концерттерге, конкурстарға, фестивальдарға белсенді қатысу. Музыкалық терминологияларды білу.
2) Орындау аппаратын дұрыс қою. Дыбыстың сапасымен, оның барлық тіркелімдерде біркелкі, тұрақты болуымен, дауыс ырғағының таза болуымен, тембрмен, филировкамен, вибратомен жұмыс. Бет және ерін бұлшықеттерін қалыптастыруды аяқтау. Ойнау кезінде туындайтын ыңғайсыздану мен бұлшықеттің қысылуынан түпкілікті арылу. Төзімділік пен бірнеше шығарманы қатарынан орындау қабілетімен жұмыс.
3) Техникалық даму. Орындау техникасының барлық элементтерін жетілдіру, төзімділік пен сахналық шыдамдылықты пысықтау. Гаммалармен, оның ішінде хроматикалық гаммамен (әртүрлі штрихтық, ырғақтық және қарқындық нұсқаларда орындау) жұмыс. Зерделенген этюдтерді қайталау. Әртүрлі техникаға арналған этюдтер. Қорытынды емтиханға этюд дайындау.
4) Музыкалық-көркем тапсырмалар. Әртүрлі сипаттағы, нақыштағы және жанрдағы (оның ішінде ірі нысанды шығармалармен) пьесалармен жұмыс. Көркем мақсат туралы саналы қатынасты және анық түсінікті дамыту, оған игерілген техникалық тәсілдер, орындалатын шығармалардың мазмұнын түсіну негіз болып табылады. Орындалатын шығармаларға қатысты жеке көзқарасты, өзіндік орындау тұжырымдамасын әзірлеу.
598. 1-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереді:
1) шағын октаваның барлық тіркелімін пайдалана отырып, бір белгіге дейінгі мажор және минор гаммаларын;
2) тікелей қозғалыстағы үш дыбысты арпеджирлеуді;
3) жартылай толық, төрттен бір ұзақтықпен, detache, legato штрихтарымен гаммалар мен арпеджионы;
4) бірінші және шағын октавалардағы аппликатураны;
5) p, f, mp, mf динамикалық реңктерді;
6) секундтар, терциялар, кварталар аралығы шегіндегі жаттығуларды;
7) 6-8 этюд пен жаттығуларды;
8) игерілген диапозон шегінде 4-6 жеңіл пьесаны игереді.
599. Емтихандық бағдарламалық талаптар.
Бірінші жартыжылдықтың соңында бақылау сабағы өтеді, мұнда қалыпты шамада бір октавамен C-dur, a-moll гаммалары, бір пьеса орындалады. Жылдың соңында дебют-концерт өтеді, мұнда білім алушылар фортепианоның сүйемелдеуімен әртүрлі сипаттағы екі пьесаны орындайды.
600. 2-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереді:
1) шағын октаваның тіркелімін пайдалана отырып, 2 белгіге дейінгі мажор және минор гаммаларын, сондай-ақ қалыпты шамада тікелей қозғалыспен арпеджионы;
жартылай толық, төрттен бір ұзақтықпен, detache, legato, staccato штрихтарымен гаммалар мен арпеджионы;
3) бірінші және шағын октавалардағы аппликатураны;
4) p, f, mp, mf динамикалық реңктерді;
5) секундтар, терциялар, кварталар, detache, legato, staccato штрихтары аралығы шегіндегі баяу қарқында ұзақ дыбыстармен орындалатын жаттығуларды;
6) 8-10 этюд пен жаттығуларды;
7) игерілген диапозон шегінде 6-8 жеңіл пьесаны игереді.
601. Емтихандық бағдарламалық талаптар
1 және 3 тоқсанның соңында техникалық сынақтар өтеді, мұнда 2 дейінгі белгімен мажор және минор гаммалары, бір этюд орындалады. Екінші және төртінші тоқсанның соңында академиялық концертте фортепианоның сүйемелдеуімен әртүрлі сипаттағы екі пьеса орындалады.
602. 3-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереді:
1) 3 белгіге дейінгі мажор және минор гаммаларын;
2) әртүрлі ұзақтылықпен, detache, legato, staccato штрихтарымен гаммалар мен арпеджиоларды;
3) p, f, mp, mf динамикалық реңкті секундтар, терциялар, кварталар арасындағы жаттығулар;
4) 8-10 этюд пен жаттығулар;
5) игерілген диапазон шегінде 6-8 жеңіл пьесаны игереді.
603. Емтихандық бағдарламалық талаптар.
1 және 3 тоқсанның соңында техникалық сынақтар өтеді, мұнда 3-ке дейінгі белгімен мажор және минор гаммалары, бір этюд орындалады. Екінші және төртінші тоқсанның соңында академиялық концертте фортепианоның сүйемелдеуімен әртүрлі сипаттағы екі пьеса орындалады.
604. 4-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереді:
1) мажор және минор гаммаларын;
2) тікелей қозғалыс пен айналыстағы тоникалық үш дыбысты арпеджионы;
3) әртүрлі техника түріне арналған 8-10 этюдтерды;
4) әртүрлі сипаттағы 6-8 пьесаны;
5) ансамбльдік пьесалар мен оркестрлік шығармаларды.
605. Емтихандық бағдарламалық талаптар.
1 және 3 тоқсанның соңында техникалық сынақтар өтеді, мұнда 4-ке дейінгі белгімен мажор және минор гаммалары, бір этюд орындалады. Екінші және төртінші тоқсанның соңында академиялық концертте фортепианоның сүйемелдеуімен әртүрлі сипаттағы екі пьеса орындалады.
606. 5-сыныптарға арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереді:
1) 5 белгіге дейінгі мажор және минор гаммаларын;
2) тікелей қозғалыс пен айналыстағы тоникалық үш дыбысты арпеджионы;
3) әртүрлі дыбыстағы хроматикалық гамманы;
4) әртүрлі техника түріне арналған 8-10 этюдтерді;
5) әртүрлі сипаттағы 6-8 пьесаны (оның ішінде ансамбльді) игереді.
607. Емтихандық бағдарламалық талаптар
1) 7 жылдық курс бойынша оқуды жалғастыратындар үшін:
Бірінші және үшінші тоқсанның соңында техникалық сынақтар өтеді, мұнда 5 дейінгі белгімен мажор және минор гаммалары, тікелей түрде және айналыстағы арпеджио, бір этюд орындалады. Екінші және төртінші тоқсанның соңында академиялық концертте фортепианоның сүйемелдеуімен әртүрлі сипаттағы екі пьеса орындалады.
2) 5 жылдық курс бойынша оқуды аяқтайтындар үшін:
Оқу жылы ішінде соңғы сыныптың білім алушылары түлектер бағдарламасының шығармаларын орындай отырып, тыңдалымдарда өнер көрсетеді.
Емтиханда ірі көлемдегі бір шығарма және пьеса немесе әртүрлі сипаттағы үш пьеса (олардың бірі - кантилена) орындалады. Қазақстан композиторларының шығармаларын орындау міндетті болып табылады.
608. 6-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереді:
1) 5 белгіге дейінгі тоналдылықта мажор және минор гаммаларын, үш дыбысты арпеджионы және олардың айналысын, әртүрлі штрихтармен жылжымалы қарқында орындауды;
2) әртүрлі штрихтық және ырғақтық нұсқалардағы хроматикалық гамманы;
3) 8-10 жаттығу мен этюдтерді;
4) әртүрлі сипаттағы 4-6 пьесаны (оның ішінде ансамбльді)
5) ірі көлемдегі 1-2 шығарманы;
6) оркестрлық партияларды игереді.
609. Емтихандық бағдарламалық талаптар.
1) 7 жылдық курс бойынша оқуды жалғастыратындар үшін:
1 және 4 тоқсанның соңында техникалық сынақтар өтеді, мұнда 5 дейінгі белгімен мажор және минор гаммалары, тікелей түрде және айналыстағы арпеджио, бір этюд орындалады. Екінші және төртінші тоқсанның соңында академиялық концертте фортепианомен әртүрлі сипаттағы екі пьеса орындалады.
2) 6 жылдық курс бойынша оқуды аяқтайтындар үшін:
Музыкалық орындау саласында кәсіби білім беру бағдарламаларын іске асыратын білім беру ұйымдарына оқуға түсуге нысаналы дайындалып жүрген алтыншы сыныптың білім алушылары жылына екі емтихан тапсырады: желтоқсанда және мамырда. Желтоқсанда– ірі нысан.
610. 7-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
Оқу жылының ішінде білім алушылар меңгереі:
1) 6 белгіге дейінгі тоналдылықта мажор және минор гаммаларын, үш дыбысты арпеджионы және олардың айналысын, әртүрлі штрихтармен жылжымалы қарқында орындауды;
2) әртүрлі штрихтық және ырғақтық нұсқалардағы хроматикалық гамманы;
3) 8-10 жаттығу мен этюдтерді;
4) әртүрлі сипаттағы 4-6 пьесаны (оның ішінде ансамбльді)
5) ірі көлемдегі 1-2 шығарманы;
6) оркестрлық партияларды игереді.
611. Емтихандық бағдарламалық талаптар
Оқу жылы ішінде соңғы сыныптың білім алушылары түлектер бағдарламасының шығармаларын орындай отырып, тыңдалымдарда өнер көрсетеді. Түлектер бағдарламасының шығармалары.
Сынақтарда педагогтың ұйғарымы бойынша емтихан бағдарламаларының ішінен кез келген шығарма орындалады. Қорытынды емтихан алдында сынақтарда, сынып кештерінде және концерттерде түлектер бағдарламасы ойналады.
612. 7-сыныпта білім алушылар кәсіби білім беру мекемелеріне түсуге нысаналы түрде дайындалады, жылына екі емтихан тапсырады: желтоқсанда және мамырда. Желтоқсанда – ірі нысанды шығарма.
613. Академиялық концерттер мен емтихандарға арналған көрсетілімдерге қойылатын бағдарламалық талаптарды педагог сыныптарға бөліп әзірлейді, педагогтік кеңестің шешімімен қабылданып, білім беру ұйымының басшысының қолымен бекітіледі.
614. Бағалау өлшемдері өзгеше болып келеді. Олар пән бойынша, ағымдағы үлгерімділігінің нәтижесі бойынша және концерттік қойылымдарда алған бағалары бойынша қойылады.
615. Білім сапасын бағалау барлық бақылау нысандарын қамтиды. Олардың әрқайсысы белгілі оқу-әдістемелік міндеттерді шешуге бағытталған,өздерінің мақсаттары,міндеттері мен нысандары бар.
616. Үлгерімді бақылаудың негізгі түрлері болып келесілер табылады:
1) ағымдық бақылау;
2) аралық аттестация;
3) қорытынды аттестация.
617. Ағымдық бақылау оқу пәнін қолдауға, пәндерге деген көзқарасын анықтауға, үй тапсырмаларын дайындауды ұйымдастыруға бағытталған, өзінің мақсаттары бар, ынталандыру сипатына ие болуы мүмкін.
Ағымдық бағылауды педагог сабақ кестесі шеңберіндемандығы бойынша жүргізеді және түрлі бақылау жүйесін пайдалануды ұсынады.Бағалар журнал мен білім алушының күнделігіне қойылады. Онда мыналар ескеріледі:
1) баланың пәнге деген көзқарасы, оның тырысуы;
2) ұсынылған тапсырмаларды орындау сапасы;
3) бастамашылдығы және сабақта және үйде өз бетінше жұмыс атқара алатындығын көрсетуі;
4) жылжу қарқыны.
Ағымдық бақылаудың нәтижесі негізінде тоқсандық бағалар шығарылады.
618. Аралық бақылау білім алушының даму жетістіктерін, осы кезеңде оқу міндеттерін меңгеру дәрежесін анықтайды.Аралық аттестациялау бақылау сабақтары, сынақтар, академиялық концерттер, техникалық сынақтар, емтихандар түрінде өткізіледі.
619. Көшіру емтиханынан басқа бақылаудың түрлері жеке (бағамен), сондай-ақ бөлінбеген (сынақ) түрінде болады.
620. Қорытынды аттестаттау (бітіруші қорытынды емтихан) концерттік бағдарламалардағы музыкалық, техникалық, көркемдік міндеттерді меңгеру дәрежесін көрсетеді.
621. Емтиханда құжатқа сәйкес бағалар белгіленеді және бағаланады.
Ағымдық бақылау. Бақылау міндеттері: оқу пәнін қолдау; оқып отырған пәніне деген көзқарасын анықтау; ағымдық оқу материалын меңгеру деңгейін көтеру. Бақылау түрлері: бақылау сабақтары, байқаулар мен концертерді тыңдау.
Аралық аттестаттау. Бақылау міндеттері: білім алушының оқытудың белгілі кезеңіндегі бағдарламаны меңгеру дәрежесі мен даму жетістіктерін анықтау. Бақылау түрлері - сынықтар, академиялық концерттер бітіру емтихандарының бағдарламаларын тыңдау, техникалық сынақтар, көшіру емтихандары.
Қорытынды аттестаттау оқу пәнін меңгерудің дәрежесі мен сапасын анықтайды. Бақылау түрлері: бітіру емтиханы. 5-7-сыныптар; қорытынды емтихан - 6-сынып.
622. Үлгерімділікті бақылау нысандары:
1) Бақылау сабақтары білім алушының мамандық сыныбында алған білімін, біліктері мен дағдыларын анықтайды. Бақылау сабақтары көпшілік алдында орындау және концертке дайындықты қажет етпейді. Бақылаудың бұл түрі білім алушылардың еркін жұмыстарының нәтижелерін, техникалық өсуін, музыка ойнау дағдыларын меңгеру дәрежесін (парақтан оқу, есту бойынша таңдау), бітіру сыныбындағы білім алушылардың қорытынды аттестациялауға дайындығын тексереді. Бақылау сабақтары оқу пәніне бөлінген оқу үдерісінде жүргізіледі.
2) Сынақтар оқу тоқсаны немесе жарты жылдық аяқталған кезде тапсырылады, техникалық немесе академиялық бағдарламаны көпшілік алдында орындауды немесе оның бір бөлігін комиссияның алдында орындауды білдіреді. Сынақтар ұсыныс сипатында, міндетті әдістемелік талқылауы бар, әртүрлі сынақтар.
3) Академиялық концерттер дегеніміз - оқу бағдарламасын немесе оның бөлігін комисииялардың, ата-аналардың, білім алушылардың немесе басқа да тыңдаушыладың алдында (сахнада) орындауды білдіреді, түрлі бағалар қойылады.
4) Көшіру емтихандары әр оқу жылының аяғында өткізіледі. Білім алушының көрсетілімі оның осы оқу жылындағы оқу бағдарламасын меңгеру дәрежесін көрсетеді. Көшіру емтиханы дифференцияланған бағалау жүйесін қолдану арқылы жүргізіледі. Емтихандар оқу сабақтарынан тыс кезде жүргізіледі. Бағдарламаны толық меңгерген білім алушы келесі сыныпқа көшіріледі.
5) Қорытындылау аттестациясы (қорытынды және бітіру емтиханы)білім алу бағдарламасын меңгеру сапасы мен дәрежесін анықтайды. Бітіру емтиханы оқу жоспарына сәйкес 5 немесе 7-сыныпты аяқтағанда тапсырылады, ал қорытындылау аттестациясы 6-сыныпты аяқтағанда тапсырылады. Қорытындылау аттестациясы білім беру ұйымының басшысы бекіткен кестесіне сәйкес жүргізіледі.
623. Үлгерімді бақылау циклограммасы.
Бақылау сабағы. Бақылау бағдарламасы: техникалық формулалар, терминдер. Бақылау мерзімділігі: бірінші және үшінші оқу тоқсаны. Бақылау нысандары: сынақ, баға.
Сынақ (техникалық). Бақылау бағдарламасы: гаммалар, арпеджио, жаттығулар, этюдтер. Бақылау мерзімділігі: бірінші және үшінші оқу тоқсаны. Бақылау нысаны: сынақ, баға.
Академиялық концерт. Бақылау бағдарламасы: Шығарма. Бақылау мерзімділігі: бірінші жарты жылдықтын аяғында. Бақылау нысаны: баға.
Көшіру емтиханы. Бақылау бағдарламасы: Шығарма. Бақылау мерзімділігі: оқу жылының аяғында. Бақылау нысандары: баға.
Бітіру емтиханы. Бақылау бағдарламасы: шығарма. Бақылау мерзімділігі: 5 немесе 7 жылдық оқу мерзімінің аяғында. Бақылау нысаны: баға.
624. Сыныптар бойынша білім алушылардың көрсетілімдеріне қойылатын бағдарламалық-бақылау талаптары.
1-сынып (5-7 жылдық оқу мерзімі). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: сынақ (академиялық концерт), түрлі сипатты екі пьеса. Екінші жарты жылдық: техникалық сынақ, емтихан (түрлі сипатты екі пьесалар).
2-сынып (5-7 жылдық оқу мерзімі). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: техникалық сынақ, сынақ (академиялық концерт), түрлі сипатты екі пьеса. Екінші жарты жылдық: техникалық сынақ, емтихан (түрлі сипатты екі пьесалар).
3-сынып (5-7 жылдық оқу мерзімі). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: техникалық сынақ, сынақ (академиялық концерт), түрлі сипатты екі пьеса. Екінші жарты жылдық: техникалық сынақ, емтихан (түрлі сипатты екі пьесалар).
4-сынып (5-7 жылдық оқу мерзімі). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: техникалық сынақ, сынақ (академиялық концерт), ірі нысанды шығарма немесе түрлі сипаттағы екі пьеса. Екінші жартыжылдық: техникалық сынақ, емтихан (ірі нысанды шығармалар немесе түрлі сипаттағы екі пьеса).
5-сынып (7 жылдық оқу мерзімі). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: техникалық сынақ, сынақ (академиялық концерт), ірі нысанды шығарма немесе түрлі сипаттағы екі пьеса. Екінші жартыжылдық: техникалық сынақ, емтихан (ірі нысанды шығармалар немесе түрлі сипаттағы екі пьеса).
5-сынып (5 жылдық оқу мерзімінің бітіру сыныбы). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: сынақ (академиялық концерт), бітіру емтиханының бағдарламасын тыңдау. Екінші жартыжылдық: бітіру емтиханының бағдарламасын тыңдау, бітіру емтиханы (ірі нысанды шығармалар немесе пьеса).
6-сынып (7 жылдық оқу мерзімі). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: техникалық сынақ, сынақ (академиялық концерт), түрлі сипаттағы екі пьеса. Екінші жартыжылдық: емтихан (ірі нысанды шығармалар немесе түрлі сипаттағы екі пьеса).
6-сынып (5 жылдық курстың қосымша сыныбы). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: сынақ (академиялық концерт), ірі нысанды шығарма, емтихан бағдарламаларын тыңдау, қорытынды емтихан (ірі нысанды шығармалар немесе пьеса).
7-сынып (7 жылдық курс). Аралық аттестациялаудың нысаны, талаптары. Бірінші жартыжылдық: сынақ (академиялық концерт), ірі нысанды шығарма, бітіру емтиханының бағдарламасын тыңдау. Екінші жартыжылдық: бітіру емтиханының бағдарламасын тыңдау, бітіру емтиханы (ірі нысанды шығармалар немесе пьеса).
625. Аралық аттестаттау шеңберінде бақылау сабақтары мен сынақтары «Труба» пәніне көзделген оқу уақыты есебінен жартыжылдық оқу соңында өтеді. Емтихандар аралық аттестаттау шеңберінде өтеді.
626. Емтихандық аттестаттауға (аралық, қорытынды) білім беру ұйымының басшысы бекіткен кесте құрылады. Ол білім алушылар мен педагогтердің назарына оны өткізуге дейін кемінде екі аптадан кешіктірілмей жеткізіледі. Емтиханға пән бойынша оқу тапсырмаларын орындаған білім алушылар жіберіледі.
627. Білім алушылардың техникалық даярлығын, музыкалық терминологияны, дыбыс шығару қағидаттарын білуін, сондай-ақ орындалатын шығарма туралы музыкалық сауатты айта білулерін, парақтан ноталарды оқуларын тексеруді педагог сынып сабақтарында және техникалық сынақтарда бөлімнің екі-үш педагогінің қатысуымен жүзеге асырады.
628. Қорытынды (ауыстыру) бағаларды шығару кезінде білім алушының ілгерілеуі, академиялық концерттерде өнер көрсету бағасы, емтихан бағалары, техникалық сынақ қорытындылары, сондай-ақ бір жыл ішіндегі білім алушының өзге де концерттерде өнер көрсету бағалары негізінде шығарылған жылдық жұмысының бағасы ескеріледі.
629. Егер білім алушы қанағаттанарлықсыз баға алған болса, емтихан аяқталғаннан кейін оны қайта тапсыруға жол беріледі. Емтиханды қайта тапсыру және екінші рет тапсыру шарттары білім беру ұйымының «Білім алушылардың білімін ағымдағы бақылау және аралық аттестаттау туралы ереже» деген жергілікті нормативтік актісінде айқындалған.
630. 1-сынып білім алушыларының техникалық даярлығын тексеру бойынша сынақтарекінші жартыжылдықта ғана өтеді, 2-сыныптан бастап жылына екі рет өтеді.
Білім алушылардың техникалық даярлығын, парақтан ноталарды оқи білу, орындалатын шығарманы музыкалық сауатты айта білу, іріктеу, есту бойынша тапсырмаларды орындау, білім алушы үшін қолжетімді деңгейде транспозициялау дағдыларын тексеруді мамандық бойынша педагог оқытудың барлық кезеңіндегі сабақ уақытында, сондай-ақ бақылау сабақтарында 2-3 педагогтің қатысуымен жүзеге асырады.
631. Үлгерімді есепке алған кезде академиялық концерттерде, емтихандарда және өзге де жұрт алдында өнер көрсетулер кезінде шығармаларды орындау сапасына ерекше көңіл аудару қажет, сондай-ақ әртүрлі жанрлардың шығармаларын дербес және жан-жақты зерделеу, ансамбльдарда ойнау, аккомпанирлеу, парақтан ноталарды оқу, этюдтер мен жаттығулар материалдарында орындау техникаларын игеру дағдыларының болуын бағалау керек.
632. Оқу жылы ішінде әртүрлі жанрлар мен нысандарда (соло және ансамбльдік) шығармаларды орындау арқылы академиялық концерттерде кемінде 2 рет өнер көрсету ұсынылады. Шығармалар саны шектелмейді. Емтихан бағдарламалары оқыту жылдары мен білім алушылардың әртүрлі дайындық деңгейлері бойынша бағдарламалық талаптарға сәйкес жасалады.
633. Оқу жылы ішінде соңғы сыныптың білім алушылары түлек бағдарламаларының шығармаларын орындай (ойнай) отырып (бағалаумен) тыңдалымдарға қатысады (желтоқсан, ақпан, сәуір). Қалған сыныптарда білім алушылар академиялық концерттерге қатысады. Іріктеу тыңдалымдарына, концерттерге, конкурстарға және тағы басқаларға қатысу академиялық концерттерге теңелмейді. Барлық өнер көрсетулер мұқият талқыланады. Репертуар таңдау, орындаудың кемшіліктері, жеке ерекшеліктерді ескере отырып, оларды еңсеру жолдары сияқты мәселелерді қозғай отырып, білім алушылардың дамуын талдау маңызды.
Барлық өнер көрсетудің бағдарламалары, сондай-ақ талқылау тұжырымдары өнер көрсету хаттамасында және білім алушылардың жеке жоспарларында тіркеледі. Ескертулер білім алушының оқу материалын игеру, белсенділік деңгейін, даму перспективалары мен қарқынын атап өте отырып, ұсынымдық, талдамалық сипатқа ие болады.
634. Тексерудің әрбір нысаны (ауыстыру емтиханынан басқа) сараланған (бағамен), сондай-ақ сараланбаған да болуы мүмкін.
Ауыстыру емтиханы барлығы үшін міндетті болып табылады.
635. Баға өлшемдері білім алушылардың алдына қойған мақсаттарына байланысты. Педагогтың да, білім алушының да жұмысын бағалау керек. Бағалау кезінде оқыту барысындағы тиімділікті көрсетеді. Барлық жағдайда негізігі бағалау өлшемдері материалды және шығарманы орындауды сауатты, зерделі меңгеруі болып табылады.
636. Қорытынды бағаны қою кезінде келесілер ескеріледі.:
1) білім алушының оқу бағдарламасын меңгерудегі жеткен нәтижелеріне қарай қорытынды бағасы;
2) академиялық концерт немесе емтиханда көрсеткен, сонымен қатар сынақ және бағылау сабағындағы бағасы;
3) білім алушының оқу жылындағы басқа да өнер көрсетулері ескеріледі.
637. Соңғы емтихандағы бағаны қою кезінде келесі көрсеткіштер ескеріледі:
1) білім алушылардың аспапты керекті деңгейге дейін игергендігін көрсетуі;
2) орындалатын шығарманың көркемөнер бейнесін толық және сенімді ашуы;
3) орындалатын шығарманың стилін түсінуі мен орындауы.
638. Бағалар тоқсандық және жартыжылдық оқу жылының аяөталуымен қойылады. Бітіру емтиханында баға бес балдық жүйемен қойылады («үздік», «жақсы», «қанағаттанарлық», «қанағаттанарлықсыз»).
639. Білім алушының мінездемесі оның жеке ерекшелігінің мынадай жақтарын қамтиды:
1) музыкалық қабілетінің деңгейі (есту қабілеті, ырғақ, жады);
2) білім алушының орындау аппаратының аталған аспапқа сәйкес келуі;
3) аспапқа бейімделу деңгейі;
4) жалпы даму, эмоциялығы, сезімталдығы, іс-қимылының шапшаңдығы;
5) музыка сабақтарына қарым-қатынасы;
6) жұмыс қабілеті, жинақылығы;
7) өз бетінше сабақ оқи білуі;
8) мәтін талдаудағы сауаттылық деңгейі;
9) музыкалық шығармаларды игеру жылдамдығы;
10)жыл соңындағы жетістіктері;
11) білім алушының музыкалық-техникалық дамуындағы кемшіліктер мен оларды еңсеру бойынша міндеттер;
12) кәсіби деректері бар білім алушыны сипаттау үшін көркем ойлаудың, музыкалық бастамашылықтың, техникалық деректердің болуы сияқты жеке ерекшеліктерді атап өту керек.
640. Бағалау жүйесі. Бақылау-бағалау сипаттамалары
5 «өте жақсы». Аталған оқу кезеңінің барлық талаптарына жауап беретін техникалық жағынан сапалы және көркем орындау;дыбыс шығаруды өз бетінше бақылау; нысанды жеткізе білу, көркемдік мазмұн; батыл, ашық, эмоциялық тұрғыдан және еркін қозғалыспен орындау.
4 «жақсы». Техникалық және көркемдік тұрғыдан да біраз кемшіліктері бар сауатты, тұрақты орындау; бағдарлама шығармаларындағы музыкалық, техникалық және ырғақтық тапсырмаларды орындау, бірақ аз ғана кемшіліктері бар; динамикасының жарқындығы жеткіліксіз, дауыстардың сараланбаған арақатынасы.
3 «қанағаттанарлық». Орындауда кемшіліктер саны көп: мәтінді толық жаттамау, техникалық әлсіз дайындық, ойнау көркемдігі аз, ойын аппараты еркіндігінің болмауы; орындауы сенімсіз, ырғағы тұрақсыз, дауыс ырғағы ашық емес, қозғалыс үйлесімі жеткіліксіз, динамикалық реңктері жоқ; мәтіндік қателіктер бар.
2 «қанағаттандырарлық емес». Үй жұмыстарының жоқтығы салдарынан болған кемшіліктер кешені, сондай-ақ сабақты көп босату; мәтінді басынан аяғына дейін орындай алмау; ноталық мәтінді оқу және орындаудың негізгі талаптарын орындай алмау; орындаудың қозғалыс тәсілдерін игермеу.
«Сынақ»(белгісіз). Оқытудың аталған кезеңінде даярлықпен орындаудың жеткілікті деңгейін көрсетеді.
641. Білім беру бағдарламасын меңгеруден күтілетін нәтижелер.
Түлек келесілерді біледеді:
1) баяу үрлемелі аспаптарда жеке орындаушылыққа тән техникалық мүмкіндіктер мен көркемдік-орындаушылықты;
2) музыкалық терминдерді;
3) музыкалық шығармаларды түрлі түсінеді;
4) бағдарламаның талаптарына сәйкес, түрлі жанрлар мен түрлі нақышты шығармалардан тұратын трубаға арналған репертуарларды біледі;
642. Түлек істей алады:
1) музыкалық шығарманы жеткілікті дәрежеде сауатты орындайды;
2) жеңіл шырғармаларды үйрену барасындағы техникалық қиындықтарды жеңеді;
3) теориялық білімдерін орындаушылық тәжірибесінде қолданады;
4) орындалатын музыкалық шығармаларды талдайды;
5) музыкалық нысандар туралы түсінігі бар.
643. Түлекте келесі қасиеттер қалыптасқан:
1) жеңіл музыкалық шығармаларды парақтан оқу және есту бойынша теру дағдылары;
2) музыкалық-орындаушылықтықтың мәнерлілік құралын қолдану дағдылары;
3) есту қабілетін бақылау дағдысын тәрбиелеу және орындау үдерісін басқара білу дағдысы
4) орындалатын шығармаларға теориялық талдау жасау дағдылары;
5) орындаушылық практика, көпшілік алдында жеке шығып өнер көрсету дағдыларының болуы;
6) ұжымдық шығармашылық қызмет ету дағдысы.

14-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Эстадалық вокал» пәні бойынша
білім беру бағдарламасы

644. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Эстрадалық вокал» сыныбы бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) оқу пәнінің мазмұнын, күтілетін нәтижелерді, болжамды бағдарламалық талаптарды, осы пән бойыншы білім алушылардың білімдерін бағалау өлшемдерін анықтайды.
645. Бағдарламаның мақсаты: білім алушының тұлғасын кешенді дамыты, әншілік қызмет дағдыларын қалыптастыру, арнайы вокалдық дағдыларды жетілдіру, әншілік дауыстың негізгі қасиетттерімен дыбыстық аппараттың қызметін үйлестіру және есту дағдыларын дамыту.
646. Бағдарламаның міндеттері.
Дидактикалық міндеттері:
1) тұтас тарихи дамушы көрініс ретінде әншілік өнер туралы түсінікті қалыптастыру;
2) жалпы және музыкалық мәдениетін кеңейту, қазақстандық және әлемдік эстрадалық және көпшіліктік музыканың ең үздік үлгілеріне танымдық қызығушылықтарын қалыптастыру, сан алуан нақыш, жанр, орындаушылық мектептерінің туындыларын игеру үдерісінде ассаоциациялық ойлауларын дамыту, білім алушылардың көркемөнер-эстетикалық талғамын жетілдіру.
Көркемдік-орындаушылық міндетттері:
1) сан алуан эстрадалық, бұқаралық музыкаға тән вокалдық техниканы, арнайы тәсілдерді меңгеруді қамтамасыз ететін білім, дағды, шеберліктерін қалыптастыру, музыкалық мүмкіндіктерін дамыту;
2) шығармалардың көркемдік түпкі ойларын ашу мен жүзеге асыру үшін музыкалық-көркемдік құралдар мен вокалдық-техникалық, орындаушылық шеберліктерінің бірлігіне қол жеткізу дағдыларын, іскерліктерін қалыптастыру;
3) вокалдық репертуармен өз бетінше жұмыс жасау дағдыларын қалыптастыру, өз ойын білдіру және өзін-өзі дамытуды жалғастыру сұранысын дамыту;
4) орындаушы ретіндегі болашақ әншілік қызметіне арналған вокалдық-педагогикалық репертуарын байыту;
5) сахналық мәдениетке тәрбиелеу.
Тәрбиелік міндеттері:
1) алдына қойған мақсатқа жету үшін еңбекқорлық, мақсаттылық және қажырлылық, табандылыққа тәрбиелеу;
2) өзін-өзі ұйымдастыра алу және өзін бақылай алу дағдыларын, зейін қою, есту қабілетін, ойлау қабілетін, жадын жинақтау дағдыларын тәрбиелеу;
3) адамгершілік гуманистік өмір нормалары мен мінез-құлықтарын игеру;
4) әртүрлі ұлттық дәстүрлер, нақыштар, дәуірлердің музыкалық өнерлері арқылы мәдени төзімділікке тәрбиелеу.
647. Білім беру бағдарламасындағы оқу материалдары шартты түрде бөлінген. Педагог білім алушылардың дайындық деңгейіне қарай вокалдық техниканы меңгеру бірізділігі, оның жеке вокалдық қабілеттері мен кәсіби міндеттерді шешу үшін қажетті уақытты анықтайды.
648. Білім беру бағдарламасы білім алушының жеке білім алу болашағын саралау, гуманизациялау және қалыптастыру, тұлғаға бағдарланған оқыту, дамытушылық мәселелерін шешуге арналған дәстүрлі, сонымен қатар инновациялық педагогикалық технологияларды қолдануды көздейді.
667. «Эстрадалық вокал» пәні бойынша оқу жүктемесінің көлемі үлгілік оқу жоспарына сәйкес әр сыныпта аптасына 2 сағаттан құрастылған. Сабақ түрлері – 45 минуттан жеке сабақтар.
650. Оқыту жеке, шағын топтық және топтық формада жүзеге асырылады.
Даярлық сыныбындағы білім алушылардың сандық құрамы - 8-10 адам.
651. Жеке сабақ түрлері вокалдық өнер құралдары арқылы әрбір білім алушының шығармашылық даралығын, оқыту үдерісінде балалардың музыкалық қабілетін, музыкалық-теориялық даярлығын, психологиялық-физиологиялық және жас ерекшеліктерінің деңгейін есепке алатын сараланған тәсілді қолдануға мүмкіндік береді.
652. Оқыту мерзімі: 5-7 жыл. Білім беру бағдарламасы қорытынды мемлекеттік аттесттестациямен аяқталады.
653. Білім алушылардың білімі мен дағдыларынақойылатын талаптар.Бағдарламалық материалды игеру нәтижесінде білім алушыларда келесі білім, білік және дағдылар қалыптасады:
1) негізгі ұғымдар мен терминологияларды біледі, орындайтын шығармалардың нақыштары мен бағыттарында бағдарланады;
2) адамның әншілік қызметінің психофизиологиялық үдерісі туралы ұғымы бар, дауыс аппаратының анатомиясы, оның ән айту кезіндегі жұмысы туралы жалпы мағлұматы болады;
3) музыкалық және вокалдық есту қабілеті, жалпы және музыкалық ой-өрісі бар;
4) мынадай вокалдық-техникалық және музыкалық-орындаушылық дағдыларын: әншілік тыныс алуын, дыбыстық сүйеу, резонаторлардың үйлестірілген жұмысы, дұрыс дыбысқұрау және дыбысты жүргізудің түрлері (legato, non legato, staccato және тағы басқалар) ұйымдастыру дағдылары қалыптасқан; дауыстың сапалы естілуін жетілдіру (тембр, жоғары дыбыстық және серпінді диапазон, вокалдық интонациялау, дауыстық қозғалысы, дұрыс әншілік артикуляция және мақамның (дикция) анықтығы, эмоциялық-көркемдік көрнекілік, шығарманың дәлелді түсіндіре алады;
5) дауысты қоюдың теориялық дағдыларын және вокалдық дағдыларды практикалық тәрбиелеу әдістемелік тәсілдерін меңгерген;
6) орындаушылық қызметке қажетті вокалдық репертуары бар;
7) концертмейстердің, a cappella, фонограммамен сүйемелдеудің жеке және ансамбльдік орындау дағдылары бар;
8) микрофон, аудио және дыбыстық аппаратура, фонограмма, компьютермен жұмыс дағдылары қалыптасқан;
654. «Эстрадалық вокал» пәнін зерделеу «Сольфеджио», «Хор», «Әлемдік музыкалық әдебиет», «Қазақ музыкалық әдебиеті», «Музыкалық аспап» пәндерін практикалық жағынан игерумен тығыз байланыста іске асырылады.
655. Қазіргі кезеңде аталған өнер бағытын дамыту сұранысына жауап бере алатын, сапалы даярлықты қамтамасыз ету мақсатында «Эстрадалық вокал» жұмыс жоспарларына «таңдау бойынша пән» сағаттарының есебінен «Хореграфия» және «актерлік шеберлік» және тағы басқа пәндерін оқытқан жөн. Аталған пәндерді енгізу қажеттілігі жанрдың ерекшелігімен түсіндіріледі.
656. Эстрадалық орындаушының міндеті – ән айту мәнерінің даралылығын іздеу, дауыс тембрі, күші, шыдамдылығын, қайталанбас сахналық бейнесін қалыптастыру.
Эстрадалық ән айтуда дикция сапасына, орфоэпия заңын білу мен бағынуына, айтылған сөзінің ойшылдығы, көркемділігі, эмоциялық жағынан толыққанды болуына ерекше талаптар қойылады, өйткені, поэтикалық мәтін әнннің маңызды құрамдас бөлігі болып табылады. Мұнда сөз сөйлеу мәдениеті, сөз сөйлеу тренингтері бойынша сабақтар өте көп көмек көрсетеді.
Осы сабақтарда сөз сөйлеу аппаратын жаттықтыру және нығайту, сөз сөйлеу мәнерін қою, тыныс алу, артикуляция, дыбыс шығарумен жұмыс, дауыс көркемділігі мен оралымдылығын дамытумен жұмыстар жасалады.
657. «Эстрадалық вокал» пәнінің бағдарламасын іске асыру төмендегідей оқытудың материалдық-техникалық құралдырының болуын қарастырады: вокалдан жеке сабақтар өткізу үшін жабдықталған оқу кабинеті; концерттік зал (сахна); музыкалық аспаптар (фортепиано, синтезатор және тағы басқа); дыбыстық аппаратуралар кешені(күшейткіш, пульт, колонкалар, CD күйтабақ ойнатқышы жәнетасымалдаушы флэш)микрофондар; компьютер,бағдарламалық қамтамасыз ету; музыкалық орталық, магнитофон; «+» және«-» режиміндегі фонограммаларды жазу;оқу-әдістемелік, ноталық, дидактикалық материал, фонотека; аудио-, бейнежазба, CD, MP3форматында; бейнекамера, фотоаппарат;концерттік, өнер көрсету жазбалары;айна, тақта, нота үшін пульт.
658. Мектептің материалдық-техникалық базасы санитарлық және өртке қарсы талаптарға, еңбекті қорғау тәртіптеріне сай болуы тиіс.
659. Оқу жоспарындағы пәндерді оқытудың ұйымдастырушылық түрлері: пәндер бойынша жеке сабақтар: арнайы сынып (вокалдық ән айту: академиялық вокал, эстрадалық вокал), музыкалық аспап, таңдау бойынша пән (хореография және актерлік шеберлік және тағы басқа).
Хореография және актерлік шеберлік пәндері бойынша сабақтар аптасына 0,5 академиялық сағат бойынша жүргізіледі, музыкалық мектепте оқыту 1-сыныптан бастап.
660. Пән бойынша топтық сабақтар: сольфеджио, қазақ музыкалық әдебиеті, әлемдік музыкалық әдебиет, ұжымдық музыкада ойнау.
661. Дайындық бөлімінде жеке сабақтар: арнайы сынып (вокалдық ән айту: академиялық вокал, эстрадалық вокал) пәндері, таңдауы бойынша пән (дұрысы – музыкалық аспапта).
662. Сольфеджио бойынша топтық сабақтар. Оқу-тақырыптық жоспар.
1-тарау. Дауысты қою. Әншілік нұсқаулық. Әншілік дауыстың негізгі қасиеттері.
1) Дауысты қою – білім алушыларға дұрыс үн шығаруға мүмкіндік беретін дауыс аппаратының рефлекторлық қозғалысына дағдыландыруға әкелудің ән айтуға оқытудағы жеке үдерісі. Дұрыс қойылған дауыс ұғымы оның барлық диапазондағы түзулігін, жатықтығына (регистрлердің тегістігі), үнділік, дауысты дыбыстардың бүркемеленгендігі, тембрдің әсемдігі, икемділігіне саяды. Жақсы қойылған дауыс үндегі әншілік форманттың болуымен сипатталады.
2) Әншілік ұстаным (певческая установка) – әншінің фонация (дыбыс шығару) алдында қоятын қалыбы. Білім алушының санасында және жүйке-бұлшық ет түйсінуінде тұла бойын, ауыз-тамақ қуысын және барлық дауыс аппаратын табиғи, жайлы және нәтижелі бастапқы қалпына қоя білуін бекіту. Тұрып тұрғандағы әншілік ұстаным: денесін тік жинақы күйде ұстауы, екі аяғына тең тұруы. Қолдары екі жағына еркін орналасқан немесе көкірек тұсына немесе арқасына қарай қолдың білезік бөлігі айқастырыла орналастырылған, кеудесі жазық, иықтары болмашы артқа жіберілген, басын тік, күш түсірілмей тұру. Отыру қалпында да дене мен бастың орналасу қалпы сақталынады, аяқтары тік бұрышта орналасқан. Білім алушыға қажет кезде әншілік қалыпты ұстай білуге үйрету маңызды, өйткені ол дұрыс әншілік дағдыларды меңгеруге көмектеседі.
3) Әншілік дауыстың негізгі қасиеттері. Дыбыстық диапазон. Тесситура. Примарлық тондар. Жоғары және төмен әншілік форманттар. Дауыс (үдемелілік) күші. Дауыс тембрі (дауыс сыңғырлығы, жарқындығы, көлемі, тығыздығы және жалпы бояуы). Дауыс шарықтауы. Дыбыс тұғырының жоғарылығы. Әншілік вибрато.
4) Негізгі вокалдық дағдылар – дыбыс құрау, әншілік тыныс алу, есту қабілеті дағдылары, артикуляция, эмоциялық көнекілік дағдылары.
2-тарау. Дауыс аппаратының құрылысы, дауыс құрушы үдеріс.
1) Дауыс аппараты – дауыс пен әндік сөз құруға қатысушы органдар жүйесі.
Тыныс алу органдары – тыныс алу үдерісін жүзеге асырушы өкпе, тыныс алу жолдары. Тыныс алу жүйесінің қызметтері – газ алмасудың жүзеге асуы.
Тыныс алу жүйесі органдары: мұрын қуысы, жұтқыншақ, көмей, кеңірдек, өкпе, диафрагма.
Дыбысты қалыптастыру органдары – резонаторлар, артикуляциялық аппарат.
Резонаторлар – тыныс алу жолдарының үстіңгі және төменгі жақтарын қоршап тұрған дауыс қатпарларының ауа қуыстары: жоғары бас және төменгі кеуде резонаторлары. Кеуде резонаторлары: кеңірдек, бронхтар.
2) Бас резонаторлары: жұтқыншақ, ауыз қуысы, мұрын қуысы, мұрынның қосалқы қуыстары.
Артикуляциялық аппарат – сөз және дауыс дыбыстарын қалыптастыратын органдар жүйесі. Сөз сөйлеу белсенді органдары: дауыс қатпарлары, тіл, ерін, жұмсақ таңдай, көмей, төменгі жақ сүйек. Сөз сөйлеудің белсенді емес органдары: тіс, қатты таңдай, үстіңгі жақ сүйек.
Дыбыс жасаушы органдар: – кеңірдек, дауыс қуыстары.
3) Дауыс жасаушы үдеріс – бас миымен жүйке байланыстарының кең жүйесі арқылы жүзеге асырылатын көмейдің барлық бөліктерімен күрделі және нәзік өзара іс-әрекеттесу нәтижесі. Дауыс қатпарларына күш түсіру және оларды бір-біріне әкелуде, қабырға аралық бұлшық еттер мен диафрагма қимылдарымен күшейтілетін кеңірдек пен бронхта ауа қысымымен күшейтілетін, оны дауыс қатпарларының тесіктері арқылы тербелістер пайда болатын ауық-ауық жарып өтетін ауа ортасының тербелісін қамтамасыз ететін дауыс дыбыстарын қабылдаудың физиологиялық актісі.
3-тарау. Вокалдық дағдылар. Тыныс алумен жұмыс (әншілік тыныс алу, тыныс алу жаттығулары туралы түсінік)
1) Вокалдық дағдылар – әншілік акт компоненті болып табылатын іс-әрекеттерді орындаудың ішінере автоматтандырылған тәсілі.
2) Бастапқы кезең – реттелетін вокалдық-музыкалық бейнені құру, вокалдық іс-әрекеттерді орындау және оларды іске асыруға талпыныс тәсілдерін түсіну. Келесі кезең – берілген акустикалық талаптарға сәйкес шартты рефлекторлық байланыстарды құру. Жаттығу әрекеттеріне қарай бұл байланыстар бекемделеді, артық қозғалыстар мен қателіктер жойылады, кейбір іс-әрекеттерді орындау нақты, дәл бола бастайды, олардың сапасы арттырылады. Олар автоматтандырылады және бірыңғай әншілік актіге құйылады.
3) Одан әрі дауысқұраушы үдеріс иілгіштік бейімделуі (қалыптасқан серпінділік стереотиптер) дыбысты шығару жағдайын өзгертуге (мысалы, жоғарғы және төменгі бөліктер диапазонындағы дыбыс шығаруды және дауыс құраушы тәсілдерді меңгеру, орындалатын шығарманың және тағы басқа эмоциялық-мәнді мазмұнына байланысты дыбысталудың өзгерісі) әкеледі.
4) Ән айту негізі ретінде әншілік тыныс алу және оның дамуы әншілік дауыспен жұмыс үдерісінде жүреді, және біртіндеп және жүйелі түрде тәрбиеленеді. Әншілік тыныс алу бір қалыпты, еркін, дауысты құруға қатынасатын барлық жүйелердің табиғи түзетілуіне мүмкіндік береді. Тыныс алу типтері. Костальдық (бұғаналық, жоғарғы кеуделік, көкіректік). Косто-абдоминалдық (аралас, бауыреттік) тыныс алу. Абдоминалдық (құрсақтық, диафрагмалық) тыныс алу. Төменгі қабырғалық-диафрагматикалықтыныс алу. Фонациялық тыныс алу элементтері (музыкалық фразаны әндету кезіндегі тыныс алу, демді іште ұстау және демді ұстап тұруды сақтау жағдайы). Демді ішке алу мен демді шығаруды бақылау, ырғақ және тыныс алуды ұйымдастыру. Жартылай есінеу.
5) Әншілік тыныс алу - «диафрагманы сүйемелдеу» дыбыстық негізі. Әншілік тірек–күрделі кешендік сезім, тыныс алуды дұрыс ұйымдастыруға, дыбысты құруға және дауысты резонаторлауға байланысты.Әншілік тіректің негізгі өлшемдері – дыбыс шығарудың сапасы. Тіреулі дыбыс. Тіреусіз дыбыс. Тыныс алу жаттығулары. Дыбыссыз жаттығулар. Тыныс алуды, диафрагма, құрсақ тығыршығын сүйемелдеуді дамыту үшін демді ішке тарту және шығару тренажы. Дыбыстық жаттығулар.
4-тарау. Сөз сөйлеу және ән айтудағы артикуляция қағидаттары (артикуляциялық аппаратты дамыту үшін сөздік және вокалдық жаттығулар).
1) Сөз сөйлеудегі артикуляциялық аппарат. Ауыз-жұтқыншақтық канал органдары: тіл, ерін, жұмсақ таңдай, жұтқыншақ, төменгі жақ сүйек бөліктері. Дауысты, дауыссыз дыбыстар. Тыныс алу бұлшық еттері мен тамақ бұлшық еттерімен артикуляциялық аппаратты түзету.
2) Ән айтуда артикуляциялық аппарат жалғамалы түтікшенің ұзындығы мен барынша кең ашылған ауызды өзгерту жағдайында жұмыс жасайды. Резонаторлық қуыстың бұлшық еттерінің жиырылуын көбейту, ауыз-мұрын қуыстары каналының қуыстарын кеңейту, тіл, ерін және жұмсақ таңдайдың сөз сөйлеу құрылысын өзгерту; ауызды ашу дәрежесін арттыру. Артикуляциялық аппаратты жаңа жағдайға және орындарға бейімдеуде қажетті нақты дауысты дыбыс форманттарды құру үшін ұйымдастырылады. Дауыстыларды дөңгелектеу. Ән айтудағы дауысты, дауыссыз дыбыстар. Вокалдық орфоэпия заңдары. Артикуляциялық аппараттарды дамыту үшін сөз сөйлеу және вокалдық жаттығулар.
5-тарау. Дыбыспен жұмыс (дауысты дыбыстарды әндету, дауыссыздарды айту, дыбысты жүргізу сипаты, дыбыс шабуылдары, дыбыстың жоғары тұғыры)
1) Ән айтуда дауысты және дауыссыз дыбыстарды қалыптастыру. Дауыстың негізгі вокалдық қасиеттеріне дағдыландыру. Дауысты дыбыстың жоғарғы және төменгі форманттары. Ән айтуда дауысты дыбыстарды қалыптастыру бірлігі. Екпінді және редуцияланған дауысты дыбыстар. Дауысты дыбыстарды тегістеуге арналаған жаттығулар. Дауыссыз дыбыстар (еріндік, тілдік, таңдайлық, қатаң, ұяң, үнді, үнсіз). Дауыссыз дыбыстарды дауысты дыбыстармен үйлесімдікте қалыптастыру. Шығарманың көркемдік бейнесі, дыбысты жүргізуде дауыссыз дыбыстарды айту сипаты. Ән айтудағы эмоциялық көрнекіліктің вокалдық-фонетикалық құралдары.
2) Дыбысты жүргізу сипаты. Легато (legato) – дауысты дыбыстарға тыныс алусыз, түрткісіз созылыңқы, үздіксіз, бір-бірімен байланыста дауыссыз дыбыстарға ауысқан, бір буыннан екінші буынға аяқталатын ән айту, сондай-ақ, дауыссыз үнді дыбыстарда (л,м,н,р) ән салу. Легатодағы дауыссыз дыбыстар–бір-бірімен тығыз байланысқан, айтылу жылдам, тұтас дыбыстың бірлігі бұзылмастан айтылады.
3) Нон легато (non legato) – бір-бірімен байланыспайтын дыбыстарды бөлуді көздейтін дыбыс жүргізу әдісі, әуеннің кейбір бөліктеріндегі дыбыстарды баса айтылатын, бірақ оның үздіксіздігін сақтау көзделетін әдіс. Дыбыстарды бөлу жаңа дыбыс алдында тыныс алумен (қайта қалпына келтірусіз) қысқа мерзімдік кешігуде жүреді. Дыбыстарды атап айту әдейі істелетін екпінге өтусіз және тіпті – цезура немесе үзіліске өтпейді. Сонымен қатар көңіл бөлуді азайту әрбір пайда болған дыбыстың немесе аккордтың анық қырларын шайып жіберуге алып келмеуі керек, осылайша, әуенді көрнекі емес тәсілге, орташа легато және нон легатоға әкелмейді.
4) Стаккато (staccato) – үздік-создықсыз, ұзындықтары қысқа, қысқа түрткілермен, бір дыбысты екінші дыбыстан бөлектеуге апармайтын, орындауды көздейтін дыбыс жүргізу әдісі.
5) Дыбыстың шабуылы – ән айтудың басында дауыс желбезегін жұмысқа қосу дәрежесі мен сипаты. Білім алушының шабуылдардың барлық түрлерін меңгергені және оларды мәнерлі міндеттерге қарай қолданғаны абзал. Жұмсақ шабуыл– дауыс желбезегі аса тығыз емес жақындап барып, жабылады, дыбыстың ең басталар алдында, оның алдында емес. Жұмсақ шабуыл ән айтудың сипатын: кеңдігін, дөңгелектігін, жұмсақтығын, мәрттігін және эмоциялық мәнерлілілігін білдірген кезде қолданылады. Қатаң шабуыл– дауыстық қуыс дыбыс басталар алдында тығыз жабылады, содан кейін шығарылатын ауаның кернеуімен күшпен атып шығады. Қатты шабуыл ән айтудың сипатын: наразылықты, ашынуды, ынтығу, қорқу және қайғыру сезімін білдірген кезде қолданылады. Тыныс алу алдындағы шабуыл– желбезектер толық емес жабылған кезде, ауа елеулі мөлшерде шығарылғанда. Тыныс алу алдындағы шабуыл ән айту сипатын: абайлауды, әлсіздікті, қорқақтықты, шаршағандықты білдірген кезде.
6) Дыбыс тұғыры – жоғары дыбысты қабылдауға тембрдің әсерін көрсету. Дыбыстың жоғарғы және төменгі тұғырлары. Тембрде жоғары жиілікті обертондардың жеткілікті санының болуы дыбысты барынша айқын, сыңғырлаған, жарқын, ұшқыр, атап айтқанда тұғыры бойынша жоғары болуын қамтамасыз етеді. Жоғары жиілікті обертондардың жеткіліксіздігі ол сол абсолютті биік болса да қатаң, төмен, жатық ретінде қабылданады. Тұғырлық таза болмауды жоюға болады, ол үшін дауысқұраушы техниканың дәлдігі мен дұрыстығына назар аудару қажет.
7) Жоғары әншілік тұғыр: «әншілік бетперде», «жартылай есінеу», «дыбыстық тірек» ұғымдарымен байланысты. Жоғары тұғырды сақтау – құрсақ тығыршығын белсенді жұмылдыра отырып, терең, күш түсірілмеген тыныс алуда, онда ауыз және жұтқыншақты жақсы аша отырып, төменгі жақ сүйекті босатып, бүркемеленген дыбысты және жұмсақ, дәл дауыс шабуылын пайдалана ән айту. Осындай тұғырды тауып алу үдерісінде жоғары көтерілген жұмсақ таңдай шешуші рөл атқарады.Мұнда иекашылады, жұмсақ таңдай жұтқыншақты аңқадан (носоглотка) толық бөлектеп, көмей түсіріліп, тіл босатылады, жұтқыншақ жандандырылады.
8) Вокалдық есінеу дұрыс дыбыс құрау үшін қажетті әдіснамалық әдіс болып табылады, ол демді ішке тартқанда дайындалып, дыбысты құраудың бастапқы сатысы және дыбысты дұрыс берудің шартын қалыптастырады. Жоғары дыбыстық тұғырда ән айту әншілік бетпердені пайдалануды қарастырады, атап айтқанда басты резонаторларды, яғни, дыбыстың жоғарғы тірегін, ал тыныс алу, оның төменгі тірегі болып табылады, толық белсендендіруді көздейді. «Бетпердеге» дауысты бағыттау дұрыс дыбыс шабуылына мүмкіндік береді, яғни, дыбыс шығару кезінде тыныс алуды ұйымдастыру. Тыныс жоғарғы тіс тамырларына қарай тар ағынмен жіберіледі. Жоғарғы тіс тамырларынан дыбыс тіреуіш нүктесі алыстаған сайын дыбыс сонша жарқын шығатын болады.
6-тарау. Әншілік дауыстар жіктеуіші және әншілік дауыс регистрі (бас және кеуде регистрлерін дамытуға арналған жаттығулар есебінен әншілік диапазонды кеңейту)
1) Әншілік дауыстар жіктеуіші. Диапазон – дауыстың дыбыстық көлемі. Әншілік дауыс регистрі – дыбыстық көлемнің (жоғарғы, орта, төменгі) бірлескен тәсілімен алынатын айқындалған бөліктегі дыбыс тембрі бойынша бірдей фонациялық қатар. Балалар дауысының регистрі. Әншілік дауыстың негізгі регистрлері –төс-кеуде регистрі (Chest voice), фальцет (Falsetto), бас регистрі (head), микст (Mixed voice), ысқырмалы регистр (Whistle register ), штро бас (Stroh bass). Регистрлік табалдырықтарды тегістеу және дауыс регистрін жұмсарту. Өтпелі ноталар. Балалар дауысы. Сопрано: ми–фа-диез (екінші октавалар), альт: ля–си (бас регистрге өтудегі бірінші октавалар); ре–ми (кеуде регистріне өтудегі бірінші октавалар). Бас және төс-кеуделік регистрлерін дамытуға арналған жаттығулар есебінен әншілік диапазонды кеңейту. Дауыс диапазоны орталығын нығайту арқылы төменгі және жоғарғы дыбыстарды дамыту.
7-тарау. Есту қабілеті мен дауыс арасындағы түзетулер (интонация тазалығы, дұрыс әншілік тұғырды дағдыландыру үшін жаттығулар)
1) Есту қабілеті дағдылары. Есту зейіні және өзін-өзі бақылау. Әншілік дыбыстың сапалы жақтарын саралау. Әншілік дыбыс пен оны құру тәсілдері туралы вокалдық-есту түсініктері. Қабылдау және елестету арасындағы есту-қозғалыс байланыстары (есту қабілеті мен дауыс арасындағы түзету). Қабылдаушы және дыбыс бейнелі дыбыс шығарудың сапасына есту қабілеті мен өз бетінше бақылауды жүйелі тәрбиелеу негізінде қалыптастыру. Дыбыстың кейбір элементтерін, дыбыс шығару, артикуляция және тыныс алу тәсілдерін санасына сіңіру, түйсіну.
2) Интонация жиілігінің музыкалық есту қабілеті және есту көріністерінің көлемінің даму дәрежесіне тәуелділігі. Музыкалық есту қабілеттерін дамыту үшін (ладтық, үйлесімділік, ішкі) вокалдық-интонациялық жаттығулар (гамма, интервал, аккорд, секвенциялар, әуендік айналымдарды әндету).
3) Әншілік дұрыс тұғырды дағдыландыру - ән айту кезінде дененің барлық бұлшық еттер жұмысының жиынтығы, дауыс аппаратының барлық жиынтығының, диафрагма, құрсақ қуысынан бастап және төмен орналасқан кеңірдек пен тілдің босатылған сіңірлерімен аяқталған барлық жиынтығы.
8-тарау. Дауыс ақаулары және оларды жою (тамақ және мұрын қосымша дауыс құбылысы (призвуки), дыбысты күшейте шығару, ақауларды жоюға арналған жаттығулар)
Дауыс ақаулары. Тамақтан шығатын қосымша дыбыс құбылысы. Дауыстың көмескі шығуы. Әр түрлі дауысты қысу түрлері. Мұрыннан шығатын қосымша дыбыс құбылысы. Таза емес дыбыс. «Ақшыл» дыбыс. Дикция ақаулары. Форсирлеу. Сип, вибратоның бұзылуы (тремоляция, «күшті тербеліс», «тік дауыс»), жалған интонация, дыбыстың төменгі тұғыры.
9-тарау. Вокалдық репертуардың көркемдік-орындаушылық қырларымен жұмыс.
1) Көркем шығарманың мазмұны мен нысанасын қабылдау және түйсіну. Идеялық-көркемдік ойдың жеке дара орындаушылық тұжырымдамасын жасау. Шығармашылық міндеттерді барынша оңтайлы шешуді іздеу. Орындау түрі мен мазмұнын құрастыру, өзінің көркемдік жағынан дұрыс бағыт алу мен орындаушының жасаған түсіндіруінің (трактовка) құндылығына сенімділік сезімін тудыру.
2) Әншінің эстрадалық бейнесі – қайталанбас және шектелген бейнені (имидж) іздеу. Эстрадалық әннің көрнекілік құралдары - эстрадалық вокалист-әртістің вокалы, сөзі, актерлық шеберлігі, пластикасы, костюмі, жарық беру, мизансцена. Қосымша көрнекі құралдарды қолдану шегі орындаушының даралылығына, әннің мазмұндық, бейнелік, эмоциялық және стилдік өзіне ұқсамауына тәуелді.
3) Орындаушының даралығы, әннің музыкалық-мәтіндік негізінің сипаты, жанрлық алуан түрі (лирикалық, азаматтық-патриоттық, әзілдік, ойын түріндегі, баллада; классика, ретро, джаз, рок және тағы басқа). Эстрадалық вокалдық репертуар театрландыруға шектеулі бейімделгіш және белсенді театрландыруға қарсылыққа ие. кішігірім сахналық ән - кішігірім спектакль - жаңалықтық қатар құрылады, кейіпкерлердің мінез-құлқы табылады, дау-дамай табиғаты айқындалады, берілген жағдайда іс-әрекеттер қатары құрылады. Кейіпкер тұлғасынан туындаған ән - өз атынан айтылатын әннің кейіпкерінің мінез-құлқын құру, қайта жаңғыруы. Эстрадалық әнді театрландыру - сюжеттік театрландыру, шығарманың мәні мен бейнесі ән мен актерлық көрнекілік арқылы ашылады. Эстрадалық әншінің актерлық психотехникасы ішкі аңғарымы, қиял-елесі, материалдың эмоциялық-мәнді құрылысына ену жетекші орын алады; эстрадалық әншінің өмір сүруі - толық сол бейнеге айналуы емес, ән кейіпкерінің (кейіпкерлерінің) сезімі мен ойы туралы әңгіме; әнге тірідей сүйемелдеу әншінің концертмейстер немесе оркестрмен қарым-қатынасы мағынасындағы ауқымды театрландырылуына мүмкіндік беруі.
10-тарау. Жаттығулар мен вокализдермен жұмыс.
1) Дауысты дамыту және қалыптастырудың бастапқы сатысындағы жаттығулардың рөлі. Вокалдық-техникалық дағдыларды қалыптастыру мен жетілдіру: әншілік диапазонды кеңейту, дыбысты жүргізудің алуан түрі, дауысты дыбыстардың үнін тегістеу, көшпелі ноталар, вокалдық есінеу. Әншілік дауысты дұрыс дауыс жағдайына келтіру, орын алған кемшіліктерді жою. Әншілік тұғырды қалыптастыру. Дыбыстың тегістіне, дауыстың қозғалыстылығына қол жеткізу үшін тыныс алумен, резонаторларды меңгеру. Legato үшін дұрыс әншілік тонды жасау, ән айту дағдыларын еркін, күш түсірусіз айту дағдыларын құру. Әншілік дұрыс тұғыр: әншілік дыбыстық мақсатқа жету; әншілік жоғары тұғыр; әншілік тыныс алу (аралас) және дыбыс тірегі; ән айтудағы дыбыс шабуыл түрлері; әншілік артикуляция және дикция.
2) Жаттығуларды мына қағидаттар бойынша: қарапйымнан күрделіге, «жабылған ауыздан» «ашылғанға» жету арқылы ән айту, жеңіл дыбыстармен ән айтудан серпінді және қоюлатылған тембрлыққа, диапазон ортасынан шеткі диапазонға қарай қолдану. Кіші диапазонға арналған жұмыс. Білім алушының өскелең мүмкіндіктеріне сәйкес жаттығуларды біртіндеп күрделіндіру және ұзарту. Барынша күрделі жаттығуларға өту алдыңғы кезеңдерді тұрақты игеруден кейін ғана жүзеге асырылады, жақсы бекітілудің болуы маңызды. Жаттығу типтері: сақталған дыбыс арқылы; гамма құраушы; арпеджио; түрлі секіріске арналған жаттығулар; вокализдер; шығармалардан үзінділер. Жаттығуларды көрнекі орындау міндеттерін вокалдық-техникалық міндеттермен қатар жүргізу. Жаттығуларды білім алушылардың даму деңгейіне, дауыс типтеріне қарай техникалық тапсырмаларға сай іріктеу.
3) Вокализ - дауысқа арналған сөзі жоқ пьеса. Аралық музыкалық материал жаттығулардан көркем шығармаларға дейін. Жаттығулардан өзгешелігі - күрделіндірілмеген поэтикалық мәтіні жоқ нағыз көркем шығарма болып табылатындығы. Вокалдық-техникалық дағдыларын қалыптастыру - вокализдер материалындағы дыбыс шығарушылық, дауыстық жетекшілік, дауыс тегістігі, жүгірте айту техникасы, кантилен және тағы басқалары Вокалдың анық бір түрін дамытуға есептелген және дауыстардың анық бір типтеріне қарай іріктелген жинақтар түріндегі вокализдер. Ф. Абт, Дж. Конкон, Г. Зейдлер, Б. Лютген, Г. Панофки, Д. Россини, М. Маркезидің вокализдері. Ноталар атауымен (сольфеджиолау), дауысты дыбыстарды, түрлі буындарды қолданумен вокализдерді жаттау. Вокализдерді әндетуді түйсіну, эмоциялық сезімдерді білдіру. Вокализдердің музыкалық мәтіндерін талдау - нысан, баса айту, кульминация, қарқын, ырғақ, серпінді реңктер, орындау сипаты.
11-тарау. Халық әндерімен жұмыс.
Халық музыкасы жанрымен танысу. Халық әндерінің кең әндетілуінен шығатын музыкалық әншілік дауысты дамыту. Басқа да халықтардың әндерімен танысу. Вокалдық-техникалық жұмыс. Мазмұн байлығы, жанрдың алуандығы. Салт-дәстүрлік, сатиралық, еңбек, ойнақы, лирикалық және тағы басқа әндер. Әртүрлі елдердің халық әндерінің арнайы келбеті (қазақ әндерінің бір дауыстық тыныс алу кеңдігі, орыс халық әндерінің қосалқы дауыстық полифониясы, немістің төртдауыстық хоралы, көптеген шығыс әуенінің күй таңдағыштық ырғақтық және интонациялық қыры және тағы басқа) Сөз орамдарын анық және нақты бөлу, баяндаудың қарапайымдылығы, сарынды және ырғақты суреттің қарапайымдылығы.
12-тарау. Эстрадалық шығармалармен жұмыс.
1) Вокалдық репертуармен жұмыстың ерекшелігі оның мазмұнының тек музыка арқылы ғана емес, сонымен қатар поэтикалық мәтін арқылы ашылуымен байланысты. Вокалдық шығарманы талдау. Музыка мен мәтін авторлары, шығарма сипаты. Әдеби мәтінді саналы және эмоциямен оқу. Мәнінің шарықтау шегін көрнекі декламациялау, өлеңнің фонетикалық және ырғақтық ерекшелігі.
2) Әуенді ойнау. Әуенді әндету және әуеннің сипатын анықтау, оның серпінділік диапазонын, нысанасын анықтау, шарықтау шегін, тыныс алуды ауыстыруды табу.
3) Вокалдық-техникалық талдау: тесситура (қолайлы, қолайлы емес). Примарлық дыбыстардың болуы, білім алушының дауыс диапазоның шеткі (төменгі, жоғарғы) дыбысы. Әуен қозғалысының сипаты (толқын тәріздес, біртіндеп, секірістік және тағы басқалары) Дыбыс мінездемесі (жұмсақ, ашық, жеңіл және тағы басқалары). Вокалдық-техникалық қиындықтар: интонациялық (секірістер, хроматизмдер, интервалдардың ұлғаюы және кішіреюі және тағы басқалары); ырғақтық (синкоптар, дуолдер, триолдер және басқалары.); серпінді; дикциялық; тыныс алуға байланысты қиындықтар (ұзақ фразалар және тағы басқалары), шабуыл түрлері.
4) Вокалдық шығармалардың бейнелік жақтарын ашу және орындаудың жоғары көркемдік деңгейіне қол жеткізу. Сүйемелдеу сипаты. шығармалардың аудиотаспаларын тыңдау, бейнежазбаларды, бейнебаяндарды қарау. Шығарманы вокалдық-техникалық жағынан игеру. Орындаудың вокалдық мәдениетімен жұмыс. Шығарманың көркемдік-эмоциялық, сахналық қойылымымен жұмыс. Концерттік орындау.
663. Білім алушылардың бағдарламаны игеруінен күтілетін нәтижелер.Білім алушылардың басты және оқу-танымдық құзіреттіліктерінің қалыптасу деңгейі пәндік, жүйелік-қызметтік және тұлғалық нәтижелері аясында бағаланады.
664. Білім беру үдерісінің тиімділігі оның мақсатының мазмұны мен тәрбиелеу міндеттеріне, балалардың жас және жеке ерекшеліктеріне, педагог пен білім алушының кәсіби құзіретті педагогикалық өзара байланыстарына байланысты.
665. Музыка мектептерінінде музыкалық қабілеттері жақсы балалармен қатар музыкалық-орындаушылық мүмкіндіктері шектеулі балалар оқиды. Сабақта педагог олармен жұмыс істегенде музыка ойнаудың түрлі нысандары мен шығармашылық дағдыларын дамытуға екпін жасай отырып, дамытуға бағытталған оқыту әдістеріне сүйенеді. Репертуарды таңдау барысында жеке жоспардың түрлі нұсқада болуына жол беріледі: 1 және 2 сыныптардың талаптарының (оның ішінде гаммалардың да) деңгейлерін төмендету.
666. Әр жартыжылдықтың басында жеке жоспарлар әзірленеді және білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог алдында бекітілген тізімдердегі тапсырмалардың орындауы мен өзгерістерінің сапасын белгілейді, ал жылдың соңында білім алушыныңмузыкалық және техникалық жағынан дамуының, үлгерімі мен еңбекке қабыілеттілігіне сипаттама береді.
667. Білім алушының жеке жоспарын құру барысында,жеке жұмыстың болашақ және ағымдағы міндеттері ескеріліп, оқу жылының басы мен соңындағы оның мінездемесіне сәйкес құрастырылады.
668. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, білім алушылардың жеке мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
Білім алушының жылдық оқу жоспарының негізігі құрамдас бөлігі: ірі нысандағы туындылар, полифония, пъесалар, этюдтер, гаммалар және музыкалық шеберліктерін дамытатын жаттығулар, ансамбльдер, сүйемелдеулер, өзі оқып-үйренуі, қағаз бетінен оқуы және тасымалдауы, үйде музыкада ойнау үшін пъесалар.
669. Білім алушылардың жеке жоспарлары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 20-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтып көрсетіледі.
670. Жеке жоспарда білім алушының жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
671. Бірдей сыныпта бағдарламаны оқытудың жеке жоспарлары, концерттік және емтихандық бағдарламалар күрделілігінің деңгейі бойынша өзгеше болуы мүмкін.
672. Репертуармен жұмыста педагог шығармалардың бір бөлігі көпшілік алдында немесе концертте (емтиханда) орындауға, ал қалған бөлігі – сынып жұмысына немесе танысуға арналатындығын ескеру керек. Педагог педагогикалық репертуармен жұмыстың аяқталу дәрежесін білім алушының жеке жоспарында оқу сатыларын белгілеу арқылы анықтауы мүмкін.
673. Педагогтің әрбір білім алушының жеке ыңғайын ескере отырып, жаңа репертуар есебінен репертуарлық тізімдерді толықтыра отырып, бағдарламаның көлемі мен күрделілігін саралайды.
674. Даярлық сыныбына арналған болжамды бағдарламалық талаптар. Білім алушылардың вокалдық тәрбиесі музыкалық қабілеттерінің дамуы мен жалпы мәдени деңгейімен тығыз байланыста. Дайындық сыныбында музыкалық сабақтарға деген тұрақты, эмоциялық-жағымды қызығушылықты қалыптастыру маңызды.
675. Оқу жылы ағымында білім алушыда музыкалық-теориялық, вокалдық білім, білік және шеберлік, дағды қалыптасады. музыканы тыңдау, қабылдау және есте сақтау, музыканы қабылдаудың музыкалық сезімталдық, әсершілену дағдылары қалыптасады. «Әншілік орнығу», «әншілік дауыс», «әншілік тыныс алу», «кантилена» деген ұғымдармен танысу қажет. Әншінің тыныс алу және әншілік дұрыс дауыс дыбысы (қарқынды емес) негіздері қалыптастырылады. Музыкалық-есту қабілеті түсінігі мен ырғақ сезімі, артикуляция дағдылары қалыптасады. Оқу жылында кемінде 9-10 шығарма үйретіледі.
676. Оқытудың даярлық кезеңі нәтижесінде білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс, әншілік тыныс алу туралы жалпы түсінік туралы біледі;
2) әншілік орнығуды нұсқаулығын сақтайды;
3) тыныс ала алу және музыкалық фразада тынысты бөле біледі;
4) жеңіл дауыспен ән айту, оны «соза» түсуге талпыныс жасай біледі;
5) әуенді фрагменттер бойынша аспаптың дыбысқа сүйене отырып, және аспапсыз да интонациялық дұрыс айта алады;
6) ән сөздерін дұрыс және анық айта біледі, дауысты дыбыстарды бұрмаламай әндету, дауыссыз дыбыстарды нақты және қысқа айта алады, белсенді түрде артикуляция жасай біледі;
7) концертмейстердің сүйемелдеуімен және фонограммамен ән айта алады;
8) микрофонмен жұмыс жасаудың бастапқы дағдыларын игереді.
677. 1-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
1-сыныпта музыкалық-теориялық, вокалдық білім, білік, дағдылар қалыптасады. «Дауыстық аппарат» ұғымымен жалпы танысу. Әншілік дауыстың негізгі қасиеттерімен танысу (диапазон, тесситура, күш, тембр). Ән айту үдерісінде әншілік орнығуды сақтай алу дағдысына, негізгі вокалдық дағдыларға – дұрыс дыбыс шығару (жұмсақ шабуыл), көмейдің тұрақты қалпын, иықты көтермей байсалды дем шығару, ән айту кезінде демді ішке тартатын жағдайды сақтауға, есту қабілеті дағдылары, артикуляция, эмоциялық көрнекілік дағдыларына үйренеді.
Әншілік дауыстың негізгі қасиеттерін қалыптасады (сыңғырлаған дауыс, ұшқыр дауыс, тембр бойынша тегіс дауыс). Дауысты және дауыссыз дыбыстарды дұрыс қалыптастыру, сөздерді анық айтуды қалыптастыру. Диапазон дамиды. Ән айту, нотаны оқу кезінде өзін бақылауға үйренеді.
678. Оқытудың бірінші жылының нәтижесінде білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппараты туралы (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбыс шығару органдары), әншілік дауыстың гигиенасы туралы жалпы теориялық білімі болады;
2) әншілік тұғырды сақтайды;
3) шығарманың қарқыны мен сипатамасына байланысты тыныс ала біледі (байсалды дем шығару, жылдам дем шығару, белсенді дем шығару), дем шығаруды ұстап тұра алады, тыныс алуды музыкалық фразаларға бөлуді, үнемдеп дем шығаруды біледі;
4) жеңіл дыбыспен ән айтады, оны күш салусыз «созуға», ауаның шығып кетпеуіне тырысады;
5) таза және нақты интонациялайды;
6) ырғақтық суретті дұрыс орындайды, тұрақты қарқынды дұрыс ұстайды;
7) әннің сөздерін дұрыс және анық айтады, бұрмалаусыз дауысты дыбыстарды әндетеді, дауыссыз дыбыстарды нақты және қысқа айтады, белсенді түрде артикуляциялайды;
8) концертмейстердің сүйемелдеуімен фонограммамен ән айтады;
9) микрофонмен жұмыс жасаудың бастапқы дағдыларына ие.
679. 2-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
2-сыныпта музыкалық-теориялық, вокалдық білім, білік және дағдыларды қалыптастыру одан әрі жалғастырылады. Дауыс аппаратының әр түрлі бөліктерінің қызметтерімен танысады, әншілік тұғырды сақтайды, әншілік дауыс қасиеттерін дамытады (диапазонды кеңейту, орта диапазонды нығайту, дауыс күшін дамыту).
680. Білім алушылардың вокалдық дағдыларды дамиды (тыныс алу, дыбыс шығару, дыбыс шабуылы, артикуляция, эмоциялық көрнекілік дағдылары), әншілік дауыстың негізгі қасиеттері қалыптасады (айқын сыңғырлау, ұшқырлылық, тембр бойынша тегістік), дауысты және дауыссыз дыбыстарды, сөздерді анық айтуды қалыптастырады. Дауыстық дара бояулары анықталады.
Білім алушылар ырғақ элементтерін пайдаланады, музыкамен қозғалады. Сахналық мәдениетін тәрбиелейді. Ән айту, нотаны оқу кезінде өзін бақылауға үйренеді.
681. 2-сыныптың аяғында білім алушыларкелесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппаратының қызметтері туралы жалпы ұғымы болады (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбыс шығару органдары), әншілік дауыс гигиенасын сақтайды;
2) әншілік тұғырды сақтайды;
3) шығарманың қарқыны мен сипаттамасына байланысты тыныс алуды ұйымдастыра біледі (байсалды дем шығару, жылдам дем шығару, белсенді дем шығару), дем шығаруда демді ұстап тұра алады, айтарлықтай ұзын музыкалық фразаларда тыныс алуды бөледі, демді ішке тартуды үнемдеуді біледі;
4) дауыстың жұмсақ шабуылын пайдалана отырып таза, табиғи, жеңіл дыбыспен ән айтады, дыбысты күш салусыз, тегіс, ауаның шығып кетпеуін қадағалай отырып, дені сау әншілік дауыс дыбысының даралығын сақтайды;
5) дыбыстың жоғарғы тұғырын сақтай отырып ырғақтық суретті таза және дәл интонациялайды;
6) ырғақтық суретті дұрыс орындайды, қарқынды үнемі ұстап тұрады;
7) шығарманың мінездемесіне қарай legato, non legato-ны айта алады;
8) әннің сөздерін дұрыс және нақты айта алады, дауысты дыбыстарды бұрмалаусыз әндетеді, дауыссыз дыбыстарды дәл және қысқа айтады, белсенді артикуляциялауды біледі;
9) әнді эмоциялы, көрнекі, әртүрлі серпінділік реңкте айтады;
10) ритмика элементтерін пайдалану және музыкамен қозғалады;
11) концертмейстердің сүйемелдеуімен, фонограммамен, a cappella-да ән айтады;
12) сахналық бейнелермен жұмыс істей алады;
13) микрофонмен жұмыс істеу дағдыларына ие.
682. 3-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
3-сыныпта бұрын алған музыкалық-теориялық, вокалдық білім, дағды, шеберліктерін қайталау, бекіту және тереңдету жүргізіледі. Әншілік тұғыр дағдыға айналады.
Дауыстың жеткілікті деңгейдегі иілгіштігін қамтамасыз ететін тегіс, байсалды-белсенді, үнемді, ұзын тыныс алу дағдыларымен жұмыс. Диапазонды шамамен біржарым октаваға кеңейтіледі. Регистрлерді тегістеу, аралас дыбыс шығуын қалыптасады. Жұмсақ, сыңғырлаған, ұшқыр дыбысталуды қалыптасады, дара тембрді анықталады. Әртүрлі сипаттағы шығармаларды орындауды үйренеді.
Білім алушылардың шығарманың көркемдік мәні мен мазмұнын музыкалық көрнекілік құралдарын, вокалдық-техникалық дағдыларды қолдана отырып, түрлі эмоция, сезім арқылы жеткізу дағдылары дамиды. Өзіндік вокалдық орындау мәнерімен жәнесахналық мәдениетін тәрбиелеу жұмыстары жалғастырылады. Би қозғалыстарын қоюды үйренеді.
683. 3-сыныптың аяғында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппаратының құрылысы мен олардың қызметі туралы ұғымы болады (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбысты құраушы органдар);
2) әншілік дауыс гигиенасын сақтайды, суық тиіп сырқаттанған кезде дауысты қалпына келтірудің қарапайым әдістерін біледі;
3) әншілік тұғырды сақтайды;
4) бір тыныс алумен барынша ұзақ созылған фразаларды оны теңдей бөле отырып, ән айта біледі;
5) дауыс құраудың негзгі әдісі ретінде жұмсақ дауыс шабуылын қолдана отырып таза, табиғи, жеңіл дыбыспен, кейде, бейнелеу тәсілі ретінде қатаң шабуылды пайдаланып ән айта алады;
6) дыбысты күш салусыз, ауаны жібермей, тегіс созу, дұрыс әншілік дыбысталудың даралығын сақтай алады;
7) дыбыстың жоғарғы тұғырын сақтай отырып, таза және дәл интонациялай алады;
8) қарқынды үнемі сақтай отырып, ырғағтық суретті дұрыс орындайды;
9) шығарманың мінездемесіне байланысты legato, non legato, marcato, staccato-ны әндете біледі;
10) әннің сөздерін саналы түрде, көрнекілікпен айтады, дауысты дыбыстарды бұрмалаусыз әндетеді, дауыссыз дыбыстарды нақты және қысқа айту, белсенді артикуляциялау, орфоэпия ережелерін сақтайды;
11) әнді эмоциямен, көрнекілікпен, түрлі серпінділік реңктерімен айта алады;
12) концертмейстердің сүйемелдеуімен, фонограммамен, a cappella-мен ән айта біледі;
13) ырғақтық және музыкамен қозғалу элементтерін пайдалана алады;
14) сахналық бейнеде жұмыс жасай алады;
15) әншіліктің сахнаға шығар алдындағы және одан кейінгі тәртіп ережелерін біледі.
684. 4-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
4-сыныпта жұмыс мазмұны музыкалық-теориялық білімдерін нығайтумен, тереңдетілумен, вокалдық-техникалық дағдыларын одан әрі жетілдірумен тығыз байланысты (төменгі қабырғалық-диафрагмалық тыныс алуды қолдану, тірекпен ән айту, диапазонның кеңейтілуі, регистрлерді тегістеу, жоғары әншілік тұғырда ән айту, дауыстың икемділігі, түрлі дыбыс шабуылдарын меңгеруі, дыбысты жүргізудің түрлі тәсілдерін пайдалану, артикуляциялық аппараттың реттелгендігі).
Әншілік дыбыс және оларды құру әдістері туралы вокалдық-естушілік ұғымдарын жетілдірумен жұмыс, есту қабілеттері зейінін және дыбыс қабылдау және шығару сапасын өз бетінше бақылауды қалыптастыру, жанры, сипаты әртүрлі шығармаларды орындау, әнді театрландыру әртістігі, сахналық бейне, даралықпен жұмыс жасау жалғастырылады.
Білім алушылардың ішкі түйсігі, қиялын дамыту, орындалатын әндердің эмоциялық-мәндік құрылысына ену қасиеттері дамиды. Ән репертуарын талдау дағдылары жетілдіріледі (музыка және мәтін авторлары, шығарма сипаты, әдеби мәтін ерекшелігі. Ән диапазоны, тесситура (қолайлы, қолайсыз) және әуен қозғалысының сипаты (толқын тәріздес, секірмелі, ақырындап және тағы басқалары) жұмыс істеу жалғасады. Вокалдық-техникалық қиындықтар: интонациялық (секірулермен, хроматизмдермен, аралықтың ұлғаюы мен қысқаруы және тағы басқа); ырғақтық (синкоптар, дуолдер, триолдер және тағы басқа); серпінді; дикциялық; тыныс алуға байланысты қиындықтарды (ұзын сөз орамдары және тағы басқалары) жеңе біледі.
685. Жылдың соңында 4-сыныптың білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппаратының құрылысы мен олардың қызметі туралы ұғымны болады (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбысты құраушы органдар);
2) әншілік дауыс гигиенасын сақтайды, суық тиіп сырқаттанған кезде дауысты қалпына келтірудің қарапайым әдістерін біледі;
3) әншілік тұғырды сақтайды
4) дыбыс шығаруға, тыныс алуға қатысатын барлық жүйелерді табиғи үйлестіруге әсер ететін бір қалыптылықты, еркіндікті пайдалана біледі;
5) дауыс құраудың негзгі әдісі ретінде жұмсақ дауыс шабуылын қолдана отырып таза, табиғи, жеңіл дыбыспен, кейде, бейнелеу тәсілі ретінде қатаң шабуылды пайдаланып ән айтады;
6) дыбыстың жоғарғы тұғырын сақтай отырып, таза және дәл интонациялайды;
7) күрделі ырғақтық фигураларды (триоли, сипкопы, пунктирлі ырғақ) орындау, агогикалық өзгертулерімен түрлі жылдамдықта орындау дағдыларына ие;
8) шығарманың сипатына байланысты legato, non legato, marcato, staccato-ны әндете біледі;
9) әннің сөздерін саналы түрде, көрнекілікпен айтады, дауысты дыбыстарды бұрмалаусыз әндетеді, дауыссыз дыбыстарды нақты және қысқа айтады, белсенді артикуляциялау, орфоэпия ережелерін сақтайды;
10) әнді эмоциямен, көрнекілікпен, түрлі серпінділік реңктерімен, дыбысты жұмырлау және күшейте айта алады;
11) ырғақтық және музыкамен қозғалу элементтерін пайдалана алады;
12) сахналық бейнемен, түрлі жанрдағы, сипаттағы шығармаларды жеке орындаумен жұмыс істей алады;
13) көпшілік алдында концерттік ән айту дағдыларына ие.
686. 5-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
5-сыныпта меңгерген вокалдық техниканың барлық түрлерін, музыкалық есту қабілеті, есту қабілеті ұғымдары, музыкалық-теориялық білімді жетілдіру және дамытумен жұмыс жалғастырылады, осыған қоса: әншілік аппараттың барлық элементтерінің еркіндігі мен үйлестірушілігі, тыныс алуды игеру, дыбыс сапасы, тембрлік бояудың сан алуандығы, артикуляциялық-штрихтық техникасы, икемділік, дауыстың техникалығы, резонаторларды қолдану шеберлігі, барлық диапазонда дауыс тегістігі.
Шығарманың көркемдік мазмұны мен нысанасын қабылдау мен саналы ойлауымен жұмыс, әнді баяндаудағы дара орындаушылық, орындау мәдениеті, шығармашылық еркіндік, әртістікпен жұмыс жалғастырылады.
Білім алушының ішкі түйсігін, қиялын дамыту, орындалатын әннің ой-саналық құрылысына ену жұмыстары жалғастырылады.
Жалпы және музыкалық ой-өрісі кеңейеді. Әндік репертуарға жазбаша талдау жасау дағдылары (музыка және мәтін авторлары, шығарма сипаты, әдеби мәтіннің ерекшелігі), ән диапазоны, тесситура (қолайлы, қолайлы емес), әуен қозғалыс сипаты (толқын тәріздес, ақырындап, секірмелі және тағы басқа) дағдылары жетілдіріледі. Вокалдық-техникалық қиындықтар: интонациялық (секірулер, хроматизмдер, аралықтың ұлғаюы және қысқаруы және тағы басқа); ырғақтық (синкоптар, дуолдер, триолдер және тағы басқа); серпінді; дикциялық; тыныс алуға байланысты қиындықтарды (ұзын сөз орамдары және тағы басқа) жеңу жұмыстары жүргізіледі.
Эстетикалық және сахналық мәдениет, вокалистің қозғалыстары және сахналық бейне жетілдіріледі.
687. 5-сыныпта білім алушылары келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппаратының құрылысы мен олардың қызметі туралы ұғымы бар (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбысты құраушы органдар);
2) әншілік дауысты қорғау және гигиена ережелерін біледі;
3) дауыс құрауға, тыныс алуға қатысушы жүйенің барлық үйлестірілуі мен еркіндігін меңзейтін негізгі әдісімен таза, табиғи, жеңіл дыбысты пайдалана алады;
4) барлық дауыс құраушы жүйенің еркіндігі мен үйлестірушілігін болжайтын дамыған вокалдық техникаға, артикуляциялық-штрихтық техниканың сан алуандығы, икемділігін, дауыс техникасын, резонаторлары қолдна алу білігі, барлық диапазондағы дауыс тегістігі, тембр байлығына ие болады;
5) шығарманың көркемдік мәні мен бейнесін анықтау және ашу үшін музыкалық көрнекілік және вокалдық техника құралдарын шебер пайдаланады;
6) әншілік репертуарды өз бетінше таңдау, талдау, орындау және толықтыру дағдыларын меңгеру;
7) сахналық бейнемен жұмыс жасау білігі, жанры, сипаты әртүрлі шығармаларды орындау даралығымен жұым істейді;
8) концерттік ән айту дағдыларына ие.
688. 6-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар.
6-сыныпта барлық оқу жылдарында меңгерген музыкалық есту қабілетін, естуі арқылы елестету, музыкалық-теориялық білімі, вокалдық техниканың барлық түрін оның ішінде: әншілік аппаратының барлық элементтері еркіндігі мен үйлестірушілігі, дауыс құрауға қатысушы барлық жүйелердің табиғи үйлестірілуіне мүмкіндік беретін: еркін, тең элементтерін, тіркпен ән айту, дыбыстың вокалдық сапасы мен әсемдігі, тембрлік бояудың сан алуандығы, икемділік, дауыстың қозғалғыштығы және техникасы, резонаторларды қолдана білу шеберлігі, артикуляциялық-штрихтық техника, барлық диапазондағы дауыс тегісітігін одан әрі жетілдіру және дамыту жұмыстары жалғастырылады.
Шығарманың көркемдік мазмұны мен нысанасын қабылдау мен саналы ойлауымен жұмыс, әнді баяндаудағы дара орындаушылық, орындау мәдениеті, шығармашылық еркіндік, әртістікпен жұмыс жалғастырылады. Білім алушының ішкі түйсігін, қиялын дамыту, орындалатын әннің ой-саналық құрылысына ену қасиеттері дамиды.
Жалпы және музыкалық ой-өрісі кеңейеді. Әндік репертуарға жазбаша талдау жасау дағдылары (музыка және мәтін авторлары, шығарма сипаты, әдеби мәтіннің ерекшелігі), ән диапазоны, тесситура (қолайлы, қолайлы емес), әуен қозғалыс сипатымен (толқын тәріздес, ақырындап, секірмелі және тағы басқалар) жұмыс істеу жалғасады. Вокалдық-техникалық қиындықтар: интонациялық (секірулер, хроматизмдер, аралықтың ұлғаюы және қысқаруы және тағы басқалары); ырғақтық (синкоптар, дуолдер, триолдер және тағы басқалары); серпінді; дикциялық; тыныс алуға байланысты қиындықтарды (ұзын сөз орамдары және тағы басқалар)жеңу жұмыстары жүргізіледі.
Эстетикалық және сахналық мәдениеті, вокалистің қозғалыстары және сахналық бейне жетілдіріледі.
Дара орындаушылық стилін құрумен жұмыс. Концерттік нөмірлерді әзірлеу және құру, фонограммамен өз бетінше жұмыс, әндік репертуарды студияда жазумен жұмыс жасау жалғастырылады.
689. 6-сыныптың соңында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппаратының құрылымы мен оның қызметін біледі (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбысты құраушы органдар);
2) әншілік дауысты қорғау және гигиена ережелерін біледі;
3) дауыс құрауға, тыныс алуға қатысушы жүйенің барлық үйлестірілуі мен еркіндігін меңзейтін негізгі әдісімен таза, табиғи, жеңіл дыбысты пайдалана алады;
4) барлық дауыс құраушы жүйенің еркіндігі мен үйлестірушілігін болжайтын дамыған вокалдық техникаға, артикуляциялық-штрихтық техниканың сан алуандығы, икемділігін, дауыс техникасын, резонаторлары қолдана алу білігі, барлық диапазондағы дауыс тегістігі, тембр байлығына ие болады;
5) шығарманың көркемдік мәні мен бейнесін анықтау және ашу үшін музыкалық көрнекілік және вокалдық техника құралдарын шебер пайдалана алады;
6) әншілік репертуарды өз бетінше таңдау, талдау, орындау және толықтыру дағдыларына ие;
7) сахналық бейнемен жұмыс жасау, жанры, сипаты әртүрлі шығармаларды орындау даралығымен жұмыс жасай алады;
8) концерттік қойылым дағдыларына ие;
9) концерттік нөмірлердің драматургиясын әзірлей біледі;
10) әндік репертуарды студияда өз бетінше жазу жұмыстары дағдыларына ие.
690. 7-сыныпқа арналған болжамды бағдарламалық талаптар. 7-сыныпта оқу жылдары меңгерген вокалдық техниканың барлық түрлерін, музыкалық есту қабілеті, есту қабілеті ұғымдары, музыкалық-теориялық білімді, оған қоса: әншілік аппараттың барлық элементтерінің еркіндігі мен үйлестірушілігі, тыныс алуды игеру, дыбыс сапасы, тембрлік бояудың сан алуандығы, артикуляциялық-штрихтық техникасы, икемділік, дауыстың техникалығы, резонаторларды қолдану шеберлігі, барлық диапазонда дауыс тегістігін жетілдіру және дамытумен жұмыс жалғастырылады.
Шығарманың көркемдік мазмұны мен нысанасын қабылдау мен саналы ойлауымен жұмыс, әнді баяндаудағы дара орындаушылық, орындау мәдениеті, шығармашылық еркіндік, әртістікпен жұмыс. Білім алушының ішкі түйсігін, қиялын дамыту, орындалатын әннің ой-саналық құрылысына ену жұмысры жалғастырылады.
Жалпы және музыкалық ой-өріс кеңейтіледі. Әндік репертуарға жазбаша талдау жасау дағдылары (музыка және мәтін авторлары, шығарма сипаты, әдеби мәтіннің ерекшелігі) жетілдіріледі. Ән диапазоны, тесситура (қолайлы, қолайлы емес), әуен қозғалысымен (толқын тәріздес, ақырындап, секірмелі және тағы басқалар) жұмыстаржалғастырылады. Вокалдық-техникалық қиындықтар: интонациялық (секірулер, хроматизмдер, аралықтың ұлғаюы және қысқаруы және тағы басқалары); ырғақтық (синкоптар, дуолдер, триолдер және тағы басқалары); серпінді; дикциялық; тыныс алуға байланысты қиындықтарды (ұзын сөз орамдары және тағы басқалары) жеңу жұмыстары жүргізіледі.
Эстетикалық және сахналық мәдениет, вокалистің қозғалыстары және сахналық бейне жетілдіріледі.
Дара орындаушылық стилін құрумен жұмыс. Концерттік нөмірлерді әзірлеу және құру. Фонограммамен өз бетінше жұмыс. Әндік репертуарды студияда жазумен жұмыс.
961. 7-сыныптың аяғында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дауыс аппаратының құрылысы мен олардың қызметі туралы ұғымды біледі (тыныс алу органдары, дыбысты қалыптастыру органдары, дыбысты құраушы органдар);
2) әншілік дауысты қорғау және гигиена ережелерін біледі;
3) дауыс құрауға, тыныс алуға қатысушы жүйенің барлық үйлестірілуі мен еркіндігін меңзейтін негізгі әдісімен таза, табиғи, жеңіл дыбысты пайдалана алады;
4) барлық дауыс құраушы жүйенің еркіндігі мен үйлестірушілігін болжайтын дамыған вокалдық техникаға, артикуляциялық-штрихтық техниканың сан алуандығы, икемділігін, дауыс техникасын, резонаторлары қолдана алу білігі, барлық диапазондағы дауыс тегістігі, тембр дағдыларына ие;
5) шығарманың көркемдік мәні мен бейнесін анықтау және ашу үшін музыкалық көрнекілік және вокалдық техника құралдарын шебер пайдалана алады;
6) әншілік репертуарды өз бетінше таңдау, талдау, орындау және толықтырудың қалыптасқан дағдыларына ие;
7) сахналық бейнемен, жанры, сипаты әртүрлі шығармаларды орындау даралығымен өз бетінше жұмыс істеу алады;
8) концерттік қойылым дағдыларына ие;
9) концерттік нөмірлердің драматургиясын өз бетінше әзірлей алады;
10) әндік репертуарды студияда өз бетінше жазу жұмыстары дағдыларына ие.
692. Білім алушылардың бағдарламаны игеру нәтижелерін бақылау нысандары және бағалау өлшемдері.
Үлгерімді бақылау оқу үдерісін орындау кестесі туралы ақпаратты алу мақсатында, материалды игеру сапасын анықтау, оқытудың алдына қойылған мақсатқа жету дәрежесі, білім алушылардың өз бетінше жұмыстарға ынталандыру, білім алушылардың өз оқуларының сапасына жеуапкершілігін күшейту, оқу сабақтарын ұйымдвстыру мен өткізуді жақсартуға әсер ету үшін өткізіледі.
693. Пән бойынша келесідей бақылау нысандары мен әдістері қарастырылған: ағымдық, аралық және қорытынды бақылау, қорытынды аттаестация.
Ағымдық бақылау жеке сабақтар үдерісін, материалды игеру дәрежесін тексеру және білім алушылардың білім алудағы кемшіліктерін анықтау мақсатында жүргізіледі.
Аралық бақылау – 1, 2, 3 тоқсан соңында академиялық тыңдау түрінде.
Қорытынды бақылау – оқу жылының соңында өткізілетін көшіру емтиханы, мұнда білім алушылар сәйкес сыныптағы талаптарға сәйкес бағдарламаны көрсетеді.
Қорытынды аттестация – мамандық бойынша бітіру емтиханы.
Үлгерімнің ағымдық, аралық бақылауы тестілеу, техникалық сынақ, коллоквиум, академиялық тыңдаулар, техникалық сынақтар, концерттік қойылымдар, байқау қойылымдары түрінде өткізіледі.
694. Бірінші сабақтарда баланың вокалдық мүмкіндіктерін диагностикалау түрінде өтеді (дауыс аппаратының, диапазон, тыныс алу, дыбыс күші, артикуляция, дикция жағдайы). Оның нәтижелерін ескере отырып білім алушының жеке бағдарламасы қалыптастырылады. Білім алушының жеке жоспары вокализдерді, қазақ, орыс, шетел тілдеріндегі әндерді зерделеуді қарастырады.
695. Білім алушылардың орындаушылық дағдыларын қалыптастыруда негізгі орынды концерттерді дайындау мен қойылымдарды қоя алады, олар оқу жылының аяғында өткізіледі.
696. Осыған байланысты, жаңа репертуарды зерделеуді 1,2,3 тоқсанға жоспарланады, ал 4 тоқсанда алдыңғы тоқсандарда өткен бағдарламамен, яғни, орындаушылық шеберліктерін қайрап, қорытынды бақылау үшін концерттік және емтихандық нөмірлерді дайындауға жұмыс жасауы қажет.
Оқу үдерісін ұйымдастырудың аталған нысаны оқу міндеттерінен басқа, шығармаларды интерпретациялық орындау міндеттерін қояды, концерттік нөмірлерге дайындалуға уақыт береді, концерттік репертуар жинап, оларды белсенді орындаушылық жұмыс күйінде ұстап тұруға мүмкіндік береді.
697. Сыныптар бойынша тоқсандық болжамды жеке жоспар.
1-сынып. 1, 2, 3 тоқсан:1 вокализ.
2 ән (қазақ, орыс немесе шетел тілдерінде).
Оқу жылында шамамен 9-10 шығарма оқытылады.
2-сынып. 1,2, 3 тоқсан: 1 вокализ.
2 ән (қазақ, орыс немесе шетел тілдерінде).
Оқу жылында шамамен 9-10 шығарма оқытылады.
3-4-сынып. 1,2, 3 тоқсан: 1 вокализ.
3 ән (қазақ, орыс немесе шетел тілдерінде).
Оқу жылында шамамен 12-13 шығарма оқытылады.
5-сынып. Мемлекеттік бітіру бағдарламасы оқу жылы ағымында оқытылады.
1 вокализ.
1 қазақ халық немесе қазақ халық композиторларының әні.
1 Қазақстан композиторларының әні.
1 орыс композиторларының әні.
1 шетелдік композиторлар әні.
Оқу жылында шамамен 5-6 шығарма оқытылады.
6-сынып. 1,2, 3 тоқсан: 1 вокализ.
3 ән (қазақ, орыс немесе шетел тілдерінде).
Оқу жылында шамамен 12-13 шығарма оқытылады.
7-сынып. Мемлекеттік бітіру бағдарламасы оқу жылы ағымында оқытылады.
1 вокализ.
1 қазақтың халық немесе қазақ халық композиторларының әні.
1 Қазақстан композиторларының әні.
1 орыс композиторларының әні.
1 шетелдік композиторлар әні.
Оқу жылында шамамен 5-6 шығарма оқытылады.
698. Аралық бақылауға қойылатын талаптар (академиялық тыңдау).
Бір вокализ фортепианоның сүйемелдеуімен. Педагогтің ұйғарымымен екі вокалдық шығарма «минус» фонограммасымен немесе концертмейстердің сүйемелдеуімен (халық әндері, қазақ, орыс, шетел тілдеріндегі классиктердің, заманауи композиторлардың шығармалары).
699. Қорытынды бақылауға қойылатын талаптар (көшіру емтиханы).
Педагогтің ұйғарымымен үш вокалдық шығарма «минус» фонограммасымен немесе концертмейстердің сүйемелдеуімен (халық әндері, қазақ, орыс, шетел тілдеріндегі классиктердің, заманауи композиторлардың шығармалары).
700. Қорытынды аттестаттауға қойылатын талаптар (бітіру емтиханы).
Бір вокализ фортепианоның сүйемелдеуіменнемесе «минус» фонограммасымен. Педагогтің ұйғарымымен төрт вокалдық шығарма «минус» фонограммасымен немесе концертмейстердің сүйемелдеуімен (халық әндері, қазақ, орыс, шетел тілдеріндегі классиктердің, заманауи композиторлардың шығармалары).
701. Әр тоқсанның соңында аралық бақылау өткізіледі, академиялық тыңдау мен ағымдық тоқсандық бағалардан құралатын тоқсандық баға қойылады. Мұнда мүмкіндігінше білім алушының жеке қабілеттері мен табиғи мүмкіндіктеріне бағдарламалық талаптарды орындауға қатынасын есепке алынады.
702. Келесі сыныпқа көшіру мамандық бойынша қорытынды бақылау, екінші жартыжылдықтың аяғында өткізілетін жұмыстардың нәтижелері негізінде жүзеге асырылады. Қорытынды жылдық баға қорытынды бақылау (емтихан) бағасы мен тоқсандық баға негізінде қойылады, сонымен қатар білім алушының концерттерге, байқауларға, фестивалдарға, олимпиадаларға, жобаларға, мәдени-ағартушылық іс-шаралар және тағы басқаларға қатысуын ескеру керек.
703. Білім алушалардың үлгеріміне аралық және қорытынды бақылаудың мазмұны, баға өлшемдері, жағдайлары мен түрлері мектепте өздігінше әзірленеді.
704. Ағымдық, емтихандық, тоқсандық және жылдық бағалар журнал мен күнделіктерге қойылады. Оқу жылы бойы күнделікке шығармамен жұмысқа қарасты үй тапсырмасы, педагогтің ескертулері мен ұсыныстары жазылады.
705. Қорытынды аттестация оқу пәндері бойынша бітіру емтихандары түрінде өткізіледі: 1) Арнайы сынып. 2) Сольфеджио.
706. Арнайы сынып пен сольфеджио бойынша бітіру емтиханының бағасы мектепті бітіру туралы куәлікке енгізіледі.
Білім алушылардың қорытынды аттестациясын өткізудің мазмұндық, бағалау өлшемдері, шарттары мен түрлеріне қойылатын талаптарды мектеп өзі айқындайды.
707. Бітіру емтиханының қорытындысы бойынша «өте жақсы», «жақсы», «қанағаттанарлық», «қанағаттанарлықсыз» деген бағлар қойылады. Бітіру емтихандары арасындағы уақыт үш күнтізбелік күннен кем болмайды.
708. Пән бойынша оқыту нәтижелерін болжамды бағалау өлшемдері.
1) «5» (өте жақсы) бағасы -вокалдық аппаратты еркін игеруі, дұрыс әншілік тұғыр, интонациялау тазалығы, дыбысты жүргізу, нюанстердің негізгі тәсілдерін меңгеруі, есту қабілетін өз бетінше бақылау, ноталық мәтінді дәл оқу және білу, шығарманың көркемдік бейнесін ашу, көркем, әртістік жағынан орындауы, музыкалық көрнекілік құралдарын поэтикалық және музыкалық мазмұнмен икемді қосу, орындайтын шығармасын өз бетінше түсіндіруі, орындау мәденитінің жоғарылығы.
2) «4» (жақсы) бағасы - вокалдық аппаратты еркін игеруі, дұрыс әншілік тұғыр, интонациялау тазалығы, дыбысты жүргізу, нюанстердің негізгі тәсілдерін меңгеруі, ноталық мәтінді білуі, есту қабілетіне бақылаудың жеткіліксіздігі, шығарманың қиын жерлерінде техникалық олқылықтар (интонациялық дәлдіктің жоқтығы), шығарманы орындауда музыкалық ойлау көзқарасынан қараудың өзінің ой елегінен жеткіліксіз өткізуі, саханадағы психологиялық тәртібінің тұрақсыздығы.
3) «3» (қанағаттанарлық) бағасы - вокалдық аппаратты, дыбысты шығару тәсілдерін жеткіліксіз игеруі, қарқындық ырғақтық ұйымдастырудың болмауы, біртекті серпін және дыбыс шығарудың бірсарындылығы, музыканы ой елегінен өткізбестен авторлық ноталық мәтінді оқудың формалдылығы, орындаудағы әлсіз есту қабілетін бақылауы, орындауда стилистік және интонациялық қателіктердің болуы, орындау мәдениетінің орташа деңгейі, сахнадағы тұрақсыз психологиялық жағдайы.
4) «2» (қанағаттанарлық емес) бағасы - вокалдық аппаратты, дыбысты шығару тәсілдерін жеткіліксіз игеру, есту қабілетіне бақылаудың болмауы, көрнекі емес интонациялау, метроырғақтық тұрақсыздық, қателер, ноталық мәтінді нашар білуі, орындау мәдениетінің төмендігі, сахнадағы тұрақсыз психологиялық жағдайы.
709. Вокалдық-техникалық және орындаушылық шеберлігін бағалау кезінде интонация сапасы, дикция нақтылығы мен мәтінді айтуда ой елегінен өткізе білуі, ырғақтылық, әншілік диапазонының кеңдігі, баса айту мәнерлілігі, серпінді реңктер, тембр ашықтығы, сить сезімі мен орындау мәнері, микрофонды меңгеруі бағаланады.
710. Шығарманың көркемдік іске асырылуын бағалауда шығарманың көркемдік бейнесін берудегі шешім ерекшелігі және сахналық ұсыну, әртістік, пластика, орындаушылық еркіндік ескеріледі.
711. Сонымен қатар бағалау кезінде сыныптағы жұмыс сапасы мен белсенділігі, білім алушының концерт, байқау, фестиваль, олимпиада, жобаларда, мәдени-ағартушылық іс-шараларға қатысуы, сабақтардан қалмауы ескеріледі.
712. Қорытынды, бітіру емтихандарында оқудың барлық жылдарындағы жұмыс сапасы мен табыстарын ескеріп бағалау қажет.
713. Оқу үдерісін әдістемелік қамтамасыз ету.«Эстрадалық вокал» сыныбында оқу және тәрбие қызметтері үдерістерін ұйымдастырудың негізгі түрі педагогтің білім алушылармен аптасына 2 академиялық сағат көлеміндегі жеке сабақтар.
714. Дәріс құрылымы мен сабақ типтерін таңдау алға қойылған мақсаттармен айқындалады: жаңа материалды игеру, білім, білік, дағды, шеберліктерін жетілдіру, білімдерін жинақтау және жүйелеу, білім, дағды, шеберліктерін есепке алу және бағалау.
715. Жаңа материалды зерделеу барысында теориялық мәліметтер беріледі, музыкадағы сан алуан стилдер мен бағыттармен танысу қарастырылатын әңгіме-сабақ қолданылады. Материалды түсіндіру поэтикалық және музыкалық мысалдармен, көрнекі құралдармен, презентациялармен, бейне және аудио материалдармен безендіріле отырып зерделенеді.
716. Практикалық сабақта білім алушы вокалдық, орындаушылық дағдыларды меңгеру жұмыстарымен айналысады. Практикалық сабақтың құрылымы тыныс алу және вокалдық жаттығулармен, вокализдермен, әндік репертуармен жұмысты көздейді.
717. Бақылау-бағалау қызметтері мамандық бойынша академиялық тыңдау барысында іске асырылады. Академиялық тыңдау 1,2,3 тоқсанның соңында өткізіледі. Академиялық тыңдауға ата-аналар мен білім алушылар шақырылады.
718. Қорытынды бақылау оқу жылының соңында емтихан арқылыжүзеге асырылады. Білім алушылар талаптарға сай бағдарламасын ұсынады.
Есептік концерт білім алушылардың білім, дағды, біліктерін бақылаудың шығармашылық түрі болып табылады. Концерттік қойылымға арналған репертуар қатысушылардың жас ерекшелігіне қарай таңдалады. Хореграфиялық қимылдармен, немесе сюжеттік іс-әрекеттері бар әндер вокалдық жағынан айтарлықтай жеңіл болуы тиіс, өйткені, орындау кезінде білім алушы ән айтудан бөлек би қимылдары мен актерлық ойынмен айналысуы керек болады.
719. «Эстрадалық вокал» пәнінің ерекшелігі. Аппаратурамен жұмыс жасай алуды көздейді: микрофонмен, музыкалық орталықтармен және тағы басқамен жұмыс. Оқытудың барлық жылында электроқұрылғылармен жұмыста қауіпсіздік техникасы туралы әңгіме жүргізіледі. Қауіпсіздік техникасы жөніндегі нұсқаулыққа музыкалық техникалық орталықтармен жұмыс жасау ережелері (музыкалық орталықтарды қосу/ажырату, CD-дискілер мен флэш-карталармен жұмыс, микрофондармен жұмыс техникасы және тағы басқа) енгізілген.

15-параграф. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер
мектептері музыка бөлімдерінің «Орыс халық аспаптары оркестрі»
пәні бойынша білім беру бағдарламасы

720. Балалар музыка мектептерінің және балалар өнер мектептері музыка бөлімдерінің «Орыс халық аспаптарының оркестрі» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) оқу пәнінің мазмұнын, болжамды бағдарламалық талаптарды, бақылау нысандарын, бағалау өлшемдерін және бағдарламаны игеруден күтілетін нәтижелерді анықтайды.
721. «Орыс халық аспаптары оркестрі» бағдарламасының мазмұны тұлғаның өзін тануы мен шығармашылығын уәждемелеуді дамытуға, білім алушыларды әлемдік мәдениет құндылықтарына араластыруға, эстетикалық талғамын қалыптастыруға, аспапта ойнаудың дағдыларын практикада қолдануға бағытталған.
722. Бағдарлама оқыту мен тәрбие беру үдерістерінің біртұтастығын ескереді. Бағдарламаның іске асырылуы келесілерге байланысты:
1) әр баланың музыкаға деген қызығушылық деңгейін, оның музыкалық есту қабілетінің дамуын, музыканы тұрақты қабылдауын, шығармашылық елестетуінің, қиялының, тұлғалық ерекшеліктерінің қалыптасуын үнемі бақылап отыру;
2) әр адамның музыка әлеміне араласуына мүмкіндік беру және сол арқылы оның өзінің жан-жақты қабілеттерін айқын көрсете алуына қажетті жағдай жасау;
3) тұрақты топтық сабақтар: орындалатын барлық тапсырмалардың шығармашылық сипаты баланың белсенді әрекетін дамытуға, олардың музыка мәдениетінің көркем-эстетикалық құндылықтарын игеруге, тұлғаның рухани дамуын тәрбиелеуге бағытталған.
4) баланың танымдылық-көркемдік әрекетінің дамуын, дыбыстар әлемін көркемдік тұрғыдан игеру, шығармашылық тұрғыдан ойлау дағдысының қалыптасуын қамтамасыз ететін өнердің түрлері арасындағы пәнаралық байланысты орнату.
723. Бағдарламаның мақсаты: білім алушының оркестрде ойнау дағдылары мен әдістерін қалыптастыру және дамыту, ұлттық, классикалық және заманауи музыкасымен таныстыру.
724. Бағдарламаның міндеттері:
1) балаларға ұлттық аспаптада ойнауды үйрету, репертуарды шығармашылық-эмоциялық орындауды үйрету;
2) музыкалық шығарманы бейнелі-эмоциялық құрылымын жеткізу;
4) музыканы естуді, ырғақ сезімін, есте сақтау мен зейін қоюды дамыту;
5) шыдамдылық пен еңбекқорлықты тәрбиелеу;
6) балаларды тату шығармашылық ұжымға біріктіру және өзін өзі дамытуға талпындыруды тәрбиелеу.
725. Бағдарлама осы бағдарламаның музыка өнері саласындағы техникалық және кәсіби негізгі білім беру бағдарламаларымен сабақтасуын ескере отырып әзірленген.
726. «Оркестр сыныбы» пәні бойынша бағдарламаны меңгеру мерзімі 5-7 жылды құрайды. Мектептің педагогикалық кеңесінің шешімі бойынша білім беру бағдарламасын меңгеру мерзімі негізгі және жалпы орта білімді аяқматаған, бірақ музыка өнері саласындағы білім беру бағдарламаларын жүзеге асыратын білім беру ұйымдарына оқуға түсуді жоспарлап отырған балалар үшін бір-екі жылға ұзартылады.
727. Ұжымдық музыка ойнау пәні бойынша топтардың сандық құрамы: оркестрде және ұжымдық музыка ойнаудың басқа формаларында - 6 адам, ұжымдық музыка ойнаудың шағын топтық формаларында - 2 адамнан 4 адамға дейін.
728. Сабақтардың негізгі түрлері болып түрлі әдістер қолданылатын топтық сабақтар табылады: ойын, көрнекті (практикалық көрсетілім), ынталандыру және қолдау, салыстыру, сөзбен түсіндіру әдісі. Оқыту үдерісінде диагностикалық әдістер қолданылады: бақылау, әңгімелесу.
Сабақ түрлері:
1) шығарманы талдау, ансамбльдік және оркестрлік ойнау дағдылары мен амалдарын игеруден тұратын практикалық сабақтар.
2) дайындықтық-концерттік сабақтар – бұл жеке концерттік нөмірлерді дайындау және жеке концерттік нөмірлерді көпшілікке көрсету;
3) ойын сабақтары – бұл партияны ең үздік орындауға, партияның нақты жерлерін тез жаттауға арналған байқаулар;
4) саяхат сабақтары: кәсіби және әуесқой ансамбльдердің және орыс халық аспаптар оркестрлерінің концерттеріне бару.
729. Білім алушылардың оркестрде ойнау әдістері мен дағдыларын біртіндеп және терең меңгеруінің маңызды құрамдас бөлігі болып жеке топтармен сабақ жүргізу болып табылады, жеке сабақтар нақты партияның мақсатына сәйкес ерекшеліктері мен қыр-сырына назар аударуына көмектеседі, сонымен қатар әр білім алушының орындаушылық мүмкіндіктерін тереңірек түсінуге мүмкіндік береді. Партияларды жақсы білу оркестр сабақтарының бос уақыттарының негізгі бөлігін орындалатын шығарманың көркемдік жағымен жұмыс жасауға жұмсауға мүмкіндік береді.
730. Осы бағдарламаны іске асыратын негізгі тиімділік көрсеткіштері:
1) оркестрлік орындаушылыққа деген білім алушыларды жоғарғы дәрежеде уәждемелеу;
2) дарынды балалардың кәсіби озін-өзі анықтауы;
3) білім алушылардың шығармашылық өзін-өзі танытуы, ұжымдар мен олардың жеке орындаушыларының көрсетілім-байқауларына, фестифальдарға, концерттік-топтық шараларға қатысуы.
731. Білім беру бағдарламасын іске асыру үшін білім беру ұйымы:
орыс халық (оркестрлік) аспапатарының санының жеткілікті болуы;
медиаторлар мен ішектерінің, шулы және соқпалы аспаптардың жиынтығының санының жеткіліктілікті болуы;
ноталық мәтіндерді оқуға арналған ыңғайлы жағдайды қамтамасыз ету үшін пульттер (аяқ қоюға арналған құрылғы) – үш қатысушыға біреуден кем болмауы қажет;
аспаптарды нақты және ыңғайлы түрде жөндеп күйге келтіруге арналған электронды немесе акустикалық камертон;
оқыту аудиториялары дыбыстық оқшауланған болуы керек;
оркестр ұжымының қатысушылары сахналық костюмдермен қамтамасыз етеді.
732. Сыныпты толық құрылғыландыру үшін фортепианоның болуы шарт.
Мектепте жарықтық және дыбыстық құрылғылары бар концерт залы болғаны абзал.
733. Білім беру бағдарламасын іске асыру үшін оқу-әдістемелік шарттары болып ноталық әдебиеттер, оркестрлік партитуралар, оркестрлік партиялардың жазбаларына арналған ноталық дәптерлердің, әдістемелік әдебиеттер және дидактикалық материалдар (көрнекі оқу құралдары, фонетика мен видиотека, танымдық ақпарат жазылған тақта) жатады.
734. Дәрісханалық сабақтарды өткізу түрлері: топтық.
Дәрісханадан тыс жұмыстардың түрлері:
1) үй тапсырмасын орындау;
2) концерттік көрсетілімдерге дайындалу;
3) білім алушылардың концерттерге, шығармашылық шараларға қатысуы;
4) филармония, театрлар мен мұражайларға және тағы басқаларға баруы.
735. «Орыс халық аспаптар оркестрі» пәні арнайы пәндер сыныбында таңдау пәні бойынша алған білімдерін ұжымдық музыка ойнау әдісі арқылы тәжірибеде қолдануға арналған.
736. Оркестр сыныбында білім алушылар ойнауды, тыңдауды және музыкалық шығарманы түсінуді, оның негізгі тақырыбын, қосалқы дауыстарды, вариацияларды, түсінеді, әуендік, үйлесімді тембрлі естуді дамытады, нотаны парақтан оқуды үйренеді және дирижерлік қимылдарды түсінеді.
737. Оркестр сыныбындағы сабақтар кешенді оқу-тәрбиелік мәнге ие және білім алушылардың классикалық мұраны, халық музыкасын, отандық және шетелік классиканы оқу үдерісінде негізгі және пәндік білімді қалыптастыруға бағытталған.
738. Орыс халық аспаптарында ойнауды насихаттайтын және білім алушыға ұжымдық көркемөнерпаздар үйірмелеріне қатысуға қажетті дағдыларды, камералық музыкада ойнауды үйрететін оркестр ұжымының концерттік практикамен дәлеледенеді.
739. «Орыс халық аспаптары оркестрі» пәнінің мақсаты: музыкалық халық аспаптарында ойнау арқылы білім алушылардың рухани мәдениетін байыту, ұжымдық орындаушылық саласы негізінде алған білімін, дағдысы мен біліктерін музыкалық-шығармашылық қабілеттерін дамыту.
740. «Орыс халық аспаптары оркестрі» пәнінің міндеттері.
1) білім алушылардың арнайы сынып сабақтарында алған білімін, дағдысын және біліктерін дамыту және бекіту;
2) арнайы сыныптарда алған тәжірибелік дағдыларын оркестрде ойнау кезінде қолдану;
3) оркестрдің барлығы немесе жекелеген оркестрлік топтар орындайтын музыкалық шығарманы – оның негізгі тақырыбын, қосалқы дауысты, вариацияларды және тағы басқаны түсіну;
4) оркестрде ойнау кезіндегі сезімділігін, есте сақтауы, елестетуін және шығармашылық белсенділігін дамытуға ынталандыру;
5) білім алушының оркестрде ойнауына қажетті кешенді орындаушылық дағдыларын қалыптастыру;
6) орыс халық аспаптары оркестрінің репертуарымен таныстыру арқылы білім алушылардың ой-өрісін кеңейту;
7) коммуникативтік міндеттерді (шығармашылық дамуына әсер ететін түрлі жас шамасындағы білім алушылардың бірлескен шығармашылығы, музыканы бірге ойнау барысында араласа білу, бір-бірінің ойнауын бағалау) шешу;
8) ансамбльді (оркестрде ойнау барысындағы серіктестікті сезіну), әртістік пен әуенділікті сезіну;
9) ұжымдық муызка ойнау дағдыларына, өз беттерінше жұмыс істеуге үйрету;
10) парақтан оқу дағдыларына үйрету;
11) ұжымдық музыка ойнау дағдыларына үйрету;
12) ұжымдық шығармашылық тәртіпті дамыту;
13) оркестрлік музыка ойнау саласында білім алушылардың шығармашылық қызметтері мен көпшілік алдындағы өнер көрсетуден тәжірибе жинақтау;
14) білім алушылардың музыкалық, көркемдік және эстетикалық талғамын тәрбиелеу;
15) біршама дарынды түлектердің кәсіби орындаушылық шеберлігін қалыптастыру.
741. Бағдарлама жалпы дамытушылық бағытқа ие, орыс халық фольклоры, әлем халықтары фольклоры, түрлі нақыштар мен дәуірлердің авторлық музыкалары, заманауи би музыкасы мен балалар әндері бағдарламаның музыкалық негізін құрайды.
742. Бағдарлама дайындалып отырылған бағдарламаның келешекте жалғасын табуын қамтамасыз етуді және музыкалық өнер саласындағы кәсіби орта білім берудің негізгі кәсіби білім бағдарламаларын ескере отырып әзірленген.
743. Әр жартыжылдықтың басында оркестрге арналған жоспар құрылып, білім беру ұйымының басшысымен бекітіледі. Әр жартыжылдықтың соңында педагог тапсырмаларды орындау сапасы мен алдыңғы тізімдердегі бекітілген өзгерістерді енгізеді, ал жылдың соңында оркестр ұжымының музыкалық және техникалық дамуын, үлгерімі мен еңбекке қабілеттілігінің сипаттамасын береді.
744. Оркестрдің жоспарын құру кезінде жылдың басы мен соңындағы сипаттамасына сәйкес оркестрдің жұмысын жоспарлаудың келешекті және ағымдық міндеттері ескеріледі.
745. Педагог өз бетінше репертуарлық тізімді қалыптастырады, шығармаларды жүйелендіреді, оркестр ұжымының мүмкіндіктеріне сәйкес репертуарды толықтырады.
746. Педагог бағдарламаның көлемі мен қиындығын репертуарлық тізімге жаңа репертуарлар енгізе отырып өзгертеді. Репертуарғы түпнұсқалық шығармалар, орыс халық аспаптарына арналған өңдеулер мен заманауи композиторлардың шығармалары кіреді.
747. Оркестрдің жоспары қазақ ұлттық және кәсіби музыкасы, классикалық музыка, қазіргі заман музыкасы 19-21 ғасырдың сазгерлік музыка элементтерін пайдалана отырып кірістірудің арқасында кең репертуарлық үрдістерді, репертуардың жаңаруы және байытылуын қамтуды көрсетеді.
748. Жоспарда оркестрдің жылдың аяғында оның жеке даму жақтарын көрсететін мінездемесі ұсынылады:
1) музыкалық мағлұматтар деңгейі (есту, ырғақ, жады), білім алушының орындау аппаратының берілген аспапқа сәйкестігі, аспапқа икемделгішітік дәрежесі;
2) жалпы даму, эмоциялылық, сезінушілік, реакция жылдамдығы; музыкаға, музыкалық сабақтарға қатынасы;
3) еңбекке қабілеттілік, жинақылық;
4) өз бетінше оқып-үйрену икемділігі, мәтінді талғаудағы сауаттылық дәрежесі, музыкалық туындыларды меңгеру шапшаңдығы;
5) жылдың аяғындағы табыстары;
6) білім алушының дамуындағы кемшіліктер және оларды игеру бойынша міндеттер.
749. Ансамбль сыныбы мен оркестр сыныбының міндеттері: ансамбльде және оркестрде ойнау дағдылары мен әдістерін қалыптастыруды және дамытуды, халықтық музыкалық аспаптарында ойнату арқылы рухани мәдениетін байыту.
Музыка мектептерінің ансамбль сыныптарының міндеттері: аспаптар сыныбында алған дағдылары мен білімдерін практикада қолдану және бекіту, музыкалық талғамды дамыту, ұжымдық шығармашылықты және орындаушылық тәртіпті тәрбиелеу.
750. Балалар музыка мектебінде білім алу барысында білім алушылар ансамбль мен оркестрде ойнауды үйренеді, оркестрлік музыканы түсінуді, халықтық музыкалық шығармашылығымен, классикалық музыканың үздік үлгілерімен, қазіргі заман авторларының ең атақты шығармаларымен, сондай-ақ шетел композиторларының алдыңғы қатарлы шығармаларымен танысады.
751. Әрбір жарты оқу жылынан кейін білім алушыларға баға қойылады. Баға қою үшін негізінен білім алушының аталған кезеңде оркестр мен ансамбльде ойнау дағдыларын игеру деңгейі, сондай-ақ ынтасы мен тырысуы назарға алынады.
752. Оркестрдің әр өнер көрсетуі (мектептің есеп беру концерті, байқаулар және тағы басқа) тұтас оркестр үшін де, оған қатысшы үшін де сынақ болып табылады.
Есеп беру концерттерінің бағдарламаларын оркестрдің жетекшісі ұжымның мүмкіндіктері мен өсуін ескере отырып құрастырады және оны білім беру ұйымының басшысы бекітеді.
753. Оркестрді құру. Халық аспаптары оркестрі арнайы сыныптарда таңдау пәні бойынша аспапта ойнаудан алған белгілі дағдыларды меңгерген 5 жылдық оқу мерзімі бойынша 3-5-сынып білім алушыларынан және 7 жылдық оқу мерзімі бойынша 3-7-сынып білім алушыларынанқұралады. Музыкалық мектептер мен өнер мектептеріндегі таңдау бойынша пән оркестрді құруда үлкен рольді атқарады.
754. Таңдау бойынша пән халықтық бөлімнің білім алушыларына оркестрге келгенге дейін тиісті дайындық алуларына мүмкіндік береді және негізгі аспаптардан басқа сүйемелдеу тобын, альттар тобын, партиялар басын және тағы басқаларды құру керек болатындықтан оркестрдің толықтырылу мүмкіндігін біршама кеңейтеді.
755. Ерекшелік ретінде, оркестр сыныбындағы сабақтарға арнайы сыныптардағы өзінің бағдарламасын жемісті орындап жүрген және теориялық пәндерді үлгеріп жүрген 5 жылдық оқу бойынша 2-сынып және 7 жылдық оқу бойынша 4-сынып білім алушылары жіберілуі мүмкін.
Кіші сыныптың білім алушыларын тарту оркестрді кеңейтуге мүмкіндік береді.
756. Халық аспаптары оркестрінің негізі ішекті аспаптар тобы – домра мен балалайка екендігі белгілі. Балалайка тобы аз болғанда немесе болмағада оркестр жетекшісі орындалатын шығарманың фактурасын сақтай отырып, балалайкалар жүзеге асыратын сүйемелдеуді домра тобына жүктеледі.
757. Үш–төрт ішекті домра сыныптары бар музыкалық мектептер үш ішекті домрасы бар аралас оркестрге арналған репертуарды пайдалана отырып домраның екі түрін бір оркестрде біріктіріледі.
758. Оркестрдің бас партияларын қалыптастыру кезінде дирижер алдына ала бас-оркестрде ойнайтын қатысушыларды дайындайды: бас пен балалайка-контрабас, домра-бас пен домра-контрабас. Аталған аспаптарда ойнауға ырғақты жақсы сезінеді деген білім алушыларды үйрету ұсынылады.
759. Оркестрлік сыныпты дамыту және кеңейту үшін халықтық шертпелі музыкалық аспаптармен таныстыру тәртібі бойынша баяншылар мен аккордеонистерді ішекті халық аспаптарында (бас, контрабас, балалайка-секунда және балалайка-альт) ойнауды үйретуді тәжірибеде қолдану ұсынылады.
760. Оркестр құрамына соқпалы, дауыс ырғағы аспаптардың және оркестрлік баяндардың, мыстан және ағаштан жасалған үрмелі аспаптардың, контрабастың, кейде фортепианоның енгізілуі оркестрдің дыбыстық политрасын байыта түседі.
761. Баяншылар ансамблі 5 жылдық оқу мерзімі бойынша оқитын 3-5-сынып білім алушыларынан және 7 жылдық оқу мерзімі бойынша оқитын 4-7-сынып білім алушыларынан құрылады. Музыкалық мектептердегі аснамбльдердің негізгі құрамы – дуэттер мен трио, квартеттер, квинтеттер, секстеттер және тағы басқа.
762. Баяншылар оркестрі орыс халық аспаптары секілді көбінесе халықтың ішекті аспаптары (домра, балалайка) сыныптары жоқ немесе аз дамыған музыкалық мектептерде 5 жылдық оқу мерзімі бойынша оқитын 3-5-сынып білім алушыларынан және 7 жылдық оқу бойынша оқитын 4-7-сынып білім алушыларынан құрылады.
Баяншылар оркестрінің негізін дайын аккордтары бар баяндар мен оркестрлік баяндар құрайды. Оркестр құрамына кіретін барлық аспаптар бірдей күйленеді.
763. Мектепте аккордеон сыныбы болған жағдайда баяншылар оркестрінің құрамына аталған сыныптың білім алушыларын қосқан дұрыс. Бұл оркестр сыныбын кеңейте түседі және оркестрге жаңа тембрлік үн береді.
764. Баяншылар оркестрінің дыбысталуы біртекті екендігін ескере отырып оның тембрлік байлығын және оркестр үнінің әр түрлілігін қамтамасыз ету үшін халық аспаптары оркестрі секілді оркестр құрамына басқа аспаптарды, мысалы, ішекті немесе контрабасты, соқпалы аспаптар тобын, мыстан және ағаштан жасалған үрмелі аспаптарды және тағы басқаларды енгізу ұсынылады.
765. Оркестрдің сандық құрамы 15 – 40 адам аралығында болуы мүмкін, ол музыкалық мектептің халық аспаптары бөлімінің мүмкіндігіне байланысты болады.
766. Баяншылар оркестрінің негізі болып бірінші және екінші баяннан, альтадан, тенор мен бастар тобынан тұратын квинтет саналады. Дауыстар көлемі оркестр құрамына аспаптардың басқа түрлерін, мысалы, жоғарыда аталған аспаптарды енгізу есебінен ұлғайтылуы мүмкін.
767. Оркестрдің жетекшісі өз жұмысында баяншылар триосы мен квартетіне арнап жазылған немесе бейімделген пьесаларды пайдалана алады.
768. Оркестрмен жұмыс істеудегі басты элементтердің бірі – оның қатысушыларын дайындықтар мен концерттерде дұрыс орналастыру. Оркестрдің орындаушылары жинақы отырады. Білім алушыларды музыкалық дайындық деңгейлері мен тәжірибелеріне байланысты оркестрдің тобы ішінде де дұрыс отырғыза білу маңызды.
769. Баяншыларды отырғызудың бір үлгісі ұсынылады:
1 қатар – бірінші және екінші баяндар;
2 қатар – альттар, тенорлар мен бастар.
Қалған аспаптар дирижердің шешіміне сәйкес орналастырылады. Оркестр топтарының концертмейстері етіп ең қабілетті және үздік, оркестрде ойнау дағдысы бар білім алушыны тағайындаған жөн.
770. Музыкалық мектептердің оркестр құрамдары білім алушылардың мектепті бітіріп кетулеріне байланысты жыл сайын өзгеріп отыратын болғандықтан оқу жылының басында жұмыс істеу үшін жаңадан келгендердің құрамға тезірек сіңісіп кетулеріне көмектесетін біршама жеңіл және оңай шығармалары таңдалады.
771. Оркестрде әр білім алушы оркестрлік аспаптардың түрлі міндеттерімен танысады. Оркестр жетекшісі оркестрге қатысушының осы уақыт ішінде оркестрдің түрлі партияларын – бірінші және екінші баяндарды ғана емес, сондай-ақ альттар, тенорлар және бастар партияларын да орындауын қадағалап отырады. Сонымен бірге әрбір оркестрде ойнаушының оркестрде болған уақыты ішінде жанры, түрі және сипаты әр түрлі болып келетін музыкалық шығармалармен танысып шығуы да маңызды.
772. Оркестрдің, ансамбльдің репертуары.Оркестрдің дайындық деңгейінке сәйкес келетін қажетті, қызықты ноталық материалды іріктеу оның жемісті жұмыс істеуіне әсер ететін маңызды шарттардың бірі болып табылады. Оркестрде түрлі сынып білім алушыларының бар екендігін және олардың дайындықтарының әр түрлі екендігін ескере отырып жетекші шығарманы мазмұны мен техникалық қиындығы жағынан оркестрге қатысушылардың барлығы орындай алатындай етіп таңдалынады.
773. Оқу жылы ішінде оркестр сыныбында 4-6 шығарманы үйреніп шығады, оның біреуінің ірі көлемдегі шығарма болғаны жақсы.
774. Ансамбль мен оркестр сабақтарында оркестрде ойнаушы нотаны парақтан оқып үйренеді. Аталған дағдыны біртіндеп және жоспарлы түрде дамыту мақсатында жұмысты орындауға қолайлы болатын тональдықтағы, альтерациялық белгілері аз және ырғақ суреті қарапайым жеңіл шығармадан бастаған дұрыс.
775. Нотаны парақтан оқу барысында орындалатын шығарманың түрі мен мазмұны туралы дұрыс түсінік алу үшін берілген партитураның қарапайым талаптары орындалады.
Пысықталатын музыкалық шығармалардың саны, олардың жанры, түрі, фактурасы мен сипаты бойынша әр түрлі болуы оркестрде ойнаушының музыкалық ой өрісін кеңейтіп қана қоймай, нотаны парақтан оқу дағдысын дамытады.
776. Полифониялық пьесаларды талдау және үйрену ерекше зейін қоюды талап етеді, оларды орындау үлкен музыкалық және тәрбиелік маңызға ие және музыкалық ойлаудың дамуына ықпал етеді. Оркестрлер мен ансамбльдердің репертуарларында әндерде көп кездесетін қосымша дауысты полифонияларды, сондай-ақ классиктер мен қазіргі кездегі композиторлардың үздік шығармаларын кеңінен қолданылу ұсынылады.
777. Репертуар тізімінің келесі тараулардан тұрады:
1) халық аспаптары оркестріне арналған шығармалар – түпнұсқалық өңдеулер және инструментовкалар;
2) халық аспаптары оркестрінің сүйемелдеуіндегі түрлі аспаптарға арналған шығармалар;
3) халық аспаптары оркестрінің сүйемелдеуіндегі дауысқа арналған шығармалар;
4) баяндар оркестріне, сондай-ақ баяндардың дуэті, триосы, квартетіне, аккордеондардың дуэтіне, триосына арналған шығармалар.
778. Репертуар тізімі ақырғы нұсқау болып табылмасы анық. Оркестр жетекшісі өз қалауынша оркестрдің немесе ансамбльдің құрамын және дайындық деңгейін ескере отырып ұсынылып отырылған тізімді жаңа, орыс, қазақ және шетелдік композиторлардың жаңадан шыққан шығармаларымен (түпнұсқалармен, өңдеулермен және бейімдеулермен), өңделген халық әндерімен және өзінің инструментовкаларымен толықтыра алады және толықтыруға міндетті.
779. Оқу-тақырыптық жоспар. Бірінші оқу жылы.
1) Оркестрлік музыка аспабымен танысу – 12 сағат.
2) Ұжымдық музыканың негізгі қағидаларын меңгеру – 22 сағат.
3) Дирижерлік қимылмен танысу, оны дұрыс түсінуді үйрену – 10 сағат.
4) Оркестрлік партияны орындау шеберлігін қалыптастыру – 26 сағат.
5) Музыкалық шығарманы зерттеу жұмысы – 32 сағат.
6) Жиынтық дайындықтар – 18 сағат.
Екінші оқу жылы.
1) Аспапта ойнауды жетілдіру және оркестрде ойнаудың негізгі қағидаттарын одан ары дамыту – 22 сағат.
2) Қосалқы дауысты, жеке орындаушы мен сүйемелдеу партияларын есту шеберлігін қалыптастыру – 16 сағат.
3) Жылдам қарқынды ырғақтық тұрақтылықпен жұмыс – 22 сағат.
4) Музыкалық шығарманың орындау айқындығына бағытталған құралдарды меңгеру (баса айту (фразировка), динамика, артикуляция, тембрлік салыстыру) – 24 сағат.
5) Оркестрлік партиядағы техникалық қиындықтарды анықтау және жеңу шеберлігі – 18 сағат.
6) Жиынтық дайындықтар – 18 сағат.
Үшінші оқу жылы.
1) Күрделі фактуралы шығармалардағы ансамбльдік ойнау дағдыларын жетілдіру – 24 сағат.
2) Музыкалық тілдің негізгі құрамдастарымен жұмыс (ырғақ, жоғарылығы, ладтық тартылыс, мелодия, сүйемелдеу) – 20 сағат.
3) Концерт кезіндегі оркестрлік орындаушылық, әртістік, өзін өзі ұстау дағдыларын дамыту – 18 сағат.
4) Жоғарғы қиындықты жаңа музыкалық шығармалармен жұмыс – 28 сағат.
5) Концерттік көрсетілімге дайындық – 12 сағат.
6) Жиынтық дайындықтар – 18 сағат.
780. Оркестр сыныптарындағы сабақтар Үлгілік оқу жоспарына сәйкес бес жылдық оқу мерзімі бойынша 3-сыныптан бастап және жеті жылдық оқу мерзімі бойынша 5-сыныптан бастап аптасына 3 рет жүргізіледі.
Бұдан басқа, оркестр сыныбында айына 2 сағат жиынтық дайындықтар өткізуге бөлінеді.
781. Оқу үдерісін жетілдіру мақсатында музыкалық ұжымдарда (оркестр, ансамбль) сабақтарын өткізуге кәсіби орындаушы (педагог) аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме төлемімен шақырылады.
782. Оркестр құрамында бес жылдық оқу бойынша 6-7-сынып білім алушылары және жеті жылдық оқу мерзімі бойынша 8-9-сынып білім алушылары оқуын жалғастырады, оларға педагогикалық кеңестің шешіміне сәйкес арнайы кәсіби орта оқу орындарына түсуге дайындық жасау мақсатында мектепте оқуына рұқсат етіледі.
783. Оқыту жылдары бойынша қойлатын бағдарламалық талаптар.
Оқу жылы ішінде бірқатар шығармашылық көрсетілімдер жоспарланады:
1) педагогтер мен ата-аналарға арналған ашық дайындық сабақтар;
2) есептік концерттер;
3) музыкалық білімді насихаттауға арналған шараларға қатысу (жалпы білім беретін мектептерде, демалыс орындарында, балалардың шығармашылық үйлерінде және тағы басқа дәріс-концерттер);
4) байқауларға, фестивальдарға, көпшілік-концерттік шараларға қатысу;
784. Оркестрде ойнауда жеке орындаудағы секілді аспапты игерудің төмендегідей белгілі бір музыкалық-техникалық дағдыларының, бірлесе ойнау дағдыларының болуы қажет:
1) оркестрде ойнаған кезде орындаушылық ниеттің бірлігі мен орындаушылық ойдың жүзеге асырылуын көрсететін ұжымдық шығармашылық, оркестрде орындау саласындағы қалыптасқан білік және дағдылар;
2) музыкалық шығарманың түрі, жанры мен стилінің көркемдік мазмұны және ерекшеліктері бойынша музыкалық-орындаушылық міндеттерді кеңейту дағдылары.
785. Бірінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
Оркестрдің негізгі аспаптары (кіші домра, балалайка примасы, баяндар) мен қосымша аспаптарында (альт домрасы, балалайканың секундасы және альті, бас тобы) бастапқы ойнау дағдыларын игеру.
Мамандандырылмаған сынып білім алушыларының ойнау техникасының негізгі дағдыларын (отырыс, дыбыс шығару әдістері, аппликатура) игеру.
Ұжымдық ойнау дағдыларын, оркестрлік партияларды өз бетінше талдау дағдысын дамыту.
Автордың ой мен оркестр жетекшісінің талаптарын орындай отырып өзінің партиясын орындау дағдысын қалыптастыру.
Кәсіби терминологияға қатысты осы кезеңге қажетті білімді игеру.
Дирижер қимылымен таныстыру, ойынды дирижердің қол қимылымен бастау және аяқтау дағдыларын игеру.
786. Екінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
Музыкалық аспаптарда ойнауды игерудің техникалық мүмкіндіктерін одан ары жетілдіру, ойнаудың жаңа әдістерін енгізу арқылы репертуарды күрделендіру.
Партияларды біркелкі аспаптар тобында және өз бетінше үйрену дағдысын; қосалқы дауыстарды, әншінің партиясы мен сүйемелдеуді есту, дирижердің қимылын түсіну дағдысын қалыптастыру.
Жылдам екпіндегі ырғақтың тұрақтылығын дағдыландыру.
Оркестрде орындаушылық және артистікт дағдыларын дамыту.
Музыкалық жанрлармен, композиторлардың шығармашылықтарымен, үздік орындаушылармен және оркестрлермен таныстыру, олардың ойнаулары мен жазбаларын тыңдау.
Дирижерлік етудің негізгі схемаларын білу.
Мәнерлі орындау әдістерін (фразировка, динамика, артикуляция) игеру.
787. Үшінші оқу жылындағы бағдарламалық талаптар.
Ансамбльде ойнау дағдыларын біршама күрделі фактурада жетілдіру, ойнау тәсілдерін синхронды орындау, орындалатын партия унисонының жоғары деңгейіне қол жеткізу.
Біршама жылдам және ақырын екпіндерде ырғақтың тұрақтылығын дағдыландыру.
Музыка тілінің негізгін құраушылармен (лад тартылысы, әуен, сүйемелдеу) таныстыру.
Ноталық мәтіндерді партиялар бойынша және оркестрдің барлық құрамы болып сауатты оқу.
Дыбыс шығарудың негізгі әдістерін, дыбыс атакасының түрлерін, артикуляция амалдарын, аппликатураны дұрыс қолдануды игеру.
Партиялардағы техникалық қиындықтарды анықтай және өте білу, үйреніп жатқан шығармасының эмоциялық-бейнелік мазмұнын түсіне білу шеберліктері.
Музыкалық шығарманы талдай және құрылу түрін анықтай білуін дамыту.
Концерт кезіндегі сахналық тәртіп дағдысын қалыптастыру.
788. Оркестр сыныбындағы білім беру кезінде білім алушылардың музыканы бірлесе орындауларына қажетті білім кешені, біліктері мен дағдылары қалыптасады, атап айтқанда:
1) оркестрлік өнердің негізін, орыс халық аспаптары оркестрінің көркемдік-орындаушылық мүмкіндіктерін біледі;
2) кәсіби терминологияны біледі;
3) оркестрдегі ұжымдық орындаушылық шығармашылығы дағдылары, соның ішінде әнші мен оркестрдің өзара қатынасын көрсететін дағдыларға ие;
4) композитордың ойына және дирижердің талаптарына сәйкес оркестр ұжымында өзінің партиясын орындау дағдысы;
5) дирижердің қимылын түсіну дағдысы;
6) оркестрдің барлығы немесе жекелеген оркестрлік топтар орындайтын музыкалық шығарманы түсінеді;
7) негізгі тақырыпты, қосалқы дауысты, сүйемелдеуді ести білу дағдысына ие болады;
8) оркестр орындайтын шығарманы сауатты талдай біледі.
789. Білім алушылардың оркестр сыныбында алған білімдері мен біліктері түлектерге кейін түрлі кәсіби емес музыкалық ұжымдарға қатысу үшін, сондай-ақ кәсіби оқу орындарында оркестр сыныбындағы оқуын жалғастыру үшін қажет.
790. Білім алушылардың дайындық деңгейлерінеқойылатын талаптар.
Оркестрлік ойнауда жеке орындаудағы секілді аспапты игерудің төмендегідей белгілі бір музыкалық-техникалық дағдыларының, бірлесе ойнау дағдыларының болуы қажет:
1) оркестрде ойнаған кезде орындаушылық ниеттің бірлігі мен орындаушылық ойдың жүзеге асырылуын көрсететін ұжымдық шығармашылық, оркестрде орындау саласындағы қалыптасқан кешенді білік және дағдылар;
2) музыкалық шығарманың түрі, жанры мен стилінің көркемдік мазмұны және ерекшеліктері бойынша оркестрде орындаудың музыкалық-орындаушылық міндеттерін шеше білу дағдылары.
791. Оркестр сыныбындағы оқу кезінде түлектердің музыканы бірлесе орындауларына қажетті білім жиынтығы, біліктері мен дағдылары қалыптасады:
1) ансамбльде, оркестрде ойнау дағдылары;
2) музыкалық шығармаларды орындау кезінде тыңдауға бақылауын жүзеге асыра біледі;
3) музыкалық жанрлар мен нақыштық бағыттардың оларға тән ерекшеліктерін біледі;
4) музыкалық терминдерді білу және оларды тәжірибеде қолдана алады;
5) көркемдік бейне жасай алады;
6) үйреніп жүрген шығарманың орындаушылық жоспарын интонациялаудың, баса айтудың және динамиканың мәнмәтінінде анықтай біледі;
7) практикада орындалатын шығармалардың нақыштық ерекшеліктерін қолдана біледі;
8) музыкалық аспапты игерудегі өзінің техникалық мүмкіндіктерін жетілдіре алады;
9) музыканы ұжымдық ойнау арқылы музыкалық, көркемдік және эстетикалық талғамын тәрбиелеу, білім алушының рухани әлемін арттыру және байыту;
10) сахналық тәртіп дағдыларына ие болады;
11) оркестрлік өнердің бастапқы негіздері жайындағы, оркестрдің көркемдік-орындаушылық мүмкіндіктері туралы білімді игереді;
12) кәсіби терминологияға қатысты білімді игереді;
13) композитордың ойына және дирижердің талаптарына сәйкес оркестр ұжымында өзінің партиясын орындау дағдысын игереді;
14) дирижердің қимылын түсіну дағдысын игереді;
15) негізгі тақырыпты, қосалқы дауысты, сүйемелдеуді ести біледі;
16) оркестр орындайтын шығарманы сауатты талдай алады.
792. Білім беру бағдарламаларын меңгеруденкүтілетін нәтижелер.
Білім алушы:
1) рухани-адамгершілікті, эстетикалық сапаны, жоғары көркемдік талғамды, өнер мен өмірге деген эстетикалық көзқарасты, өнертанушылық, эстетикалық және этикалық, музыкалық-тарихи білім жүйесін, музыкалық түсініктердің қалыптасқан кешені бар;
2) репертуарының мол,шығармаларды өз бетінше талдайды және жаттай алады, шығарманы аспапта айқын және техникалық орындайды (балалар музыка мектептерінің репертуар көлемінде);
3) парақтан оқу, есту арқылы әуенді және қарпайым сүйемелдеуді теру, ансамбльде музыка ойнау және тасымалдау (транспонирования) дағдыларының болуы.
793. «Орыс халық аспаптары оркестрі» пәні бойынша білім беру бағдарламасын меңгеру нәтижесі болып білім, білік, дағды табылады:
1) оркестрлік орындаушылыққа арналған көркемдік-эстетикалық, техникалық ерекшеліктерді білу;
2) музыкалық терминологияны білу;
3) оркестр құрамында партияны тәжірибе жүзінде орындау дағдылары;
4) музыкалық шығарманы аспаппен оркестрде үздік орындай білу;
5) парақтан оқы дағдылары;
6) аспаптарда түрлі жанрлар мен нақыштарда музыкалық шығармаларды өз бетінше жаттай алу;
7) аспаптарға арналған оркестрлік репертуарды білу.
794. Бақылау нысандары мен әдістері, бағалау жүйесі.
Оркестрді оқыту бағдарламасында үлгерімді бақылауды негізгі екі фтүрі бар – үлгерімді ағымдық бақылау, аралық бақылау болып табылады.
Ағымдық бақылау:
1) сыныптағы жұмысына баға қою;
2) ағымдық партияны тапсыру;
3) әр тоқсанның соңында бақылау сабағы.
Аралық бақылау: көшіру сынағы келесі сыныпқа ауыстыру кезінде және пәнді игеру мерзімі аяқталғаннан кейін өткізіледі.
795. Педагог білім алушы үлгерімінің есебін ағымдық білімінің, сабаққа қатысуының, оркестрлік партияларға қатысты білімін жекелей және топпен тексерудің негізінде жүргізеді. Білім алушыны бағалау кезінде оның ұжымдық концерттерге қатысуы да ескеріледі.
Педагог әр білім алушыны күнделікті бағалай отырып, олардың бұрынғы анықталған дайындық деңгейлеріне, әр баланың дайындығына сүйене отырып ең алдымен олардың оқу материалды игеру серпілісіне, оның іждағаттылық деңгейіне талдау жасайды, мүмкіндігінше оның оқуға деген қызығушылығын арттыруға тырысады.
796. Қорытынды (ауыстыру) бағаны шығаруда келесілер ескеріледі:
1) білім алушының жыл бойғы жұмысын бағасы;
2) партияларды тапсыру кезінде қойылған бағасы;
3) білім алушының жыл бойғы басқа да концерттерге қатысу бағасы.
Оркестрдің әр қойылымы (есептік концерт, байқауға қатысуы және тағы басқа) толық оркестр үшін және әр қатысушысы үшін сынақ болып есептелінеді.
797. Қорытынды шығару түрлері:
1) түрлі дәрежелі концерттерге қатысу;
2) оқу жылы аяғында орыс халық аспаптары оркестріның есептік концертін беру.
798. Бағалау өлшемдері. Бағдарламаны орындау қорытындысы бойынша өткізілетін сынақта бес балдық жүйе бойынша баға қойылады.
5 бағасы (үздік) – оркестр сабақтарына тұрақты қатысу, себепсіз сабақтан қалмау, оркестр сыныбында үйретілетін барлық шығармалардағы өзінің партиясын білуі, сабақтарда белсенді эмоциялық жұмыс жасау, ұжымның барлық концерттеріне қатысу.
4 бағасы (жақсы) – оркестр сабақтарына тұрақты қатысу, себепсіз сабақтан қалмау, сынып жұмысына белсенді араласу, қиын техникалық бөліктерін өңдеу жеткіліксіз болғанда партияның барлық бағдарламаларын тапсыру, оркестрдің концерттеріне қатысу.
3 бағасы (қанағаттанарлық) – оркестр сабақтарына тұрақты түрде қатыспау, себепсіз сабақтан қалу, сынып жұмысына селқос қатысу,партияны тапсыру кезінде кейбір партирураларды білмеу, партияны қайта тапсыру керек болған жағдайда мектептің есеп беру концертіне міндетті түрде қатысу.
2 бағасы («қанағаттанарлық емес») – оркестр бойынша өтілген сабақтарға тұрақты келмегені, сабақтан уәжсіз қалғаны, сыныптағы енжарлығы, жалпы бағдарламаның көпшілік партитурасын қанағаттандырарлықтай тапсырмағаны үшін қойылады.
799. Білім алушыларды аттестациялауды жүргізуге арналған бағалау қоры түлектердің алған білімдерінің, біліктері мен дағдыларының сапасын бағалауды қамтамасыз етуге міндеттеледі, сонымен қатар түлектердің музыка өнері саласында кәсіби білімдерін жалғастыру мүмкіндіның дайындық дәрежесін бағалайды.

16-парграф. Балалар өнер мектептерінің «Классикалық би»
пәні бойынша білім беру бағдарламасы

800. Балалар өнер мектептерінің «Классикалық би» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) пәннің мазмұныны, білім алушылардың білімдері мен біліктеріне қойлатын талаптарды, бағдарламаның негізгі тараулары бойынша оқу-тақырыптық жоспарды анықтайды.
801. Классикалық би барлық би пәндер кешенін оқытудағы жалпы іргетасы, классикакалық би жоғары орындаушылық мәдениетінің көз-бұлағы болып саналады. Бұл жүйелік жаттығу түрлері дененінің икемді әрі қозғалмалы болуын қамтамасыз етеді.
802. Бағдарламаның мақсаты: білім алушылардың табиғи қабілеттерін ескеріп техникалық орындаушылық дағдыларды және классикалық бидің комбинациясын меңгеру.
Класиикалық бидің мақсаты: білім алушылардың эстетикалық дамуына, көркемдік талғамының дамуына мүмкіндік беретін білім алушылардың физикалық қасиеттерін дамыту, қажетті техникалық дағдыларды қалыптастыру.
Классикалық жаттықтырушылар мақсаты: арнайы жаттығулар арқылы би техникасын меңгеруге, классикалық би элементтерін игеруге, әртістік және көркем мәнерінің тәрбиесіне қажетті дағдыларды дамытуға бағытталады.
803. Классикалық би өнерін үйрену барысында келесі негізгі қағидаларды ескеріледі:
1) баланың табиғи қабілетінің біртіндеп дамуы;
2) техникалық тәсілдер мен би лексикасын игерудегі жүйелілік (бірізділік);
3) сабақтың жүйелі және уақытылы өткізілуі;
4) оқу үдерісінің мақсаттылығы.
804. Білім алушылардың даярлық сатысы кезеңінде «Ырғақ» және «Гимнастика» пәндерінің негізгі курстарын жетілдіре меңгеріп алған соң, хореография бөлімінің білім алушылары «Классикалық би» пәнін бірінші сыныптан жетілдіре үйрене бастайды.
805. Балалар өнер мектептері хореография бөлімдерінің топтарындағы балалардың сандық құрамы 8-ден кем емес жән 20 адамнан артық емес.
806. Барлық сыныптардағы классикалық би және кіші сыныптардағы халықтық-сахналық би бойынша сабақтартоптың құрамына байланысты қыздар және ұлдар үшін бөлек топтың топтасуына байланыссыз педагогтің нақты жұмыс істеген уақыты бойынша төленеді.
807. Балалар өнер мектептерінің (хореография бөлімдері) үлгілік оқу жоспарымен анықталған сағаттардан тыс классикалық, халықтық-сахналық, тарихи-тұрмыстық, заманауи, балдық билер, ритмика және концерттік номірлерге дайындық бойынша сабақтарөткізу үшін концертмейстерлік сағаттар Үлгілік оқу жоспарына сәйкес (оқу уақытының 100 пайызы) қарастырылады.
808. Концерттік нөмір қою әр білім алушыүшін пәнге бөлінген 0,5 сағаттың есебінен жүргізіледі.
809. Оқу процесін жетілдіру мақсатында есептік концерттерді (спектакльдерді) дайындауға қоюшы-режиссер, балетмейстер аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме бойынша төлемімен үш айдан артық емес уақытқа шақырылады.
810. Бағдарлама 9-жылдық оқу мерзіміне арналып жасалған. Бірінші және бесінші сынып аралығында классикалық би әліппесі үйретіледі.
6-7-сыныптарда классикалық би дағдыларының негізі қаланады, адажио мен аллегроның жаңаша екпіні, сондай-ақ бұрылу қозғалыстарының техникасы игеріледі. Бағдарламаға жоғарыдан секіру және қарғу еңгізіледі, tours – ты үлкен қалпта үйрену басталады. Бұлшық еттің күші артып, би орындаушылық көркемдік мәнерге және айқындылыққа ие бола бастайды.
8-9-сыныптарда техникалық шеберлік әрі қарай дамытылады және өтілген материалға сахналық өңдеу жүргізіледі. Білім алушылар оқып үйренген элементтер негізінде қарапайым комбинацияларды ойдан шығарады. Арнаулы орта және жоғары оқу орындарына түсуге дайындалады.
811. Бағдарламада кез келген нақты жағдайларда сынып құрамындағы білім алушалардың мүмкіндігі мен өзіндік шамасын ескерген педагогтің пайдалануына болатындай материалдың ең жоғарғы деңгейі алдын-ала қарастырылған.
Білім алушалырдың мүмкіндіктерінің шектеулі болуына байланысты білім алушыларының оқып үйренуіне қиындық келтіретін негізгі бағдарламаны педагог өз қалауы бойынша қолданыстан шығара алады, немесе оқытуды келесі сыныпқа ауыстыра алады.
812. Педагог білім алушылардың нақты бір тобына айқын, ашық көзқарасын білдіреді және оқу үдерісінде алдына қойып отырған мәселелерді шығармашылықпен шешеді. Күрделі және ерекше жағдайларда оқытудың жоғары сапасын қамтамасыз ететін негізгі тапсырма бес жұмыс әдісініздеп табу болып саналады.
813. Оқу түрі – топтық. Топ құрамы – 8 - 12 білім алушы.
814. Пәнді оқытудың негізгі кескіні: тәжірибелік сабақ. Классикалық би сабақтарының әрқайсысы оның даму заңдылықтарына сүйеніп қарапайымдылықтан – күрделіге, кішіден – үлкенге бағытталған қағидатына негізделеді.
815. Классикалық би сабақтары төрт бөлімнен тұрады:
1) станок алдындағы және зал ортасындағы экзерсиз;
2) adagio;
3) allegro және башпай жаттығулар;
4) тыныс алуды қалпына келтіру және ақзаны байсалды жағдайға келтіруге арналған port de bras түрлі нысандары.
816. Станок алдындағы жаттығулардың реті: plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jambe рar terree, battement fondu немесе battement soutenu, battement frappe, battement double frappe, rond de jambe en l’air, petit battement sur le cou-de-pied, battement developpe, grand battement jete. Зал ортасындағы экзерсиз ықшам, қысқа және шебер жасалады.
817. Сабақ екі академиялық сағатқа есептелген. Бірінші және екінші сыныпта уақыттың көп бөлігі бұлшық ет жүйесі мен тірек-қозғауыш аппараты бекігенше par terre жаттығуларына беріледі. Осылайша омыртқаға түсетін артық жүктеме алынып тасталынады.
818. Оқытудың бірінші жылының міндеттері - бас, қол, аяқ, тұла бойдың классикалық жаттықтырушының қарапайым жаттығулары арқылы қойылуы, қимыл үйлесімділігінің қарапайым дағдыларын дамыту, орындау кезінде ұқыптылықтың болуы, тәртіп, зейін тәрбиесінің пайда болуын көздейді.
819. 3-сынып уақытының көп бөлігі асатаяқ алдында жасалатын жаттығуларға бөлінеді, оқу жылының аяғында бұл жаттығулар 45 минуттар аспайды. Әр жыл сайын шапшандықты арттыру салдарынан экзерсиз уақыты қысқартылады.
820. Бірінші жартыжылдықта барлық қимылдар бетімен таяққа қарап тұрып, оны екі қолымен ұстап тұрып жүргізіледі. Кейін таяққа қырымен тұрып және оны бір қолымен ұстап тұрып, екінші қолын 2 қалыпта аша отырып жаттығуларды жасайды. Саба би маршымен ақырын қарқынмен басталады, оларды жылдамдатуға немесе бәсеңдетуге болады. Марш ағзаны жұмыс күйіне келтіреді, тыныс пен қан айналымды қалыпқа келтіреді.
821. 4-сыныпқа білім алушылардың аса таяқ алдындағы жаттығуларда тұрақтылығын қалыптастырады, осы жаттығуларды дәл сол кезекпен залдың ортасына қарай ауыстырады, олар станоктың қасындағылардан да мықты жүргізіледі. Залдың ортасында экзерсиске біртіндеп денені epaulement күйінде en face қалпынан бұрылады және кері жасайды. Бірқатар жаттығуларда қолдың II позициясы төмендейді: қолдар жоғары дайындық жағдайында қолдар жайылады. Қарғып секірулер күшті және бұлшықеттің иілгіштігін дамытады.
822. 5-ші сыныптың негізгі міндеттері: жарты башпаймен жаттығу жасаудағы орнықтылығы бекітіледі. Бағдарламаның жаңа қозғалыстары таза түрде үйретіледі. Үйлестіруді дамыту үшін бірқатар жаттығуларбіртіндеп epaulement ауыстырылады, алдымен залдың ортасында орындалады, ең жеңіл және қарапайым croisee позасын үйретеді. Башпаймен секірудегі және жаттығулардағы epaulement қалыбы өзінің бағытын біраз өзгертеді және сыныптың бірінші жоспары бағытына қарай бағыты өзгертіледі және ауысады.
823. 6-сыныптың міндеттері: тұрақтылықты дамыту, өткен жаттығулардың санын көбейту арқылы аяқтың күшін дамыту, мейлінше шапшаң жылдамдықта жаттығуларды орындау техникасын дамыту. En face, epaulement жаттығулары, таяқтың алдында, сонымен қатар ортасында, бірге қосылады, басында екіден артық емес. Үйлестіруден басқа, қымылдардың тіркесі бишілікке тәрбиелейді. Музыканың сүйемелдеуімен, қимылдардың үйлесімінде, әуеннің жалпы сызығы сақталады, тактің ішіндегі ырғақтық сурет қана өзгереді, осылайша үйлесімді қимылдардың сипаты қоюлана түседі. Секіру жаттығулары секіру биіктігін жетілдіреді және төмен секіру кезінде бұлшық еттер жаттығады.
824. 7-ші сыныпта орындаудың дұрыстығы мен тазалығы қалыптасады, күш пен шыдамдылық дамиды, залдың ортасында жарты башпайлы жаттығуларда тұрақтылық қалыптасады, қимылдарға көркемдік бояулардың элементтерін енгізу арқылы бишілік дами бастайды. Тұла бойдың тірек аяққа тура келу қалпын тексеретін тәсіл қолданылады (әрекет соңында тірек аяқтың жарты башпайымен тұрып қалады, бұл кезде қозғалыстағы аяқ cou-de pied немесе кез келген 45,90 градус бағытында болуы мүмкін).
825. 8-сыныпта трамплин сипатындағы қарғулар енгізіледі, ол қысқа, бірақ қатты pliй (бірінші, екінші қалыпта; кейіннен – бір аяқта тұрып екіншісі cou-de pied қалыпты алға және артқа). Тактің сегізінші бөлімімен орындалады. Созылмалы жұмсақ қарғулар мен трамплинді ауысырып отыру аяқтарды биіс, жеңіл қарғуларға дайындап, дамытады.
826. 9-сыныптағы экзерсистің негізгі міндеттері: бір аяқпен жартылай бұрылыс жаттығулары кезіндегі орнықтылықты бекіту және жетілдіру, тұла бойдың салмағы түскен ортаны тепе-теңдікті сақтай отырып ауыстыра білу. Зал ортасындағы экзерсисті қимыл-қозғалыстың өз есебінен, мысалы, rond de jambe par terre және battement fondu кезектестіре отырып немесе үйлесімді қимылдар саның шектей отырып қысқартуға болады. Үлкен қалыптағы tours-ке мұқият дайындық басталады. Әуелі бір орындағы, кейіннен қимыл-қозғалыстағы үлкен секірулер енгізіледі.
827. 10-сыныпта түрлі тәсілдер арқылы pirouettes, аяқты тез алмастыру техникасын (заноски) игере бастайды. Үлкен қалыптағы tours-ты оқып үйрену басталады. Бір қалыптан екінші қалыпқа ауысу кезінде иілгіштік пен нәзіктілік жетіледі. Аdagio-ның барынша күрделі формасы енгізіледі. Үлкен секірулерде элевация дамытылады.
828. 11-сыныпта трамплиндік секірулерді орындауды жалғастыру қажет, оның жай түрі мен қоса күрделі түрінде орындалады (мысалы: бір аяқпен temps leve), себебі еденнен күшті серпілісті талап ететін барынша биік секірулер үйретіледі. Түрлі тәсілдер арқылы секірулерді орындау игеріледі және жоғары секірулерде «баллон» тәсілі жетілдіріледі. Қарқыны шапшаң аяқты жылдам алмастыру тәсілдері күрделене түседі.
829. Білім алушылардың білімі мен икемділігіне қойылатын талаптар.Белгілі бір білім мен дағдылар аясын игеру білім алушылардың көркемдік талғамының артуына көмектеседі, ал ол эстетикалық тәрбиенің маңызды міндеттерінің бірі болып табылады. Би сабақтары және көрермен алдында топпен бірге билеп өнер көрсету білім алушылар бойында ортақ іске деген жауапкершілік сезімін, достық және жолдастық сезімдерін тәрбиелейді. Сабақтарды балаларға мәдениеттілік дағдылары дарытылады. Би сабақтары білім алушы денесінің шынығуына мүмкіндік туғызады, ағзасын күшейтеді және олардың келбеті мен қимыл мәдениетіне жақсы әсерін тигізеді.
830. Білім алушылардың бишілік шеберлігі мен білімі педагогпен тексеріледі:
1) әр сабақта;
2) жарты жылдықта өткізілген бақылау сабақтарында;
3) 2, 4, 6, 8-сыныптардағы сыныптан -сыныпқа көшіру емтихандарында;
4) 9-сыныптағы бітіруші мемелекеттік емтиханында.
831. 9-сыныптан кейін білім беру ұйымын бітіргені жөнінде куәлік беріледі.
832. Төменгі сыныптарда бақылау сабақтарында білім алушылар тұла бойдың дұрыс қойылу дағдыларын, қол мен аяқтың тура қалыптарын игеру барысын көрсетеді, аяқтың қайырылу күйіндегі дағдылары да болады; кіріспе және қорытынды аккордтарды естіп, оның мәнін түсіне біледі.
833. Білім алушылар біледі:
1) қол мен аяқ қалыптарын, классикалық бидегі башпайлардың топтасуын;
2) preparation (қолдың дайындықтағы күйден бірінші қалып арқылы екіншісіне ауысып ашылуы және қолдың екінші қалыптан дайындықтағы күйге ауысып жабылуы, сонымен қатар preparations-тін түрлі жаттығуларын);
3) түрлі жаттығуларға түрлі preparation;
4) қимылдың әуелі станокқа қарсы қарап тұрып станок алдында «таза күйінде» орындау әдістемесі.
834. Орта сыныптарда білім алушылар станок алдында және ортада экзерсистің негізгі қимылдарын сауатты түрде орындалуын, секіру бөлімдерінде амал әрекеттердің қарапайым түрлерін тиянақты, мәнерлі, жақсы үйлестірілген түрде орындалуын көрсете біледі; айналу кезіңде нүктені яғни тұрған орынды «ұстай білу».
835. Бітіру сыныптарында білім алушылар біледі:
1) барлық би әлемінде қабылданған француз тіліндегі классикалық би терминалогиясын біледі;
2) оқу бағдарламасының толық көлемін, игерілген қимыл-қозғалыстардың орындалуы мен амал-тәсілдерінің барлық ережелерін біледі;
3) өз денесін иелену, оқу тапсырмаларының мүмкін болып табылатын барлық түрін (олардың түрінің кез келген өзгерісінде де) ешқандай қиындықсыз, барынша белсенді, дәл, орнықты, икемді және жұмсақ, жеңіл орындай алады;
4) дамыған жақсы зейін, тамаша музыкалық және хорегорафиялық жад; ырғақты сезіну, әуенді әсерлене қабылдау, табиғи және айқын қиял, жақсы орындаушылық талғамдардың дамыған сезімдеріне ие болады;
5) түрлі тәсілдер арқылы екі еселенген pirouette-ті; диагональ және шеңбер бойынша дөңгеленуді; үлкен қалыптағы tours-ті меңгереді;
6) секірулердің жеңіл техникасын, сонымен қатар элефацияны және үлкен секірулердегі баллонды игерген;
7) оқып-үйренген элементтер негізінде қарапайым амал-әрекеттерді ойдан шығара біледі.
836. Классикалық би музыкамен тығыз байланысты. Сол себепті білім алушылардың музыкалық сауаттылығын білуі және кез келген музыкалық аспапта ойнай білуі білім алушыларға музыканы түсіне білуге көмектеседі, оның ырғағы мен тақырыбын – тұтастай өзін тыңдай білуге үйретеді және есту қабілетінің, білімі мен талғамының жетілуін, музыкалық тақырыптың ырғағына беріле әсерленуге үйретеді.
837. Тарихи тұрмыстық би пәні 6-сыныпта оқып-үйренуге болады, бұл уақытқа дейін классикалық бидің негіздері epaulement қалпы жақсы игерілген, қимыл әрекеттері мен табан күші жетілген.
838. Білім алушылар классикалық жаттықтырушыда белгілі бір дағдыларды игере отырып, бұлшық ет жүйесі мен таяныш қозғалтқыш аппаратқа зиян тигізбей және терең түрде халықтық-сахналық бидің өзіндік ерекшелігін және басқа да пәндерді меңгере алады.
839. Классикалық бидің негізгі міндеті – білім алушылардың сапалы білім беруі болып табылады, ол кәсіби деңгейі жоғары педагогтер құрамына, дұрыс және жүйелі құрылған оқу үдерісіне ғана байланысты емес, сонымен қатар оқу және дайындық жаттығуларын өткізуге қажетті жағдайлармен де байланысты:
1) оқу сыныптарының болуы (екіден кем емес);
2) сыныптың жабдықталуы: станок, айна, балубалы еден немесе арнайы еденге арналған төсем (биге арналған ленолиум), кондиционер, шешініп-киінетін бөлме (екіден кем емес), білім алушыларға арналған бөлме.
3) техникалық жабдық: магнитофон, фортепиано, СD - ойнатқыш, бейнемагнитофон, бейнекамера.
4) дайындық жаттығуларына арналған сахналық алаң.
840. Коцерттік нөмірлерді дайындау:
1) костюмдерді репертуарға сай даярлау;
2) сахнаға және сабақтарға арналған аяқ киімдер (балеткалар, пуанттар);
3) жасанды (бутафория);
4) сахнаны безендіру (қойылым тақырыбына сай).
841. Нөмірдің музыкамен жабдықталуы:
1) ноталы материалдардың жинақталуы;
2) музыкалық материалдардың таратушы құралдары: СD-дискі, мин дискілерде жинақталуы.
3) оқу үдерісі мен сахналық материалдардың бейнежазулар мен фотосуреттерде, сонымен қатар сандық таратушы құралдарда тіркеліп қалуы.
842. Оқу сағаттарының сыныптар бойынша бөлу.
3-сыныпта – аптасына 5 сағаттан (жылына 170 сағат) басқа, 1 сыныптан 9 сыныпқа дейін сағаттар саны – аптасына 4 сағат (136 сағат).
4, 5, 6, 8-сыныптарда «таңдау бойынша пән» есебінен «классикалық би» пәніне бір сағат қосылады.
843. Бағдарламаның тәжірибилік бөліміне орындаудың жоғарғы кәсіптік техникасын талап ететін қимылдар енгізілмеген. Барынша күрделі қимылдар қосымша сабақтарында үйретіледі (педагогтің қалауы бойынша).
844. Бағдарламаның негізгі бөлімдері бойынша тақырыптық оқу жоспары.
1 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 40 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 96 сағат, барлығы – 136 сағат;
2 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 46 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 90 сағат, барлығы 136 сағат;
3 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 136 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 30 сағат, Allegro – 4 сағат, барлығы 170 сағат;
4 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 64 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 38 сағат, Allegro – 24 сағат, аяқ ұшындағы экзерсис - 10, барлығы - 136 сағат;
5 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 64 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 30 сағат, Allegro – 26 сағат, аяқ ұшындағы экзерсис - 16, барлығы - 136 сағат;
6 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 56 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 46 сағат, Allegro – 22 сағат, аяқ ұшындағы экзерсис - 12, барлығы - 136 сағат;
7 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 54 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 46 сағат, Allegro – 24 сағат, аяқ ұшындағы экзерсис - 12, барлығы - 136 сағат;
8 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 52 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 44 сағат, Allegro – 24 сағат, аяқ ұшындағы экзерсис - 16, барлығы - 136 сағат;
9 оқу жылы: станок жанындағы экзерсис – 46 сағат, зал ортасындағы экзерсис – 50 сағат, Allegro – 22 сағат, аяқ ұшындағы экзерсис - 18, барлығы - 136 сағат;
845. Балалр өнер мектептерінің «Классикалық би» пәні бойынша оқу- тақырыптық жоспары осы Баллар өнер мектептерінің «Классикалық би» пәні бойынша Білім беру бағдарламаларының 9-қосымшасында көрсетілген.
846. Бірінші оқу жылының негізгі міндеттері – классикалық жаттықтырушының қарапайым жаттығулары арқылы қол, аяқ, бас және тұла бойдың дұрыс қойылуы, қимылды үйлестіретін (координация) қарапайым дағдыларды жетілдіру.
Классикалық биді оқытудың екінші жылында бірінші сыныптың жаттығуларын пысықтау және бекіту жалғасады және күрделі жаттығулар қосылады.
Оқудың үшінші және төртінші жылдарында қарғу жаттығулары арқылы бұлшық еттердің созымдылығы мен күші дамиды.
Классикалық биге оқытудың бесінші жылында қимылдарды орындау техникасын одан әрі жүргізу. Жартылай башпайлармен жұмыс істеу арқылы табанның күшін дамыту.Бұлшықеттердің түрлі топтарын дамытуды қамтамасыз ететін жаттығуларды пайдалану.
Классикалық биге оқытудың алтыншы жылында орнықтылықты қамтамасыз ететеін жыттығулар мен бұрылыстарды меңгеру.Айналуға арналған бастапқы жұмыстар. Жаттығулардың шапшаңдығын ұлғайту.
Классиқалық биді оқытудың жетінші жылында зал ортасындағы орнықтылықты бекіту. Қимылдардың тазалығымен жұмыс. Түрлі тәсілдермен рirouette техникасын меңгеру.
Классикалық биді оқытудың сегізінші жылында Еn tournant қимылын бастапқы үйретулер. Қимылдардың тазалығымен ары қарай жұмыс.
Классикалық биді оқытудың тоғызыншы жылында түрлі бұрылыстардағы орнықтылықты бекіту.Қол мен тұла бойдың иілгіштігін дамыту. Бірініші жартыжылдық.

17-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Халықтық-сахналық би»
пәні бойынша білім беру бағдарламасы

847. Балалар өнер мектептерінің «Халықтық-сахналық би» пәні бойынша білім беру бағдарламасы пәннің мазмұнын, оқытудан күтілетін нәтижелерді,білім алушылардың пәнді игеруден күтілетін нәтижелерді бақылау түрлері мен нысанданы, өнер мектептерінің хореография бөлімдерінідегі пәнге қолданылатын арнайы тәсілдерді, материалдардың көлемі мен олады әр оқу жылына бөлу мазмұнын анықтайды.
848. Халықтық-сахналық би – өскелең ұрпақты бай бишілік және музыка шығармашылығына араластыратын негізгі құралдардың бірі, сол арқылы олар өздерінің өз ұлтына деген сезімін түсінуге, басқа халықтардың би мәдениетінің бейнелік мәнін түсіну және ену.
849. Халықтық-сахналық бидің білім алушыларға ұлттық, интернационалдық және патриоттық тәрбие берудегі рөлі ерекше. Ұжымдық өнер ретіндегі хореография бала бойында ерте бастан ұжымдасу, бір-біріне талап қоя білу, мейірімділік, өз ойын айқын білдіруге, табандылық пен батылдық сезімдерін дамытуға мүмкіндік туғызады, ал бұл жағдай білім алушылардың орындаушылық әрекеттеріне әсер етуі мүмкін, себебі би қимыл-қозғалыстары кезінде тұлғаның мінезі мен рухани қасиеті айқындалады.
850. Халықтық-сахналық би балалар бойында халықтың би өнері шығармашылығына және биден байқалатын халықтық дәстүрге деген құрмет пен сүйіспеншілік сезімдерін тәрбиелейді, олардың жалпы мәдениетінің дамуына, адамгершілік қасиеттерін және дене бітімінің жетілуіне көмектеседі.
851. «Халықтық-сахналық би» пәні бойынша бағдарлама білім алушыларды «Классикалық би» пәніннің 3-жылдық оқуын аяқтағаннан кейін халықтық-сахналық биді 6 жыл ішінде, яғни 4-сыныптан 9-сыныпқа дейін оқып үйренуін қарастырады.
852. Балалар өнер мектептерінің хореография бөлімдерінің топтарындағы балалардың сандық құрамы 8 адамнан кем емес және 20 адамнан артық емес.
853. Барлық сыныптардағы классикалық би және кіші сыныптардағы халықтық-сахналық би бойынша сабақтартоптың құрамына байланысты қыздар және ұлдар үшін бөлек топтың топтасуына байланыссыз педагогтің нақты жұмыс істеген уақыты бойынша төленеді.
854. Балалар өнер мектептерінің (хореография бөлімдері) үлгілік оқу жоспарымен анықталған сағаттардан тыс классикалық, халықтық-сахналық, тарихи-тұрмыстық, заманауи, балдық билер, ритмика және концерттік номірлерге дайындық бойынша сабақтарөткізу үшін концертмейстерлік сағаттар Үлгілік оқу жоспарына сәйкес (оқу уақытының 100 пайызы) қарастырылады.
855. Концерттік нөмір қою әр білім алушыүшін пәнге бөлінген 0,5 сағаттың есебінен жүргізіледі.
856. Оқу процесін жетілдіру мақсатында есептік концерттерді (спектакльдерді) дайындауға қоюшы-режиссер, балетмейстер аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме бойынша төлемімен үш айдан артық емес уақытқа шақырылады.
857. «Классикалық би» пәніннен 3-жылдық оқуды аяқтаған кейін халықтық-сахналық би өнерін оқытуды 4-сыныптан бастаған жөн.
Бұл жастағы балалар халықтық би қойылымдарының элементтерімен жақсы және шет ел халықтық би шығармашылығымен танысып, музыкалық қабілетке ие болады, кез-келген ұлттың мінез-құлқын би қимылдары кезінде айқын көрсете алады.
858. Педагог әр жастағы баланың дене бітімі және рухани жағынан дамуының негізгі зандылықтарын ескеріледі.
Кіші мектеп жасындағы баланың денесінің ерекшелігі, мектеп жасына дейінгі балаларға қарағанда сүйектері мықты болып келеді, алайда онда шеміршек ұлпасы көп болады, омыртқаның, жамбас сүйектері мен аяқ-қол сүйектерінің қатаюы жоғарғы сыныптарда пайда бола бастайды. Бұл жағдайды хореографияның ұжымдық сабақтарын ұйымдастыру кезінде есте сақтау қажет. Балаларды шаршатудан, нәтижесінде жүрек қызметінің өзгеруіне соқтыратын бұлшық етке, денеге шамадан тыс күш түсіруден сақтандырған жөн.
859. Оқу үдерісі барысында сабақтың тиімді болуы үшін дидактиканың негізгі қағидаттарына сүйенген жөн: әсерленгіштік пен ойшылдықтың үйлесімін, жалпы мен жекенің үйлесімін, көрнекілікті, метафора мен көркем сөздің қолданылуын, логигалық ұғымды, балалармен жұмыстың түрлі формасын өткізу әдістемесін қолдану кезіңдегі оқытудын жүйелілігін, қимыл-қозғалыстын жеңіл, кереғар және салыстырмалы жүйелі болуын үнемі басшылыққа алу керек.
860. Білім алушылардың білімдері, біліктері және дағдылары бекітіледі:
1) түрлі ырғақтағы және басқа да қимылдармен үйлестірудегі бағыттың өзгеру амал-әрекеттерін қайталау арқылы;
2) оларды түрлі музыкалық-би жағдайлары мен білдіру құралы ретінде пайдалану арқылы;
3) орындау ережелерін түсіндіру арқылы.
861. Әдістемелік жағынан сауатты құрылған халықтық сахналық би сабақтары қимыл әрекеттерін жетілдіреді, бұлшық ет аппаратының күшейе түсуіне мүмкіндік туғызады, классикалық жаттығулары кезіңде көп қатыса қоймайтын бұлшық еттер де шынығады. Білім алушыларға түрлі халық билерін орындау ерекшелігі мен оның түрлі нақыштарын, ырғағы мен қарқынының күрделі жақтарын игеріп алуға мүмкіндік береді.
862. Тәрбие үдерісінде білім алушылар бойында ырғақ пен есту қабілетінің дамуына ғана емес, сонымен қатар көркемді талғамының да жетілуіне жағдай жасайтын жақсы музыкалық сүйемелдеу маңызды рөл атқарады.
863. Бағдарлама мақсаты – баланы тұлға ретінде тәрбиелеу, халықтық-сахналық билерді меңгеру арқылы білім алушылардың бойында эстетикалық үлгі қалыптастыру. Білім алушыларға халықтық-сахналық би өнерін меңгерту арқылы олардың ізденпаздығын дамытуға және тұлғаның көркемдік-эстетикалық тәрбиесіне жағдай жасау және халықтық хореографияға қызығушылығын қалыптастыру.
864. Бағдарламаның міндеттері:
1) халықтық-сахналық бидің ұлттық стилін, орындалу тәсілін, айқын палитрасын дәл көрсете білу шеберлігінің жетілуін қамтамасыз ету;
2) өзін көрсете білу, жалпы мәдениеттілік, эстетикалық талғам дағдыларын қалыптастыру;
3) білім алушылардың хореография саласында бейнелі түрде ойлай білуі мен фантазиясының дамуына, сонымен қатар дербестік пен жауапкершіліктің дамуына көмектесу;
4) би қимылдарын әсерлене отырып мәңерлі түрде орындауға тәрбиелеу;
5) білім алушылардың өзін шығармашылықпен көрсете білуге оқу уәждемелерін дамыту;
6) білімі мен біліктерін кең көлемде мерекелік концерттерде, байқауларда, фестивальдарда жүзеге асыруға мүмкіндік жасау;
7) ансамбльде орындау икемдігі мен кеңістікке бейімделу дағдыларының дамуына көмектесу;
8) қимыл-қозғалыстарда халықтық музыканың нақыштық ерекшеліктерін, оның ырғағы мен қарқынының әр-түрлілігін жеткізе білу шеберлігін тудыру.
865. Осы бағдарлама аясындағы негізгі міндет-талаптарды орындау барысында педагогтердің дайындық деңгейіне байланысты педагог материалдың көлемі мен техникалық жағынан күрделілік дәрежесін білім алушылардың дайындығына байланысты азайтып немесе көбейте алады.
Педагог сабақтар мен қойылымдарды шығармашылық тұрғыдан өткізу керек. Бағдарлама сабақтарға арналған материалдарды таңдау барысыныда педагогтің өзіне таңдау жасауға мүмкіндік береді.
866. «Халықтық-сахналық би» бағдарламасының мазмұны білім алушылардың халықтық сахналық бидің тәжірибелік дағдыларын игеруіне бағытталған.
Бағдарламаның аталған курсын игерудің нәтижесі ашық сабақ, этюдтер көрсету, бақылау сабақтары, емтихандар түрінде өткізіледі.
Диагностикалық және оқыту әдістемесін жүзеге асыру – би міндетін қалыптастыру негізіне жататын құраушы бір бөлігін белгілеп алуға мүмкіндік береді.
867. Халықтық сахналық биді оқытудың әр жартыжылдығын аяқтаған кезде, өтілген материалдың қорытындысы жасалады, яғни бақылау сабағы өткізіледі.
Оқудың толық курсын аяқтаған соң емтихан өткізіледі, онда білім алушылар ансамбльде орындау дағдылары мен біліктерін, халықтық музыканың қимыл-қозғалыстағы нақыштық ерешеліктерін, оның ырғағы мен қарқынының әр-түрлілігін бере алудағы шеберліктерін көрсетеді.
868. Апталық сағат саны: 4-сыныпта – 3 сағат (жылына 102 сағат), 5-9-сыныптарда – 4 сағат (жылына 136 сағат).
869. Балалар өнер мектептерінің «Халықтық-сахналық би» пәні бойынша оқу-тақырыптық жоспары осы Балалар өнер мектептерінің «Халықтық-сахналық би» пәні бойынша Білім беру бағдарламасының 10-қосымшасында көрсетілген.
870. Оқудың бірінші жылы – 4-сыныпта білім алушылар халықтық-сахналық бидің ерекшеліктерімен, оның дамуының негізгі кезеңдерімен танысады.
Бірінші оқу жылының міндеттеріне қарапайым элементтерді орындау кезіндегі қол мен аяқтың негізгі қалыптарымен және орналасуымен, бас пен тұла бойдың орналасу қалпымен танысу жатады. Станок алдыңдағы, зал ортасындағы және диагональ бойындағы элементтерді игеру, қимыл-қозғалысты үйлестіретін қарапайым дағдыларды жетілдіру де жатады.
Оқудың бірінші жылы үшін қазақ, орыс, беларус халықтарының билерінің, сондай-ақ Балтық жағалауы республикалары билерінің аз ғана әрекеттері мен элементтерін үйрену ұсынылады.
871. 4-сыныпта аптасына 3 сағат, бірінші жарты жылдыққа 48 сағат бөлінген. Станок алдында жаттығу жасауды үйрену бірінші жарты жылдықта басталады, кейін зал ортасына көшіріледі. Қол мен тұла бойға арналған port de bras, халықтық бидің негізгі элементтерін игеру барлық жаттығулардың негізі болып табылады.
Екінші жарты жылдықтың негізгі міндеттері станок алдында және зал ортасында жасалатын жаттығуларда тұла бойдың, аяқ, қол және бастың дұрыс қойылуын игеру болып табылады. Екінші жарты жылдық қимылдар үйлесімінің жетілдірілуіне жағдай жасайтын аса күрделі би композициялары мен элементтерін оқып-үйренуді қамтиды, аталған жаттығулар мен қимылдардың дұрыс игерілу дәрежесіне қарай, олардың жеңіл-желпі тәсілдері қарастырылады. Екінші жарты жылдықта барлық материалды оқып-үйренуге 63 сағат бөлінген.
872. 5-сынып. Оқудың екінші жылы. Халықтық-сахналық би пәні бойынша екінші оқу жылының міндеттері – аяқ күшін одан әрі шынықтыру, би қимылдарының үйлесімділік дағдыларын жетілдіру болып табылады. Станок жанында және зал ортасында орындалуын жағынан халықтық сипаттағы аса күрделі жаттығулар үйретіледі. Станок жанындағы жаттығулардың игерілу деңгейіне қарай, олардын кейбірі зал ортасына шығарылады және тұла бой, қол және бас қимылдарымен үйлестіріле орындалады. Халықтық бидің кейбір элементтері бас кезінде станок жанында үйретіледі және олар бұлшықет тобына сай келетін амал-әрекетке кіреді.
Үйлесімділікті дамытуға арналған аса күрделі би әрекеттерін оқып үйрену халықтық бидің өзіне тән орындалу тәсілін аша білу шеберлігімен тәрбиесіне үлкен мән беріледі.
Бірінші жарты жылдықта сабақ аптасына 4 рет өткізіледі, барлығы 64 сағат. Қазақ, орыс, белорус билерінің ерекшелігі мен мәнерін оқып-үйренуды жалғастыра отырып, Украина және Италия билерінің элементтері еңгізіледі.
Екінші жартыжылдықта сабақтар аптасына 4 сағат, барлығы 72 сағат жүргізіледі.Екінші жарты жылдықта станок жанындағы жаттығулармен зал ортасындағы қимылдардың күрделенген түрлері енгізіледі.
Биді орындау тәсілі мен оның өзіндік сипытын көрсете білу шеберлігі меңгеріледі. Қыздар үшін аяқпен еденді соғу күрделі қимылдары, ер балар үшін шапалақ, шапалақтау және жүрелеп отыру, жартылай жүрелеп отыру қимылдары енгізіледі.
873. 6-сынып. Оқудың үшінші жылы.Оқудың үшінші жылында станок жанында және зал ортасында күш-қайраттың көп жұмсалуы мен орындалуында тиісті үйлесімділікті талап ететін техникасы жағынан күрделі элементтерді одан әрі оқып үйрену жүзеге асырылады. Күрделі ритмикалық суреті мен қарқыны жеделдетілген этюдтер. Композициясы жағынан өте күрделі әрекет қимылдары игеріледі.
Халықтық биді үйрену барысында орындаудың мәнерлігіне және айқын тәсілі мен орындаудың нақты мінез-құлқын жеткізуге; бұрын игерілген аса күрделі үйлесімдегі би элементтерін қайталауға; халықтық хореографияның қалыптасуына әсер ететін өмірдің тарихи жағдайларымен, халық этнографиясымен таныстыратын жаңа халықтық билерді үйренуге ерекше көңіл бөлінеді.
Бірінші жартыжылдықта сабақатар аптасына 4 рет, барлығы 64 сағат жүргізіледі. Аптасына 4 сағат, барлығы 64 сағат. Зал ортасында қазақ, орыс, беларус билері негізінде жеңіл-желпі әрекеттер мен композицияларды құрастыруға болады. Татар, башқұрт, өзбек билері элементтерін оқып-үйрену басталады.
Екінші жартыжылдықта сабақтар аптасына 4 сағаттан, барлығы 72 сағат жүргізіледі. Екінші жартыжарты жылдықта станок жанындағы жаттығулар күрделене түседі, зал ортасында және диагональ бойымен шыр айналу қимылдарына үлкен көңіл бөлінеді. Ер балалардың жүрелеп отыру және жартылай жүрелеп отыру қимылдарына, қыз балалардың аяқпен еденге соғу қимылдарына да көңіл бөлінеді.
874. 7-сынып. Жетінші оқу жылы.Станок жанындағы және зал ортасындағы жаттығулар мен элементтерін үйрену, олардың epaulement croisee және effacee орындалуы, сондай-ақ жарты башпайда тұру және орындау жаттығулары жалғастырылады. Амал-әрекет техникалық және үйлесімділік жағынан барынша күрделі болуы керек. Акробатикалық және ептілік элементтері бар жаттығуларға дайындық басталады.
Бірінші жартыжылдықта сабақтар аптасына 4 сағат, барлығы 64 сағат жүргізіледі. Қыздардың айналым және аяқ пен еденге соғу қимылдары мен ер балалардың жүрелеп отырып-тұру және шапалақтау әрекеттері күрделене түседі. Қазақ, орыс және украин билері элементтері үйретіледі. Молдаван және поляк билері жаңадан үйретіле бастайды.
7-сынып. Екінші жартыжылдықта сабақтар аптасына 4 сағаттан, барлығы 72 сағат өткізіледі.Серіктеспен қарым-қатынасын дамытуға септігін тигізетін жұп болып билеуге үйрету. Орындау тәртібі мен сипатына бағытталған жұмыстар жүргізіледі.
875. 8-сынып. Оқудың бесінші жылы. Күрделі ырғақты ритмикалық мәнердегі, жеделдетілген қарқындағы барынша қиын құрастырылған қимылдарды станок жанында және зал ортасында орындау, олардың epaulement croisee және efface орындалуы, сонымен қатар жарты башпайға тұру және қарғып-секіруді орындау әдістемесі меңгеріледі.
Орындау кезінде ұлттық ерекшелік пен ұлттық сипаттың ашылуына, түрлі халықтың билерін жұптасып орындау кезінде бір-бірімен қатынас ерекшеліктерін басты назарда ұстай отырып, би қимыл-қозғалсының орындалу мәнерлі түрде болуына қол жеткізу қажеттігіне ерекше көңіл аудару керек. Аяқ пен еденге соға отырып айналудың барынша күрделендірілген түрі, акробатика және трюк элементтерін жасауға дайындық жұмыстары енгізіледі.
Бірінші жартыжылдықта сабақтар аптасына 4 сағаттан, барлығы 64 сағат жүргізіледі.Серіктеспен қарым-қатынаста болу дағдыларын дамытатын жұптасып билеу әрекеті үйретіледі. Қазақ, орыс билері элементтерін оқып-үйрену жалғастырылады. Грузин, сыған, венгр, испан билері үйретіле бастайды.
Екінші жартыжылдықта аптасына 4 сағат, барлығы 72 сағат.
876. 9-сынып. Алтыншы оқу жылы. Білім алушыларды этюдтер мен концерттік номірлерді және көркем безендіру жұмыстарын жүргізуге бағытталған құрама комбинацияларды ойлап табуға даярлау.
Бірінші жартыжылдықта сабақтар аптасына 4 сағаттан, барлығы 64 сағат оқытылады.Хореография өнерін игерудің соңғы жылы станок жанында және зал ортасында техникасы жағынан күрделі жаттығуларды оқып – үйренумен; орындаушылық деңгейдің мәнерлі болуымен музыкалық және әртістік қабілеттің жетілдірілуімен; қазақ, орыс, грузин, сыған, венгр, испан билерінің күрделі элементтерін оқып – үйренумен ерекшеленеді.
Екінші жартыжылдықта аптасына 4 сағат, барлығы 72 сағат.
877. Таңдауы бойынша болжамды репертуарлар.
1) Қазақстанның билері: «Қамажай», «Тепеңкөк», «Көбелек», «Қара Жорға», «Домбыра», «Балбырауын», «Қазақ вальсі».
2) Ресей билері: Орыс кадрилі; «Сегіздік»; «Бестік» переплясы; «Вензеля», «Қызға арналған пляска», «Ойна, гармонь», «Сібір полькасы» - билері; «Алтын цепочка», «Метелица», «Улитушка», «Березка» - хороводтары; Шәлі орамалмен солтүстік хороводы; Матрос биі «Яблочко».
3) Алтай билері: «Аққулар», «Аққу», «Көңілді мараляталар», «Теленгитский», «Көгілдір таулардың гүлдері», «Урсулай».
4) Белорус билері: «Крыжачок», «Веселуха», «Бульба», «Лявониха», «Янка».
5) Литва билері: «Ругучай», «Микита», «Клумпакоис».
6) Латыш билері: «Руцавиетис», «Цимду парис», «Мельница», «Шестерка».
7) Эстон билері:«Ямая-лабаялг», «Йоксу-полька», «Качели».
8) Румын биі: «Калабреазе».
9) Украин билері:«Веснянка», «Гопак», «Метелица», «Ползунок».
10) Молдаван билері:«Хора», «Жок», «Молдовеняска», «Сырба», «Букурия».
11) Татар биі.
12) Башқурт билері: «Жеті ару», «Гульназира».
13) Чуваш биі: «Линка-линка».
14) Орта Азия халықтарының билері.
15) Тәжік билері: «Бубенчики», «Бақташы биі (Пастух)».
16) Түрікмен билері: «Пиэла», «Жігіт биі».
17) Әзірбайжан биі: «Газахы», «Узундара».
18) Өзбек билері: «Андижан полькасы».
19) Өзбек биі «Лязги».
20) Осетин биі «Симд».
21) Грузин биі «Лезгинка», «Картули».
22) Поляк билері: «Краковяк», «Куявяк», «Понтозоо», «Оберек», «Мазурка».
23) Болгар биі.
24) Венгр билері «Харомугрош», «Чардаш».
25) Итальян биі «Тарантелла».
26) Чех биі «Обкрочак».
27) Словак биі «Яношиковский».
28) Американ биі «Көңілді ковбойлар».
29) Испан биі«Фламенко», «Арагонская хота».
30) Неміс биі «Тиррольский», «Шапалақтармен және бұрылыстармен би», «Полька».
31) Грек биі «Сиртаки».
32) Қытай билері: «Лотос биі», «Желпіуіштермен», «Шамдармен».
33) Мексикан биі «Харбэ Астеко», «Авалюлька».
34) Еврей биі.
878. «Халықтық-сахналық би» пәнін оқу барысында білім алушыларға бағдарлама ұсынып отырған халық билерінің ұлттық ерекшеліктерімен таныстырып, халықтық әдет – ғұрып, салт – дәстүр, оның тарихы мен өмір жолы туралы әңгімелеп айту қажет. Осының бәрі ұлттық ерекшелікті терең түсінуге көмектеседі, орындаудың мәнерлілігін арттырады. Бидің орындалуы әрқашанда табиғи түрде болуы керек, ал ұсынылатын материал – білім алушылардың техникалық мүмкіндіктеріне ғана сай болып қоймай, олардың жас ерекшелігіне сай психолгиясын да ескеруі қажет.
879. Әр бөлімнен кейін түрлі халықтың би этюдтерінің тізімі ұсынылған. Әр жарты жылдықта педагогтің таңдауы бойынша екі этюд қойылады.
Әр оқу жылы соңында бала бойындағы ансамбльді құру өнері мен сахналық бейнені бақылауға бағытталған кең көлемдегі композиция немесе аяқталған би қойылымы дайындалуы қажет.
880. Бағдарлама неғұрлым жеңіл меңгерілетін би мәтінін, оның түрленуін таңдап алуға мүмкіндік береді. Станок жанында немесе ортада жасалатын әр элементтің музыкамен сүйемелденуін таңдаған кезде, білім алушылардың музыканы түсіне білуіндегі жас ерекшеліктері ескерілуі қажет, ал бұл техникалық жағынан күрделі элементтердің игерілуін жеңілдетеді және би билеу мен мәнерлілікті жетілдіруге көмектеседі. Сипаты, стилі және ұлттық ерекшелігі жағынан музыка қимыл – қозғалыс мінезіне сай болады.
881. Сабақтар станок жанында, кейін зал ортасында бұлшық ет аппаратына түсетін күш пен қиындық деңгейінің белгілі бір дәрежесі мен формасындағы, нақты бір жастағы білім алушыларға ыңғайлы болып келетін халықтық би элементтерін игеру жаттығуларымен басталады. Төменгі сыныптарда білім алушылар зал ортасындағы халықтық – сахналық биде қабылданған қол, аяқ қалыптарымен танысады, қарапайым үйлесімдерді, сондай-ақ балараға түсінікті би элементтерін игереді.
882. Классикалық биді оқу үдерісімен байланыстыруға мүмкін емес күрделі халық билерінің өзіңдік ерекшеліктерін тым ерте және тез еңгізуден сақтау керек. Мысалы, қырына қисайған табан, кенеттен жүрелеп отырып қалу, аяқтың жабық қалпы, классика үшін әдеттенбеген тұла бойдың иілуі сияқты элементтер жиі қолданылатын болса, білім алушылардың бұлшық еттері физиологиялық жағынан қабылдамайды және оның ешқандай пайдасы болмайды.
883. Жаңа материалды оқу барысында келесі өлшемдер ескеріледі:
1) назар аудару, зейін қою (қимылдың мәні, оның құрылымы, амплитудалық ерекшелігі қаншалықты тез игерілді);
2) қиындық деңгейі (даярлық жаттығулар қажеттілігі);
3) музыкалық қабілет (қимылдарды музыкалық сипаттамасын ескере отырып орындау);
4) үйлесімділік (қимылдарды «таза күйінде», қол, бас, тұла бой қимылдарымен үйлестіре отырып орындау).
Бағдарлама бойынша оқытуды баланың бабын табуға сараланған тәсіліне сүйенеді.
Оқудың бірінші жылында (4-сынып) келесі жылдары бекітілетін және дамытылатын дағдылары мен білімінің іргетасы қаланады. Бірінші жылдың ерекшелігі оқуды одан әрі жалғастыру үшін құрылатын нақты бір базаны игеруде білім алушыларға мүмкіндік беру болып табылады. Қазақ, орыс, белорус, татар билерінің кішігірім амал – әрекеттерінің элементтерін өту ұсынылады. Сонымен қатар, түрлі би билеу элементтеріне дайындайтын қосымша көмекші материалдар пайдаланылады.
884. Техникалық қиындықтардың, ерекше үлкен жүктеменің болмауы сияқты жағдайлар педагогтің биді орындалу мәдениетіне ерекше көңіл аударуына мүмкіндік береді. Кеңістікке биімделе білу, алаңда түрлі ракурс пен көріністе қозғала біледі. Үйлесімділік дағдылары, қалыпты «поза» сезінуі, серіктеспен қатынас мәдениеті, ансамбльде орындаудың бастапқы дағдыларын дамытады. Орындаудың жақсы тәсілі мен нақыш тазалығын қалыптастырудың негізі болып табылатын халық музыкасының нақыштық ерекшеліктерін, оның қарқыны мен ырғағының әртүрлілігін көрсете білу, тез әсерленіп, ықыластану сияқты күрделі және алуан түрлі міндеттер оқытудың бастапқы кезеңін шешуге мүмкіндік береді.
885. Оқу үдерісі жиынтық жаттығулар (дайындықтар) өткізуді қарастырады, олардың ұзақтығы оқу материалының көлеміне байланысты, алайда әрқайсысы 4 сағаттан аспайды (аптасына екі, тіпті үш ретке дейін).
886. Оқудың екінші жылында (5-ші сынып) білім алушылар станок жанында және зал ортасында барынша күрделі жаттығуларды оқып үйренеді. Барлық оқу кезеңі бойында бұлшық еттің күш – қуатын одан әрі арттыру бірте – бірте және жоспарлы түрде, «қарапайымнан күрделіге» қағидаты бойынша жүргізіледі. Би этюдтері мен тапсырмалардың лексикасын, композициясын қиындату, жаңа техникалық әдіс – тәсілдерді енгізу – осының бәрі өткен оқу сабақтары барысында игерулері тиіс. Комбинация негізінің іргетасы бір элемент болуы керек, және оны амал – тәсілдерді қиындатылған басқа қимылдармен толықтыру қажет.
887. Оқытудың үшінші және төртінші жылдарында (6-7-сыныптар) бұлшық ет аппаратының күш – қуатын арттыру, материал ұсынып отырған техникалық жағынан күрделілік дәрежесі біртіндеп арттырылған жаңа элементтерді терең оқып үйрену, жұптасып билеу элементтерін көбейту, тез әсерленіп ықыластану, орындаудың жақсы тәсілі мен нақыш тазалығын және жалпы мәдениеттілікті қалыптастыру жұмыстары жалғастырылады.
888. Оқытудың бесінші – алтыншы жылдарында (8-9-сыныптар) білім алушылар өнер мен мәдениет саласындағы кәсіптік оқу орындарында оқуды жалғастыруға қажетті арнайы міндеттерді игереді. Курсты бітірушілер бітіру емтихандарын тапсырады және оларға куәлік пен бағалары жазылған қосымша парақ тапсырылады.
10-11-сынып білім алушылары мәдениет пен өнер саласындағы жоғары оқу орындарына түсу үшін өнер мектептерінде белгілі бір бағыттағы бағдарлама бойынша оқуын жалғастыра алады.
889. Би пәндерін оқып-үйрену барысында пәнаралық байланыс маңызды рөл атқарады. Бір пәннің екінші бір пән материалын игеру кезінде олардың бір-бірінен асып кетуіне жол бермеуі керек. Халықтық-сахналық би педагогі оқыту үдерісін, басқа пәндер бойынша сыныптың дайындық деңгейін ескере отырып, құруға тиіс. Классикалық би мен халықтық-сахналық биге үйретуді бір мезгілде бастамау керек, себебі классикалық би білім алушылардың би қимылдарын игеруінің негізін дайындайды.
890. Күнтізбелік-тақырыптық жоспарын жасау кезінде, «Шетел хореографиясы», «Қазақстан хореографиясы» және халықтық-сахналық би пәндері бойынша тақырыптарды өтілу мерзімімен келісілу қажет, ал бұл өтілетін материалдың әсерленгіштік палитрасын барынша терең түсінуге жағдай жасайды.
891. Байқылаудың түрлері мен нысандары. Ағымдық бақылау бүкіл оқу жылы бойынша іске асырылады. Диагностикалық және оқыту әдістемелерінің орындалуы арнаулы міндеттердің қалыптасу негізінде жатқан бөлшектерді белгілеп алуға мүмкіндік береді.
Оқудың әр жартыжылдығының аяғында қорытынды шығарылады – бақылау немесе ашық сабақтар өткізіледі. Білім алушыларды аралық аттестациядан (көшу емтихандары) өткізу және 9-сыныпта қорытынды аттестация (мемлекеттік емтихан) өткізіледі. Білім алушылар би техникасының, актерлік шеберлігінің және орындалу тәсілінің дамуы мен жетілдірілуін көрсетеді, ал бұл алынған білімі мен шеберлігінің қалыптасуына септігін тигізеді.
892. 9-сыныптағы бақылау сабақтары тұтастай немесе жартылай білім алушылар ойлап шығарған амал-әрекеттерге құрылады, онда білім алушылар станок жанындағы және зал ортасындағы оқу амал-әрекеттерін, сауатты түрде ойлап шығара білу шеберліктерін, сондай-ақ этюдтердің композициялық құрылымын көрсетеді.
893. Бағдарламаны іске асыру шарттары. Халықтық-сахналық бидің негізгі міндеті - білім алушыларға сапалы білім беру, ол тек педагогтік шеберлігіне, оқу үдерісінің дұрыс және жүйелі құрылғандығына ғана емес, сонымен қатар оқу сабақтарын өткізуге арналған қажетті жағдайдың болуына байланысты:
1) оқу сыныптарының болуы (екіден кем емес);
2) сыныптарды жабдықтау: станоктар, айналар, палубалы еден немесе би анрналған еден жапқыш, кондиционерлер, шешінетін бөлмелер (екіден кем емес), педагогтерге арналған бөлме;
3) техникалық жабдықталуы: магнитафондар, баяндар, видеомагнитафондар, видеокамералар.
4) дайындық жүргізуге арналған сахналық алаңдар;
5) концерттік нөмірлерді әрлеу: репертуарларға сәйкес киімдер, сахнаға және сабаққа арналған аяқ киімдер (өкшесі бар); бутафориялар; сахнаны сәндеу (қойылымның тақырыбына сәйкес);
6) нөмірлерді музыкалық әрлеу: материалдық шығындардың мүмкіндіктеріне қарай музыкалық материалдарға аранжировка жасау, музыкалық және ноталық материалдар қорын жинау.
894. Күтілетін нәтижелер. Оқудың бірінші жылының аяғында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) дұрыс дене сымбатын сақтау;
2) арнаулы алаң бойымен және суреттің өзгеруін есте сақтай отырып, белгілі бір өрнек бойымен қозғала білу;
3) қимылды музыкамен үйлестіру;
4) бір қимылдан екіншісіне ауыса білу;
5) аяқ-қолды ұстау қалыптарын меңгереді.
895. Оқудың екінші жылында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) тұла бойдың дұрыс қойылу негіздерін біледі (сонымен бірге педагог білім алушының дене бітімінің табиғи ерекшеліктеріне көңіл аударуы керек);
2) бұлшықет аппаратын бірте-бірте шынықтыруға үйренеді (әсіресе, бел және іш прессі);
3) станок жанындағы халықтық-сахналық экзерсистің қарапайым элементтерін және зал ортасындағы би элементтерін игереді;
4) кеңістікке бейімдеді;
5) ракурс пен қалыпты сезінеді;
6) бұлшық еттің түрлі тобын шынықтыруға үйреді;
7) музыка өлшемін біледі;
8) ырғақты сезінуін жетілдіруі, музыканың ерекшелігін қимыл-қозғалыспен көрсете білуге үйренеді.
896. Оқудың үшінші жылының соңында білім алушылар келесі білім, білік және дағдыларға ие болады:
1) халық билеріндегі башпайлардың топтасу қолдың қойылу тәртібін біледі;
2) сымбатты дене бітімін сақтай отырып, музыка ырғағымен дұрыс қозғала біледі;
3) музыканың ерекшелігін сезіне білу және сонымен байланысты көңіл-күйді көрсете біледі;
4) аса қиын емес би қимылдарын орындай біледі;
5) актерлік айқындылық дағдыларын игереді, би қадамдарында бидің көркемді үлгісін көрсете біледі;
6) түрлі жан толғанысындағы бейнені көрсете біледі.
897. Ересек жастағы білім алушылар денеге (бұлшық етке) түсетін үлкен ауыртпалыққа да шыдай алады, атап айтқанда:
1) (preparation) жаттығуларға дайындық жұмыстарын орындайды;
2) қолдың даярлы қимылдарын біледі, қолдың бел тұсында дұрыс ашылуын және жабылуын біледі;
3) бес қалыптан тұратын станокқа қырынан тұру қалпын игереді;
4) аяқтың ашық болу қалпы дағдыларын үйренеді;
5) қимылдарды тактінің соңғы буынынан басталатын (затактовый) әуендерге сай орындай біледі;
6) орыс билерін немесе басқа да жеңіл-желпі билерді орындай біледі;
7) орыс билерінің аяқты кезектестіріп адымдау, бір аяққа отырып жүру сияқты қимылдарын біледі;
8) ер балалар жүрелеп отыру және шапалақтау қимылдарын дұрыс орындай біледі;
9) қыздардың айналым және аяқты еденге соғу қимылдарын біледі.

18-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Акробатика» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

898. Балалар өнер мектептерінің«Акробатика»пәні бойынша білім беру бағдарламасы пәннің мақсатын, міндетін, мазмұнын, бағдарламамалық талаптарды, оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспарды, бақылау нысанын, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемдерін анықтайды.
899. Акробатика - цирк өнерінiң негiзгi жанрларының бiрi, өйткенi акробатика барлық цирк нөмiрлерiнiң құрылыс iргетасы, демек негiзгi пiшiнделген тәртiптердiң бiрi, цирк өнердiң зерттеуiнде болып көрiнедi. (аудармада грек «akrobateo» - аяқ ұшымен жүрiп, үстiне өрмелеймiн).
900. Пәннің мақсаты: «Акробатика» пәні аясында білім алушылардың физикалық қасиеттерін, дара ерекшеліктері мен әртістік қабілеттерін анықтау.
901. Пәннің мiндеттері:
1) білім алушылардың физикалық аппаратын икемділігінің дамуы (барлық бұлшықет топтарымен жұмыс істеу);
2) үйлесiмдiлiктiң қимыл-қозғалыс сезiмiн дамыту және кеңiстiкте бағдарлану;
3) тепе-теңдiк аппараттын жетiлдiру;
4) реакцияның жылдамдығын дамыту;
5) адамгершiлiк-ерiк сапасын тәрбиелеу;
6) салауатты өмiр салтын насихаттау;
7) ұжымдық қызметтегі шығармашылық дағдыларын дамуы, ұжымның әр мүшесі өз жұмыс нәтижесіне жауапты болады.
902. Бағдарламаның жүзеге асыру мерзімі:
1-3-сынып – аптасына 3 сағат, жылына 102 сағат, оқыту курсының барлығы - 306 сағат;
4-9-сыныптар – аптасына 2 сағат, жылында 68 сағат, оқыту курсының барлығы - 408 сағат.
Концерттік нөмірлерді дайындауға арналған оқу сағаттары топтық формада, сондай-ақ жеке сабақтарда пайдаланылады.
Оқу процесін жетілдіру мақсатында есептік концерттерді (спектакльдерді) дайындауға режиссер-қоюшы, балетмейстер, аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме төлемімен шақырылады.
903. Білім алушылар контингенті 6-дан 16-ға дейін (l-9-сыныптар):
1-3-сыныптар – кіші топ;
4-6-сыныптар – орта топ;
7-9-сыныптар – жоғары топ.
904. Бағдарламаны іске асыру үшін жағдайлар жасалады.
1) Қажетті құрылғылары (шығыршық, қоссырық, трепециялар, швед қабырғасы және басқалары) бар арнайы жабдықтарған орын (спорт залы немесе манеж).
2) Станоктары, айналары, рояль немесе пианиномен жабдықталған хореография залы.
3) Концерттік рояль немесе пианино, пульттар және дыбыстық техникалық құрылғылармен жабдықталған концерт залы.
4) Киім бөлмесі.
5) мамандандырылған материалдармен жұмыс істеуге арналған бөлме.
6) Фонотека, фидеотека, көретін видеозал.
7) топтық, шағын топтық және жеке сабақтарға арналған оқу орындары.
8) Арнайы жабылғымен, перделермен, дыбыстық және видеоаппаратурамен жабдықталған оқу аудиториялары.
9) Реквизиттер: қарама-қарсы жастықтар, сымдар, желпуіштер және басқалары.
905. Пәннің мазмұны. Оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспар. Әр оқыту жылының басында бір сабақ қауіпсіздік техникасына арналады. Қауіпсіздік техникасы – ережелер мен нұсқаулықтарының жинағы, қауіпсіз еңбек етуге және әрбір сабақ өткізуге бағытталған нұсқаулығын қамтамасыз етеді.
906. Мақсаты: білім алушылардың қауіпсіздігін, денсаулығын сақтауды қамтамасыз ету. Сабақтардың қауіпсіздік жағдайларын қамтамасыз ету келесі факторлармен анықталады:
1) штаттан тыс жағдайлар туралы мәліметтерді ең төменгі көрсеткішке жеткізу;
2) қызметтердің нәтижелерінің тиімділігін көтеру үшін жарақаттар туралы мәліметтерді ең төменгі көрсеткішке жеткізу.
907. Сақтандыру түрлері:
1) шылбыр көмегімен сақтандыру;
2) ілмекті пайдалана отырып сақтандыру;
3) пассировка.
Сақтандыруға жататындар:
1) трюк әрекеттердi орындаушылар, биiктiгiне қарамастан, күтпеген жағдайда құлау мүмкiндігі;
2) барлық биiк, қатты және сенiмсiз еден, кiлемге немесе манежге «келу».
908. Сақтандыру трюкты орындаудың нақты ша шарттарынан, қатысушылардың санды нөмiрдің нақты қауіпсіздік мүмкіндіктер (лонж, торлар, топса тағы басқалар) арнаулы құрылғылар көмегiмен жүзеге асуы керек.
Білім алушыларөзін өзі сақтаудың негiзгi тәсiлдерiн игереді және iс жүзiнде оларды қолдана алады.
909. Мойын мен арқа бұлшық еттерiн күшейту үшiн қосымша жаттығулар керек және ол жарақаттануға ұшырағандар дәрежесiн азайтады.
Білім алушы тек педагог ұсынған жаттығуларды немесе педагог рұқсатымен жасайтын жаттығуларды ғана орындайды.
910. Снарядтарында орындаған жаттығулар алдында педагог олардың күйiн тексеріп, мүмкiндігінше құлау аймақта матты төсеп қою керек.
911. Жаттығудың орындауы немесе сақтандыру кезінде алаңдауға және басқаларды алаңдатуға тыйым салынады.
912. Спорт киімдеріне қойылатын талаптар. Спорт киімі сыдырма ілгек, түймелер және басқа iлгексіз болуы керек немесе кедергi келтiретiн элементтер дененi жауып, кең қалта болмасын және қосымша бөлшектер; сыртқы киiм түрi таза және ұқыпты болуы керек. Футболка немесе майка шалбарға салынған болуы керек, сақтанатын уақытында бетке түсіп, орама жасалынады. Жаттығуды алдында сағаттар, шынжырша, сақина, бiлезiктер, сырғаны шешіп және басқа қатты немесе кедергi келтiретiн бұйымдарды шешеді.
913. Зал, жабдықтары және залда жүріп-тұру тәртібі мен ережесі.
1) Егер педагог залда жоқ болса, онда кіруге тыйым салынады.
2) Топтың барлық мүшелерi, педагогтарына, залда жұмыс атқарғандармен сыпайы қатынаста болу керек.
3) Педагогтың нұсқау жұмысын нақты және өз уақытында орындау жөн. Алдын ала жаттығуларды сапалы орындау қажет.
4) Егер өзін нашар сезінсе, педагогке хабарлау керек.
5) Топта жаттығуларды орындау жайында соқтығысып қалудың алдын алу үшін арақашықтық және интервал сақтау қажет (бастапқы орынға құлау, аялдама, қалпына қайтару және тағы басқалар) жаттығудың бұрыс орындауын жағдайда мүшелердiң қайсысы болса да.
6) Күрделi жаттығуларды орындау үшiн мұғалiм сақтандыру қамтамасыз етуді сұрап, жерге қонудың аймағына гимнастикалық төсенiш салады.
7) Жаттығушылар өртке қарсы қауiпсiздiктi ережесін және эвакуация жайында ғимараттан шығу жоспарын білу қажет. Электр жабдығындағы ақаудың табылу жағдайда, шапшаң мұғалiмге хабарлау керек.
914. Реквизит және оны пайдалану ережелері.
1) Залдағы спорт жабдығына ұқыпты қарау және киiм шешінетін және қосалқы бөлмелерде тазалық тәртiбін сақтау керек.
2) Сабақ аяқталған кезде спорт жабдықтарын орынына апарып, жинап, жаттығулар орнын және киiм шешетiн бөлмеде орындарына қойып кету керек.
915. Акробатика және акробатикалық кілемде сақтандыру мен пассировка.
1) Сабақ кезінде бiр жерден басқа жерге жүгiрiп жүруге тыйым салынады.
2) Күрделi акробатикалық жаттығуларды сақтандырусыз орындауға тыйым салынады.
3) Жерге түсу аймағында немесе жаттығуды орындау кезінде құлаудың мүмкiндігі болатын жерде ойнауға тыйым салынады.
4) Орта сызықтан жағалай шетке жетпей, екпінмен секіру бағытында орындау.
5) Жаттығудың орындау алдында, аймақ екпінмен секіру кезде жер бос болатынына сену.
6) Аймаққа акробаттық жол бойынша екпінмен секіріп қайтуына тыйым салынады.
916. Снарядтар мен тренажерлерде жаттығуды бастамас бұрын, олардың техникалық жарамдылығын тексеру керек, ақаудың тапқан жағдайда педагогке хабарлау. Құлау мүмкіндігі бар аймақтарға сақтық маттарды қою керек.
917. Жазатайым оқиғада, жарақат алғанда, зақымданған немесе болған оқиғаны көрген адам бiрiншi дәрiгерлiк көмек көрсетуге дейiн шұғыл шараларды қабылдауы үшiн педагогке дереу педагогке хабарлауға мiндетті.
918. Сабақ аяқталған кейін керек-жарақ спорт жабдықтарын орнына жинау, киiм шешетiн бөлмені және жаттықтыру құралдарын тәртіпке келтіру қажет.
919. Күтілетін нәтижелер. Оқу соңында кіші топтың білім алушылары (1-3-сыныптар) біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) акробатикалық жаттығу техникаларының негiзiн;
3) акробатикалық жаттығу орындаудың қауiпсiздiк техникасы ережесiн сақтау;
4) гигиенаның негiзi және салауатты өмiр салтын;
5) зиянды әдеттердiң алдын алуды.
істей алады:
1) жалпы дене-күш жаттығулар, статикалық жаттығулар, икемдiлiк жаттығуды орындауы және созу, кульбит және құламалар, бағдарлама кiрушi қарқын жаттығуларды орындайды;
2) сабақ үдерісінде қауiпсiздiк техникасы ережелерін дұрыс қолданады;
3) салауатты өмiр салтының ұстанады.
920. бағдарламалық талаптар. Оқудың бірінші жылы (жылында - 102 сағат, аптасында 3 сағат, 34 оқу аптасы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары. Тұла бойды әдемі ұстап кең еркін қамадармен жүру, қолдарды түрлі қалыпта ұстап жүру, қолдарды қозғалта отырып, аяқтың ұшымен жүру, жартылай отырып өкшемен және жартылай отырып жүру.
Жүгірумен кезектестіре отырып жүгіру, түрлі бастапқы қалыптардан; жұппен, топпен жүгiру.Секіру бiр және екi аяқтардың секiрiсі; бiр орында секiру және жылжумен секіру.
3) Статикалық жаттығулар. Бiр аяқтағы тепе-теңдiк (қарлығаш); арқаға қолдары жауырынға тұрып тiрелу; қабырғада қолға тұру; бiр аяқты сермеу, педагог көмегімен қолға тұру.
4) Созылу мен икемділік жаттығулары. «Көпiр» арқада жату қалпы; жартылай шпагат және шпагат (оң аяқты, сол аяққа және көлденең); аяқтармен сермеу; еңкейіп және қадамын қарсы басу; сермеумен секiрiстер.
5) Кульбиттер мен каскадтар. Кульбит: тiреуден алға отырып; қарқында алға; алға аяғын айқастыру; тiреуден кейiн отырып; қарқында артқа; артқа аяғын айқастыру; артқа секiріп жоғары, тiреуге құлау.
6) Қарқынды жаттығулар. Бүйiр шеңбері: орыннан вальсетамен секіріс.
921. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жалпы дене шынықтыру дайындығы пәнімен таныстыру - 1 сағат.
2) Әңгіме: «Балалық шақтан келген цирк» - 1 сағат.
3) «Сақтандыру жабдығы». Қауіпсіздік техникасы – 2 сағат.
4) Енкею және аяққа отыру – 3 сағат.
5) Жүрістің әр түрлілігі – 4 сағат.
6) Жүгірудің әр түрлілігі – 4 сағат.
7) Секіру – 2 сағат.
8) «Қарлығаш». Бір аяқта теңдік сақтау – 2 сағат.
9) Жауырында тұру – 4 сағат.
10) Қолда тіреліп тұру – 6 сағат.
11) Арқада жатып көпір жасау – 4 сағат.
12) Аяқты айналдыру – 3 сағат.
13) Жартылай шпагат – 4 сағат.
14) Шпагат – 7 сағат.
15) Топтасу – 4 сағат.
16) Топтасып домалау - 6 сағат.
17) Кульбит алға отырып тірелу – 8 сағат.
18) Кульбиты алға ырғақта – 8 сағат.
19) Кульбит алға аяғын айқастыру – 2 сағат.
20) Кульбит артқаотырып тірелу – 8 сағат.
21) Кульбиты артқа ырғақта – 8 сағат.
22) Кульбит артқа аяғын. Айқастыру – 2 сағат.
23) Бүйірлік шеңбер – 7 сағат.
24) Барлық сағат саны – 102 сағат.
922. Бағдарламалық талаптар.Оқудың екінші жылы (жылында 102 сағат, аптасында 3 сағат, 34 оқу аптасы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары. Жүру, жүгiру, қозғалыста жаттығу; қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу; жергiлiктi жерден жаттығу; секiрiстер; бағыттың өзгеруiмен орын ауыстыру.
3) Статикалық жаттығулар Қолға тұру; 1 аяқты сермеу қолға тұру; екі аяқтарды түрткi қолға тұру; 1 аяқты сермеудi бiлектерде табанды; баспен тұру; жауырынға тұру жартылай кульбитамен артқа.
4) Созылу мен икемділік жаттығулары. «Көпiр» (оңға, сол аяқ және көлденең) сермеулер; аяқтармен сермеу; көлбеу және қарсы басу; сермеу секiрiстер; қолға тұру көпiрі; алдыңғы асыра лақтыру шпагаты; қолға тұру шпагаты.
5) Кульбиттер мен каскадтар. Жатып секіру; жүгіріп келіп кадкадтық кульбит жасау; кульбитпен алға қолға тұру; жүгіріп кульбит жасау; трамплиннан кульбиттер жасау.
6) Қарқынды жаттығулар. Трамплиннен қарқынды секіру; курбет; «қарқын алдыңғы және трамплиннан артқа сальто.
923. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Акробатика сабақтарда қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 2 сағат.
3) Қозғалыс жаттығулары – 4 сағат.
4) Қозғалысты үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
5) Жалпы дамыту жаттығулары – 6 сағат.
6) Секіріс – 4 сағат.
7) Бағытты өзгерту үшін қозғалыс – 2 сағат.
8) Қолында тұру – 8 сағат.
9) Басында тұру – 4 сағат.
10) Иықта тұру – 4 сағат.
11) Әр қимылдан көпір – 6 сағат.
12) Еңкейлерімен шабуылдар – 2 сағат.
13) Шпагат – 4 сағат.
14) Жатып тұру – 4 сағат.
15) Курбет – 8 сағат.
16) Кульбиттер мен каскадтар – 8 сағат.
17) Трамплиннен секіру қарқыны – 10 сағат.
18) Шеңбер (орнында, секіруден, жүгіру) – 8 сағат.
19) Акробатикалық байламдары – 10 сағат.
Барлығы: 102 сағат.
924. Бағдарламалық талаптар. Оқытудың үшінші жылы(жылында 102 сағат, аптасында 3 сағат, 34 оқу аптасы).
Бағдарламалық талаптар.
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шығықтыру жаттығулары.Жүру; жүгiру; жаттығу
қозғалыстары; қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу; жергiлiктi жерлерде жаттығу; секiрiстер; бағыттың өзгеруiмен орын ауыстыру.
3) Статикалық жаттығулар. Жауырынға тұру; бүйiр арабеспен бiр аяқта тепе-теңдiк; түрткi баспен тұру топтау арқылы; түрткi қолға тұру топтау арқылы.
4). Созылу мен икемділік жаттығулары.Көпiр; (оңға, сол аяқ және көлденең) шпагаттар; аяқтармен сермеу; көлбеу және қарсы шығулар; сермеу секiрiстер; баспен тұру мен түзету мен көпiр; басқа бұрышпен бiр аяққа қолдары көпiр тiректi.
5) Кульбиттер мен каскадтар. Биіктіктен каскадты кульбиттер жасау; қолға тұрып алға қарай кульбит жасау.
6) Қарқынды жаттығулар. Еркiн жаттығулар(педагогтың таңдауы бойынша алатын кешендер).
925. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтағы қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 2 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар – 3 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысының жаттығулары - 6 сағат.
5) Жалпы дене шынықтыру жаттығулар – 6 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Бағытын өзгерту жылжыма жаттығулар – 2 сағат.
8) Жауырында тұру – 2 сағат.
9) Бір аяқта теңдік сақтау – 4 сағат.
10) Баста тұру – 6 сағат.
11) Қолда тұру – 8 сағат.
12) Әр қалпынан көпір – 4 сағат.
13) Шпагаттар – 4 сағат.
14) Аяқпен сермеу – 2 сағат.
15) Енкейіп алға басу – 2 сағат.
16) Биіктіктегі кульбит – 8 сағат.
17) Қолда тұрып алға қарай кульбит жасау – 6 сағат.
18) Акробатикалықбуындар – 8 сағат.
19) Еркін жаттығулар кешені – 10 сағат.
20) Шеңбер – 6 сағат.
21) Курбет – 6 сағат.
22) Жатып секіру – 4 сағат.
Барлығы: 102 сағат.
926. Күтілетін нәтижелер. Оқудың аяғында орта топтың білім алушылары (4-6-сыныптар) біледі:
1) арнайы терминалогияны;
2) акробатикалық жаттығулар техника негiздерін;
3) қарапайым акробатикалық жаттығуларды біртұтас номерге (этюдке) біріктіру техникасын;
4) акробатикалық жаттығуларды орындаудағы қауіпсіздік техникасының ережелері;
5) гигиена негiздері және салауатты өмiр салты;
6) зиянды әдеттердi алдын алу шаралары.
істей алады:
1) жалпы дене шынықтыру жаттығуларын, статикалық жаттығуларды, иілгіштік пен созылуға арналған жаттығуларды, кульбиттер мен каскадтарды, қарқынды жаттығуларды, бағдарламаға кіретіндерді орындау;
2) жеке акробаттық элементтерді бір номерге (этюд) біріктіру;
3) сабақ үдерісінде техникалық қауіпсіздік ережелерін дұрыс қолдану;
4) салауатты өмір салтын ұстану.
927. Бағдарламалық талаптар. Оқудың төртінші жылы (жылында 68 сағат, аптасында 2 сағат, 34 оқу аптасы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары.Акробаттық элементтердi Қолданумен эстафета; жүру; жүгiру; қозғалыстағы жаттығулар;қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне арналған жаттығулар; бір орында тұрып жаттығу жасау; секіру; сермеумен секіру.
3) Статикалық жаттығулар. Отырып тiреуден қолға тұру, көпiр, (оңға, сол аяқ және көлденең) шпагаттар; аяқтармен сермеу, еңкею және қарсы басу.
4) Созылу мен икемділік жаттығулары. Көпiр жасау, (оңға, сол аяқ және көлденең) шпагаттар; аяқтармен сермеу; көлбеу және қарсы басу; көпiр бiр аяқты сермеу баяу артқа аунап түсу; сермеулік секiрiстер.
5) Кульбиттер мен каскадтар. Биіктіктен каскадты кульбит, жүгіріп келіп биіктігі 20-30 сантиметрлен кульбит жасау; қолға тұрып алға қарай кульбит жасау; акробатикалық байланыстар мен комбинациялар; шеңбер ішінде каскадты кульбит жасау; жүгіріп келіп копфшпрунг жасау; алға аунау, трамплиннан шеңберге каскад жасау.
6) Қарқынды жаттығулар. Қарқындысекiрiстерi; қарқындабүйiр шеңбер; рондадшапқылау; баспентұруларменаяқтыңкөпiрiнетүзетубөлек; сальтотоптауменқарқынсекiрiстерi; рондадшапқылау жәневальсета; келесiбұрылыспен курбет 180 гардусқа дейін.
928. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтағы қауіпсіздік техникасы - 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 2 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар – 3 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысының жаттығулары – 6 сағат.
5) Жалпы дене шынықтыру жаттығулар – 6 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Акробатикалық элементтерін қолдану жарысы – 4 сағат.
8) Жауырында тұру - 2 сағат.
9) Теңдік сақтау – 4 сағат.
10) Баста тұру – 2 сағат.
11) Қолда тұру – 4 сағат.
12) Әр қалпынан көпір – 4 сағат.
13) Шпагаттар – 4 сағат.
14) Аяқпен сермеу – 2 сағат.
15) Енкейіп алға басу – 2 сағат.
16) Жоғарыдағы кульбит – 4 сағат.
17) Кульбит алға отырып қолға тірелу – 4 сағат.
18) Акробатикалық буындар – 6 сағат.
19) Копфшпрунгтар, аударылым – 4 сағат.
20) Барлығы: 68 сағат.
929. Бағдарламалық талаптар. Оқытудың бесінші жылы(жылында 68 сағат, аптасында 2 сағат, 34 оқу аптасы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары. Жүру; жүгіру; қозғалыстағы жаттығу; қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiкке жаттығу; бір орында тұрып жаттығу жасау; секiрiстер.
3) Статикалық жаттығулар. Екі аяқпен отыруға салмақ салып қолға тұру қолда тұрып аяқтарын семеу.
4) Икемділік және созылу жаттығулары.Көпір; (оңға, солаяқжәнекөлденең) шпагаттар; аяқтармен сермеу, еңкею жәнеқарсы басу.
5) Кульбиттер мен каскадтар. Бүйірмен домалау, баспен тұру, кульбит алға басу, кульбитпен жауырынға тұру.
6) Қарқынды жаттығулар. Қарқынға 180 рондадқа, 2 рондад бұрыла секiру қарқынында араға лақтыру курбеті.
930. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтағы қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 2 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар – 2 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысының жаттығулары – 4 сағат.
5) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары – 3 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Отыру тірегімен қолда тұру – 4 сағат.
8) Бір аяқпен сермеу жасап қолда тұру – 3 сағат.
9) Бүйірмен домалау – 4 сағат.
10) Жауырында тұрып алға кульбит – 4 сағат.
11) Курбет – 4 сағат.
12) Әр қалпынан көпір – 3 сағат.
13) Шпагаттар – 4 сағат.
14) Аяқпен сермеу – 2 сағат.
15) Енкейіп алға басу – 2 сағат.
16) Қыратын кульбиттер – 4 сағат.
17) Кульбит алға отырып басқа тірелу - 6 сағат.
18) Қарқынды 2 рондада. Акробатикалық байламдар – 8 сағат.
19) Қарқынды лақтырыс – 6 сағат.
20) Барлығы: 68 сағат.
931. Бағдарламалық талаптар. Оқудың алтыншы жылы(жылында 68 сағат, аптасында 2 сағат, 34 оқу аптасы).
1) Қауіпсіздік техникасы
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары.
Жүру; жүгiру; қозғалыстағы жаттығу; қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу; жергiлiктi жерлерде жаттығу; секiрiстер; күшке арналған жаттығу.
3) Статикалық жаттығулар.
Жұпты жатығулар; жамбасқа сүйеніш; жатып сүйену; «жартылай колонна».
4). Созылу мен икемділік жаттығулары.Көпiр; (оңға, сол аяқ және көлденең) шпагаттар; аяқтармен сермеу; көлбеу және қарсы басу.
5) Кульбиттер мен каскадтар.Бүйiр шеңберіне (3 қарқынға); трамплиннен жасалатын кульбит; кульбит алға және бүгiлген аяқтарға копфшпрунг; трамплиннен созылған кульбитi.
6) Қарқынға 3 рондад; рондад бүйiр шеңбері; (лонж) орыннан флик-фляк.
932. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтағы қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 2 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар – 1 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысының жаттығулары – 3 сағат.
5) Күш салу жаттығулар – 8 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Жұп жаттығулар – 6 сағат.
8) Жамбасқа сүйену – 6 сағат.
9) Жатып сүйену – 4 сағат.
10) «Жартылай колонналар» - 4 сағат.
11) Жүгіріп, келіп бүйір шеңбер (3 ырғақта) – 5 сағат.
12) Әр қалпынан көпір – 2 сағат.
13) Шпагаттар – 2 сағат.
14) Аяқпен сермеу – 2 сағат.
15) Енкейіп алға басу – 2 сағат.
16) Трамплиннен кульбит – 4 сағат.
17) Копфшпрунг – 4 сағат.
18) Акробатикалық буындар – 4 сағат.
19) Флик-фляк – 6 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
933. Күтілетін нәтижелер. Оқудың аяғында орта топтың білім алушылары (7-9-сыныптар) біледі:
1) арнайы терминалогияны;
2) акробатикалық жаттығулардың техника негiздерін;
3) күрделi акробатикалық жаттығулардың сипаттамасын;
4) бiртұтас нөмiрге акробатикалық жаттығулардың қарапайым қимылдарды қосу техникасын (этюд);
5) шығармашылық жобаны әзiрлеу технологиясын;
6) күрделі акробатикалық жаттығуларды орындау кезінде жарақат алмау үшін алдын алудың және сақтандыру шаралары туралы ескертуді;
7) салауатты өмiр салты және гигиена негiзiн;
8) зиянды әдеттердi алдын алу шараларын.
істей алады:
1) күрделi акробатикалық жаттығулар, статикалық жаттығулар, икемдiлiк жаттығуларын орындау және созу, кульбит және құламалар, бағдарламаға кіретінi қарқындық жаттығуларды орыйндай алады;
2) бiртұтас нөмiрге жеке акробаттық элементтерді (этюд) біріктіре алады;
3) өз бетiмен шығармашылық жобаны әзірлейді және қорғайды;
4) сабақ үдерісінде техникалық қауіпсіздік ережелерін жұрыс қолданады;
5) салауатты өмiр салтын ұстанады.
934. Бағдарламалық талаптар. Оқудың жетінші жылы (жылында 68 сағат, аптасында 2 сағат, 34 оқу аптысы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары.Жүру; жүгiру; қозғалыста жаттығу; қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлігіне жаттығу; бір орында тұрып жаттығу жасау; секiрiстер; күш жаттығуы.
3) Статикалық жаттығулар.Топтық жаттығулар; пирамидалар.
4) Созылу мен икемділік жаттығулары.Көпiр; (оңға және сол аяқ, көлденең), шпагаттар; аяқтармен сермеу; еңкейю және қарсы басу.
5) Кульбиттер мен каскадтар. Трактор; бүгiлген аяқтарға копфшпрунги, (2 қарқынға) копфшпрунг кульбиталған.
6) Қарқынды жаттығулар. Бiр қолға бүйiр шеңбері; (3-4) қарқынға рондад; (қолдаумен) орыннан флик-фляк; бiраяққа төңкерiс; артқа аунап түсу; фусамен (лонж) трамплиннен, қарқын алдыңғы сальто.
935. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтардағы қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 1 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар – 1 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысы жаттығулары – 3 сағат.
5) Жалпы дамыту жаттығулары – 2 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Күш салу жаттығулары – 5 сағат.
8) Топтық жаттығулар – 8 сағат.
9) Пирамидалар – 6 сағат.
10) Кульбиттермен копфшпрунгтар – 5 сағат.
11) «Трактор» - 6 сағат.
12) Әр қалпынан көпір – 2 сағат.
13) Шатқа отырыстар – 2 сағат.
14) Аяқпен сермеу – 2 сағат.
15) Енкейіп алға басу – 2 сағат.
16) Бір қолында бүйір шеңбері – 4 сағат.
17) Домалау (алға,артқа) – 6 сағат.
18) Трамплиннен алдыңғы сальто – 6 сағат.
19) «Фуса» қарқыны – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
936. Бағдарламалық талаптар. Оқудың сегізінші жылы(жылында 68 сағат, аптасында 2 сағат, 34 оқу аптысы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру жаттығулары. Жүру; жүгiру; қозғалыстағы жаттығу; қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгі жаттығуы; жергiлiктi жерлерде жаттығу; секiрiстер; күш жаттығуы.
3) Статикалық жаттығулар.Серiктесінің иығында тұру, жұптасып жаттығулар, пирамидадағы табан.
4) Созылу мен икемділік жаттығулары Көпiр; (оңға және сол аяқ, көлденең)кендiрлер; аяқтармен сермеу; еңкейю және қарсы басу; қолға тұру көпiрі; қарқынмен алға аунап түсу.
5) Кульбиттер мен каскадтар.Басқа акробаттық элементтермен әртүрлi жағдайлардан байламға кульбиталған; жөнсiз кульбиттер кедергiден кейiн.
6) Қарқынды жаттығулар. Жатып секіру; серiктестiң арқасы, флик-флякпен жатып секіру трамплиннен сальто.
937. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтардағы қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 1 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар - 1 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысының жаттығулары – 3 сағат.
5) Жалпы дамыту жаттығулары – 2 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Күш салу жаттығулары – 4 сағат.
8) Жұпты жаттығулар – 6 сағат.
9) Пирамидалар – 6 сағат.
10) Ойын серіктестің иығына тұру - 4 сағат.
11) Қарқынды алға домалау – 6 сағат.
12) Әр түрлі қалыптан көпірге тұру – 2 сағат.
13) Шпагаттар – 2 сағат.
14) Аяқпен сермеу - 2 сағат.
15) Еңкейіп алға басу – 2 сағат.
16) Акробатикалық элементтермен буынды кульбиттер – 5 сағат.
17) Кедергілерден каскадты кульбиттер – 4 сағат.
18) Жатып секіру, жұпта жатып секіру – 4 сағат.
19) Рондад флик-фля - 6 сағат.
20) Трамплиннен сальто – 5 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
938. Бағдарламалық талаптар. Оқудың тоғызыншы жылы(жылында 68 сағат, аптасында 2 сағат, 34 оқу аптысы).
1) Қауіпсіздікдік техникасы.
2) Жалпы дене жаттығулары. Жүру; жүгiру; қозғалыста жаттығу; қимыл қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу; жергiлiктi жерлерде жаттығу; секiрiстер; күш жаттығуы.
3) Статикалық жаттығулар. Қолға, иықта, тiзеде, сан қолдаумен жұптасып жасайтын жаттығулар.
4) Созылу мен икемділік жаттығулары. Көпiр; (оңға және сол аяқ, көлденең)кендiрлер; аяқтармен сермеу, еңкею және қарсы басу.
5) Кульбиттер мен каскадтар.Фордершпрунг бiр және қарқынға; копфшпрунги бiр және қарқынға, алдыңғы сальто шапқылаған, сығымдап көтерумен, жөнсiз кульбиттер қолға тұруда шығумен копфшпрунг, баспен тұрып алға кульбиттер.
6) Қарқынды жаттығулар. Алдыңғысы сальто топтаудағы «көпiр»; (педагогтің қолдауы немесе лонж) көпiрден артқы сальто; кендiрге бiр аяққа төңкерiс, екi аяқта төңкерiс, артқа аунап түсу.
939. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Сабақтардағы қауіпсіздік техникасы – 1 сағат.
2) Жүру, жүгіру – 1 сағат.
3) Қозғалыстағы жаттығулар – 1 сағат.
4) Үйлестіру қозғалысының жаттығулары - 3 сағат.
5) Жалпы дамыту жаттығулары – 2 сағат.
6) Секіріс – 2 сағат.
7) Күш салу жаттығулар – 6 сағат.
8) Жұпты жаттығулар – 10 сағат.
9) Әр түрлі қалыптан көпірге тұру – 2 сағат.
10) Шпагаттар – 2 сағат.
11) Аяқпен сермеу – 2 сағат.
12) Фордершпрунгтар – 5 сағат.
13) Копфшпрунгтар – 5 сағат.
14) Жүгіріп келіп алдыңғы сальто – 6 сағат.
15) Каскад кульбиттер – 3 сағат.
16) Баста тұру қалпынан қолда қысу қалпына шығу – 5 сағат.
17) Артына домалап шпагатқа тұру – 4 сағат.
18) Трамплиннен сальто(алдыңғы және артынғы) – 8 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
940. Бақылау нысандары. Үлгерімді бақылай және бағалау өлшемдері.
Акробатика пәні бойынша оқу–бақылау шаралар бақылау сабақтар түрінде жылына екi рет (бірінші жартыжылдықта және жылдың аяғында) жүргiзiледi және әр бөлімнің есеп беру концертiнде жылдың соңында, концерттiк нөмiр түрiнде өткізіледі.
941. 9-сыныпта білім алушылар қорытынды аттестацияны өтедi. Қорытынды аттестация бағдарламасын, әр білім алушыға, педагог жеке-жеке құрып дайындайды.
942. Бақылауға қойылатын педагогикалық талаптар:
1) әр білім алушының жеке қасиеті (білім алушылардың әрқайсысының жұмысынн бақылау керек. Білім алушының қорытынды нәтижелерін топты жұмысының нәтижелерімен ауыстыруға болмайды және керісінше);
2) жүйелік және үздіксіздік;
3) бақылайдың сан алуан түрлері мен әдістері; білім алушылардың оны өткізуге және нәтижелеріне деген қызығушылықтарын арттыру;
4) жан-жақтылық (бағдарламаның барлық бөлімдерін қамту; теориялық білімдері мен практикалық біліктері мен дағдыларын тексеру); объективтiлiк;
6) дифференциялық қағидат (ерекшелiктердi есептеу әр білім алушының әр пән бөліміне);
7) педагогтердің талаптары бiрыңғай болуы керек.
943. Терминдерді, түсініктерді меңгергендіктерін тексеру мақсатында және психологиялық жүктемені азайту мақсатында ойында өткізіледі, арнайы сөзжұмбақтар жасалады, сөзбен айтатын және басқа ойындар пайдаланылады.
944. Бағалау өлшемдері:
1) акробатикалық элементтерді орындау техникасын игеру: орындаудың тазалығы, жақсы созылымның болуы, қимылдардың нақты үйлесімі, кеңістікте бағдарлану, жеке және топпен орындалатын элементтердің ырғағын және қарқынын сезіну.
2) концерттік номерден (трюктен, этюдтен) алған жалпы әсері: білім алушының мүмкіндіктері (қабілеттері), оның жетістіктері, әртістігі.
945. Цирк өнері сабақтарындағы нәтижелілікті бақылау мақсатында әр тоқсанда немесе жартыжылдықтың аяғында барлық сыныптарда бақылау сабақтары жүргізіледі, ол жерде берілген материалдарды меңгеру деңгейін 5 баллдық жүйемен бағалайды. Цирк өнеріндегі білім алушының жетістіктерін бағалай отырып, табиғи қабілетінің барын екендігін көрсетен жоғары деңгейін ғана есепке алмай, сонымен қатар нақты дара үйлесімділік және кондициялық қабілеттерінің алға жылжуына да қарау керек.
946. Цирк өнеріне үйрету үдерісі дидактикалық қағидаттардан құрылады, цирк өнерінің ерекшеліктерінен шығатын өзіндік өзегшелігі бар. Шығу сызықтары қағидаттарына сүйенетін сабақтарды дұрыс ұйымдастыруға көп көңіл бөлінеді. Жаттығулардың түрлі болуына байланысты, ауырлық қысқа демалыстармен алмаып және дұрыс тыныс алуды сақтай отырып түрлі бұлшықет топтарына түседі.
947. Дайындық-сабақтардыңнегізгі дидактикалық қағидаттары:
1) қайталау қағидаттары – көп рет және үнемі түрде бір трюктерді қайталай беру;
2) сатылы қағидаты – жалпыдан жекеге, негізден бөлшектерге, қарапайымнан күрделіге, білімнен дағдыға. Тапсырмалар орындау мүмкіндіктеріне қарай беріледі, бірақ оларды кейін да ғана сабақтар күрделендіреді;
3) жан-жақтылық қағидаты – белгілі бір трюктарды орындауға ғана қажетті жаттығулармен шектелмеу керек. Денені жан-жақты жаттырырғанда ғана мамандық бойынша сабақтар жемісті болады. Күш салатын жаттығуларды созылу қимылдарымен біріктіру қажет. Ауырлықты жаттығуларды, қайталау сандарын және жұмыстағы үзіліктер арқылы өлшеуге болады. Жаттығулардың түрлі болуы және жан-жақтылық сабақтардың тиімділігін арттырады;
4) даралық қағидаты – білім алушыларға олардың нақты ерекшеліктері түрғысанан келу. Осы қағидат негізінде жеке жүктеме, берілген жаттығуларды, трюктарды меңгеру және орындау қарғындары анықталады;
5) түсіну қағидаты – орындалатын жаттығулардың ролі мен мәнін анық және нақты түсіну. Білім алушыларға өздеріне саралау жүргізуге, алда істелетін жаттығуды ойша жеке бөлшектеуге анық үйрету. Идимотролы дайындық жүргізіледі, олар күрделі үйлесімді қозғалыстарда өте қажет.
948. Жаттығуды (трюкты) орындаудың алдында келесі қимылдардың компоненттерін ойша елестетеді:
1) бастапқы қалып;
2) қимылдың таы;
3) орындау тәсілі (сілтеу арқылы, кушпен, иілуп);
4) қимылдың бағыты (артқа, алға);
5) қимылдың амплитудасы, жылдамдығы, күші;
6) қалыпты, ырғағқыт ауыстыру;
7) қайталау саны;
8) сонғы қалпы, бет әлпеті.
949. Цирктік айналымдағы сабақтарда педагог пен білім алушының өзара байланысы білім алушыларға жеке-дара бағдарлану педагогикалық технологияларды пайдалану негізінде жүзеге асады, бұл педагогтің білім алушыларға жаттығу жасауда және жалпы концерттік нөмердегі міндеттерді таңдауда, әр білім алушының жеке ерекшеліктерін және бұл қабілеттерінің деңгейін есепке алуында көрінеді.
Көрсетілген қағидаттар негізінде жаттығулардың бағдарламасы жасалынады.
950. Оқыту әдістеріт түрлі болуы керек – сөзбен жеткізу, көрнекіліктер және практикалар.
951. Сабақтарды ұйымдастыру. Сабақты ұйымдастыру кезінде педагог жүктемені дұрыс өлшеген белгілі қарқынды, әр білім алушыға жеке дара иілгіш тәсілді ескереді. Бұндай жаттығулар жеке бұлшықет топтарын, буындарды бекітеді және дамытады және қозғалу қасиеттерін жетілдіреді, білім алушыға үйретіліп отырған акробатика жаттығуларының орындау техникасын жақсы және тезірек игеруге көмектеседі.
952. Бағдарламаны үздіксіз игеру және сабақтардан қалмай қатысу оқытылатын материалдарды белгіленген уақыт аралығында игеруге мүмкіндік береді. Алғыр білім алушылар үшін қосымша трюктік диапазон қарастырылған.
953. Акробатиканы оқытуға көшудің алдында түрлі дайындық жаттығуларын зерделейді, жалпы дамытушылық жаттығуларды үйренеді. бұндай жаттығулар жеке бұлшықет топтарын, буындарды бекітеді және жетілдіреді, білім алушыларға акробатикалық жаттығуларды орындау техникасын игеруге көмектеседі.
954. Педагог қыздардың ағза ерекшеліктерін ескереді және соған сәйкес ұлдардың жүктемесіне қарағанда оларға жүктелетін жүктемені реттейді. Жаттығулар қозғалғыш қарқында орындалады және шеренгада және жеке де орындалады.
955. Акробатикалық міндеттердің реті жүктемені сатылап ұлғайту арқылы жүргізіледі. Дененің немесе бұлшықет топтарының қандай да бір бөлігінің шаршауына жол берілмейді, соныдықтан жаттығуларды түрлі бұлшықет топтарына теңдей жүктеме түсіріп отырып жасатады. Мысалы, қолдардың және иық тұсына арналған жаттығулардан кейін аяққа арналған жаттығуларға ауысу керек. Егер екі жаттығу бір дене бөлшегіне арналған болса, екінші жаттығу міндетті түрде қарама-қарсы бұлшықет топтарына арналуы керек, мысалы, арқаның бұлшықеттеріне арналған жаттығулардан кейін келесі жаттығу іштің бұлшықеттеріне арналады, ал бұлшықеттердің статикалық қысылуды талап ететін жаттығулардан кейін динамикалық сипаттағы міндеттер зерттеледі.
956. Бағдарламадағы жаттығулар кешенінің мазмұны жоғарыда көрсетілген барлық талаптарды ескеріп арнайы таңдалған, қалыптасқан тіртібі жоқ, білім алушылардың меңгеру деңгейіне қарай иүрлері өзгертіледі және күрделенеді. Акробатикалық жаттығуларды үйрену толық түсіндіруден басталады. Бастапқы орындаулар жеке үйретуден басталады.
957. Жалпы дамыту жаттығулары анотомиялық белгi бойынша жiктеледi:
1) қарын бұлшықеттерінің дамуына жаттығу;
2) арқалық бұлшықеттерге арналған икемдiлiк жаттығулары;
3) қол және аяқ қозғалысының жылдамдығына жаттығу;
4) күш тәртiбіндегі жаттығу;
5) аяқтардың бұлшықеттерi серпiмдiлiгіне жаттығу;
6) қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу;
7) икемдiлiкке жаттығу және созу;
8) шпагат және жартылай шпагаттар;
9) аяқтың, қол мен бастың, сосын бастың көмегінсіз арқада жатып көпір жасау;
10) «бiр қол, бiр аяқты көтерумен шалқаю мен көпiр және тағы басқалар;
11) асыра лақтыру, кульбиттер, шеңбер.
958. Негізгі акробатикалық жаттығуларды үйренуге көшпес бұрын,алдын ала дайындық жаттығуларымен танысу қажет:
1) отырып тұруда, арқада жату және секіріп тұру кезіндегі аяқтарды топтау;
2) арқада жату қалпында топпен домалау;
3) жатқан қалыпта тік аяқтарын 900-қа созу;
4) жартылай шпагат;
5) түзу аяқпен жартылай кульбит алға, жауырынға тұру;
6) аяқтың, қолдың, бастың көмегімен арқада жату қалпында көпiр жасау;
7) орында, жүгіріп келіп, трамплиннан қорқынды секіру;
8) орында, жүгіріп келу және секірістен, биіктіктен вальсет жасау.

19-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Гимнастика» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

959. Балалар өнер мектептерінің«Гимнастика»пәні бойынша білім беру бағдарламасы пәннің мақсатын, міндетін, мазмұнын, бағдарламамалық талаптарды, оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспарды, бақылау нысанын, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемдерін анықтайды.
960. Гимнастика - цирк өнердiң негiзгi жанрларының бiрi, демек негiзгi бейімделген жағдайлардың бiрi цирк өнерін зерттеуiнде болып табылады. Гимнастика – балаларға дене тәрбиесіне тән құралдар жиынтығы, ол тарихи қалыптасқан арнайы құралдар мен әдістер жиынтығы, адамдардың дене тәрбиесiнiң әдiстерi.
961. Пәннің мақсаты: «Гимнастика» пәні аясында физикалық қасиеттерін, жеке ерекшеліктері мен іртіктік қабілеттерін анықтау және дамыту.
962. Пәннің мiндетi:
1) икемділік, пластика, білім алушылардың дене аппаратының төзімділігі мен күшін дамыту, қозғалыс-қимыл дағдылары мен біліктерін, әдемі дене тұрқын және жүруді қалыптастыру;
2) үйлестiрудiң сезiмiн дамыту және кеңiстiкте бағдар жасау;
3) вестибулярлық аспапты жетілдіру;
4) шапшаңдықты дамыту;
5) адами ерiк-жігер сапаларын тәрбиелеу;
6) салауатты өмір салтын насахаттау;
7) ұжымдық шығармашылық қызмет, ұжымның әр мүшесiн жұмыстың нәтижелiлiгiне жауапкершiлiгi дағдыларын дамыту.
963. Бағдарламаны iске асыру мерзiмі:
1-9-сынып - аптасына 2 сағат, жылына 68 сағат, барлығы - 612 сағат.
964. Концерттік нөмірлерді дайындауға арналған оқу сағаттары топтық формада, сондай-ақ жеке сабақтарда пайдаланылады.
Оқу процесін жетілдіру мақсатында есептік концерттерді (спектакльдерді) дайындауға режиссер-қоюшы, балетмейстер, аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме төлемімен шақырылады.
965. Білім алушылар құрамы 6-16 жас аралығында (1-9-сыныптар):
1-3-сыныптар – кіші топ;
4-6-сыныптар - орта топ;
7-9-сыныптар)- жоғары топ.
966. Әр оқыту жылының басында қауiпсiздiк техникасы бойынша бiр сабақ жүргiзiледi. Қауiпсiздiк техникасы – жағдай немесе басқа сабақтар болса да қауiпсiз еңбек жағдайларын қамтамасыз етуге бағытталған ережелер жиыны.
967. Мақсаты: білім алушылардың қауіпсіздігін, олардың жарақат алу жағдайын минимумға жеткізу, денсаулығын сақтау.
968. Сабақта қауіпсіздік жағдайын сақтауды қамтамасыз ету келесі факторлармен анықталады.
1) штаттан тыс жағдайларды минимумға жеткізу қажет;
2) қызмет нәтижесi тиiмдiлiгінің жоғарылауы үшiн жарақат алу жағдайын минимумға жеткізу қажеттiлiгі.
969. Сақтандыру және пассировка - сақтандырудың түрі.
Сақтандырудың түрлерi. Сақтандыруға жатады:
1) орындаушылар биiктiгiне қарамастан күтпеген құлау мүмкiндiкке қатысты әрекеттердi орындайды;
2) барлық биiк, қатты және тегіс еден, кiлем «кiрiстер» немесе манеждеген.
970. Сақтандыру айла-әрекеттердi орындаудың шарттары, нөмiрдiң қатысушыларын санды нақты, қауіпсіздік дәрежесін жүзеге асыруы керек және (лонж, торлар, топса тағы сол сияқтылар) арнаулы құрылғылар көмегiмен.
971. Білім алушылар сақтандырудың негiзгi тәсiлдерiн игеруi керек және iс жүзiнде оларды қолдануға икемдi болуы тиіс.
972. Мойынның бұлшық еттерiн күшейту үшiн қосымша жаттығулар жасау керек және жарақаттарға ұшырауды болдырмас үшін дәрежесiн арқаға жүкті азаятын күштерді күшейту керек.
973. Білім алушы мұғалiмнiң немесе ұсынылған рұқсаттарымен сол жаттығулары ғана орындауы керек.
974. Снарядтарда жаттығуларды орындаудың барысында және педагог күйi тексерiліп, құлауы мүмкiн аймақта матты қою керек.
975. Жаттығуды немесе сақтандыруды жасау кезінде басқа нәрсеге айналу немесе басқа адамға кедергі келтіруге рұқсат етілмейді.
976. Спорт киімдеріне қойылған талаптар. Спорт киім түрi таза және ұқыпты болуы керек, сыдырма, кең қалта және тағы басқа да кедергi келтiретiн элементтер, қосымша бөлшектер; сыртқы киiм болмауы тиіс. Футболка немесе майка шалбарға салынған болуы керек, сақтанатын уақытында бетке түсіп, орама. Жаттығу алдында сағаттар, шынжырша, сақина, бiлезiктер, сырғаны шешіп және басқа қатты немесе кедергi келтiретiн бұйымдар болмау керек.
977. Зал, оның жабдықтары және залда болудың тәртібі мен ережесі. Егер мұғалiм залда жоқ болса онда кіруге тыйым салынады. Топтың барлық мүшелері, педагогтарына, залда жаттығушылармен сыйлы қатынаста болу керек. Педагогтың нұсқауларын нақты және өз уақытында орындау керек. Алдын ала денені қыздыратын жаттығуларды сапалы орындау қажет. Көңiл-күй, жағдайы нашар болса педагогқа хабарлау керек.
978. Топта жаттығуларды орындау жайында бір-бірімен соқтығысты болдырмау үшін алдын ала арақашықтық сақталуы қажет (бастапқы орынға құлау, аялдама, қалпына келтіру және тағы басқалар).
979. Күрделi жаттығуларды орындау үшiн мұғалiм сақтандыруды қамтамасыз етуі тиіс, жерге қонудың аймағына гимнастикалық төсенiш жайылу керек.
980. Жаттығушылар өртке қарсы қауiпсiздiк ережесін және эвакуация жайында ғимараттан шығу жоспарын білу қажет. Электр жабдығындағы ақаудың шығу жағдайында жедел мұғалiмге хабарлау керек.
981. Реквизит және оны пайдалану ережесі. Залдағы спорт жабдығына ұқыпты қарау және киiм шешінетін және қосалқы бөлмелерде тазалық тәртiбін сақтау керек.
982. Сабақ аяқталған кезде спорт жабдықтарын орындарына апарып, жинап, жаттығулар орнын және киiм шешетiн бөлмеде орын-орнымен, белгіленген тәртiпте қойып кету керек.
983. Гимнастикада, сонымен қатар гимнастикалық көпір мен мини-батутта сақтандыру және пассировка.
1) Сабақта бiр жерден басқа жерге жүгiрiп жүруге тыйым салынады.
2) Күрделi гимнастикалық жаттығуларды сақтандырусыз орындауға тыйым салынады.
3) Қонудың аймағында немесе жаттығуды орындау кезінде құлау мүмкiндігі бар жерде жаттығуға тыйым салынады.
4) Дымқыл алақандарымен спорттық снарядтарда жаттығу жасауға болмайды;
5) Спорттық снарядтардан секіру немесе ыршу кезінде аяқтың ұшымен жұмсақ және созылмалы отырып тұру арқылы түсу керек;
6) Топпен жаттығу жасау кезінде қақтығысып қалмау үшін арада қашық сақтаған жөн;
7) Жаттығу жасардың алдында шағын батуттардың немесе көпіршелердің жылжып, тербеліп тұрмағанын, берік орнатылғандығын білу керек.
8) Жаттығуларды орындау үшін қону аямағына гимнастикалық маттарды қою керек;
9) Жүгіру аймағы мен қону аймағының бос екендігіне көз жеткізу;
10) Жүгіру жолының қырынан екі метр жерге ешкімге кедергі келтірмей қайта орнына келу;
11) Жүгіру аймағына қарсы бағытта, ортаңғы сызық бойында, жағына шықпай жаттығу жасау;
12) Жаттығу алдында жүгіру аймағы және қону аймағының бос екендігіне көз жеткізу;
13) Снарядтарында жаттығуларды орындаудың басында, алдында және тренажер, олардың техникалық жарамдылығын тексеру керек, ақауды тапқанда педагогке хабарлау. Құлау мүмкiндігі аймағында сақтық маттарды қою.
984. Жазатайым оқиғада, жарақаттың алуында, зақымданған немесе болған оқиғаны көрген адам дереу мұғалiмге хабарлауға мiндеттi немесе кез-келген адамға, бiрiншi дәрiгерлiк көмекке дейiн көмек көрсету бойынша шұғыл шешімдерді қабылдау үшiн педагогке жеткізу.
985. Сабақ аяқталған кейін бойынша керек-жарақ спорт жабдықтарын орнына жинау киiм шешетiн бөлменікерек және жаттығуларды орын тәртiбіне келтіру.
986. Күтілетін нәтижелер. Оқу соңында кіші топта (1-3-сыныптар) білім алушылары біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) гимнастикалық жаттығулар техникасының негiзiн;
3) гимнастикалық жаттығулардыорындау барысындағықауiпсiздiк техникасының ережесiн;
4) гигиенаның негiзi және салауатты өмiр салтын;
5) зиянды әдеттердi алдын алу іс-шараларды.
істей алады:
1) жалпы дене-күш жаттығулары, статикалық жаттығулар, икемдiлiк жаттығуларын орындау және отырғышқа, швед баспалдағында созылу, жаттығу доптармен аз және үлкен гимнастикалық секiргiш жалаушалармен бағдарлама аясында орындайды;
2) сабақ үдерісінде қауіпсіздік техникасы ережелерін дұрыс қолданады;
3) салауатты өмiр салтын ұстанады.
987. Бірінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Қимыл-қозғалыс ойындары, эстафеталар.
3) Күш, ептiлiктi дамытуға жаттығу.
4) Икемдiлiк жаттығу.
5) Отырғышта жаттығу.
6) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
7) Екi аяқтармен секiргiште секiру.
8) Секiргiш эстафетасы.
9) Қауырсын қанат жаттығулар.
10) Қолданбалы жаттығулар.
11) Тепе-теңдiкке жаттығу.
12) Швед баспалдағындағы жаттығу.
988. Оқу тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Қимылды ойындар – 3 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
4) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 4 сағат.
5) Эстафеталар – 6 сағат.
6) Икемділік жаттығулары – 6 сағат.
7) Орындықтағы жаттығулар – 6 сағат.
8) Екі аяқпен секіртпеде секіру – 6 сағат.
9) Секіртпе эстафеталары – 4 сағат.
10) Сермеу жаттығулары – 6 сағат.
11) Қолданбалы жаттығулар – 8 сағат.
12) Теңдік сақтау жаттығулары – 8 сағат.
13) Швед баспалдағындағы жаттығулар – 6 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
989. Екінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Қимыл-қозғалыс ойындары.
3) Допты қолжалғау, секiргiштермен, шеңберлермен.
4) Күш, ептiлiктi дамуға жаттығу.
5) Икемдiлiк жаттығу.
6) Топтардағы жаттығу.
7) Шеңберлермен жаттығу.
8) Шеңберде доптармен жаттығу.
9) Аяқты ауыстырумен секiргiште секiрiстер.
10) Отырғышта бұрылыстар.
11) Отырғышта тепе-теңдiк.
12) Отырғыштан секiрiсi.
13) Отырғышта секірісі.
14) Отырғышта жаттығулар кешендер.
990. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Қимылды ойындар – 3 сағат.
3) Топтағы жаттығулар – 4 сағат.
4) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 4 сағат.
5) Доп, секіртпе, шеңберлер мен эстафеталар – 6 сағат.
6) Икемділік жаттығулары – 6 сағат.
7) Шеңбермен жаттығулар – 6 сағат.
8) Шеңберде тұрып доппен жаттығулар – 8 сағат.
9) Аяқтарын ауыстырып секіртпедегі секірісі - 4 сағат.
10) Орындықта айналу – 6 сағат.
11) Орындықта теңдік сақтау – 6 сағат.
12) Орындыққа және орындықтан секіру - 6 сағат.
13) Орындықтағы жаттығулар кешені – 8 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
991. Үшінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Допты қолжалғау, секiргiштермен.
3) Күш, ептiлiктi дамуға жаттығу.
4) Икемдiлiк жаттығу.
5) Айналу кезінде, қолдары жұптасқан жаттығулар.
6) Жылжумен аз секiргiште секiру және бұрылыстар.
7) Үлкен секiргiште, кіру секiрiстері.
8) Үлкен секiргiште, шығу секiрiстері.
9) Үлкен секiргiште секiрiс екi жағымен.
10) Жұптағы секiргiшпен жаттығу.
11) Жалаушалармен жаттығу.
992. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалаушамен жаттығулар – 3 сағат.
3) Кіші секіртпемен жылжып, айналып секіру – 8 сағат.
4) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 6 сағат.
5) Доп және секіртпе эстафеталары – 6 сағат.
6) Икемділік жаттығулары – 6 сағат.
7) Денеде, қолда шеңбер айналдыру – 8 сағат.
8) Үлкен секіртпемен секіру, кіру – 8 сағат.
9) Үлкен секіртпемен секіру, шығу – 8 сағат.
10) Үлкен секіртпемен екі жақтан секіру – 6 сағат.
11) Жұпта секіртпемен секіру жаттығулары – 8 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
993. Күтілетін нәтижелер. Оқу соңында орта топтың (4-6 сыныптар) білім алушылары біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) гимнастикалық жаттығулардың негізгі техникасын;
3) бiртұтас нөмiрге қарапайым гимнастикалық жаттығуларды қосу техникасы (этюд);
4) гимнастикалық жаттығуларды орындауда қауіпсіздік техникасын сақтау;
5) гигиенаның негiзi және салауатты өмiр салтын;
6) зиянды әдеттердi алдын алу іс-шараларын.
істей алады:
1) жалпы дене-күш жаттығулар, статикалық жаттығулар, икемдiлiк жаттығуды орындайды және бағдарлама кiретін гимнастикалық жаттығулар бұйымдармен созу жаттығуларын орындайды;
2) бiртұтас нөмiрге жеке гимнастикалық элементтерді(этюд ) біріктіре алады;
3) қауiпсiздiк техникасы ережесiнiң процесте дұрыс қолданады;
4) салауатты өмiр салтын жүзеге асыру.
994. Төртінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Допты қолжалғау, секiргiштермен.
3) Күш, ептiлiктi дамытуға жаттығу.
4) Икемдiлiк жаттығу.
5) Тар тiреу алаңдағы алшақтық
6) Отырғышта секiру жаттығулары.
7) Аз секiргiште жаттығулар кешені.
8) Құрсаумен (ұстап тұру, бұрылыстар, айналу) жаттығуы.
9) Тербелген құрсауға секiрiстер.
10) Құрсауды айналдыра отырып секiру.
11) Гимнастикалық таяқтармен жаттығу.
12) Бұрылыстармен үлкен секiргiште секiрiстер.
995. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Доп және секіртпе эстафеталары – 3 сағат.
3) Тірек тар алаңында қайшылық – 4 сағат.
4) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 6 сағат.
5) Орындықта секіру жаттығулар – 8 сағат.
6) Икемділік жаттығулары – 6 сағат.
7) Шеңбер айналдыру(айналым, айналдыру, көсеу) жаттығулар – 8 сағат.
8) Тербелмелі шеңберге секіру - 4 сағат
9) Шеңберді секіртпе сияқты айналдырып секіру – 4 сағат.
10) Гимнастикалық таяқтармен жаттығу – 10 сағат.
11) Үлкен секіртпемен айналып секіру – 8 сағат.
12) Кіші секіртпемен жаттығулар кешені – 6 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
996. Бесінші оқыту жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Допты қолжалғау, секiргiштермен.
3) Күш, ептiлiктi дамуға жаттығу.
4) Икемдiлiк жаттығу.
5) Доптармен жаттығулар кешен.
6) Жұппен аз секiргiште секiрiстер.
7) Аз секiргiшпен жаттығулар кешені.
8) Доптар пирамидасы.
9) Қолмен сермеу аяқпен жұптасу.
10) Құрсаулармен жаттығу.
11) Отырғышта отырумен бұрылыстар.
12) Отырғышта әр түрлі тәсілмен жылжыма жаттығулары
13) Отырып, тұру үлкен секiргiште секiрiстер.
997. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Доп және секіртпе эстафеталары – 3 сағат.
3) Доппен кешенді жаттығулар - 6 сағат.
4) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 4 сағат.
5) Жұпта кіші секіртпемен секіру – 8 сағат.
6) Икемділік жаттығулары – 6 сағат.
7) Кіші секіртпемен жаттығулар кешені – 8 сағат.
8) Доппен пирамидалар – 4 сағат.
9) Шеңберді аяқтан қолға ауыстыру - 4 сағат.
10) Шеңбермен жаттығулар – 8 сағат.
11) Орындықта айналып отыру – сағат.
12) Орындықта әр түрлі тәсілмен еңбектену – 6 сағат.
13) Үлкен секіртпемен отырып секіру – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
998. Алтыншы оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Эстафеталар.
3) Күш, ептiлiктi дамытуға жаттығу.
4) Икемділік жаттығулары.
5) Топтардағы жаттығуы.
6) Тепе-теңдiк.
7) Қимылсыз қалыптар.
8) 2 шеңберлердi айналу әр түрлiге мүшемен.
9) Құрсаумен жаттығу.
10) Кіші секіртпемен жаттығу кешені
11) Үштiктердегi кіші секiргiште секiрiстер.
12) Үлкен секiргiште секiрiс, жатып, таяна отырып.
999. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Эстафеталар – 3 сағат.
3) Топтағы жаттығулар – 6 сағат
4) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 6 сағат.
5) Теңдік сақтау – 8 сағат
6) Икемділік жаттығулары – 6 сағат.
7) Статикалық қалпы – 6 сағат.
8) Шеңберді әр дене мүшелерімен айналдыру - 8 сағат.
9) Шеңбермен жаттығулар – 8 сағат.
10) Үлкен секіртпемен тіреліп жатып секіру – 6 сағат.
11) Кіші секіртпемен үштік секірісі – 6 сағат
12) Кіші секіртпемен кешенді жаттығулар - 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1000. Күтілетін нәтижелер. Оқу соңында орта топтың (7-9 сыныптар) білім алушылары біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) гимнастикалық жаттығулар техникасының негiзiн;
3) күрделi гимнастикалық жаттығулардың сипатын;
4) бiртұтас нөмiрге қарапайым гимнастикалық жаттығуларды қосудың техникасын (этюд);
5) шығармашылық жобаны әзiрлеу технологиясын;
6) алдын алу және орындаудың жанында күрделi гимнастикалық жаттығуларды қауiпсiздiк техникасы ережесiнiң жарақаттарды болдырмау іс-шараларын;
7) гигиена негiздерін және салауатты өмiр салтын ұстануды;
8) зиянды әдеттердің алдын-алу шараларын;
істей алады:
9) жалпы дене шынықтыру жаттуғуларын, статикалық жаттығуларды, иілгіштікке және созылуға арналған жаттығуларды, бағдарламаға кіретін заттамен жаттығуларды орындай алады;
10) гимнастиканың жеке элементтерін бір бүтін номерге (этюдке) біріктіре алады;
11) өз бетінше шығармашылық жобаны әзірлеп, қорғайды;
12) сабақ үдерісінде техникалық қауіпсіздік ережелерін дұрыс қолданады;
13) салауатты өмір салтын ұстанады.
1018. Жетінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Икемдiлiк жаттығу.
3) Күш, ептiлiктi дамытуға жаттығу.
4) Құрсауды лақтыру және қағып алу
5) Құрсаумен жаттығу.
6) Топтарындағы кіші секiргiштегі секiрiстер.
7) Тiреулердегi булардағы үлкен секiргiште секiрiстер.
8) Еркiн жаттығулар.
9) Әр түрлi мүшелерімен 2 шеңберлердi айналу.
10) Қимылсыздық қалыптары.
1001. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Икемділік жаттығулары – 5 сағат.
3) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 8 сағат.
4) Шеңберді лақтырып, ұстау жаттығулары – 8 сағат.
5) Шеңбермен жаттығулар – 6 сағат.
6) Кіші секіртпемен топтық жаттығулар - 8 сағат.
7) Жұпта үлкен секіртпемен тіреліп секіру – 10 сағат.
8) 2 шеңберді әр дене мүшелерімен айналдыру - 8 сағат.
9) Құралдарсыз жаттығулар – 8 сағат.
10) Статикалық қалпы – 6 сағат.
11) Барлық сағат саны – 6 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1002. Сегізінші оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Икемдiлiк жаттығулар.
3) Күш, ептiлiктi дамуға жаттығу.
4) Әр түрлi тәсiлдермен шеңберді айналдыру.
5) Шеңберлермен жаттығулар кешені.
6) Әр түрлi тәсiлдермен жылдамдықтың өзгерiсiмен кіші секiргiште секiрiс.
7) Кіші секiргiшпен жаттығулар кешені.
8) Үлкен секiргiште рондад.
9) Швед баспалдағында күш салу жаттығулары.
1003. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Икемділік жаттығулары – 5 сағат.
3) Күш пен ептілік дамуына жаттығулар – 8 сағат.
4) Шеңберді әр түрлі тәсілді домалату – 10 сағат.
5) Шеңбермен кешенді жаттығулар – 8 сағат.
6) Кіші секіртпемен әр түрлі тәсілді жылдамдығы секірісі – 8 сағат.
7) Кіші секіртпемен кешенді жаттығулар – 6 сағат.
8) Үлкен секіртпедегі рондад – 10 сағат.
9) Швед баспалдақтағы күш салатын жаттығулар – 12 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1004. Тоғызыншы оқу жылына арналған бағдарламалық талаптар.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Секiру жаттығулары.
3) Күш жаттығулары.
4) Икемдiлiк жаттығу.
5) Ептiлiктiң дамуы, қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
6) Құрсаумен жасалатын жаттығулар кешені
7) Шеңберлермен жаттығулар кешені.
8) Кіші секiргiшпен жаттығулар кешені.
9) Үлкен секiргiште (2-3 ) қарқынға рондад.
10) Швед баспалдағында салу күш жаттығуы.
1005. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Гимнастика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Секіру жаттығулары – 8 сағат.
3) Күш салатын жаттығулар – 8 сағат.
4) Икемділік жаттығулары – 8 сағат.
5) Ептілік дамуына, үйлестрме қимылының жаттығулары – 6 сағат.
6) Шеңберді қолын жоғары көтеріп денеге түсіру – 8 сағат.
7) Шеңбермен кешенді жаттығулар – 6 сағат.
8) Кіші секіртпемен кешенді жаттығулар – 6 сағат.
9) Үлкен секіртпедегі рондад (2-3) ырғақта – 12 сағат.
10) Швед баспалдақтағы күш салатын жаттығулар – 5 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1006. Бақылау нысандары. Үлгерімді бақылау және бағалау өлшемдері.
Гимнастика пәні бойынша оқу–бақылау шаралары бақылау сабақтар түрінде (1 тоқсанда) жылына 4 рет жүргiзiледi және әр бөлімнің есеп беру концертiнде жылдың соңында, концерттiк нөмiр түрiнде өткізіледі.
1007. 9-сынып білім алушысы қорытынды аттестацияны өтедi. Қорытынды аттестацияның бағдарламасын педагог жеке-жеке әр білім алушыға құрып дайындайды.
1008. Бақылауға педагогикалық талаптар:
1) жеке сипаттамасы (әр білім алушының жұмысын бақылау қажет. Жұмыс қорытындысы бойынша білім алушының қызмет нәтижесін ауыстыруға болмайды);
2) жүйелік және үздіксіздік;
3) білім алушының және нәтижелерге пiшiндердi әр түрлiлiк бақылаудың әдiстерi; оның жүргiзуiне қызығушылығын арттыру;
4) жан-жақтылық (бағдарламаның барлық бөлімдерін қамту, теориялық өнер-бiлiмдерін және практикалық бiлімдері мен дағдыларын тексеру);
5) объективтiлiк;
6) дифференциялық ұстаным (ерекшелiктердi есептеу әр білім алушының әр пән бөліміне);
7) педагогтердің талаптары бiрыңғай болуы керек.
1009. Терминдер, ұғымдарды меңгеруін тексеру мақсатында және психологиялық жүктемесі ретінде ойын өткізiледi, арнайы жасалынған сөзжұмбақтарды ұсынады, сөздiк ойындарды пайдаланады және тағы басқа.
1010. Бағалау өлшемдері:
1) гимнастикалық жаттығуларды орындаудың техникасын қолдану: кеңiстiкте бағдарлану, орындаудағы нақтылық, қозғалыс үйлесімділігіндегі жылдамдық және дәлдік, икемділік, пластикалық, орындаудағы музыкаға орайлық, жеке және топта орындау элементтерінің қарқыны мен ырғағы;
2) концерттiк нөмiрден жалпы әсер (трюк, этюд): білім алушының (қабiлеттiлiк) мүмкiндiктері, оның жетiстiктерi, әртістік шеберлiгі, көрнекілік.
1011. Әдістемелік қамтамасыз ету. Оқытудың бiрiншi кезеңi – пәнге кіріспе, пластикалық мәдениетке тәрбиелеу және осы пән негіздерін меңгеру. Одан әрi оқыту кезеңінде білім алушылардың жеке психофизикалық мәліметтері мен шығармашылық талпыныстары айқындалатын дағдыларға сәйкес жанрды айтарлықтай талдап тексеруді меңгеру іске асырылады.
1012. Курс материалын меңгерудiң сапасын арттыру қозғалыстарды жаттау, тәптіштеп жаттау, қозғалыс-қимыл дағдыларын бекіту және жетілдіру, қозғалыстарды қиыстыру туралы түсінікті алдын ала елестетуді құру ретінде оқытудың осы сатылары бойынша үдерісті жүзеге асыруға мүмкіндік береді.
1013. Гимнастикалық жаттығуларға оқытуды үш кезеңге немесе сатыға бөлу:
1) жаттығу туралы алдын-ала түсінікті құру;
2) жаттығуды жаттау;
3) орнықтыру және жаттығу техникасын жетiлдiру.
1014. Гимнастикалық жаттығуларға оқыту барысында сөздiк мазмұндама, көрнекілік көрінісі, жаттығуларды тұтас және кезеңдерге бөлу әдістері қолданылады.
1015. Гимнастиканың әдістемелік ерекшелігі:
1) Күрделі жаттығуларды жеке бөліктерге, фазаларға логикалық жағынан тиянақтап бөлу және оны алдымен осы бөліктерде, ал кейіннен тұтас күйінде зерделеу мүмкіндігі;
2) Жаттығулардың талдамалық сипаттамасы байсалды пайымдалған педагогикалық міндеттерді шешімді қабылдауға мүмкіндік береді;
3) Гимнастикада қозғалыс-қимыл құрылымы бойынша сансыз көп әртүрлі орындау және жаттығулардағы энергияны қамтамасыз ету тәсілдері бар. Олардың ішінен көптеген білім алушылық және тәрбиеленушілік міндеттер кешені құрыла алады. Бұдан басқа, әрбір жеке жаттығу оны қолдану әдісіне байланысты көпфункционалды болуы мүмкін.
4) Сабаққа енгізілген жаттығулардың пульстық құнын анықтау мүмкін, өйткені оны біле отырып, физиологиялық жүктеме қисығын құрып, сабақ барысында оның көлемін басқара алады.
1016. Дайындық-сабақтың негiзгi дидактикалық қағидалары:
1) қайталану қағидаты – трюк орындаудың тұрақты жаңғырту және бірнеше әрекет жасау;
2) бiртiнде қағидаты - жалпы бөлiгінен жеке бөлшектерге негiзден, оңайынан қиынына қарай, өнер-бiлiмнен дағдыға құрылған. Тапсырмалар қолдан келетiндей болып берiледi бiрақ келесi орындағанда күрделенеді;
3) жан-жақтылық қағидаты - белгiлi трюк әрекеттерді орындауға қажеттi жаттығуларды ғана орындау емес, сонымен қатар басқа жаттығуларды қосу керек. Мамандандыруға арналған сабақ сапасы дене-күш дамуында жан-жақты табыстырақ болады. Күш салатын жаттығулар созылу қозғалыстармен қосу керек. Жүктемені сан жаттығулармен ауыстырып, үзiлiстердi мөлшерімен кезектеу керек. Жаттығуларды әр түрлiлiк жаттығулары тиiмдiлiк және жүктемелердi қолданбаның жан-жақтылығы едәуiр өседi;
4) даралық қағидаты – білім алушыларға нақты ерекшелiктерiн есептеу тәсiлімен қарастыру керек. Мына қағиадттар арқылы олардың жүктемелері орындауын қарқынды жүргiзiледi және берiлген жаттығулар, әрекеттерін меңгеріп дараландырады;
5) саналылық қағидаты - атқарылатын жаттығуларды мағынасы және рөл талабын анық және айқын түсiнеді. Білім алушылар ұзақтықта өздiгiнен талдауға жеке фазалар, олардың келiсушiлiгiндегi алда тұратын қозғалысты бөлшектеуiне ойланып үйрету керек. Ол үшiн күрделі үйлесімді қимыл алдында идиомоторлық дайындықтары жүргiзiледi.
1017. Жаттығу орындау алдында ол ойында келесі компоненттерді еске түсіру керек:
1) бастапқы қалып;
2) қозғалыстың атауы;
3) орындау жолы (сілтеу, күшпен, еңкейіп);
4) қозғалыстыңбағыты (артқа, алға….);
5) амплитудасы, жылдамдығы, қозғалыстың күші;
6) қалыпты өзгертуі, ырғағы;
7) қайталаудың саны;
8) соңғы қалпы, бет әлпеті.
1018. Педагог мен білім алушы өзара iс-әрекетi цирк бөлімі сабақтарында пайдаланылатын педагогикалық технология негiзінде жеке бағытталған тәсiл жаттығуларды жүзеге асады - немесе әр білім алушының дара ерекшелiктерін ескере отырып, әр бала үшiн педагог таңдап алуда концерттiк нөмiр мiндетті және қабiлеттiлiктердi деңгейі де есепке алынады; Атап өтiлген ұстанымдар негiзінде жаттығу бағдарламасы құрылды.
1019. Оқыту әдiстер әртүрлi - сөздiк, көрнекi және практикалық болуы тиіс.
1020. Сабақтарды ұйымдастыру. Педагог әр білім алушыға жүктеменiң мөлшерiн дұрыс ұйымдастыру жайында белгiлi қарқын, икемділік, жеке ықпал ету дағдылары ескереді.Шығармашылықтың атмосферасы және сабақтарды жүргiзу орны да нәтижеде саналы, қуатты, табысты жүргiзу үшiн маңызды шарттар, және бағдарламалық материалды жоғары сапалы меңгерілу жүзеге асырылады.
1021. Бағдарламаны интенсивті игеруге шоғырландыру және сабақтарға жүйелі түрде қатысу білім алушыларға белгіленген мерзімде ұсынылған материалдарды игеруге кепіл болады. Барынша ілгері дамыған білім алушылар үшін қосымша трюктық диапазон қарастырылған.

20-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Эквилибристика» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

1022. Балалар өнер мектептерінің«Эквилибристика»пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) пәннің мақсатын, міндетін, мазмұнын, бағдарламамалық талаптарды, оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспарды, бақылау нысанын, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемдері анықтайды.
1023. Эквилибристика цирк өнердiң жанрларының арасында көсбасшылық орындағы позицияда. Латын тілінен аудармада «эквилибр» «тепе-теңдiкте тұрған» деген мағынаны бiлдiреді. Эквилибристика - шектi дәлдiкті талап ететiн күрделi өнер және шеберлiкке дейiн жеткiзiлген тепе-теңдiк сезiмi.
1024. Теңестiру шеберлігі берілген жағдайда теңгеруші нысанда ұстап тұру және шектік нүктеден ауытқуды болдырмау үшін қажет.
1025. Эквилибристикамен айналысу тепе-теңдiк сезiмiн, яғни, әр түрлi тұрақсыз позицияларда денені берiлген жағдайда ұстап тұру, түрлi тiрек нүктелерiне тұруды дамытады, қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiктерге машықтандырады, тепе-теңдiк аппараттын нығайтады, шапшаңдықты дамытады және қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгін, дене шынықтыру ептiлiк пен денсаулықты нығайтудың мүмкiндiктерін туғызады.
1026. Пәннің мақсаты: «эквилибристика» пәні аясында дене шынықтыруын және әртістілікті, дара ерекшелiктерін анықтау және дамыту.
1027. Пәннің мiндеттерi:
1) қимыл-қозғалысының шапшаңдығын дамыту;
2) кеңістікте үйлестiру сезiмiн және бағдар сезімдерін дамыту;
3) тепе-теңдiк аппараттын жетiлдiру;
4) дене мәдениетiн тәрбиелеу;
5) күрделi әрекеттердi орындауға арналған дене шынықтыру аппаратын дайындау.
1028. Бағдарламаны iске асыру мерзiмі:
4-9-сынып - аптаға 1 сағат, жылына 34 сағат, оқыту курсының барлығы - 204 сағат.
Білім алушылар контингенті 10-жастан 16- жасқа дейін (4-9 сыныптар):
4-6-сыныптар - орта топ;
7-9-сыныптар)- жоғары топ.
1029. Бағдарламада 4-9-сыныптарда 4 жыл оқу қарастырылған.
Эквилибристикаға оқыту Өнер мектебінің цирк бөлімінде білім алушылар практикалық дағдыларға, акробатика, гимнастика сияқты бейінді пәндер бойынша арнайы және теориялық білімге ие болғаннан кейін 4 сыныптан басталады.
1030. Оқу жылының басында қауiпсiздiк техникасы бойынша бiр сабақ жүргiзiледi. Қауiпсiздiк техникасы – ережелер жиынтығы, еңбек қауiпсiздігі немесе басқа да сабақтарды өткізуді қамтамасыз етуге бағытталған.
1031. Мақсаты: қауіпсіздікті қамтамасыз ету, жарақаттар алуды минимумға жеткізу, қауiпсiздiктi қамтамасыз ету.
Үйрену іс-әрекеттерін қауіпсіз жағдайда өткізуді қамтамасыз ету мына факторлармен айқындалады:
1) штаттан тыс жағдайлардың орын алуын минимумға жеткізу;
2) қызмет нәтижелерінің тиiмдiлiгін арттыру үшiн жарақаттарды алу жағдайын минимумға жеткізу.
1032. Эквилибристикадағы сақтандыру және пассировка. Сақтандыру түрлерi:
1) қол лонждары көмегімен сақтандыру;
2) пассировка.
1033. Сақтандыруға трюкті орындаушылардың биiктiкке қарамастан күтпеген құлау мүмкiндiгіне қатысты әрекеттердi орындау жатады.
1034. Спорттық киiмдерге талап. Сабаққа киетін киім таза, ұқыпты, қозғалысқа кедергі келтірмейтін болуы тиіс, жарақаттарды болдырмау үшін алдын ала пульс тексерушi - әрекеттердi тiреуде сiңiр созылудан кәрi жiлiк буыны буындарын сақтау үшiн орындауға арналған былғары бiлезiктер; бастырма алақан - алақандардағыны ауырғанды сезіне алу үшiн арналған қолғаптар; орауышқа, Кубта орындаған жаттығулар, бiр-бiрiне кедергi болмайтын шахматтық ретте орналасу керек.
1035. Зал, оның жабдығы және залда жүру тәртібінің ережесi.
1) Егер мұғалiм залда жоқ болса онда кіруге тыйым салынады.
2) Топтағы барлық мүшелер, педагогтар, залда жұмыс жасаушы адамдардың барлығымен сыйлы қатынаста болу керек.
3) Педагогтың нұсқауларын нақты және өз уақытында орындау. Алдын ала жаттығуларды сапалы орындау қажет.
4) Денсаулығы, көңiл-күй жағдайы нашар болса педагогқа хабарлау керек.
5) Топта жаттығуларды орындау жайында соқтығыс болдырмау үшін арақашықтық сақтауға қажеттi аралық шаманы сақтау керек (бастапқы орынға құлау, аялдама, қалпына қайтару және тағы басқалар).
6) Күрделi жаттығуларды орындау үшiн педагогтен сақтандыруды қамтамасыз етуді сұрап, жерге қонудың аймағына гимнастикалық төсенiш жаюды сұрау қажет.
7) Жаттығушылар өртке қарсы қауiпсiздiк ережесін және эвакуация жайында ғимараттан шығу жоспарын білу қажет. Электр жабдығындағы ақаудың табылу жағдайында, жедел мұғалiмге хабарлау керек.
1036. Реквизит және оны пайдалану ережесі.
1) Залдағы спорт жабдығына ұқыпты қарау және киiм шешінетін және қосалқы бөлмелерде тазалық тәртiбін сақтау керек.
2) Сабақ аяқталған кезде спорт жабдықтарын орынына апарып, жинап, жаттығулар орнын және киiм шешетiн бөлмедегі орналасу тәртiбімен қойып кету керек.
1037. Эквилибристикада сақтандыру және пассировка.
1) Сабақ өтетін бiр жерден басқа жерге жүгiрiп жүруге тыйым салынады.
2) Күрделi акробатикалық жаттығуларды сақтандырусыз орындауға тыйым салынады.
3) Жаттығуды орындау кезінде жерге түсу аймағы немесе құлаудың мүмкiндігі бар жерде тұруға тыйым салынады.
4) Снарядтар мен тренажерде жаттығу орындау алдында олардың техникалық жұмыс істеп тұрғанын тексеру қажет, бұзылған жағдай анықталса, педагогке хабарлау қажет. Мүмкін болар құлау аумағына сақтандыру маттарын төсеу қажет.
5) Жазатайым оқиғада, жарақаттану кезінде, зақымданған немесе болған оқиғаны көрген адам дереу мұғалiмге хабарлауға мiндеттi немесе кез-келген адамға, бiрiншi дәрiгерлiк көмекке дейiн медициналық жәрдем көрсету бойынша шұғыл шешімдерді қабылдау үшiн педагогке хабар беруі тиіс.
6) Сабақ аяқталғаннан кейін керек-жарақ спорт жабдықтарын орнына жинау, киiм шешетiн бөлме мен жаттығуларды орындау залын тәртiпке келтіру қажет.
1038. Күтілетін нәтижелер. Оқыту соңында орта топтың (4-6-сыныптар) білім алушылары біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) эквилибра жаттығулары техникасының негiзiн;
3) эквилибра жаттығуларын орындау кезіндегі қауіпсіздік техникасы негіздерін;
4) салауатты өмiр салтының негiзi және зиянды әдеттердiң алдын алу негізiн.
істей алады:
1) сабақ тәжiрибесінде арнайы терминологияны қолданады;
2) секiрiп мiну және орауыштан (оларды жонглерлiк жасай білу) әр түрлi бұйымдармен орауышта тұрып, шабақта бағдарлама кiрушi тәрелкедегі тепе-теңдiк, қолға тұруға, баспен тұруға, орауышқа, айналуға қақпа қыл iстеудi орындай алады;
3) қауiпсiздiк техникасы ережесiнiң сабақ процесінде дұрыс қолдана алады;
4) салауатты өмiр салтын іске асырады.
1039. Бірінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 4-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Эквилибристика цирк өнерінің жанры ретінде.
3) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
4) Қимыл-қозғалыс үйлестіруге арналған жаттығу.
5) Жалпы дамытушы жаттығулар.
6) Тепе-теңдiк; орындықтағы тепе-теңдiк.
7) Орауышта синхрон жаттығулары, гимнастикалық таяқпен тепе-теңдік сақтау.
8) Тәрелкемен жаттығу, арқада тәрелкенiң айналуы
1040. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Эквилибристика, цирк өнерінің жанры ретінде – 1 сағат.
2) Эквилибристика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
3) Жалпы дене шынықтыру дайындығы – 2 сағат.
4) Қимылды үйлестіруге арналған жаттығулар – 2 сағат.
5) Жалпы дамытушы жаттығулар – 2 сағат.
6) Тең салмақты сақтау – 4 сағат.
7) Орындықта тең салмақты сақтау – 4 сағат.
8) «Тоқаш» баста тұру тұрысы – 4 сағат.
9) Қолда тұру тұрысы – 3 сағат.
10) Тәрелкемен жаттығу – 4 сағат.
11) Тәрелкені арқада айналдыру – 6 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1041. Оқудың екінші жылының бағдарламалық талаптары. 5-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс үйлесiмділігіне арналған жаттығу.
4) Жалпы дамытушылық жаттығулар.
5) Тепе-теңдiк: орауышқа, жоғарыдан тепе-теңдiкте сақтау.
6) Орауышқа секiрiп мiну, орауыштан секiру.
7) Затпен орауыштың қолдағы тепе-теңдігі, тепе-теңдiктi сақтау.
1042. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Эквилибристика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы – 2 сағат.
3) Қимылды үйлестіруге арналған жаттығулар – 2 сағат.
4) Жалпы дамытушы жаттығулар – 2 сағат.
5) Тең салмақты сақтау – 3 сағат.
6) Орауышқа секіріп тұру – 4 сағат.
7) Орауыштан секіріп тұсу – 4 сағат.
8) Орауышта тең салмақты сақтау – 4 сағат.
9) Қолдағы затты баланстау – 4 сағат.
10) Орауышта затты теңестіру - 4 сағат.
11) Жоғарыда тең салмақты сақтау – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1043. Үшінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 6-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс үйлесiмділігіне арналған жаттығу.
4) Жалпы дамытушылық жаттығулар.
5) Тепе-теңдiк: орауышқа, (тәрелкемен шабақ, қолшатыр, гимнастикалық таяқ және тағы басқа) бұйымын тепе-теңдікте сақтау.
6) Орауышта жонглерлік ету: 1, 2 бұйыммен.
1044. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Эквилибристика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы - 2 сағат.
3) Қимылды үйлестіруге арналған жаттығулар – 2 сағат.
4) Жалпы дамытушы жаттығулар – 2 сағат.
5) Тең салмақты сақтау – 2 сағат.
6) Орауышта тең салмақты сақтау – 6 сағат.
7) Орауышта 1 затпен жонглерлік ету – сағат.
8) Орауышта 2 затпен жонглерлік ету – 6 сағат.
9) Орауышта затпен баланстау тең салмақты сақтау (қолшатыр, таяқ және тағы басқалар) – 7 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1045. Күтілетін нәтижелер. Оқу соңында жоғары топтың (7-9-сыныптар) білім алушылары біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) эквилибра жаттығулары техникасының негiзiн;
3) эквилибра күрделі жаттығуларының сипаттамасын;
4) шығармашылық жоба әзірлеу технологиясын;
5) эквилибра жаттығуларын орындау кезінде техника қауіпсіздігі ережесін;
6) салауатты өмiр салтының негiзi және зиянды әдеттердiң алдын алу негізiн.
істей алады:
1) сабақ тәжiрибесінде арнайы терминологияны қолдана алады;
2) секiрiп мiну және орауыштан (оларды жонглерлiк жасай білу) әр түрлi бұйымдармен орауышта тұрып, шабақта бағдарламаға кiретін тәрелкедегі тепе-теңдiк, қолға тұруға, баспен тұруға, орауышқа, айналуға қақпа қыл iстеудi орындауға секiруді біледі;
3) шығармашылық жобаны жеке әзірлейді және қорғайды;
4) қауiпсiздiк техникасы ережесiн сабақ үдерісінде дұрыс қолдана алады;
5) салауатты өмiр салтын жүзеге асырады.
1046. Төртінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 7-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс үйлесiмділігіне арналған жаттығу.
4) Жалпы дамытушылық жаттығулар.
5) Тепе-теңдiк: орауышқа, орындықта, кубте.
6) Орауышта қақпақыл iстеу: 1, 2, 3 бұйымдармен
7) Тұру: орындықта баспен, аяқты бөлек ұстап, орындықта баспен тұру.
1047. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Эквилибристика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене дайындығы – 2 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 2 сағат.
4) Жалпыдамытушы жаттығулар – 2 сағат.
5) Тең салмақты сақтау – 3 сағат.
6) Орауышта тең салмақты сақтау – 4 сағат.
7) Орауышта жонглерлік ету – 4 сағат.
8) Орындақта тең салмақты сақтау – 3 сағат.
9) Текшеде тең салмақты сақтау – 4 сағат.
10) Орындықта, басында тұру – 4 сағат.
11) Орауышта 3 затпен жонглерлік ету – 5 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1048. Бесінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 8-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс үйлесiмділігіне арналған жаттығу.
4) Жалпы дамытушылық жаттығулар.
5) Тепе-теңдiк: орауышта тепе-теңдiк.
6) Iлеспе жаттығулар: орауышта тепе-теңдiкте, гимнастикалық таяқпен орауышта тепе-теңдiкте.
7) Текшеде статикалық жаттығулар.
8) Айналатын (бас, кеуде тiкелейдi, айналдыра ораудың айнала аудармалары) тәрелке шабақта жаттығу.
9) Жұпта және баспалдақта қолдау.
1049. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Эквилибристика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы – 2 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 2 сағат.
4) Жалпыдамытушы жаттығулар – 2 сағат.
5) Тең салмақты сақтау – 2 сағат.
6) Орауышта тең салмақты сақтау – 4 сағат.
7) Орауышта тең салмақты сақтап,синхрондық жаттығулар – 7 сағат.
8) Текшедегі статикалықжаттығулар – 5 сағат.
9) Арқада айналдырған тәрелкемен жаттығулар – 5 сағат.
10) Баспалдақта жұппен қолдау жаттығулары – 4 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1050. Алтыншы оқу жылының бағдарламалық талаптары.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс үйлесiмділігіне арналған жаттығу.
4) Жалпы дамытушылық жаттығулар.
5) Тепе-теңдiк: текшеде шынтақта, орауышқа шынтақта.
6) Iлеспе жаттығулар: орауыштарда тепе-теңдiк қақпақыл жұпта бiрiгiп, әр түрлi бұйымдарды тепе-теңдiктi сақтаумен орауыштарда тепе-теңдiк.
7) Табанды: орындықта баспен, аяқты бөлек ұстап,орындығында баспен, «кіші» текше қолде тұру.
8) Жұпта және баспалдақта қолдау.
1051. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Эквилибристика сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы – 2 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 2 сағат.
4) Жалпыдамытушы жаттығулар – 2 сағат.
5) Тең салмақты сақтау – 2 сағат.
6) Орауышта тең салмақты сақтау – 4 сағат.
7) Шынтақта тең салмақты сақтау – 5 сағат.
8) Қолдағы «текшеде» тұрысы – 4 сағат.
9) Шынтақта және текшедегі тең салмақты сақтау – 4 сағат.
10) Орауышта синхрондық тең салмақты сақтап, жұпта жонглерлі ету жаттығулары – 5 сағат.
11) Орауышта әр түрлі заттармен баланстап, салмақты сақтау – 3 сағат.
12) Барлығы: 34 сағат.
1052. Бақылау түрі. Үлгерімді бақылау және бағалау өлшемдері.
Эквилибристика пәні бойынша үлгерiмді бақылау және бағалау өлшемдері оқу - бақылау іс-шараларында, бақылау сабақтары түрінде (1 жарты жылдыққа) жылына екi рет жүргiзiледi және есеп беру концертiнде, концерттiк нөмiрдiң түрiнде жыл соңында өткізіледі.
1053. 9-сыныпта білім алушылар қорытынды аттестаттаудан өтедi. Қорытынды аттестаттаудаға бағдарламаны әр білім алушы үшiн педагог жеке-жеке құрады.
1054. Бақылауға педагогикалық талаптар:
1) әр білім алушының жеке мiнезіне қарап жұмыс бақылауын өткізу (топ жұмысының қорытындыларының жеке білім алушының қызметі нәтижелерi орнына ауыстырып жiберуге болмайды немесе керісінше);
2) жүйелік және үздіксіздік;
3) білім алушының және нәтижелерге пiшiндердi әр түрлiлiк бақылаудың әдiстерi; оның жүргiзуiне қызығушылығын арттыру;
4) жан-жақтылық (бағдарламаның барлық бөлiмдерін қамту; теориялық өнер-бiлiмдерін және практикалық бiлімдері мен дағдыларын тексеру;
5) объективтiлiк;
6) дифференциялық ұстанымы (әр білім алушының және әрбір оқу пәнінің әр тарауының әр пән бөліміне ерекшеліктерін есептеу);
7) мұғалiм талаптарының бiрыңғай болуы.
1055. Терминдер, ұғымдарды меңгерудi тексеру мақсатымен психологиялық ауыртпалықтарды кетіру ретінде ойын жүргiзiледi, арнайы жасалынған сөзжұмбақтарды ұсынады, сөздiк ойындарды пайдаланады тағы басқа.
1056. Бағалау өлшемдері:
1) эквилибра элементтерін орындау техникасын игеру: орындау дәлдігі, жекеше және топта орындайтын элементтердің қарқыны мен ырғағын сезіну
2) концерттiк нөмiрден жалпы әсері (айла-әрекет, этюд): білім алушылардың мүмкіндігі (қабілеті), оның жетістіктері, әртістігі, мәнерлілігі.
1057. Дайындық-сабақтың басталу алдында педагогтер мiндеттi түрде – дайындықтардың жалпы дене шынықтыру бағытталған бұлшық еттердi қыздыруға мүмкiндiк туғызатын жаттығулар кешенін өткізеді, онда бой жазу жүргiзiледi және буындардың, тыныстың дамуына және мұндай эквилибр цирк өнердiң түрiнде жүктемелері ағзаның барлық жүйелерiн күш салуға, жүктемеге дайындайды.
1058. Эквилибристика орауышта. Эквилибраның осы түрінің бағдарламасы эквилибристиканың қолжетімді түрі болып табылады, оның негізгі элементтерін айтарлықтай қысқа мерзімде игеру мүмкіндігі болады.
Оқыту үдерісі:
1) білім алушыларды эквилибристика туралы негізгі түсініктермен таныстыру;
2) білім алушыларда заттың мәні туралы, сабақ алдындағы бұлшық еттерді қыздыру мақсаты мен сипаты туралы, сабақ мазмұны, бағдарлама элементтерін, дұрыс тыныс алу орындау техникасымен танысады;
3) оқу реквизиттерімен;
4) осы жанрға білім алушылардың жеке қабілеттерін, тепе-теңдік сезімдерін дамытудың бастапқы әдісін игеруін анықтау.
1059. Орауыш цирк реквизиті, ағаш бiлiкше болады немесе 25-30-шi және 15-16-ші диаметрде ұзындығымен металлдық қуыс цилиндр. Мұндай реквизиттің мiндеттi керек-жарағы 50-60-шi ағаш тақтайша, ұзыннынан тартылған және 14-16 орауыштың қомақты бөлігі.
1060. Тепе-теңдiк мынадай түрде жетілдіріледі:
1) білім алушы алаңның шетінде тұрады да тiзе аяғын кезек-кезек бүге отырып, тақтайша көлденеңдеу көрiнi теңестiредi, реквизиттің оның астынан домалап шығуына жол бермейді;
2) орауышқа секiрiп шығу үшiн, алаң шетін ұстай отырып, ептілікпен ұстап, алаңға секiрiп шығып және тез тiк тұру керек;
3) секiру үшiн алаң көлденең жатқан кезде, аяқпен иттеріп, күш алып жылжып секіруге болады. Алаңға секiрмей кiру үшiн, орауыш алаң бөлігінен ұзындау болу керек, қысқа жаққа аяқты қойып, басқа теңестiрiп, алаңның ұзын соңына екінші аяқты тез қойып, қолды жiберіп және тiк тұру керек;
4) iс-әрекет бәрi алаңнан жиналысы үшiн керi тәртiпте қайталау керек. Тепе-теңдiктi сақтаудың техникасы немесе орауыш алаңда тепе-теңдiк тiзелердегi аяқтар есебiнен кезектескен бүгулі күйі сақталынады;
5) алдыңғы қатарлы, дарынды білім алушылар үшiн келесi әрекет ескерілген. Түрегелiп тұрып орауыштың алаңында, үш бұйыммен жонглерлiк жасау, содан соң оларды жинап және секiру керек.
1061. Цирк өнерінің оқыту процесі кез-келген оқу процесi сияқты дидактикалық қағидаларда сай құрылады, бiрақ өз ерекшелiгi болып цирк тәртiптерiнің ерекшелiгі шығады. Сабақтың дұрыс жоспарлауына сәйкес өсiңкi желi қағидасы бойынша құрылады. Жаттығуларын әр түрлiлiк есебiнен, жүктеменiң демалыстың қысқа фазаларымен бұлшық еттердегі алмасуда әр түрлi топтарына және мiндеттi дұрыс тынысты сақтауға арналады.
1062. Дайындық-сабақтың негiзгi дидактикалық қағидалары:
1) қайталану қағидаты – трюк орындаудың тұрақты жаңғырту және бірнеше әрекет жасау;
2) бiртiнде қағидаты - жалпы бөлiгінен жеке бөлшектерге негiзден, оңайынан қиынына қарай, өнер-бiлiмнен дағдыға құрылған. Тапсырмалар қолдан келетiндей болып берiледi бiрақ келесi орындағанда күрделенеді;
3) жан-жақтылық қағидаты - белгiлi трюк әрекеттерді орындауға қажеттi жаттығуларды ғана орындау емес, сонымен қатар басқа жаттығуларды қосу керек. Мамандандыруға арналған сабақ сапасы дене-күш дамуында жан-жақты табыстырақ болады. Күш салатын жаттығулар созылу қозғалыстармен қосу керек. Жүктемені сан жаттығулармен ауыстырып, үзiлiстердi мөлшерімен кезектеу керек. Жаттығуларды әр түрлiлiк жаттығулары тиiмдiлiк және жүктемелердi қолданбаның жан-жақтылығы едәуiр өседi;
4) даралық қағидаты – білім алушыларға нақты ерекшелiктерiн есептеу тәсiлімен қарастыру керек. Мына қағиадттар арқылы олардың жүктемелері орындауын қарқынды жүргiзiледi және берiлген жаттығулар, әрекеттерін меңгеріп дараландырады;
5) саналылық қағидаты - атқарылатын жаттығуларды мағынасы және рөл талабын анық және айқын түсiнеді. Білім алушылар ұзақтықта өздiгiнен талдауға жеке фазалар, олардың келiсушiлiгiндегi алда тұратын қозғалысты бөлшектеуiне ойланып үйрету керек. Ол үшiн күрделі үйлесімді қимыл алдында идиомоторлық дайындықтары жүргiзiледi.
1063. Жаттығу орындау алдында ол ойында келесі компоненттерді елестетеді:
1) бастапқы қалып;
2) қозғалыстың атауы;
3) орындау жолы (сілтеу, күшпен, еңкейіп…);
4) қозғалыстың бағыты (артқа, алға…);
5) амплитудасы, жылдамдығы, қозғалыстың күші;
6) қалыпты өзгертуі, ырғағы;
7) қайталаудың саны;
8) соңғы қалпы, бет әлпеті.
1064. Педагог пен білім алушы өзара iс-әрекетi цирк бөлімі сабақтарында пайдаланылатын педагогикалық технология негiзінде жеке бағытталған тәсiл жаттығуларды жүзеге асады - немесе әр білім алушының дара ерекшелiктерін ескере отырып, әр бала үшiн педагог таңдап алуда концерттiк нөмiр мiндетті және қабiлеттiлiктердi деңгейі де есепке алынады;
Атап өтiлген ұстанымдар негiзінде жаттығу бағдарламасы құрылды.
1065. Оқыту әдiстер әртүрлi - сөздiк, көрнекi және практикалық болады.
1066. Сабақтарды ұйымдастыру. Педагог әр білім алушыға жүктеменiң мөлшерiн дұрыс ұйымдастыру жайында белгiлi қарқын, икемділік, жеке ықпал ету дағдылары ескерiледі.
1067. Шығармашылықтың атмосферасы және сабақтарды жүргiзу орны да нәтижеде саналы, қуатты, табысты жүргiзу үшiн маңызды шарттар, және бағдарламалық материалды жоғары сапалы меңгерілу жүзеге асырылады.
1068. Бағдарламаны интенсивті игеруге шоғырландыру және сабақтарға жүйелі түрде қатысу білім алушыларға белгіленген мерзімде ұсынылған материалдарды игеруге кепіл болады. Барынша ілгері дамыған білім алушылар үшін қосымша трюктық диапазон қарастырылған.

21-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Жонглерлеу» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

1069. Балалар өнер мектептерінің «Жонглерлеу» пәні бойынша білім беру бағдарламасы пәннің мақсатын, міндетін, мазмұнын, бағдарламамалық талаптарды, оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспарды, бақылау нысанын, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемдерін анықтайды.
1070. Жонглерлеу – цирк өнерінiң негiзгi арнайы зерттелетiн пәндерінің бiрi.
1071. Пәннің мақсаты: дара ерекшелiктері мен дене шынықтыруын дамыту және «жонглерлеу» шеберлiк шеңберiнде әртістік қабілеттерін анықтау және дамыту.
1072. Пәннің мiндетi:
1) жонглерлеу техникасын меңгеру;
2) шапшаңдық сезiмiн дамыту және кеңiстiкте қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгі, бағдар, көзбен шамалау қабiлетiнiң дәлдiгi, зейiндігі;
3) шапшаңдықтың дамуы;
4) тепе-теңдiк аппаратын жетiлдiру;
5) адами ерiк-жігер сапаларын тәрбиелеу;
6) салауатты өмiр салтын насихаттау;
7) ұжымдық шығармашылық қызмет, ұжымның әр мүшесiн жұмыстың нәтижелiлiгiне жауапкершiлiк дағдыларын дамыту.
1073. Бағдарламаны жүзеге асыру мерзімі:
2-9 сынып - аптада 2 сағат, жырына - 68 сағат, барлығы - 544 сағат.
Білім алушылар құрамы: 7-8-ден 16 жасқа дейін (2-9-сыныптар):
2-3 сыныптар - кiшi топ;
4-6 сыныптар - орта топ;
7-9 сыныптар – жоғары топ.
Концерттік нөмірлерді дайындауға арналған оқу сағаттары топтық формада, сондай-ақ жеке сабақтарда пайдаланылады.
Оқу процесін жетілдіру мақсатында есептік концерттерді (спектакльдерді) дайындауға режиссер-қоюшы, балетмейстер, аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме төлемімен шақырылады.
1074. «Жонглерлік ету» теориялық курсының бiр бөлiгiнде, оның барлық қолтумасымен және техникалық күрделi әрекеттермен танысады және осы эстрадалық – цирк жанрының әртiстерiмен орындаушылар қазiргi уақытта орындалады.
1075. Оқыту жылдын басында қауiпсiздiк техникасы бойынша бiр сабақ өткізіледі. Қауiпсiздiк техникасы – еңбек қауіпсіздігі жағдайын қамтамасыз етуге немесе басқа да сабақтарды өткізуге бағытталған ережелер жиынтығы.
1076. Мақсаты: Қауiпсiздiктi қамтамасыз ету, жарақат алу жағдайын минимумға жеткізу, білім алушылар денсаулығын қорғау.
1077. Сабақтың қауiпсiз шарттарын қамтамасыз ету келесi факторлармен анықталады:
1) штаттан тыс жағдайларды минимумға жеткізу қажеттiлiгі;
2) қызмет нәтижесi тиiмдiлiгін арттыру үшiн жарақаттану жағдайын минимумға жеткізу қажеттiлігі.
1078. Спорт киімі түрi таза және ұқыпты, қозғалысқа кедергі келтірмейтін, жарақаттанудың алдын алу үшін – тамыр тартқыш кию қажет – қолды таянумен орындалатын трюктер кезінде кәрі жілік – білезік буынының созылуын болдырмас үшін тері білезікшелер; алақан қаптамасы – қолғаптар кию, алақандағы ауоу сезімдерін болдырмас үшін; залда жаттығу кезінде бір-біріне кедергі келтірмес үшін шахматтық тәртіпте орналасады.
1079. Зал, оның жабдықтары және залда болудың тәртібімен ережесі
1) Егер мұғалiм залда жоқ болса онда кіруге тыйым салынады.
2) Топтың барлық мүшелерi, педагогтарына, залда жұмыс атқарушы адамдармен сыйлы қатынаста болады.
3) Педагогтың нұсқау жұмысын нақты және өз уақытында орындау қажет. Жаттығуларды сапалы орындайды.
4) Көңiл-күй, жағдайы нашар болса, педагогқа хабарлайды.
5) Топта жаттығуларды орындау жайында соқтығысты болдырмас үшін алдын ала арақашықтық сақталады (бастапқы орынға құлау, аялдама, қалпына қайтару және тағы басқалар) жаттығудың теріс орындауы жағдайында мүшелердiң қайсысы болса да.
6) Күрделi жаттығуларды орындау үшiн педагогтен сақтандыруды қамтамасыз етуді сұрап, жерге қону, жерге түсу аймағына гимнастикалық төсенiш жаю.
7) Жаттығушылар өртке қарсы қауiпсiздiк ережесін және эвакуация жайында ғимараттан шығу жоспарын білу қажет. Электр жабдығында ақаудың табылу жағдайында жедел мұғалiмге хабарлайды.
1080. Реквизитті пайдалану ережесі.
1) Залдағы спорт жабдығына ұқыпты қарау және киiм шешінетін және қосалқы бөлмелерде тазалық тәртiбін сақтайды.
2) Сабақ аяқталған кезде спорт жабдықтарын орынына апарып, жинап, жаттығулар орнын және киiм шешетiн бөлмеде орын тәртiбімен қойып кетеді.
1081. Күтілетін нәтижелер.Оқыту курсының аяғына дейін кіші тобында (2-3-сыныптар) білім алушылар біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) жонглерлік ету техникасының негiзін;
3) қауiпсiздiк техникасы ережесiн орындау жаттығуларын;
4) гигиенаның негiзi және салауатты өмiр салтын;
5) зиянды әдеттерінің алдын алу іс-шараларын.
Істей алады:
1) жалпы дене-күшінің жаттығулары орындайды;
2) бағдарламаға кiретін жонглерлі ету тәсiлдi орындауға икемi бар;
3) қиын емес цирк жаттығулары (доптар, шығыршық, жiңiшке таяқ) бұйымдар мен орындайды;
4) қауiпсiздiк техникасы ережесiн оқу үдерісінде дұрыс қолданады;
5) салауатты өмiр салтын ұстанады.
1082. Бірініші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 2-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс ойындары.
4) Доп эстафеталары.
5) Реакцияға жаттығу.
6) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
7) 1 доппен жонглерлік ету.
8) 2 доптармен қақпақыл iстеу.
9) Жұпта 2 доппен жонглерлік ету.
10) Құламамен 2 доппен жонглерлік ету.
11) 1 шығыршықпен жонглерлік ету.
12) 1-2 орамалдармен жонглерлік ету.
1083. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене дайындығы – 3 сағат.
3) Доптар эстафетасы – 6 сағат.
4) Қимылды ойындар – 6 сағат.
5) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
6) Қимылды үйлестіру жаттығулары – 4 сағат
7) 1 доппен жонглерлік ету – 6 сағат.
8) 2 доппен жонглерлік ету – 8 сағат.
9) Жұпта 2 доппен жонглерлік ету – 10 сағат.
10) Каскадта 2доппен жонглерлік - 8 сағат.
11) 1 шығыршықпен жонглерлік ету – 6 сағат.
12) 1-2 орамалмен жонглерлік ету – 6 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1084. Екінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 3-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене дайындығы.
3) Қимыл-қозғалыс ойындары.
4) Доп эстафеталары.
5) Реакцияға жаттығу.
6) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
7) Бiр қолдағы 2 доппен жонглерлік ету.
8) Құламада 2 қолмен жонглерлік ету.
9) Қарсы ұшқан бұйымдарды 2 қолмен жонглерлік ету.
10) 3 доппен жонглерлік ету.
11) Құламамен 2 қолмен 2 шығыршықпен жонглерлік ету.
12) Қарсы ұшқан бұйымдармен, 2 шығыршықпен жонглерлік ету
1102. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене дайындығы – 3 сағат.
3) Қимылды үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
4) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
5) Қимылды ойындар – 6 сағат.
6) 1 қолмен 2 доппен жонглерлеу – 6 сағат.
7) Каскадта 2 доппен жонглерлік ету – 6 сағат.
8) 2 қарсы лақтырған доппен жонглерлік ету – 6 сағат.
9) Доптармен эстафетасы – 4 сағат.
10) 3доппен жонглерлік ету – 12 сағат.
11) Каскадта 2 қолдағы 2 шығыршықпен жонглерлік ету – 8 сағат.
12) 2 қарсы лақтырған шығыршықпен жонглерлік ету – 8 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1085. Күтілетін нәтижелер. Орта топта оқу соңында (4-6 сыныптар) білім алушылар біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) жонглерлік етудің зерделіп отырған тәсiлдерiн орындау техникасын;
3) жаттығу орындау кезінде қауiпсiздiк техникасы ережесiн;
4) гигиенаның негiзi және салауатты өмiр салтын;
5) зиянды әдеттердi алдын алу іс-шараларын.
істей алады:
1) жалпы дене-күш жаттығуларын орындайды;
2) бағдарламадағы жонглерлік етутәсiлдерін орындай алады;
3) қауiпсiздiк техникасы ережесiн процесте дұрыс қолданады;
4) салауатты өмiр салтын ұстанады.
1086. Үшінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 4-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене дайындығы.
3) Доп эстафеталары.
4) Реакцияға жаттығу.
5) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
6) 3 доптармен жонглерлік ету.
7) Жұпта 3 доппен жонглерлік ету.
8) 2 тәрелкелермен жонглерлік ету, төмен түсіру.
9) 1 шоқпармен жонглерлік ету.
10) Әр түрлi бұйымдармен жонглерлік ету(тәрелкелермен, жасанды алмалар, стакандармен).
1087. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене дайындығы – 3 сағат.
3) Қимылды үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
4) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
5) Доп эстафеталары – 6 сағат.
6) 3 доппен жонглерлік ету – 10 сағат.
7) Жұпта 3 доппен жонглерлік ету – 8 сағат.
8) 2 тәрелкемен жонглерлік ету, тастау – 8 сағат.
9) 1 шоқпар таяқпен жонглерлік ету – 6 сағат.
10) Әр түрлі заттармен жонглерлік ету – 10 сағат.
11) 1 қолдағы 2доппен жонглерлік ету – 4 сағат.
12) Каскадта 2доппен жонглерлік ету – 4 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1088. Төртінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 5-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Дене шынықтыру дайындық араласа.
3) Допты эстафеталары.
4) Реакцияға жаттығу.
5) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
6) Құламамен 3 доппен жонглерлік ету.
7) Қарсы ұшуқан бұйымдарды 3 доптармен жонглерлік ету.
8) 3 әр атты бұйымдармен жонглерлік ету.
9) Жұпта 6 доппен жонглерлік ету.
10) 2 шоқпарлармен жонглерлік ету.
11) Қарсы ұшқан бұйымдармен 2 қолдағы 2 шығыршықпен жонглерлеу.
1089. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы - 3 сағат.
3) Қимылды үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
4) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
5) Доп эстафеталары – 4 сағат.
6) Каскадта 3доппен жонглерлік ету – 10 сағат.
7) Қарсы лақтырған 3 доппен жонглерлік ету – 8 сағат.
8) Әр түрлі атаған 3 заттармен жонглерлік ету – 10 сағат.
9) Жұпта 6доппен жонглерлік ету – 10 сағат.
10) 2 шоқпар таяқпен жонглерлік ету – 8 сағат.
11) 2 қолдағы қарсы лақтырған 2 шығыршықпен жонглерлік ету – 8 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1090. Бесінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 6-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене дайындығы.
3) Доп эстафеталары.
4) Реакцияға жаттығу.
5) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiкке жаттығу.
6) 1 қолдағы 2 шығыршықпен жонглерлік ету.
7) Құламамен 3 доптармен жонглерлік ету.
8) Әр түрлi асыра лақтырулармен булардағы 6 доптармен жонглерлік ету.
9) Қарсы ұшқан шығыршықпен (1 айналған) 2 шоқпармен жонглерлік ету.
10) 3 шығыршықпен жонглерлік ету.
11) Жұпта 2 сақиналармен жонглерлік ету.
1091. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
1) Жалпы дене шынықтыру дайындығы – 3 сағат.
2) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
3) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
4) Доп эстафеталары – 2 сағат.
5) 1 қолдағы 2 шығыршықпен жонглерлік ету – 8 сағат.
6) Каскадта 3доппен жонглерлік ету-10 сағат.
7) 2 шоқпар таяқпен (1 айналым) қарсы лақтырған жонглерлік ету – 8 сағат.
8) Жұпта 6 доппен әр түрлі лақтырыспен жонглерлік ету – 10 сағат.
9) 3 шығыршықпен жонглерлік ету - 10 сағат.
10) Жұпта 2 шығыршықпен жонглерлік ету – 8 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1092. Күтілетін нәтижелер.Оқыту соңында жоғары топтың (7-9-сыныптар) білім алушылар біледі:
1) арнайы терминологияны;
2) жонглерлік етудегікүрделi тәсiлдердiң сипаттамасын;
3) зерделеніп отырған жонглерлік етудің күрделі тәсілдерін орындау техникасын;
4) шығармашылық жобаны әзiрлеудiң технологиясын;
5) жаттығуды орындау кезіндегі қауiпсiздiк техникасы ережесiн;
6) гигиенаның негiзi және салауатты өмiр салтын;
7) зиянды әдеттердiң алдын алу іс-шараларын.
істей алады:
1) сабақ тәжiрибесінде арнайы терминалогияны қолданады;
2) бағдарламадағы жонглерлік етудегікүрделi тәсiлдердi орындау: (әр түрлi нұсқалар) 1, 2, 3, 4 доптар, (әр түрлi нұсқалар) 1, 2, 3 сақиналар, 1, 2, 3 орамалдар, 1, 2, 3 шоқпарлар, булар, топтарындағында жонглерлік етеді;
3) шығармашылық жобаны өз бетiмен әзірлейді және қорғайды;
4) қауiпсiздiк техникасы ережесiнiң процесте үдерісте дұрыс пайдаланады.
1093. Алтыншы оқу жылының бағдарламалық талаптары. 7-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене дайындығы.
3) Доп эстафеталары.
4) Реакцияға жаттығу.
5) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
6) Жұпта 2 шоқпарлармен жонглерлік ету.
7) Шығудың әр түрлi нұсқалары: 3 доппен жонглерлік етужәне айналымдар.
8) 3 шығыршықпен жылжып, айналып жонглерлік ету.
1094. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене дайындығы - 4 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 4 сағат.
4) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
5) Доп эстафеталары – 2 сағат.
6) Жұпта 2 шоқпар таяқпен жонглерлік ету – 10 сағат.
7) 3 допты шығарып лақтырудің әр түрлі нұсқаумен жылжып, айналып жонглерлеу – 14 сағат.
8) 3 шығыршықпен жылжып, айналып жонглерлік ету – 14 сағат.
9) Жұпта 6доппен жонглерлік ету – 8 сағат.
10) 2 шоқпар таяқты қарсы лақтырып жонглерлік ету – 7 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1095. Сегізінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 8-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Доп эстафеталары.
4) Реакцияға жаттығулар.
5) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгіне жаттығу.
6) Қатарлас ұшумен 1 қолдағы 2 доппен жонглерлік ету.
7) 1 қолмен 2 шоқпарлармен жонглерлік ету.
8) Үштiктер, топтарындағында доптармен жонглерлік ету.
9) Доппен ауысу жонглерлік ету бұрылыспен қайта лақтыру.
10) Жұпта шығыршықпен жонглерлік ету.
1096. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене дайындығы – 4 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 5 сағат.
4) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
5) Доп эстафеталары – 2 сағат.
6) 1 қолдағы 2 допты қатар лақтырып жонглерлік ету – 8 сағат.
7) 1 қолдағы 2 шоқпар таяқпен жонглерлік ету – 10 сағат.
8) Үштік,жұпта доппен жонглерлік ету – 14 сағат.
9) Доппен жылжып, қайта тұрып,айналып жонглерлік ету – 10 сағат.
10) Шығыршықпен жұпта жонглерлік ету – 10 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1097. Сегізінші оқу жылының бағдарламалық талаптары. 9-сынып.
1) Қауiпсiздiк техникасы.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы.
3) Доп эстафеталары.
4) Реакцияға жаттығу.
5) Қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiкке жаттығу.
6) 3 шоқпарлармен доппен жонглерлік ету.
7) 4 доптармен жонглерлік ету.
8) Топтарындағы әр түрлi бұйымдармен доппен.
9) Жонглерлік етудің доппен әр түрлi тәсiлдерiнiң, әр түрлi бұйымдармен байламдарын құрастыру.
1098. Оқу-тақырыптық жоспар.
1) Жонглерлік ету сабағында қауіпсіздік техникасын сақтау – 1 сағат.
2) Жалпы дене шынықтыру дайындығы – 4 сағат.
3) Қимылдың үйлестіру жаттығулары – 5 сағат.
4) Реакцияға жаттығулар – 4 сағат.
5) Доп эстафеталары – 2 сағат.
6) 4 доппен жонглерлік ету – 14 сағат.
7) 3 шоқпар таяқпен жонглерлік ету – 12 сағат.
8) Топта әр түрлі заттармен жонглерлік ету – 14 сағат.
9) Әр түрлі заттармен әр түрлі тәсілдермен тізбек құрып жонглерлік ету – 12 сағат.
Барлығы: 68 сағат.
1099. Бақылау нысандары. Үлгерімді бақылау және бағалау өлшемдері.
Жонглерлік ету пәні бойынша үлгерiмді бақылау және бағалау өлшемі оқу - бақылау іс-шаралары, бақылау сабақтары түрінде (1 жарты жылдыққа) жылына екi рет жүргiзiледi және есеп беру концертiнде, концерттiк нөмiр түрiнде жыл соңында өткізіледі.
1100. 9 сыныптың білім алушысы қорытынды аттестациялардан өтедi. Қорытынды аттестацияны бағдарлама әр білім алушы үшiн педагог жеке-жеке құрады.
1101. Бақылауға педагогикалық талаптар:
1) жеке сипаттама (әрбір жеке білім алушы бақылау қажет. Білім алушылардың қызмет нәтижелерінің орнын ауыстыруға немесе керісінше жiберуге болмайды);
2) жүйелік және үздіксіздік;
3) бақылаудың түрі мен әдістерінің түрлері; оны өткізуге деген білім алушының қызығушылығы және оның нәтижелері; жан-жақтылық (барлық бағдарлама бөлiмдерін қамту; теориялық өнер-бiлiмдердiң тексеру және практикалық бiлімдер және дағдыларын тексеру)
4) объективтiлiк;
5) дифференциялық ұстанымы (ерекшелiктердi есептеу, әр білім алушының әр пән бөліміне қарай);
6) мұғалiм талаптардың бiрыңғай болуы.
1102. Реминдерді, түсініктерді және психологиялық тұрғыдан серпілту мақсатында арнайы дайындалған сөзжұмбақтар, басқа да сөзбен ойналатын ойындар ойнатылады.
1103. Бағалау өлшемдері:
1) жонглерлік етудің әр түрлi тәсiлдерiн орындаудың техникасын меңгеру: орындаудың айқындығы, жылдамдық және кеңiстiкте қимыл-қозғалыс үйлесiмдiлiгінің дәлдiгi, бағдар, қарқын сезiмi және орындалатын элементтердi ырғаққа қарай жеке-жеке және тобында орындау;
2) жонглерлік етудің тәсiлдiң толық игеруiнiң басты белгiлерiнiң бiрi 1 минутта жаттығуды қатесiз орындауы болып табылады, атап айтқанда: жонглерлiк жасаған бұйымды түсiрiп алмай және орыннан қимылдамай жоглерлік жасау.
3) концерттiк нөмiрден (трюк, этюд) жалпы әсер: білім алушының (қабiлеттiлiк) мүмкiндiктері, оның жетiстiктерi, артистік, көрнекілік.
1104. Сонымен қатар цирк өнерінің оқыту процесі кез-келген оқу процесi сияқты дидактикалық қағидаларда сай құрылады, бiрақ өз ерекшелiгi болып цирк тәртiптерiнің ерекшелiгі шығады. Сабақтың дұрыс жоспарлауына сәйкес өсiңкi желi қағидасы бойынша құрылады. Жаттығуларын әр түрлiлiк есебiнен, жүктеменiң демалыстың қысқа фазаларымен бұлшық еттердегі алмасуда әр түрлi топтарына және мiндеттi дұрыс тынысты сақтауға арналады.
1105. Дайындық-сабақтың негiзгi дидактикалық қағидалары:
1) қайталану қағидаты – трюк орындаудың тұрақты жаңғырту және бірнеше әрекет жасау;
2) бiртiнде қағидаты - жалпы бөлiгінен жеке бөлшектерге негiзден, оңайынан қиынына қарай, өнер-бiлiмнен дағдыға құрылған. Тапсырмалар қолдан келетiндей болып берiледi бiрақ келесi орындағанда күрделенеді;
3) жан-жақтылық қағидаты - белгiлi трюк әрекеттерді орындауға қажеттi жаттығуларды ғана орындау емес, сонымен қатар басқа жаттығуларды қосады. Мамандандыруға арналған сабақ сапасы дене-күш дамуында жан-жақты табыстырақ болады. Күш салатын жаттығулар созылу қозғалыстармен қосылады. Жүктемені сан жаттығулармен ауыстырып, үзiлiстердi мөлшерімен кезектестіреді. Жаттығуларды әр түрлiлiк жаттығулары тиiмдiлiк және жүктемелердi қолданбаның жан-жақтылығы едәуiр өседi;
4) даралық қағидаты – білім алушыларға нақты ерекшелiктерiн есептеу тәсiлімен қарастырады. Мына қағиадттар арқылы олардың жүктемелері орындауын қарқынды жүргiзiледi және берiлген жаттығулар, әрекеттерін меңгеріп дараландырады;
5) саналылық қағидаты - атқарылатын жаттығуларды мағынасы және рөл талабын анық және айқын түсiнеді. Білім алушылар ұзақтықта өздiгiнен талдауға жеке фазалар, олардың келiсушiлiгiндегi алда тұратын қозғалысты бөлшектеуiне ойланып үйрету керек. Ол үшiн күрделі үйлесімді қимыл алдында идиомоторлық дайындықтары жүргiзiледi.
1106. Жаттығу орындау алдында ол ойында келесі компоненттерді еске түсіру керек:
1) бастапқы қалып;
2) қозғалыстың атауы;
3) орындау жолы (сілтеу, күшпен, еңкейіп…);
4) қозғалыстыңбағыты (артқа, алға…);
5) амплитудасы, жылдамдығы, қозғалыстың күші;
6) қалыпты өзгертуі, ырғағы;
7) қайталаудың саны;
8) соңғы қалпы, бет әлпеті.
1107. Педагог мен білім алушы өзара iс-әрекетi цирк бөлімі сабақтарында пайдаланылатын педагогикалық технология негiзінде жеке бағытталған тәсiл жаттығуларды жүзеге асады - немесе әр білім алушының дара ерекшелiктерін ескере отырып, әр бала үшiн педагог таңдап алуда концерттiк нөмiр мiндетті және қабiлеттiлiктердi деңгейі де есепке алынады.
Атап өтiлген ұстанымдар негiзінде жаттығу бағдарламасы құрылды. Оқыту әдiстер әртүрлi - сөздiк, көрнекi және практикалық болады.
1108. Сабақтарды ұйымдастыру. Педагог әр білім алушыға жүктеменiң мөлшерiн дұрыс ұйымдастыру жайында белгiлi қарқын, икемділік, жеке ықпал ету дағдылары ескереді.
1109. Шығармашылықтың атмосферасы және сабақтарды жүргiзу орны да нәтижеде саналы, қуатты, табысты жүргiзу үшiн маңызды шарттар, және бағдарламалық материалды жоғары сапалы меңгерілу жүзеге асырылады.
1110. Бағдарламаны интенсивті игеруге шоғырландыру және сабақтарға жүйелі түрде қатысу білім алушыларға белгіленген мерзімде ұсынылған материалдарды игеруге кепіл болады.
1111. Барынша ілгері дамыған білім алушылар үшін қосымша трюктық диапазон қарастырылған.

22-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Клоунада» пәні
бойынша білім беру бағдарламасы

1112. Балалар өнер мектептерінің «Клоунада» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) пәннің мақсатын, міндетін, мазмұнын, бағдарламамалық талаптарды, оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспарды, бақылау нысанын, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемдерін анықтайды.
1113. Клоунада – пародия, буффонада, гротеск, эксцентрика сияқты күлдіргі тәсілдер мен көрнекі құралдарды қолданатын цирктiң негiзгi жанрлары тәсiлдерінің бірі; салыстыру, әсірелеу, кішірейту, келемеждеу, ұщтау, контраст және тағы басқалар. Клоунада өнері келеңсіз құбылыстарды терістеу арқылы жағымды, оң құбылыстарды, әлеуметтік шындық фактілерін бекіту керек. Оны заманауи мәселелерді, осы күн құбылыстарын бағалауды көркемдеп бейнелеудегі бұқаралық, шапшаңдық ерекшеліндіреді.
1114. Пәннің мақсаты: «Клоунада» пәні аясында жеке ерекшелiктер мен әртістікті анықтау және дамыту.
1115. Пәннің мiндеттерi:
1) Болашақ клоунның тұлғасын, білім алушылардың өзін таныту еркіндігіне талпынысын және өзінің жеке даралығын іздеуді тәрбиелеу;
2) Күлдіргі бетпердесін жасау үшін негіз ретінде білім алушының актерлік даралығын анықтау;
3) Клоунада өнерінде күлдірудің негізгі ережелерін игеру және оларды практикада пайдалану (қоршаған ортадан, әдебиеттің көркемөнер шығармаларын, театр, кино, сурет өнерінен, музыкадан алынған материалды өңдеу кезінде);
4) цирк өнерінің көркемдік құралдарының ең басты құралы – трюкті, оны бейнелік қимылға жеткізе отырып, логикалық және мақсатты пайдалануды дамыту;
5) білім алушылардың ішкі толғанысы мен сыртқы қайта түрленуі элементтерін меңгеру;
6) адамгершiлiк-ерiктi қасиеттерін тәрбиелеу;
7) ұжымдық шығармашылық қызмет дағдыларын, ұжымның әрбір мүшесі жұмысының нәтижелілігіне деген жауапкершілікті дамыту.
1116. "Клоунада" бағдарламасы Балалр өнер мектептерінің цирк бөлімдерінде 4 пен 9-сыныптарда 6 жыл оқытуды көздейді.
Клоунадаға оқыту 4-сыныптан басталады, ол кезде білім алушылар акробатика, эквилибристика, жонлерлеу пәндері бойынша арнайы теориялық және практикалық дағдыларға ие болады.
1117. Бағдарламаны iске асыру мерзiмі:
4-9-сынып – аптасында 1 сағат, жылына 34 сағат, барлығы - 204 сағат.
Білім алушылар құрамы:
4-9-сыныптар - 10 жастан 16 жасқа дейін:
4-9-сынып - орта топ;
7-9-сынып - үлкен топ.
Концерттік нөмірлерді дайындауға арналған оқу сағаттары топтық формада, сондай-ақ жеке сабақтарда пайдаланылады.
Оқу процесін жетілдіру мақсатында есептік концерттерді (спектакльдерді) дайындауға режиссер-қоюшы, балетмейстер, аталған тұлғалар үшін сағаттық жүктеме төлемімен шақырылады.
1118. Бағдарлама сабақ берудiң екi формасын қарастырады – теориялық және дәрiстік-практикалық. Дәрiс – жаттықтыру сабақтардың көпшiлiк бөлiгiн алып отыр, өйткені уақыттар сол тақырыптарды өтуге бөлінген. Бұл курстың практикалық бағыттылығымен шартталған.
1119. Күтілетін нәтижелер. Оқытудың соңында орта топтың (4-6-сыныптар) білім алушылары біледі:
1) әртiстiң түрленуi туралы;
2) арнайы терминологияны;
3) клоунаданың түр өзгешелiктерін;
4) комизмның қағидаттарын;
5) клоунада өнерінде көркемдік құралдардың сан түрлері;
6) Жаттығуды орындау кезінде қауiпсiздiк техникасы ережесiн.
істей алады:
1) өлеңді мәнерлеп оқиды;
2) әртүрлi қаhармандар атынан әңгiменi айтып береді;
3) сөздiк диалогтi ойлап табады;
4) топта жұмыс істейді;
5) сахнада мәнерлi және эмоциямен ойнайды.
1120. Орта топқа арналған бағдарламалық талаптар. 4-6-сыныптар.
1) Клоунада цирк өнердiң жанры ретінде. Клоунада – әртiстердi күлкiлi бет перде-бейнелерде сөйленген сөзге негiзделген цирк жанры. Клоунада бұл сахналық өнердiң бір түрi.
2) Клоунаданы жанр ретінде ресiмдеу. Халықтық серуенде мерекелiк-наным-сенімдегі клоунада өнерi. Екi бiр-бiрiнен айырмашылығы болатын клоун амплуалары –Ақ және Сары. Клоун дуэты.
3) Буффонадалық клоунада. Буффонада – көркемдік тәсіл ретінде. Ойындық буффонада, сахна – антре. Буффонадтық клоунада және актерлік амплуа – клоун-буфф.
4) Буффонада тәсілдері. Ақ және сары клоундар. Цирктегі буффонадтық клоунада.
5)Сатиралық клоунада. Кеңес цирк бағдарламасында сатирикалық клоунада. В.Лазаренко - сатирикалық клоунаданың жаңашылы. Сатирикалық клоунададағы азаматтық тақырыптар.
6) Музыкалық клоунада. Клоун – музыканттардың негізін қалаушылар. Тұрмыстық бұйымдарды оларға тән емес қызметтерде – музыкалық аспаптар ретінде пайдалану.
7) Комедиялық қақтығыс. Комедия бейненің болуы. Аспаптарды кәсіби меңгеру. Аспаптарды ойнату – кейіпкерлер мінезін ашуға мүмкіндік беретін ерекше тәсіл.
8) Музыкалық эксцентрик. Музыкалық клоунаданың музыкалық эксцентрикасынан айырмашылығы. Эксцентрик әрекеттерінің музыкант мінез-құлқына сәйкессіздігі.
9) Эксцентрико-пантомимикалық әрекеттер және музыкада ойнау. Эксцентрикалық бейнелердің эксцентрикалық әрекеттермен табиғи үйлесімі.
10)Эксцентрикалық трюктік әрекеттер. Музыкалық шығарманы трюктік жағдайда сауатты орындауы мен аспапты асқан шеберлікте меңгеруін көрсету. Музыкалық эксцентрика нөмірлеріндегі аспаптар.
11) Жаттықтырушы - клоун. Клоунаданың түпбейнесi – үйретiлген жануарлардың қатысуымен құрылатын көріністік нысан. Ағайынды Дуровтар - үйретiлген жануарлардың қатысуымен клоунада саласының жаңашылдары.
12) Ойын-сауықтық шағын әзіл әңгіме арқылы үйретілген жануарлармен клоундық көрсетілімдерді құру. Жаттықтырушы клоундардың тек шағын сахналық көріністермен ғана емес, сонымен қатар сюжеттік қойылымдармен шығуы. Жаттықтырушы клоундардың сатиралық репертуарларды пайдалануы.
13) «Кiлемдік» (аренада ойнайтын) клоундар. «Кілемдік» клоундар бағдарламаның бөлінбес кейіпкерлері ретінде. «Кілемдік» - әрбір бағдарламаға міндетті қатысушы ғана емес, сонымен қатар жетекші әртіс. «Кілемдіктер» бүкіл көрініс-қойылымға рең берушілер, көрермендер залындағы эмоциялық күйге әсер етушілер.
14) Заманауи клоунның бетпердесі. «Кілемдік» клоун – әмбебап әртіс. Клоундық бейнені, сахналық жүріс-тұрысты, репертуарды іріктеуді құру.
1121. Бірінші оқу жылының оқу-тақырыптық жоспары. 4-сынып.
1) Күлдіргі ойын цирк өнерінің жанры ретінде – 2 сағат.
2) Буффонадтықклоунада – 2 сағат.
3) Сатирикалық клоунада – 2 сағат.
4) Музыка клоунада – 2 сағат.
5) Музыка эксцентрикасы – 2 сағат.
6) Күлдіргі-жаттықтырушы – 2 сағат.
7) «Кілемдік» клоун – 2 сағат.
8) Жаңылтпаш – 4 сағат.
9) Назар салу жаттығулары - 4 сағат.
10) Есін даму жаттығулар – 4 сағат.
11) Шығармашылық елестетуін дамыту жаттығулары – 4 сағат.
12) Ырғақ сезімін дамыту жаттығулары – 4 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1122. Екінші оқу жылының оқу-тақырыптық жоспары. 5-сынып.
1) Байқау-ойындар – 27 сағат.
2) Шығармашылық елесті дамыту жаттығулары – 3 сағат.
3) Ырғақ сезімін дамыту жаттығулары – 2 сағат.
4) Зейінге арналған жаттығулар - 2 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1123. Үшінші оқу жылының оқу-тақырыптық жоспары. 6-сынып.
Тақырып. Комизм ұқсастығы (Адам мен өсімдікті салыстыру, адам мен затты салыстыру, адам мен аңдарды салыстыру, затты тағайындамау бойынша пайдалану) – 24 сағат.
Тақырып. «Қайшылықты тегістеу» (Зат пен затты салыстыру, этюдтер мен жаттығулар (тапсырыс бойынша, басқаға бер, мынау не? және тағы басқалар) – 10 сағат.
Тақырып. Есті даму жаттығулар. Шығармашылық қиялдауын даму жаттығулары – 8 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1124. Күтілетін нәтижелер. Оқыту соңында жоғары топтың (7-9-сыныптар) білім алушылары біледі:
1) комизм контрастын;
2) ішкі және сыртқы сахналық іс-әрекеттерін;
3) арнайы терминологияны;
4) клоунада өнерінде көрнекі құралдардың алуан түрлiлiгi;
5) клоунның бетпердесінің айырмашылық ерекшелiктері;
6) жаттығуды орындау кезінде қауiпсiздiк техникасы ережесi;
7) шығармашылық жобаны әзiрлеу технологиясы.
істей алады:
1) апачиларды орындай алады;
2) құламаны (каскад) орындайды;
3) сөздiк арқылы сұхбаттасады;
4) клоундың трюктерді меңгереді;
5) әр түрлi эмоциялық күйлерді бере алады;
6) қайта түрленудiң өнерiн меңгереді;
7) өз бетiмен шығармашылық жобаны әзірлейді қорғайды.
1125. Жоғары топқа арналған бағдарламалық талаптар. Төртінші оқу жылы. 7-сынып.
1) Буффонада Апачтар және тепкiлер. Апач - клоундық ойын тәсілі. Апачтердің өзгермелi нұсқасы. Үш және одан да көп серіктес (топ) апачиі. Аяқпен тебулер.
2) Каскадтар. Алдыңғы құламаны денеге қарай күш түсіре жасау.
а) Сүрінулер (спотыкачка); б) Алдыңғы құлама (каскад).
Алдыңғы құлама - "сия сорғыш".
Алдыңғы-артқы каскад (бас арқылы басына құлау).
Алдыңғы-артқы каскад (көлбеу төңкерiлумен)
Артқы құлама барлық дене бітіміне қарай - "тақтай".
3) "Сия сорғыш" элементін иық арқылы және артқы құламаға өту қосу арқылы. Артқы құлама (сальто) - артқы сальто-морталені игеру арқылы ғана мiнсiз меңгеруде орындайды. Бедуин каскады (жерге көлденең бүйірмен айналма жасау).
4) Күлкi және сыңсу. «Күлкi» элементін техникалық өңдеу. Импульстық тыныс алу, демін шығару. Жылау және күлкi жаттығулары. Күлкi палитрасы. Клоунадалар.
Педагог реприздерді өз қалауына қарай және топтардың жасақталуына байланысты пайдалана алады.
1126. Төртінші оқу жылының оқу-тақырыптық жоспары. 7-сынып.
1-тақырып. Буффонада. Апачи және аяқпен соғу. Апач. Апач вариациясы. Апачи серіктестермен. Аяқпен тебу – 5 сағат.
2-тақырып. Каскадтар. Алдыңғы каскад бар денеге көшу арқылы. Алдыңғы каскад «сия сорғыш». Артыңғы каскад. Алдыңғы-артқы каскад. Бедуин каскады- 14 сағат.
3-тақырып. Күлкі менжылау. Жаттығулар және этюдтер. Клоунада – 15 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1127. Жоғары топқа арналған бағдарламалық талаптар. Бесінші оқу жылы. 8-сынып.
1) Контраст комизмі. Күлкiлi сәйкессiздiктердi практикалық зерттеу. Білім, білік, күш бiлмеу, жасай алмау, әлсiздiк және керiсiнше болып көрiну. Маңызсыз маңыздыны (керiсiнше) көрсету; Қарапйым тапсырманы күрделендіру (керiсiнше); Сыртқы түрiнiң және мiнез-құлық, сөз және iс, мақсаттар мен құралдар, себеп және салдар тағы басқалар сәйкессiздiгi; Анахрониздер – оқиғаның кәдуілгі барысын бұзу, ескіні жаңамен, түрлі дәуірлердің белгісін, ертегідегіні (фантастикалық) болып жатқан жағдаймен )шындықпен) қосу; Күлкілі бетперденің бiр мәндi емес негiзге сәйкессiздiгі.
2) Жұп маска. Клоун серiктестердiң арасындағы кереғарлық мiндеті құрылады. Iштей де, сырттай да қарағанда да бұл көріну мүмкiн болады. Сыртқы кереғарлық - үлкен-кiшi, жұқа және жуан, холерик және меланхолик, флегматик және сангвиник. Клоундық жұп немесе топ үшiн қарама-қайшылық - күлкiлi жағдайларды жасау үшiн негіз, заң.
3) Жеке маска (соло). Бетпердені іздеу. Сыртқы және iшкi сапа түрiнiң кереғарлығы оның даралығымен әр күлдiргiште сәйкес көрiнуі. Болашақ бетперденің сипаттамасының негiзi.
4) Анахронизм: ескiсін жаңамен, ертегi (қиял-ғажайып) күнделікті шындықпен, әр түрлi дәуiрлердiң белгілерін байланыстыру.
Білім алушы өзіндік байқауынан күлкілі қандай да бір оқиғаны – этюдтық сәйкессiздiктердi ойдан шығарып алады.
1128. Бесінші оқу жылының оқу-тақырыптық жоспары. 8-сынып.
1-тақырып. Комизм кереғарлығы (контрасты). Өнер-бiлiм, икемдiлiк, күш, әлсiздiк керiсiнше бiлімсіздік етіп көрсету. Маңызсыз маңыздыны керiсiнше көрсету. Қарапайым мiндет күрделену керiсiнше болады Сәйкессiздiк: сыртқы түрi және мiнез-құлық, сөз және iс, мақсат және құралдар, себеп және салдар тағы басқалар. Анахронизм үйреншiктi оқиғаның барысының бұзуы (нақты және қиял-ғажайып және тағы басқалар қосылу) – 20 сағат.
2-тақырып. Жұпмаска. Жаттығулар мен этюдтер – 7 сағат.
3-тақырып. Жеке маска (соло). Жаттығулар мен этюдтер – 7 сағат.
Барлығы: 34 сағат.
1129. Жоғары топқа арналған бағдарламалық талаптар. Алтыншы оқу жылы. 9-сынып.
1) Iшкi және сыртқы сахналық іс-әрекеттер. Актерлiк өнер табиғатының белсендiлiгi. Дәлелдiк, мақсатқа лайықтылық, iс-әрекеттiң өнiмдiлiгi. Өзара ішкі қобалжудың байланысы және оның сыртқы iске асырылуы ("елестету және қиял", "егер де...", "берiлген жағдайлар", "сахналық бостандық және назар").
2) Актердің «мені» – ойдан шығарған тіршілік шарттарының орталығы. Білім алушының жеке тұлғалық сапасы жаттығулар мен этюдтерде көрінеді. Актер-клоун үшін жеке қабілеттіліктің маңызы, комикалық бетпердесін табу.
3) Трюк. «Трюк-әрекеті» ұғымы. Трюк цирк iс-әрекетiнің негiзі ретінде. Жанр әр түрлiлiгiне қажеттiлiк және клоунада өнерiнде трюк iс-әрекетiнің мағынасы және ондағы жанрлық алуандық мәселесі. Логика және жаттығулардағы трюк iс-әрекетiн пайдаланудағы қажеттілік және этюдтер.
4) Актерлiк сүйкiмдiлiк және аңқаулық. Клоун-актердiң күлкiлiк бетпердесінің негiзі. Клоун бетпердесі жалпы қасиеттері: балалық, табиғилық, аңқаулық, ақиқаттық және сенiмдiлiк. Сыртқы түрiнiң сәйкессiздiгi және шарт сияқты iшкi сапасы ретінде.
5) Трюктің бүркемелігі. «Күлкілі трюк-әрекеті» ұғымы. Логикадан тыс жағдайды жасауда күлкiлi трюк-әрекетінің рөлі. Бүркемелiлiк - күлкiлi айла-әрекеттi қасиеті. Мына қасиеттерді жаттығуларда және этюдтерде пайдалану.
6) Клоунада. Педагог топтарының жиналуына байланысты өз мүмкiндіктеріне қарай репризаны пайдаланады.
1130. Оқу-тақырыптық жоспар.
1-тақырып. Ішкі және сыртқы сахналық қойылымы. Жаттығулар мен этюдтер – 5 сағат.
2-тақырып. Актердің «мені» – тіршілік ету жалған шарттарының орталығы. Жаттығулар мен этюдтер – 5 сағат.
3-тақырып. Трюк. Жаттығулар мен этюдтер – 5 сағат.
4-тақырып. АктҰрлік әсерлілік пен аңқаулық. Жаттығулар мен этюдтер – 5 сағат.
5-тақырып. Трюк бүркемелігі. Жаттығулар мен этюдтер – 5 сағат.
6-тақырып. Ішкі және сыртқы сахналық қойылымы. Жаттығулар мен этюдтер – 5 сағат.
1131. Бақылау нысаны. Үлгерімді бақылау және бағалау өлшемдері:
Клоунада пәні бойынша оқу – бақылау шаралар бақылау сабақтар түрінде (1 тоқсанда) жылына 2 рет жүргiзiледi және әр бөлімнің есеп беру концертiнде жылдың соңында, концерттiк нөмiр түрiнде өткізіледі.
1132. 9-сынып білім алушысы қорытынды аттестацияны өтедi. Қорытынды аттестацияны бағдарламасын, әр білім алушыға, педагог жеке-жеке құрып дайындайды.
1133. Бақылаудың педагогикалық талаптары:
1) жеке сипаттамасы (әр білім алушының жұмысын бақылау қажет.
Жұмыс қорытындысы бойынша білім алушының қызмет нәтижесін ауыстыруға болмайды);
2) жүйелік және үздіксіздік;
3) білім алушының және нәтижелерге пiшiндердi әр түрлiлiк бақылаудың әдiстерi; оның жүргiзуiне қызығушылығын арттыру;
4) жан-жақтылық (бағдарламаның барлық бөлімдерін қамту, теориялық өнер-бiлiмдерін және практикалық бiлімдері мен дағдыларын тексеру);
5) объективтiлiк;
6) дифференциялық ұстаным (ерекшелiктердi есептеу әр білім алушының әр пән бөліміне);
7) мұғалiм талаптары бiрыңғай болуы керек.
1134. Терминдер, ұғымдарды меңгеруін тексеру мақсатында және психологиялық жүктемесі ретінде ойын өткізiледi, арнайы жасалынған сөзжұмбақтарды ұсынады, сөздiк ойындарды пайдаланады және тағы басқа.
1135. Бағалау өлшемдері:
1) клоунның трюктерді орындау техникасын меңгеру: әртүрлі көңіл-күй жағдайы, басқа бейнеге енудің айқындығы.
2) концерттiк нөмiрден жалпы әсері (трюк, этюд): білім алушының (қабiлеттiлiк) мүмкiндiктері, оның жетiстiктерi, шеберлiгі.

23-параграф. Балалар өнер мектептерінің «Цирк өнерінің тарихы»
пәні бойынша білім беру бағдарламасы

1136. Балалар өнер мектептерінің «Цирк өнерінің тарихы» пәні бойынша білім беру бағдарламасы (бұдан әрі – Бағдарлама) пәннің мақсатын, міндеттерін, мазмұнын, бағдарламалық талаптарды, оқыту жылдары бойынша оқу-тақырыптық жоспарын, бақылау нысандарын, оқыту нәтижелерін бағалау өлшемдерін анықтайды.
1137. Пәннің мақсаты: білім алушыларды мақсаты білім алушыларды эстрадалық-цирк өнерінің тарихымен таныстыру.
1138. Пәннің міндеттері:
1) эстрадалық-цирктық өнер түрлері мен жанрларына; ерекшелік, түрі және жанрын айқындайтын типологиялық сипаттамаларына байланысты негізгі ұғымдарын меңгеру;
2) қазіргі заманғы эстрадалық-цирктық өнерінің түрлері мен жанрларының ерекшеліктерімен танысу;
3) ұлттық мәдениеттегі эстрадалық-цирктық өнерінің түрлері мен жанрларының ерекшеліктерімен танысу;
4) білім алушыларды түрлер мен жанрларды қалыптастыру үдерісін оның нақты-тарихи өзіндік айырмашылығын сипаттауды үйрету;
5) белгілі цирк әртістерінің өмірлік және шығармашылық жолын білу;
6) білім алушылардың рухани әлемi байыту;
7) iс жүзiнде алған бiлiмдерін қолдануға үйрету.
1139. Бағдарлама цирк бөлімдерінде 8-9 сыныптарда 2 жыл оқытуды көздейді.
Клаунадаға оқыту 8 сыныптан басталады, себебі осы кезеңде білім алушылар акробатика, гимнастика, эквилибристика, жонлерлеу, клоунада пәндері бойынша теориялық және практикалық дағдыларға ие болады.
1140. Бағдарламаны іске асыру мерзімі: 8-9-сыныпта – аптасына 1 сағат, жылына 34 сағат, барлығы - 68 сағат.
1141. пәннің мазмұны. Оқу-тақырыптық жоспар.
Пәннің бағдарламалық талаптары.
1-бөлім. Цирк өнерінің қайнар көзі. Цирк өнерінiң өзiне тән ерекшелiктері және жанрының алуан түрлiлiгi. Цирк трюктері қызметінің бастапқы негізі.
Цирк - синтетикалық өнер түрі. Цирктегі пластика, музыка, сөздiң мағынасы. Цирк нөмiрінің рөлi. Цирк бағдарламасының сипаттамасы.Еңбек процестерi, дiни көрсетiлiмдер, салтанатты карнавалдық көңiл көтерулердегi цирк жанрларының пайда болуы.
Амфораларда фрескалар, суреттердi талдау және әр түрлi ыдыстар, мүсiндiк бейнелер, жазба және ежелгi ойындар, би, спорттық бәсекені бейнелейтiн ескi қолжазбалардағы суреттерi және тағы басқа.
1-тақырып. Ежелгі Мысырда цирк жанрының пайда болуы.
Ежелгi Мысырдың дiни табынуларында акробат, жонглерлік ету, эквилибристика, пантомиманың элементтерi. Дрессура өнерiнің пайда болуы және алдамшы көрiнiсі.
2-тақырып. Ежелгі Грецияда цирк жанрының пайда болуы. Эгей мәдениетi кезеңінде цирк жанрларының элементтерi (2100-1580жылдарға дейiн) Акробаттар, гимнастар, арқанмен жүрушiлер, жонглерлер, эквилибристер, сиқыршылардың сахнаға шығу өнері. Жануарларға табынулардағы дрессура элементтерi. Бұқалармен ойындар. Мазақылардың ежелгі Грециядадағы халық карнавалдағы бетперделері. Эйрон-цирк сайқымазақтардың ата-бабасы. Цирк жанры өнеріндегі мималар мен пантомималары.
3-тақырып. Ежелгі Римде цирк жанрының пайда болуы.Римдiк құлиеленушiлiк қоғам. Римдiк мәдениетінің гректік мәдениеттен өзгешелiктері. Ежелгі рим сатурналияларындағы цирк жанрының элементтері. Халық карнавалдарын қуақы қалқалар. Рим амфитеатрларындағы қойылым: пиррихий, бестиарийы, навмахии. Акробатикалық пирамида, эквилибристика нөмiрлерін көрсету, ежелгi Рим цирктерiндегi шарах, сиқыршыларды сахнаға шығу және тағы басқалар. Шабандоздардың өнері.
4-тақырып. Ежелгі Қытай цирк жанрының пайда болуы. Шаньдунь, Хэнань, Аньхой, Цзянсу, Сычуань провинцияларында табылған ханьлiк кезеңдерiнiң цирк ұсыныстарының сюжеттерi; Қытай цирк өнерiндегі халықтық ойындар, әндер және билердегі. Акробатика, жоглерлік ету, эквилибр түрлерiндегi еңбек дағдыларды қолдану. Цирк жанр элементтері карнавалдық мінездемесі кең таралған. Сатирикалық қойылымдар сценки халық комиктер - жүз қойылымдар, байси көрсетудің халыққа әйгiлi болуы.
2-бөлім. Ортағасырлық және қайта өрлеу дәуіріндегі цирк жанрының дамуы.
1-тақырып. Ортағасыр және қайта өрлеу дәуірінің сипаттамасы.Салыстырмалы талдау. Адамгершiлiкке, табиғи әдемiлiктi бекiту шын ықылас және орта ғасырдың дәуiрiне шiркеу - аскеттiк пiкiрлерге қарсы қайта өркендеудiң кезеңiндегі адамның күшi.
2-тақырып. Ортағасыр гистриондарының шығармашылығы. Гистриондардың өнерi және цирк әртiстерiн шеберлiктiң қалыптасуына оның әсерi. Орта ғасырлық мистериялардағы гистриондарының қатысуы. Мамандық бойынша гистриондардың бөлiнуi (18 ғасыр). Цирктық труппалардың пайда болуы. Орта ғасырлық мистериялардың қойылымдарындағы акробатика, қақпақыл iстеу, алдамшы көрiнiс. Жын және Ақымақ тұрақты комедиялық кейiпкерлер. Шiркеу жағынан гистриондарын қудалау.
3-тақырып Ортағасыр фарстарда цирк өнерінің элементтері. Фарс көрiнiстерiнің цирк драматургиясының дамуындағы рөлі. Ойынның буффон үлгiсi. Фарстардың орындауындағы цирк техникасы. Ауылдық - фарс көрiнiстерiнiң тұрақты кейiпкерлерiнiң бiрi.
4-тақырып Дель Арте комедиясы. Қайта өркендеу дәуiрiне Италияның көркемдік бiрiншiлiгi (14, 15 және 16 ғасыр). Арта Дель комедиясы - «кәсiби театр». Арта Дель комедиясы ерекшелiктерiнің негiзгi өзiндiк белгілері: қалқа, суырып салу және буффонада. Карнавалдық маскарад киiмдерi – Арта Дель комедия қалқаларының пайда болуы. Бригелла мен Арлекино бетпердесінің сипаттамасы. Клоунаданың кейiпкерлерiмен олардың туыстығы. Италиялық халық комедиясында буффонада. Цирк репертуарында лацци орны.
3-бөлім. 18 ғасырдағы Батыс Еуропа цирк өнерінің өркендеуі.1-тақырып. Ағарту дәуірінің сипаттамасы. Францияда ағартудың қалыптасуы. Азаматтық парыз ұғымы. Ғылымның көтерілуі және дамуы. Антикалық эстетикалық мұраттарға бағдар. Адам мақсаты - табиғатты әсемдеу. Анықтық, ұйымшылдық, симметриялылықтың басымдылығы.
2-тақырып. Филипп Астлейдің амфитеатры (Англия). Атбегілік мектептердің кең таралуы. «Ф Астлейдің Лондондағы амфитеатры (1780). Оның бағдарламасы. Цирк нөмiрлерiн атта отыру сабақтарымен қосу. Парижда «Тампль елдi мекеніндегі ағылшын амфитеатры (1782). Атпен жасалатын көріністер, атты ұрысты суреттейтiн акробатика, жұптасқан және топты жекпе-жек «серiлiк». Б. Саундерс –шабандоз, үйретушi, күлдiргiш, ең жақын серiктесі.
3-тақырып. Франконидың олимпиада циркі (Франция). «Цирк» терминнiң пайда болуы. Олимпиада циркінің ашылуы (1807). Оның құрылымы. Репертуары. Ағайынды Франконилер: Лоренцо және Энриконың - шабандоздық және жылқыларды үйретушiлерiнің шығармашылығы. Сюжеттiк аттылық - балет нөмiр «Аттағы Протей», «Жанна Д,арк», «Дауылдағы матрос» тағы басқалары.
Олимпиялық театр-цирктің жаңа ғимаратын ашу (1827). Оның архитектурасы. Репертуар: ерлiк - ұрысты суреттейтiн цирк ишарастар «Мазепа», «Генерал Клебераның өлiмi» және тағы басқалары. Ф. Боше шығармашылығы – жаттықтырушы, атта жүруді үйретудiң жаңа жүйесiн құрушы. Ж.Б. Ориолдің шығармашылығы - акробат, эквилибрист, клоун.
4-бөлім. Русьтегі цирк өнерінің қайнар көзі және дамуы.
1-тақырып. Русьтегі сайқымазақтар. Сайқымазақтар – Ежелгі Русьтің алғашқы кәсіби әртістері (11 ғасырдан). Олардың сахналық көрінісіндегі түрлi ала-құлалық - әншiлер, әзiлқойлар, музыканттар, орындаушылар, үйретушiлер, акробаттар. Масқарапаз және 15-17 ғасырлардағы олардың даңқтылығы. Халық өнерін мемлекет пен шіркеудің құғындауы. (1648 жыл).
2-тақырып. Ресейдегі халық серуені мен балагандар. Халық серуендерде ұсыныстардағы сайқымазақтар дәстүрі. Халық театрлары, балагандар мен жәрмеңкелік көңіл көтерулердің кең дамуы. Халық серуендеріндегі цирктік қойылымдар. Қылжақ қойылымдарда цирк нөмiрлерi. «Ақсақал»– шақырушылар, карусельдік «аталар» репертуарының цирк комиктеріне әсері. Орыс қылжақ күлдiргiштерiн пайда болу. Олардың көкейтестi репертуары. Қылжақтық қойылымдардағы орыс цирк өнерiнiң озық дәстүрлерiн қалыптастыру. Орыс әртiстерiнің кәсiби шеберлiктері.
3-тақырып. 19 ғасырдың бірінші жартысындағы Ресейдегі ат циркі. Кезеңнің сипаты. Ресейдегі ат жанрының дамуы. Шабандоз, шабандоздар, жiгiттер, атпен өнер көрсететтін акробаттар. Шетел цирктерінiң гастрольдері. Оларды орыс білім алушыларының құрамына енгізу. Симеон көпiрiндегі бiрiншi стационарлық театр - цирк (Петербург, 1827). Оның бағдарламасы. Олимпияда циркінің бағдарламасы А.Гверра (Петербург, 1845), Ж.Лежара және П.Кюзана циркі (Петербург,1846). (Петербург, 1847) император театр әкiмшiлiгiнің циркі. Оның бағдарламасы.
4-тақырып. Чинизеллийдің циркі. Стационарлық цирктердiң құрылуы. Г.Чинизелли циркі. (Петербург, 1877) Г.Чинизеллидің пантомимасы. Батыс еуропалық цирк дәстүрлерiне елiктеу. Ұлттық дәстүрлерден айырылу. Чинизелли циркінің репертуары: ағайынды Чинизеллилер (ағайынды Прайс және тағы басқалар) күлдiргiштер, (Томсон және тағы басқалар) дерессировщики, (Пончарилло турнистері және тағы басқалар) гимнаст атты нөмiрi, атты және су пантомималары.
5-тақырып. Саламонскийдің циркі. А. Саламонскийдің циркі (Москва, 1880). Чинизелли және А. Саломонскийдің циркінің ұқсастықтары мен айырмашылығы. Мәскеулiк цирктiң демократиялық әлеуметке бағдары. А.Саламонскийдің цирктік репертуары: жылқы нөмiрлері, күлдiргiш - ағайынды Дуровтар, Бим - Бом, Танти (Бедини), Альперов және тағы басқа шетел гастролерлері – Буффало Билл «Жабайы батыс» және тағы басқалар. Атты, су және балалары циркінің пантомималары А. Саламонский.
6-тақырып. Ағайынды Никитиндер циркі. Ағайынды Никитиндердің «Орыс циркі» (1873 (Осы цирк бағдарламасында орыс әртiстерiнiң жетiстiктерiн көрсету). Демократиялық аудиторияға цирк бағдарламаларын бағдарлау. Орыс сюжеттерiне спектакльдер. Цирк пантомималарындағы ерлiк-романтиялық бейне және халық қаhармандарының бейнелері. Алдыңғы қатарлы халық дәстүрлерін сақтау және дамыту үшін орыс әртiстерiнің күресі.
5-бөлім. Қазақстандағы циркі. Қазақ циркі, Алматы циркі, Қарағанды циркі тарихының айтулы күндері, «Астана циркі» пайда болуының тарихы, Шымкент қаласындағы жаңа цирк.
6-бөлім. Цирк жанрлары – ерекшеліктері, тарихы, атақты есімдер.1-тақырып. «Акробатика» жанры.1. Ерекшелігі. Акробатика – цирк өнердiң негiзгi жанрларының бiрi (гректің akrobateo - аяқтың ұштарында жүру, үстiне өрмелеу) (32 поджанр: партерлік, секiру, лақтыратын тақтайшалар, икар ойындары, батуттағы, қарқынды және каскадты, атты, әуе секiрiстер және тағы басқалар).
2. Тарихы. Египеттің қашап жасалынған суреттері (біздің эрамызға дейін 1150 дейiн). Бұқалармен акробаттық ойындар (Кносс сарайының фрескалары). Грек тарихшысы Ксенофонт (біздің эрамызға дейін 430-354 дейiн) сиракуз бишiсi туралы. Орта ғасырлық акробаттар өнері (Амбаузедегі Сен-Дени шіркеуіндегі 12-14 ғасырларда бейнелер, «Александр туралы роман» кітабындағы суреттерге арналған); Венециядағы 18 ғасырда Қайта өрлеу дәуіріндегі «тірі архитектура» байқаулары.
3. Әйгілі есімдер. И. Сосин – рондат-флик-фляк-партердегі артқы екі еселенген сальто секiруін әлемде бірінші орындаушы(1888), партерлік секіруді орындаушылар - Д. Маслюков, В. Довейко - И. Үлкен Федосов және тағы басқалар; Крафт – ағайынды Яловтар, Касеев және Манасарян, Лавин және Канарский және тағы басқалар; вольтижді - Фоменко, Шемшур тобы және тағы басқалар; икарийлік ойындар - Рисли Ричард (1843 жыл), Плинер, Ушаковтар және тағы басқалар.
2-тақырып. «Атлетика» жанры. 1. Ерекшелігі. Атлетика – көркемдік пішіндегі адамның бірегей дене күшін көрсетуіндегі цирк өнерінің жанры (гректік athletikos - өзiндiк күрескерлерге тән) (3 жанр асты: күштік жонглерлер, атлеттер, күрес).
2. Тарихы – антикалық әлем мифологиясындағы атлеттер: Геракл, Ахилл, Тезей және тағы басқалар. Ежелгі Грекияның олимпиадалық ойындары. Ежелгi Рим монеталарында атлеттердiң бейнесi. Балаган сахналарындағы атлетика (18-19 ғасырларда).
Дәрігер В. Краевский - Петербургте атлетика әуесқойларының үйірмелерін ұйымдастырушы (1885 жыл).
3. Көрнекті есімдер. Эккенберг - Ресейге 1-шi Петр арқылы шақырылған алғашқы атлеттердің бiрi; күштi палуандар - орыс П.Ступин, атлет - әйел - Сандвина, Баланотти; крафт - жонглер - немiс Раппо, орыс - Крылов, ағайынды Нелиповичтер, Жеребцов, Херц, Новак, Дикуль, Анохин және тағы басқа; күрескерлер - Поддубный, Зайкин, Шемякин, Крылов, (Дядя Ваня) Лебедев және тағы басқалар.
3-тақырып. «Гимнастика» жанры. Ерекшеліктер.Гимнастика – (грек. gymnastike, gumnazo– жаттығып, жатықтырамын, сонымен бiрге gumnas жалаңаштанған) арнаулы снарядтарда жаттығуларды көрсетілімі бар цирк жанры және (20 жанр асты - желбiршек (партер) турниктер, сақиналар, (әуе) ұмтылыс, трапецияда, корд де воланда және тағы басқалар).
Тарихы. Өте көне замандағы ежелгі Қытай, Мысыр, Парсы гимнастика элементтері. Ежелгі Грекиядағы гимнасия және палестра. Ежелгі Рим циркуляторлары (пентарион снаряды). Гимнастиканың дамуында Швецияның және Германияның қосқан үлесі. Петербургтегі бiрiншi гимнастикалық үйiрме (1863 ). Париждың қала маңындағы Венсеннедегі гимнастардың бiрiншi халықаралық байқауы - (1900 ).
Көрнекті есімдер. Леотар (1838-1861). Конев. Лозовик. Николаевтер. Бессараб. Леонтьев. Р. Немчинская. В. Суркова және тағы басқалар.
4-тақырып. «Дрессура» жанры. Ерекшілігі. Дрессура – (француз тілінде drеsser – оқыту, үйрету) цирк өнерінің жанры, ол жануарларды қолға үйрету және көпшілікте, манежде, көрнекті алаңда өнер көрсетуден тұрады. (11 жанр астында– атты, ұсақ жануарлар, ірі жануарлар, жыртқыш аңдар, құстар және тағы басқалар). Жаттықтырудың үш әдісі (жабайы, ауыртпа, жұмсақ).
Тарихы. Ежелгі (Египет, Грекия, Рим, Византия,Үндістан, Қытай) дрессурасы. Орта ғасырлық гистриондардың жануарлармен қойылымдары. 16 ғасырдағы Ресейдегі аюды жетектеп жүрушілер. Дрессураның бастаулары бұл дербес цирк жанры - 16 ғасыр ортасынан- 18 ғасырларда атты - акробаттық кезбе топтар. Жиhангез жануарлар (18 ғасырдың 2-шi жартысы).
Көрнекті есімдер. Француз А.Мартэн - цирк аңдарын алғашқы үйретушілерінің бірі (1831- «Майсур арыстаны» нөмiрі). Немiс кәсiпкерлерi Гагенбек ағайынды - хайуанхананың иелерi, жинамалы жасушаны құрушы және аралас дрессура (1890).
Орыс циркiнiң пионерлерi – ағайынды Дуровтар. Жыртқыш аңдарды үйретушілер - Н. Гладильщиков, Б. Эдер, М. Назарова. А И. Бугримов, В. және Л. Шевченко, М.Запашный; аюлармен - В. Филатов «Аю циркі» және тағы басқалар; (ит) ұсақ - Ермаков «Ит мектебi», А. Попов «Айболит дәрігердің қабылдауында»; мысықтар – Ю. Куклачев және т.б.
5-тақырып. «Жонглерлік ету» жанры. Ерекшелігі. Жонглерлік ету - белгiлi ырғақта әр түрлі заттарды икемдiлiкте жоғары лақтыруға негiзделген цирк жанры (орта ғасырлық Францияда - өтiрiкшi, бишi, ақын, акробат, арқан бишiсi француз тілінде - jongleur - қыдырма) және (6 жанр асты - жеке, топты, атпен, антипод, хулахуп, дьяболо) түрлi бұйымдарды қағып алу.
Тарихы. Бедерлi бейнелер және Ежелгi Мысыр, Грекия, Рим, Қытай, Жапония әдебиетіндегі ескерпелер. Салонды және эксцентрикалық жонглерлік ету (19-20 ғасыслар). Сюжеттiк көрiнiстер және «үшпәндік».
Атақты есімдер. Энрико Растелли (1896-1931) - қақпақыл iстеуде классикалық бағыттың негiзiн салушы. С. Игнатов - «Гинесстың рекордтар» кiтабына енетін 11 сақиналарымен бiрiншi қақпақыл (1978) орындаушы.Труцци, Никольский, Кисс, Ширай, Аберт, Биляуэр, Гато және тағы басқалар.
6-тақырып «|Иллюзия» жанры.Ерекшелігі. Алдамшы көрiнiс (иллюзия) - (латын тілінен – шаillusio адасу, алдау) негізгі көрнекілік құралы барлық құпиялығына қарамастан шындық әсерін қалдыратын фокус болып табылатын цирк жанры (2 жанр асты – қимыл және иллюзионизм).
Иллюзионизм - арнаулы аппаратураны қолдануға негiзделген фокустердi көрсету. Қимыл (манипуляция) - (қолдар, саусақтар) қолдың ептiлiгiнде көбiнесе негiзделген фокустердiң көрсетуi (француз «manipulation», латынша «manipulus» - уыс, manus қол). Қимылдың бұрынғы атауы - (итальян сөзі presto шапшаң және digito саусақ) престидижитация.
Тарихы. Алдамшы көрiнiстiң бастаулары - Ежелгі Сирия, Ежелгi Мысыр, Византия абыздарының «ғажаптары». «Ежелгі Грекияда «Тавматургия». Орта ғасырлық гистриондардың фокустерi. Иллюзия жасайтын ұсынулары тетiктердi қолданып - 18-шi соңы - 19 ғасырдың басы). Ескі цирктің иллюзиондық нөмірлері – таңғанарлық-жарнамалық; факир және егов нөмірлері. Ежелгi Мысырдың манипуляторлары. Жәрмеңкелердегi және балагандарда сахналық қойылымдары (18-19 ғасырлар).
Атақты есімдер. Кулибин – иллюзия көрінісітері өнертапқышы (1770); Гудини – ұлы босату шебері (20 ғасырдың басы); үндi факирлары және мысыр жадыгөйлерi - Әли, Д. Лонго және тағы басқа.
Әртiс - гипнотизер Орнальдо (Смирнов) Ленинградта иллюзия театрын ұйымдастырушы (1935). Иллюзионистер және олардың сюжеттiк қойылымдары - О. Ратиани, үлкен Э. Кио және оның ұлдары, А.Сокол, И. Симвалоков және тағы басқалар.
Ресейде шетелдiк гастролерлер - Апфельбаум, Боско, Герман және тағы басқалар. 19 ғасырдың басы 20 ғасырдың соңындағы орыс манипуляторлары: Леони (Ларионов), Гарди (Иванов), В.Иванов және Г.Иванов, Казини (Казюков ), Пассо, Ю. Писаренко және тағы басқалар.
7-тақырып. «Клоунада» жанры. Ерекшілігі. Клоунада: 1. Буффонада тәсiлдерi, эксцентриктер, пародия, гротеск салынған нөмiрлермен әртiстердi күлкiлi бетперде-бейнелерде сахнаға шығуына негiзделген цирк жанры.
2. Клоун көрiнiсiнiң атауы (бұрын қабылданған антре орынына).
Тарихы. «Друри - Лейн, «Ковент-Гарден» (1700) және тағы басқа лондондық күлдіргі-фарстық тестр сахналарында сахналық өнер ретінде клоундық түрдің пайда болуы. Клоунада Август (Сары) және Ақ клоундық жұбының және Август (Сары) амплуасының пайда болумен (1830) жанрдың пайда болуы; Халықтық серуендер – русьтегі клоунада өнерінің бастауында; Масқарапаздар, потешниктер-балагурлер, қуақылардың шығармашылығындағы клоунада. Фарс және балагандар (19 ғасыр «арлекиндер») халық театрларының сатиралық көрiнiстерi. Әйгiлi кинокомиктердiң қалқаларына клоундардың ең танымал жүгiнулері - Чарли Чаплин, Гарольд Ллойд, Пат және Паташон. Жаңа реалистiк (кеңестік) клоундары (1930-шi басы). Тақырыптық спектакльдерді құру – (Попов - «Күлкiмен ем», Енгибаров - «Мимның таң қаларлық әрекеттері»). Театрлық клоунаданы тарату – («Қуақылар», «Бетперделер» және тағы басқалары – 1960 жыл).
Атақты есімдер: Театралдық сайқымазақтар шығармашылығы Гримальди және Дебюро (17 ғасырдың соңы 18 ғасырдың басы).Алғашқы Августер – Беллинг, Гюйон, Чедвик. Париждік Жаңа цирк труппасындағы алғашқы жұп (Ақ Август) сайқымазақ труппасындағы Футтит және Шоколад. Орыс клоундары шығармашылығындағы сайқымазақтар және шуттардың сатирикалық дәстүрлері – ағайынды А. және В.Дуровтар, С.Альперова, Бим-Бом дуэті, В.Лазаренко және тағы басқалар. Кеңес циркінің сайқымазақтары – (соло) Алексеев, Карандаш, Берман, Вяткин, Мусин, О.Попов және тағы басқалар; (жұп және топтар) – Никулин және Шуйдин, «Арбат жігіттері» және тағы басқалар.Клоундар-мимдер –Енгибаров, Ротман және Маковский, Николаев басқалары.Қазіргі заманымыздың буффонад клоундар – Мик и Мак, Шелковниковы, «А» тобы, Долли және Домино және тағы басқа.
8-тақырып. Жанр «эквилибр». Ерекшелігі.Эквилибр негiзгi цирк жанрларының (латын тілінен aeguilibris - тепе-теңдiкте тұрған деген сөз) бiрi. Әртістердің жеке және топтық қойылымдарын бiрiктiредi, жердегі орнықсыз жағдайды және әртүрлі снарядтардағы дене тепе-теңдiгін сақтауды көрсететiн өнер.
Тарихы. Ежелгi Шығыс спорттық жарыстарында, халықтық ойындарда, қолөнершіліктегі (жемістерді жинаушылардағы ұзын сырық), Ежелгi Қытай (арқанда ұста шебері шәкірттерінің ойыны), Ежелгі Грекиядағы (сиракуз эквилибрисi) эквилибр жанрының туу. Антикалық әртістердің шығармашылығындағы суреттер мен кітаптар (Ксенофонт, Аристофан) Киевтегі София соборындағы фрескадағы бейнелер (11 ғасыр).
Жәрмеңкелiк әртiстер, шетел гастролерлердiң шығармашылығында эквилибрдiң жанрларының қалыптастыруы (18 ғасырдың басы 19 ғасырдың соңы).
Атақты есімдер: Атақты арқанмен жүрушiлер Блонден және Молодцов шығармашылығы, эквилибристер Л. Осинский және В.Волжанский.Ресейлiк эквилибристер: М. Егоров, В. Яковлев және тағы басқалар (қол өнері); С. Черных, П. Лаврик және тағы басқа (орауыштарда); Манукян, Франузовтар, Костюк, Сарач және тағы басқа (сым темірлерде).
9-тақырып. Цирк пантомимасы.Ерекшелігі.Пантомима (грек сөз pantomimos барлығын елiктеу арқылы елестетумен көрсетуші).Цирк миниатюрасы (немесе аз сөздермен), соло немесе әртiстер тобымен мәтiнсiз орындалатын. Қойылымның негiзiнде тақырыптық сюжеттiк цирктік спектакль, цирк және театр көркемділігі құралдарымен шешiмі табылған қойылым.
7-бөлім. «Шетел цирктері» – педагог таңдауы бойынша.
1142. Бақылау түрі. Цирк өнері тарихы пәні бойынша оқу – бақылау іс-шаралары бақылау сабақтар түрінде (1 жартыжылдыққа) жылына екi рет жүргiзiледi және әр бөлімнің есеп беру концертiнде жылдың соңында, концерттiк нөмiр түрiнде өткізіледі.
9 сынып білім алушыларына қорытынды аттестация – емтихан жүргізіледі.
1143. Бақылаудың педагогикалық талаптары:
1) жеке сипаттамасы (әр білім алушының жұмысын бақылау қажет. Жұмыс қорытындысы бойынша білім алушының қызмет нәтижесін ауыстыруға болмайды);
2) жүйелік және үздіксіздік;
3) білім алушының және нәтижелерге пiшiндердi әр түрлiлiк бақылаудың әдiстерi; оның жүргiзуiне қызығушылығын арттыру;
4) жан-жақтылық (бағдарламаның барлық бөлімдерін қамту, теориялық өнер-бiлiмдерін және практикалық бiлімдері мен дағдыларын тексеру);
5) объективтiлiк;
6) дифференциялық ұстаным (ерекшелiктердi есептеу әр білім алушының әр пән бөліміне);
7) мұғалiм талаптары бiрыңғай болуы керек.
1144. Терминдер, ұғымдарды меңгеруін тексеру мақсатында және психологиялық жүктемесі ретінде жазбаша тестік тапсырмалар, жаппай сұрау, викториналар, ойындар, арнайы жасалынған сөзжұмбақтар, білім алушылардың шығармашылық жұмыстар өткізiледi.
1145. Бағалау өлшемдері: эстрадалық - цирк өнерінің түрлері мен жанрларына байланысты негiзгi ұғымдарды қолдану дәлдiгі және дұрыстығы; практикадағы түрлер мен жанрлар ерекшелiгін анықтайтын типологиялық сипаттамалар (бейне материалдарды, цирк бағдарламаларын қатысу, жеке концерттiк нөмiрлердi орындау және тағы басқалар).
1146. Осы курсты табысты игеру көрсеткiштерi келесi өлшемдер болып табылады: Білім алушылар біледі:
1) эстрадалық – цирк өнерінің түрлері мен жанрларын біледі;
2) ерекшелігі, түрлері мен жанрларын анықтайтын сипаттамалар типологиясына байланысты негізгі ұғымдарын біледі;
3) қазіргі заманғы мәдениеттегі эстрадалық-цирк өнерінің өзіндік түрлері мен жанрлық айырмашылықтарын анықтай алады;
4) ұлттық мәдениеттегі эстрадалық-цирк өнерінің өзіндік түрлері мен жанрлық айырмашылықтарын біледі;
5) білім алушылар цирк атақты әртістерінің өмiрлiк және шығармашылық жолдарын біледі.
Білім алушылар істей алады:
1) практикада алған білімдерін пайдаланады (цирк бағдарламаларына қатысу, өзінің жеке концерттік нөмірлерін орындайды, бейне материалдарды көреді және тағы басқа).
2) цирктік концерттік нөмірлерге, оны орындауға өз бетiмен сыни баға бере алады және оны дәлелдей алады.
1147. Сабақ дәрiс, өзіндік және өнiмдi бөлiмдерден тұруы керек. Сабақтың мақсаты мен міндеттерін оны жүргізу құрамы мен тәртібіне қарай өзгертуге болады. Дәрiс бөлiмінде құбылыстардың жалпы байланыстары негізіне арналған жетекші идеялар мен ұғымдар жеткізіледі. Бұл ретте әсiресе, тиiмдi және эмоциялықбөліктердің тепе-теңдігін сақтау маңызды.
1148. Өзіндік бөлімнің негізгі мақсаты- көркем құбылыстар, мәнерлеу құралы рөлін өзін-өзі қабылдап, талдауға ұғынады. Білім алушының өзiндiк жұмысын ұйымдастыру - педагогтің ең басты мiндетi. Барлық өзіндік қызмет өзара ең жақсы қарым-қатынас жағдайында өтеді.
1149. Өнiмдi бөлiмінде білім алушылар сабақтың өзіндік бөлігінде ұсынылған тапсырмаларды орындауды көрсетедi. Қалай болса да сабақтың өнiмдi бөлiгi өтсе де, педагогтің әр шығармашылық қызметтің жағымды бағасы өте маңызды. Тапсырмалардың тапсырмалар сипаттамасында жағымды әсер алу мүмкіндігі орнатылады.
1150. Бағдарлама бойынша сабақты өткізу түрі сабақ болып есептеледі. Сабақта оқыту үдерісі мынадай келесі міндетті компоненттерді:
1) педагог пен білім алушылардың ынтымақтастық педагогикасы қағидаттарын жүзеге асыру;
2) сұхбаттасушылық;
3) қойған міндеттердің нақтылығы және оны шешудегі вариативтілік;
4) ізденіс әдісі тану негізі ретінде;
5) дәуірге сіңу, ену әдісі.

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
1-қосымша

Балалар көркемөнер мектебінің (балалар өнер мектептерінің
көркемөнер бөлімдері) үлгілік оқу жоспары

№	Пән	Апталық жүктеме сағатпен				Оқу апаларының саны	Барлық сағат часов	Емтихандар
Даярлық сыныбы
		5-6 лет жас	7-8 жас	9-10 жас	10-11 жас
1.	Сурет салу	2	3	3	-	34	272
2.	Илеу	2	3	3	-	34	272
3.	Сәндік-қолданбалы өнер	2	3	3	-	34	272
4.	Сурет	-	-	-	2	34	68
5.	Кескіндеме	-	-	-	2	34	68
6.	Композиция	-	-	-	3	34	102
7.	Мүсін	-	-	-	2	34	68
8.	Компьютерлік графика және дизайн	-	1	1	1	34	102
9.	Апталық сағат саны	6	10	10	10	34	1224
10.	Пленэр	-	18	18	18	1	54
Негізгі оқу курсы
		1 год	2 год	3 год	4 год
1.	Сурет	3	3	4	4	34	476	1,2,3,4
2.	Кескіндеме	3	3	3	3	34	408	1,2,3,4
3.	Станокті композиция	3	2	2	2	34	306	1,2,3,4
4.	Қолданбалы композиция	-	1	1	1	34	102	2,3,4
5.	Мүсін	2	2	1	1	34	204	1,2,3,4
6.	Бейнелеу өнерінің тарихы	1	1	1	1	34	136
7.	Компьютерлік графика мен дизайн	1	1	1	1	34	136
8.	Тандау пәні	-	-	1	1	34	68
9.	Апталық сағат саны	13	13	14	14	34	1836
10.	Пленэр	22	22	22	-	2	132
11.	Бітіру жұмысын даярлау	-	-	-	22	2	44
Бейіндік бағдарлау курсы
1.	Сурет	4	-	-	-	34	136
2.	Кескіндеме	4	-	-	-	34	136
3.	Композиция	4	-	-	-	34	136
4.	Компьютерлік графика	1	-	-	-	34	34
5.	Апталық сағат саны	13	-	-	-	-	442

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
2-қосымша

Балалар музыка мектебінің үлгілік оқу жоспары
(өнер мектебінің музыка бөлімі)

№	Пән	Сыныптар бойынша апталық жүктеме										Емтихан
		Аспаптық сынып Оқу мерзімі: 7-9 жыл
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Сыныптар
1.	Арнайы сынып (фортепиано, ішекті аспаптар, (скрипка, альт, виолончель), қазақ халық аспаптары (домбыра, қобыз, қылқобыз, жетіген, сазсырнай, шертер, сыбызғы), орыс халық аспаптары (домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон), үрлемелі (флейта, кларнет, гобой, фагот, саксофон, труба, тромбон, ваторна), соқпалы аспаптар	2	2	2	2	2	2	2	2	2	2	7,8,9
2.	Сольфеджио. Этносольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	2	2	7
3.	Ұжымдық музыкалық пәндер (хор, ансамбль, оркестр)	-	1	1	1	1	3	3	3	3	3
4.	Қазақ музыка әдебиеті	-	-	-	-	-	1	1	1	-	-
5.	Әлем музыка әдебиеті	-	-	-	-	1	1	1	1	-	-
6.	Тандау бойынша пән (ансамбль, сүйемелдеу, нотаны парақтан оқу, қосымша музыкалық аспап, вокал, электронды пернелі аспаптар, суырып салу, композиция, дирижерлеу, ритмика, оркестрлік дирижерлеу негіздері, аспапты күйге салу негіздері, джаздық сольфеджио, хореография, актерлік шеберлік және басқа)	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
	Барлық сағаттар	4	6	6	6	7	10	10	10	8	8
7.	Фортепиано, баян, аккордеон, гитарадан басқа, «Арнай сынып» (музыкалық аспап) пәні бойынша сабақтарды өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
8.	«Таңдау пәні» пәні бойынша сабақтарды өткізуге арналғанконцертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
9.	Ұжымдық музыка ойнау (оркестрлер, ансамбльдер және басқалары) бойынша сабақтарды өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	-	1	1	1	1	3	3	3	3	3
10.	Хорлардың, оркестрлердің және ансамбльдердің еркін дайындықтары сабақтарын өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5

Аспапаты сынып Оқыту мерзімі: 5-7 жыл
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Сынып
1.	Арнайы сынып (фортепиано, ішекті аспаптар (контрабас), қазақ халық аспаптары (домбыра, қобыз, қылқобыз, жетіген, сазсырнай, шертер, сыбызғы), орыс халық аспаптары (домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон), үрлемелі (флейта, кларнет, гобой, фагот, саксофон, труба, тромбон, валторна), соқпалы аспаптар	2	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5,6,7
2.	Сольфеджио. Этносольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5
3.	Ұжымдық музыкалық пәндер (хор, ансамбль, оркестр)	-	1	1	3	3	3	3	3	-	-
4.	Қазақ музыка әдебиеті	-	-	-	1	1	1	-	-	-	-
5.	Әлем музыка әдебиеті	-	-	1	1	1	1	-	-	-	-
6.	Таңдау бойынша пән (ансамбль, сүйемелдеу, нотаны парақтан оқу, қосымша музыкалық аспап, вокал, электронды пернелі аспаптар, суырып салу, композиция, дирижерлеу, ритмика, оркестрлік дирижерлеу негіздері, аспапты күйге салу негіздері, джаздық сольфеджио, хореография, актерлік шеберлік және басқа)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
	Барлық сағат саны	4	6	7	10	10	10	8	8	-	-
7.	Фортепиано, баян, аккордеон, гитарадан басқа, «Арнай сынып» (музыкалық аспап) пәні бойынша сабақтарды өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
8.	«Таңдау пәні» пәні бойынша сабақтарды өткізуге арналғанконцертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
9.	Ұжымдық музыка ойнау (оркестрлер, ансамбльдер және басқалары) бойынша сабақтарды өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	-	1	1	1	1	3	3	3	3	3
10.	Хорлардың, оркестрлердің және ансамбльдердің еркін дайындықтары сабақтарын өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	-	-

№	Пән	Вокалдық сынып (ән айту) Оқу мерзімі: 5-7 жыл
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Сынып
1.	Арнайы сынып (жеке ән орындау - академиялық ән айту, эстрадалық вокал, дәстүрлі ән, халықтық ән айту, эстрадалық-джаздық ән сайту және басқа)	2	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5,6,7
2.	Сольфеджио, этносольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5
3.	Ұжымдық музыкалық пәндер (хор, ансамбль және тағы басқалары)	-	1	1	3	3	3	3	3	-	-
4.	Қазақ музыка әдебиеті	-	-	-	1	1	1	-	-	-	-
5.	Әлем музыка әдебиеті	-	-	1	1	1	1	-	-	-	-
6.	Музыкалық аспап	-	1	1	1	1	1	1	1	-	-
7.	Тандау бойынша пән (ансамбль, сүйемелдеу, нотаны парақтан оқу, қосымша музыкалық аспап, вокал, электронды пернелі аспаптар, суырып салу, композиция, дирижерлеу, ритмика, оркестрлік дирижерлеу негіздері, аспапты күйге салу негіздері, джаздық сольфеджио, хореография, актерлік шеберлік және басқа)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
	Барлық сағат саны	4	7	8	11	11	11	9	9	-	-
8.	«Арнай сынып» (жеке ән айту) пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
9.	Ұжымдық музыка ойнау (хор, ансамбльдер және басқалары) пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	-	1	1	3	3	3	3	3	-	-
10.	«Таңдау пәні» пәні бойынша сабақтарды өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
11.	Хорлардың, оркестрлердің және ансамбльдердің еркін дайындықтары сабақтарын өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5

№	Пән	Хор сыныбы (хормен ән айту) Оқу мерзімі: 7-9 жыл
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Сынып
1.	Арнайы сынып (хормен ән айту)	2	3	3	4	4	4	4	4	4	4	7, 8, 9
2.	Сольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	2	2	7, 8, 9
3.	Қазақ музыка әдебиеті	-	-	-	-	-	1	1	1	-	-
4.	Әлем музыка әдебиеті	-	-	-	-	1	1	1	1	-	-
5.	Музыкалық аспап	-	1	1	1	1	1	1	1	1	1
6.	Дирижерлеу негіздері	-	-	-	-	-	-	-	-	0,5	0,5
7.	Тандау бойынша пән (ансамбль, сүйемелдеу, нотаны парақтан оқу, қосымша музыкалық аспап, вокал, электронды пернелі аспаптар, суырып салу, композиция, дирижерлеу, ритмика, оркестрлік дирижерлеу негіздері, аспапты күйге салу негіздері, джаздық сольфеджио, хореография, актерлік шеберлік және басқа)	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
	Барлық сағат саны	4	7	7	8	9	10	10	10	8,5	8,5
8.	«Арнай сынып» (жеке ән айту) пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	2	3	3	4	4	4	4	4	4	4
9.	Ұжымдық музыка ойнау (хор, ансамбльдер және басқалары) пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар
10.	«Таңдау пәні» пәні бойынша сабақтарды өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
11.	Хорлардың, оркестрлердің және ансамбльдердің еркін дайындықтары сабақтарын өткізуге арналған концертмейстерлік сағаттар	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5

№	Пән	Оркестр сыныбы Оқу мерзімі: 5-7 жыл
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Сынып
1.	Арнайы сынып (оркестр)	-	-	2	3	3	3	3	3	-	-
2.	Аспап	2	2	1	1	1	1	1	1	-	-	5,6,7
3.	Сольфеджио	1	2	2	2	2	2	2	2	-	-	5
4.	Ансамбль	-	1	1	1	1	1	1	-	-	-
5.	Қазақ музыка әдебиеті	-	-	-	1	1	1	-	-	-	-
6.	Әлем музыка әдебиеті	-	-	1	1	1	1	-	-	-	-
7.	Аспаптық өңдеу негіздері	-	-	-	-	-	-	-	1	-	-
8.	Оркестрлік дирижерлеу негізі	-	-	-	-	-	-	1	-	-	-
9.	Тандау бойынша пән (ансамбль, сүйемелдеу, нотаны парақтан оқу, қосымша музыкалық аспап, вокал, электронды пернелі аспаптар, суырып салу, композиция, дирижерлеу, ритмика, оркестрлік дирижерлеу негіздері, аспапты күйге салу негіздері, джаздық сольфеджио, хореография, актерлік шеберлік және басқа)	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
	Барлық сағат саны	4	6	8	10	10	10	9	8	-	-
10.	«Аспап» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
11.	«Таңдау пәні» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	1	1	1	1	1	1	1	1	-	-
12.	«Оркестрлік дирижерлеудің негіздері» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар							1

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
3-қосымша

Балалар өнер мектебінің үлгілік оқу жоспары
(хореография бөлімі)

№	Пән	Хореография Оқыту мерзімі 7-9 жас										емтихан
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	сынып
1.	Би түрлері бойынша пән (классикалық би, ұлттық сахналық би, тарихи-тұрмыстық би, балдық би, заманауи би және басқа)	-	4	4	5	6	7	7	8	7	8	5,7,8,9
2.	Ритмика	2	2	2	1	-	-	-	-	-	-
3.	Музыкалық сауат ашу және музыка тыңдау	1	1	1	1	1	-	-	-	-	-
4.	Заманауи би	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1	7, 9
5.	Қазақстан хореографиясы	-	-	-	-	1	1	1	-	-	-
6.	Шетелдік хореография	-	-	-	-	-	1	1	1	-	-
7.	Концертке дайындық	-	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5
8.	Таңдау бойынша пән (қосымша музыкалық аспап, грим, актерлік шеберлік, акробатика және басқа)	1	1	1	1	1	1	1	1	1	1
	Барлық сағат саны	5	9,5	9,5	9,5	10,5	11,5	11,5	11,5	9,5	10,5
9.	Классикалық, халықтық-сахналық, заманауи, балдық билер, ритмика және концерттік нөмірлерге арналған концертмейстерлік сағаттар	4	4	5	6	7	7	8	7	8	-

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
4-қосымша

Балалар өнер мектебінің үлгілік оқу жоспары
(театр бөлімі)

№	Пән	Театр өнері Оқу мерзімі 4 - 6 жас															емтихандар
		Даярлық сыныбы		1		2		3		4		Бейіндік сыныбы		оқу апталары топтық	Жалпы сағаттар саны
		топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	жеке		жеке	топтық	сыныптар
1.	Актерлік шеберлік негіздері	2		2		2		2		2		2		34	408		1,3
2.	Актерлік шеберлік негіздері		0,5		1		1		1		1		1	34		182
3.	Сахна тілі	1		1		2		2		2		2		34	340		2,4
4.	Сахна тілі		1		1		1		1		1		1	34		204
5.	Сахналық қимылдардың негіздері			1		1		1		1				34	136
6.	Ритмика			1		1		1		1				34		68
7.	Дауыс қою (вокал)		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5	34		102
8.	Театр тарихы			1		1								34	68
9.	Қазақ театрының тарихы							1		1				34	68
10.	Таңдау бойынша пән (көркем сөз негіздері, сахналық би, жеке вокал, музыкалық аспап және басқа)		1		1		1		1		1			34		170
	Барлығы	4	3	6	3,5	6	3,5	7	3,5	7	3,5	4	2,5
11.	«Оркестрлік шеберлік негіздері» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	2		2		2		2		2		2		34	408
12.	«Сахна қозғалысы негіздері» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар					1		1		1		1		34	136
13.	«Ритмика» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар			1		1		1		1				34		68
14.	«Сахна тілі» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5	17		102

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
5-қосымша

Балалар өнер мектебінің Үлгілік оқу жоспары
(цирк өнері)

	Пәндер	Цирковое искусство цирк өнері Оқу мерзімі - 9 жас												емтихан
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	5	6	7	8	9	Оқу апталары	Барлық сағат	сыныптар
1.	Акробатика	2	3	3	3	2	2	2	2	2	2	34	782	5,6,7,8,9,
2.	Гимнастика		2	2	2	2	2	2	2	2	2	34	612	5,6,7,8,9,
3.	Эквилибристика					1	1	1	1	1	1	34	204
4.	Жонглирлеу			2	2	2	2	2	2	2	2	34	544	5,6,7,8,9,
5.	Клоунада					1	1	1	1	1	1	34	204
6.	Цирк өнерінің тарихы									1	1	34	68
7.	Концерттік нөмірлерді дайындау		0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	34	153
8.	Ритмика	2	2	2	2	2						34	340
9.	Сахна қозғалысы						1	1	1	1	1	34	170
10.	Таңдау бойынша пән (хореография, театр шеберлігі, музыкалық сауат және музыканы тыңдау және басқалары)		1	1	1	1	1	1	1	1	1	34	306
	Барлық сағат	4	8,5	10,5	10,5	11,5	10,5	0,5	10,5	10,5	10,5		3383
11.	«Ритмика» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар	2	2	2	2	2						34	340
12.	«Сахна қозғалысы негіздері» пәні бойынша концертмейстерлік сағаттар						1	1	1	1	1	34	170
13.	«Концерттік нөмірлерді дайындау» бойынша концертмейстерлік сағаттар		0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	34	153

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
6-қосымша

Балалар өнер мектебінің үлгілік оқу жоспары
(қуыршақ театры)

№	Ппәндер	Қуыршақ театр Оқу мерзімі 4 - 6 жас															Емтихандар
		Даярлық Сыныбы		1		2		3		4		Бейіндік сыныбы		Оқу апталарытоптық	Жалпы сағаттар саны
		топтық	Жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	Жеке	топтық	жеке		жеке	топтық	сыныптар
1.	Актерлік шеберлік негіздері	1		1		2		2		2		2		34	340		3,4
2.	Сахна тілі	1		1		2		2		2		2		34	340		3,4
3.	Сахна тілі		1		1		1		1		1		1	34		204
4.	Қуыршақ жүргізу		1		1		1		1		1		1	34		204	2,4
5.	Қол пластикасы	1		2		2		2		2		2		34	374
6.	Сахна қозғалысының негіздері			1		1		1		1				34	136		1,3
7.	Ритмика			1		1		1		1				34	68
8.	Дауыс қою (вокал)		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5		0,5	34		102
9.	Театр тарихы			1		1								34	68
10.	Қазақ театрының тарихы							1		1				34	68
11.	Таңдау бойынша пән (көркем сөз негіздері, грим, қуыршақ және бутафория жасау және басқа)		1		1		1		1		1			34		170
12.	Барлығы	3	3,5	7	3,5	9	3,5	9	3,5	9	3,5	6	2,5	34

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
7-қосымша

Балалар өнер мектебінің үлгілік оқу жоспары
(кино өнері)

№	Пәндер	Кино өнері Оқу мерзімі 4 - 6 жас															Емтихандар
		Даярлық сыныбы		1		2		3		4		Бейіндік сыныбы		Оқу апталары	Жалпы сағаттар саны
		топтық	Жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	Жеке	топтық	жеке	топтық	жеке	топтық	сыныптар
1.	Мамандыққа кіріспе	1		1		2		2		2				34	272
2.	Кинотеледраматургия шеберлігі	1		2		2		2		2		2		34	374		1,3
3.	Сахна тілі	1	1	1	1	1	1	2		2		1		34	272	102	1,2,3,4
4.	Алдын ала қарауға арналған семинар	1		2		2		2		2		2		34	374		2,4
5.	Режиссура			1		2		2		2		2			306		1,2,3,4
6.	Дүниежүзілік кино тарихы			1		1									68
7.	Қазақ киносының тарихы							1		1					68
8.	Таңдау бойынша пән (дыбыс жазу және видеоға түсіру, сценарийлік шеберлік, операторлық шеберлік және басқалары)		1		1		1		1		1		1			204
	Барлығы	4	2	8	2	10	2	11	1	11	1	7	1
	Барлық сағат саны	6		10		12		12		12		8			1734	306

Балалар музыка мектептерінің,
балалар көркемөнер мектептерінің
және балалар өнер мектептерінің
Үлгілік оқу жоспарына
8-қосымша

Балалар өнер мектебінің үлгілік оқу жоспары
(киімді көркемдік үлгілеу)

№	Пәндер	Киімді көркемдік үлгілеу Оқу мерзімі: 4-6 жыл								емтихан
		Даярлық сыныбы	1	2	3	4	Бейіндік сыныбы	Оқу апталары	Даярлық сыныбы	сынып
1.	Тігін бұйымның технологиясы	1	2	3	2	2	2	34	408	2,3,4
2.	Тігін бұйымның конструкциясы	1	2	2	2	2	1	34	340	2,3,4
3.	Композиция негіздері	1	2	-	-	-	-	34	102	2,3,4
4.	Костюм композициясы	-	-	3	3	3	2	34	374
5.	Стилистика	-	1	1	1	1	-	34	136
6.	Матамен жұмыс	-	1	1	2	2 жеке	-	34	136 топтық 68 жеке	3,4
7.	Киім тарихы	-	1	1	-	-	-	34	68
8.	Қазақ костюмінің тарихы		-	-	1	1	-	34	68
9.	Сурет	1	2	2	-	-	2	34	238
10.	Кескіндеме	-	-	-	1	1	2	34	136
11.	Дефиле	-	-	-	1	1		34	68
12.	Таңдау бойынша пән (қолөнер, компьютерлік графика, экспериментальдік үлгілеу және басқалары)	-	1	1	1	1	1		170
	Барлық сағат	4	12	14	14	14	10		2312

Балалар өнер мектебінің
«Классикалық би» пәні бойынша
білім беру бағдарламасына
9-қосымша

Балалар өнер мектебінің «Классикалық би» пәні бойынша
оқу-тақырыптық жоспары

1 класс. Первый год обучения классическому танцу. Первое полугодие
Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Аяқтың бірінші қалпы; бірінші тік (VI) қалып	4/4; 3/4 (8-16 такт қалып бойынша сақталады)	22
	2. Станоктың алдында тұла бойдың дұрыс қойылуы
	3. Тұла бойды қою - іштің бұлшық еттері тартылған
	4. Бел бөлімінде арқаны дұрыс қою
	5.Таяққа қарама қарсы тұрып, қолдарды станокқа қою
	6. Қолдардың қалпы – даярлық күйде, I (станокты ұстамай); I, III. – алдымен залдың ортасында оқытылады	4/4 (әр қалыпқа 2 тактіден); 3/4; 6/8.
	7. Түсінік: «тірек» және «әрекеттегі» аяқ
	8. Demi – pliй I қалыптан	2 тактіге 4/4 тен баяу, әндете.
	9. I еркін қалыптан Battement tendu жанына қарай	4 тактіге 4/4-тен.
	10. VI қалыптан жарты башпаймен Releve	2 тактіге 4/4-тен.
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Аяқтың VI қалпы		22
	2. Аяқтың I қалпы (еркін)
	3. Класиикалық бидегі қолдың сақсақтарын топтау
	4. Қолдардың қалпы – даярлық күйде, I, III	4/4, 3/4 және 6/8.
	5. Басты дұрыс қою
	6. Тізе тұсында созылған аяқтарды толық табанға қою
	7. Бел бөлігінде арқаны дұрыс қою
	8. Тұла бойын дұрыс қою–іштің бұлшық еттері тартылған
	9. Тізе тұсында башпайларда созылыңқы аяқтарда тұру
	10. Demi-plieVIқалып бойынша	2 тактіден 4/4 баяу, әндете.
	11. Demi-plie I қалып бойынша.	2 тактіден 4/4 баяу, әндете.
Зал ортасындағы parterree жаттығулары.	Барлық қимылдар жатқан қалыпта ішпен жату, сонымен қатар арқада жату кезінде орындалады. 1. Көтерілуді дамытуға ісер ететін жаттығулар		20
	2. Аяқтың қалыптары: I, II
	3. Аяқтың түзу қалыптары
	4. Жамбас буындарындағы аяқтың қозғалысын дамыту
	5. I қалып бойынша аяқтың балеттік сызығын тәрбиелеу
	6. II қалып бойынша аяқтың балеттік сызығын тәрбиелеу
	7. Қарапайым қымылдардың үйесімін дамытуға арналған жаттығулар (бас, қол)
	8. Жамбас буындардағы ашық (выворотность) қалыпты дамыту
	Барлығы		64
	Екінші жартыжылдық
Станок жанындағы жаттығулар	1. Аяқтың екінші қалпы (еркін)	4/4; 3/4 (қалып 8-16 такт бойына сақталады)	18
	2. II қалып бойынша Demi-plie	2 тактіден 4/4
	3. Battement tendu жанына I еркін қалыптан	2 тактіге 4/4.
	4. Аяқтыcou-de-piedқою, VIқалып бойынша	2/4
	5. Battements tendus с demi-plie жанына қарай	4 такті 4/4 баяу, әндете.
	6. Releve жарты башпайға	4/4,3/4
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Аяқтың қалпы: I, II		18
	2. Қолдардың даярлық қалпы
	3. Қолдардың бірінші қалпы
	4. Қолдардың үшінші қалпы
	7. Passe	4/4
	8. Жанға қарай қадам жасауды дамыту
Зал ортасында par terree жаттығулары.	1. Үйлестіруді дамытудың күрделі нұсқасы		36
	2. Іш бұлшық етін жаттықтыру (пресс)
	3. Тігінші бұлшық ет пен нәзік бұлшық етті жаттықтыру
	4. Ашық қалыпты дамыту
	5. Белге, аяққа және port de bras (екі жанына иілу) арналған жыттығулар
	6. Passeбір аяқпен	4/4
	7. Passedecotereleve.	4/4
	8. Relevelent450алдыға және артқа	4/4, 3/4
	9. Жамбас буындардың ашық қалыптарын дамыту
	Барлығы		72
	2-сынып. Екінші оқу жылы. Бірінші жартыжылдық.
Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Аяқтың қалпы: I, II	4/4; 3/4 (қалып 8-16 такт бойынша сақталады)	22
	2. Станок алдында тұла бойды қою
	3. Бетімен таяққа қарап қолдарын станокқа қою
	4. Қолдардың қалпы – даярлық, I (станокты ұстамай); I, III	4/4 (әр қалыпқа 2 такт)); 3/4; 6/8.
	5. Түсінік: «тірек аяқ» және «әрекеттег» аяқ
	6. Demi – pliй I, II қалыпта
	7. BattementtenduI еркін қалыптан жанына және алға	2 тактіден 4/4-тен баяу, әндете
	8. Battement tendu с demi-plie I қалыптан
	9. VI қалыпта аяқтарды surlecou-de-piedқою, plie.тік тірек аяқта	4 тактіде 4/4
	10. I қалыпты жарты башпайда Releve	әр 2 тактіге 4/4-тен
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Ақтық қалыптары: I, II,III		18
	2. Қолдың қалыптары: I, II, III, даярлық
	3. Қолдың екінші қалпы
	4. Қолдарды бір қалыптан бір қалыпқа ауыстыру
	5. Passe
	6. Demi – plieI, IIқалыпта	4/4
	7. Battement tendu VIжәне I қалыпта жанға және алға	4/4
Зал ортасында par terree жаттығулары.	1. Passe екі аяқпен		24
	2. Тұла бойымен айналмалы қимылдар жасау
	3. Ақтарды жанына айналдыру(developpe a la second)
	4. Battements de cote (жанына)
	5. Passe en l’air en dehors
	6. Passe en l’air en dedans
	Барлығы		64

Екінші жартыжылдық.

Станок жанындағы жаттығулар	1. Аяқтың үшінші қалпы.	4/4; 3/4 (қалып 8-16 такт бойына сақталады)	24
	2. Demi-plie III қалыпта	2 тактіден 4/4
	3. Battement tendu I еркін қалыпта жанына, алға	2 тактіде 4/4.
	4. Battementstendusсdemi-plie жанына, алға және артқа	4/4
	5. Battementtendujete I қалыптан жанына, алға	2/4.
	6. Аяқты passе қалпына қою, plie тік тірек аяқта тұрып	2/4
	7. Releve жарты башпайда	4 тактіден 4/4 баяу, әндете.
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Аяқ қалпы: I, II, III		18
	2. Қолды бір қалыптан бір қалыпқа ауыстыру	4/4,3/4
	3. Demi – pliй I, II қалыппен	4/4
	4. Battement tendu I еркін позициядан жанына, алға және артқа
	5. Ашылатын және қайта орнына түсетін жамбас бұлшық еттерін дамыту және бекіту
	6. Аяқты passй қалпына қою, plie тік тірек аяқта тұрып	4/4
	7. Алға және артқа қадам жасауды дамыту
Зал ортасында par terree жаттығулары.	1. Battementsenavant тұла бойды көтеріп	4/4	30
	2. Battementsenarriereтұла бойды көтеріп	4/4
	3. Battementsdecoteтұла бойды көтеріп.	2/4
	4. Ronddejambe (созылған аяқпен шеңбер жасау)	3/4
	5. Іш бұлшық еттерін жаттықтыру
	6. Ашық қалыпты дамыту
	7. Дененің иілгіштігін дамыту – тік аяқтарға қарай иілу
	8.Дененің икемділігіне арналған жаттығулар
	9. Бір және кі аяқпен Passe	4/4
	10. Relevelentалға және артқа	4/4
	11. Жіліншік буындарды алға созу және кейін бүгу	2/4
	Барлығы		72
3-сынып. Классикалық биді оқытудың үшінші жылы. Бірінші жартыжылдық.
Бөлім	Тақырып	Музыкалық өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Аяқ қалпы: I, II	4/4; 3/4 (қалып 8-16 такт бойы сақталады)	22
	2. Станок алдында тұла бойды дұрыс қою
	3. Бетімен таяққа қарап қолдарын станокқа қою
	4. Қолдардың қалпы – даярлық, I (станокты ұстамай); I, III	4/4 (әр қайсысына 2 тактіден); 3/4; 6/8.
	5. Түсінік: «тірек аяқ» және «әрекеттегі» аяқ
	6. Demi – pliй I, II қалып бойынша
	7. Battement tendu I еркін қалыпта жанға және алдыға	2 такта 4/4 баяу, әндете
	8. Battement tendu с demi-plie I қалыптан	.
	9. VI қалыпта аяқты на surlecou-de-piedқою, тік тірек аяқта және pliй тұрып	4 тактіге 4/4.
	10. Releve I қалыпта жарты башпайда	2 тактіге 4/4.
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Аяқ қалпы: I, II, III		18
	2. Қолдың қалыптары: I, II, III, даярлық
	3. Қолдың екінші қалпы
	4. Қолдарды бір қалыптан бір қалыпқа ауыстыру
	5. Passe
	6. Demi – plieI, II қалыпта	4/4
	7. Battement tendu VIжәне I қалыпта жаға және алға	4/4
Зал ортасындағы par terree жаттығулары.	1. Passe екі аяқпен		24
	2. Тұла бойымен айналмалы қимылдар жасау
	3. Ақтарды жанына айналдыру(developpe a la second)
	4. Battementsdecote (жанға)
	5. Passeenl’airendehors
	6. Passe en l’air en dedans
	Барлығы		64
	Екінші жартыжылдық.
Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	Станокқа бетпен қарап: 1. Demi – plie I, II, V қалыпта	4/4	54
	2. Grand plie I, II, V қалыпта
	3. Battement tendu V қалыпта	2/4
	4. Battement tendu jete V қалыпта	2/4
	5. Battement tendu с demi-plie V қалыпта	4/4
	6. V қалыпта battement soutenu даярлық	2/4
	7. Battementfrappeжанға, алға, артқа ақ ұшын еденге	3/4
	8. Тұла бойды артқа, жанға иіліу	2/4
	9. Petit battement sur le cou-de-pied (тең ауыстыру)	2/4 4/4, 3/4
	10. Battement double frappe жанға	4/4
	11. Battement releve lent	4/4
	12. retire аяқ қалпы	4/4
	2. rond de jambe en l’air даярлық жаттығулары	3/4
	3. ReleveI, II қалыпта жарты башпаймен	4/4, 3/4, 2/4
	4. Pasbalance	3/4
	Кейінгі жаттығулардың барлығы станоктан ұстай отырып үйретіледі 1. Станоктан бір қолмен ұстау қалпы	2/4
	2. Қолға арналған Preparation	2/4
	3.Бір қолмен ұстағандағы аяқ қалпы	4/4
	4. BattementtenduI, Vқалыптан	2/4
	5. BattementtendujeteI, Vқалыптан	4/4
	6. Battement tendu с demi-plie I, V қалыптан	4/4
	7. Passe par terre	4/4
	8. Demi-rond de jambe рar terreea. en dehors; b. en dedans	3/4 4/4
	9. Rond de jambe рar terree: en dehors; en dedans.	3/4, 4/4
	10. Тұла бойымен алға еңкею	3/4
	11. I, V қалыпта battementsoutenu	4/4
	12. Battementfrappeжанына, алға, аяқ ұшымен артқа еденге	2/4
	13. Battement double frappe жанына	2/4
Зал ортасындағы жаттығулар	Demi – plie I, II, V қалып	3/4	14
	Battement tendu I қалыптан, жанына, алға, артқа.	4/4
	BattementtendujeteIқалыптан жанына, алға, артқа	2/4
	I қалыптан demi-plie арқылы Battement tendu.	4/4
	Pas balance.	3/4
Allegro	Tempslevesautе I қалып бойынша (сатнокқа қарама-қарсы)	2/4	4
	Барлығы		72
4-сынып. Бірінші жартыжылдық
Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станоктың жанындағы жаттығулар	1. Demi-plie бойынша IV қалып бойынша станокқа қарама-қарсы; жартылдықтың соңында бір қолмен ұстай отырып	1 тактіге 4/4-тен	32
	2. Grad plie I, II, V қалып бойынша бір қолмен ұстай отырып	4/4,3/4
	3. Battement tendu pour le pied	2/4
	4. Preparationкronddejambeparterre: станокқа қарама-қарсы; бір қолмен ұстай отырып	3/4
	5. Battement fondu аяқ ұшымен еденге: станокқа қарама қарсы; бір қолмен ұстай отырып	3/4
	6. Battement frappe бір қолмен ұстай отырып: аяқ ұшымен еденге; 45 градусқа	2/4
	7. Battement double frappe бір қолмен ұстай отырып: аяқ ұшымен еденге; 45 градусқа.бір қолмен	2/4
	8. Petit battement sur le cou-de-pied бір қолмен ұстай отырып	2/4
	9. Бір қолмен ұстап отырғандағы retire	3/4
	10. rond de jambe en l’airдайындық жаттығулары: станокқа қарама-қарсы; қолмен ұстай отырып	4/4,3/4
	11. Ronddejambeenl’airendehors, endedans 45 градусқа станокқа қарама-қарсы	3/4
	12. Battementrelevelent 90 градусқа бір қолмен ұстай отырып	4/4,3/4
	13. Vқалыптан станоктың алдында endehorsжәне endedansекі аяқтың толық табанымен бұрылу	1 тактіден әр 4/4-ге
	14. Grand battement jete бір қолмен	2/4
	15. Releve V қалып бойынша станокқа қарама-қарсы	4/4, 3/4
	16. Releve мен demi-plie I, II, V қалып бойынша станокқа қарама-қарсы	2/4
	17.. Pas de bourree аяқты алмастыра отырып, en dehors және en dedans	2/4
Зал ортасындағы жаттығулар	Еn face орындаулындағы жаттығулар тәртібі сақталынатын станок алдындағыдай экзерсис. V қалыптағы epaulement croise және efface үйрену	3/4	16
	Сroisee и efface үлкен қалыптары	4/4, 3/4, 3/4
	Pas balance
	II port de bras
Allegro	Станокқа қарама-қарсы: Temps leve sautе II, V қалыптар бойынша	2,4	12
	Changement de pieds	2/4
	Pas echappe II қалыпты	2/4
	Pas assemble en dedans	2/4
	Зал ортасында: 1. Temps leve sautе I, II, V қалып бойынша	2/4
Башпайлардағы экзерсис	Releve I, II және V қалыпта станокқа қарама-қарсы	4 такті 2/4 әрқайсысы	4
	Барлығы		64

Екінші жартыжылдық.

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
	1. Battementtendu: demi-plie II, I қалып бойынша ауыспай; екінші аяққа ауысып	2/4	32
	2. Battement tendu jete pique
	3. Rond de jambe par terreepliй-ге en dehors және en dedans (pliй-ге айналып келу)	3/4
	4. Бір қолмен дене тұлғасын алға, артқа еңкейту	3/4
	5. Бір қолмен вattement fondu	3/4
	6. Бір қолмен вattementfrappe
	7. Бір қолмен вattementdoublefrappe Бір қолмен вattement soutenu аяқтың ұшымен еденге: толық табанмен;жартылай башпаймен	4/4 2/4
	8. Battement soutenu бір қолмен аяқ ұшымен еденге: толық табанмен; жартылай башпаймен	2/4
	9. Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans бір қолмен.	2/4
	10. Battement developpe айқастыру	4/4
	11. Еn dehors бұрылыс, en dedans V қалып бойынша жартылай башпаймен 1/4, 1/2 plie және plie айналу	4/4
	12. Еденде arabesque II қалып	4/4
	13. Классикалық бидің қалыптары: үлкен және кіші croisee, efface, ecartee аяқтың ұшымен еденге	2/4
	14. Бір аяқта Releve,екіншісі cou-de-pied алдында немесе артында	4/4
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Жаттығуларды V қалыпта epaulement croise бастау және аяқтау ұсынылады. Еcartee алға жіне артқа үлкен қалыптар	4/4	22
	2. Сroisee, efface, ecartee кіші қалыптары, алға және артқа аяқтың ұшымен еденге	3/4
	3. I, II, III arabesque аяқтың ұшымен еденге (3 немесе 7 класс точкасының бағытына қарай тұру)	4/4
	4. Temps lie	4/4, 3/4
	5. Pas de bourree аяқтардыауыстырыпen dehors и en dedans	2/4, 3/4
	6. V қалыпта жартылай басшпаймен бұрылыстар (pas de bourree suivi)	4/4
	7. III port de bras	3/4
	8. Pas de basque (сахналық түрі)	3/4
Allegro	1. Залдың ортасында: Changement de pieds	2/4	12
	2. Pas echappe II қалыпқа ( даярлық күйдегі қолдардың қалпы)	1 тактіге 4/4
	3. Pas assemble	2/4
	4. Станокқа қарама-қарсы. 1.Sissonne simple	2/4
	5. Pas jete	2/4
	6. Pas assemble en dehors	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Releve I, II, V қалып	2 такті 2/4.	6
	2. II қалыптағы Pas echappe	4 такті 2/4;
	3. Pas de bourree аяқтардыауыстырып en dehors және en dedans	2 такті 2/4;
	4. Pas suivi	4/4, 2/4, 3/4;
	5. Pas couru	Әр қимылы 1/8; 1/16.
	Барлығы		72

5-сынып. Бірінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Сroisee, efface, ecartee позаларында жасалатын вattement tendu, battement tendu jete	2/4	32
	2. Дене тұлғасын алға, артқа ашық аяқпен аяқ ұшын, артқа	4/4
	3. Demi-rond de jambe 450-ге en dehors, en dedans	3/4
	4. Қолдың жұмысымен Battement fondu	4/4
	5. Petit battement sur le cou-de pied: алға және артқа; жартылай башпаймен	2/4
	6. Бір орында Pas tombe, басқа аяғы cou-de-pied.	2/4
	7. 450 attitude, tire-bouchonқалыптары. Станокка қарама-қарсы; бір қолмен	4/4, 3/4
	8. Еn dehors бұрылыстар, en dedans soutenu1800-ге
	9. Battements releve lentes и battement developpe efface қалыпында	4/4
	10. Grand battement jete pique	2/4
	11. Сroisee, efface және ecartee кіші қалыптарын үйрену, алға және артқа аяқтың ұшымен еденге. Созылған тірек аяғымен алға жіне артқа plie	2/4, 4/4
	12. Бір аяқта Releve жасау, «жұмыс істейтін» 450 ашылған алға, артқа және жанына
Зал ортасындағы жаттығулар	Барлық қимылдар epaulement croisee дайындық ретінде жүргізіледі. Battement tendu, battement tendu jete croiseeқалпында жасалады	2/4	12
	1. Battement fondu, battement frappe, battement double frappe en face 450жасалынады	2/4
	2. Бір орында тұрып толық табанмен екі аяқпен бұрылу –айналуға дайындалу	2/4
	3. V қалыпта plie-мен және plie-сыз жарты башпаймен екі аяқпен бұрылу	2/4
	4. Releve lent үлкен қалыптардағы croisee	4/4
	5. Pas de bourree бір жақтан екінші жаққа ауыспай аяқтың ұшымен еденге	2/4
Allegro	Залдың ортасында. II қалыптағы рetit echappe(қолдармен)	1 такттіден 4/4; 2/4.	12
	1. Pas assemble алға және артқа	2/4
	1. Sissonne simple	2/4
	1. Pas jete en face	2/4
	1. Petit changement de pied croisee-та	2/4
	1. Grand changement de pied	2/4
	Таяққа қарама-қарсы
	1. IV қалыптарas echappe	2/4
	2. Pas assemble croisee	2/4
	3. Double assemble	2/4
	4. Sissonneouverteжанына аяқтың ұшымен еденге	2/4
	5. Glissade жанына аяқтарды ауыстырып және ауыстырмай қою	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Double echappe II қалыпта	4/4	8
	2. Releve IV қалыптағы croisee	2/4
	3. Assemble soutenu	2/4
	4. Pas de bourree аяқтарды ауыстырып en dehors және en dedans кіші қалыпта аяқтау croisee	2/4
	5. Glissade жанына	4/4
	6. Pas de bourree suivi және pas couru диогональ бойымен қозғалу	2/4
	Барлығы		64

Екінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Battement tendu jete en face әрқайсысы 1/8	2/4	32
	2. III рortdebrasplie-да созылып және дене тұлғасын еңкейтіп (ауысусыз)	3/4
	3. Battement fondu:plie – releve толық табанда; жартылай башпайға созылып	2/4
	4. Вattement frappe жартылай башпайда	2/4
	5. Pascoupeтолық табанмен және жартылай башпайда	2/4
	6. II arabesque қалыпта 450	2/4
	7. Temps releve 450 en dehors, en dedans (preparation к rond de jambe en l’air) толық табанмен	3/4,4/4
	8. Battement developpe passй 900.	4/4
	9. Demi-rond de jambe 900	2/4
	10. Grand battement jete croisee, efface қалпында
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Battement tendu, battement tendu jete үлкен және күші қалыптарда жасалынады	2/4	18
	2. Rond de jambe par terre plie en айналыммен dehors, en dedans	3/4
	3. Demi-rond de jambe на 450 en face en dehors, en dedans	2/4
	4. Battement fondu, battement frappe, battement double frappe Аяқтың ұшымен еденге; 450	2/4
	5. Battement soutenu: Аяқтың ұшымен еденге; 450 -қа	4/4
	6. Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans en face	2/4
	7. Petit battement sur le cou-de pied: тура қалыпта; алға және артқа	2/4
	8. Releve на 450 I, II, III arabesque қалыпта	2/4
	9. Developpesүлкен қалыпқаcroisee
	10. Grand battement jete үлкен қалыпта croisee
	11. Pastombeetcoupeбүтін табанмен
	12. Тұла бойды иіп Tempslie
	13. V port de bras.
	14. Pas de bourree ballotte efface-де және croisee аяқтың ұшымен еденге
	15. Balance en tournant на 1/4 бұрылыс
Allegro	1. Зал ортасында Double assemble	2/4	14
	2. Petitechappeқолдармен IVқалыпта	2/4
	3. Pasjeteкіші қалыпта	2/4
	4. Tempslevesautй IжәнеIIқалыпта үлкен секірумен	2/4
	5. Sissonneouverteаяқтың ұшымен еденге	4/4
	6. Glissade жанына	4/4
	7. Сахналық формаsissonneIIIқалыптарда arabesque	3/4
	8. Екі қимылдар тұратын комбинацияны құрайды
	Станокқа қарама-қарсы 1. Sissonne ouverte 450-қа	4/4
	2. Pas echappe бір аяққа	2/4
	3. Grand echappe II қалыпқа	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Assemblesoutenu шағын қалыптармен аяқтауcroisee.	2/4	8
	2. Pas sus – sous.	2/4
	3. Pas de bourree suivi en tournant.	2/4
	4. Pasdebourree аяқтарды ауыстырмай бір жанынан бір жанына.	2/4
	4. Glissade барлық бағыттарда және шағын қалыптарда croisee және efface алға және артқа.	4/4
	Барлығы		72

6 сынып. Бірінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Battement tendu аяқтар мен қолдардың қалыптарын ауыстырып	2/4	24
	2. Вattement tendu jete pique 1/8 әрқайсысына	2/4
	6. Demi-rond de jambe 450-қа demi-plie	3/4, 4/4
	7. Дена тұлғасы алға, артқа еңкейту demi-plie тірек аяқта тұрып, екінші аяқ аяқ ұшына созылған алға және артқа	4/4,3/4
	8. Battementsoutenu жартылай башпаймен аяқтың ұшымен еденге 45о-қа	4/4,2/4
	9. Pastombe қимылмен, әрекет етуші аяқтың ұшы еденге. Біріктірілетін қимылға сәйкес
	10. Battement frappe, battement double frappe demi-plie-мен аяқтау	2/4
	11. Rond de jambe en l’air en dehors, en dedans жартылай башпайда	2/4, 3/4
	12. Temps releve 45о–та en dehors, en dedans жартылай башпайда. Біріктірілетін қимылға сәйкес
	13. Developpesecartee қалпында алға және артқа	4/4,3/4
	14. Grand battement jete ecartee қалпында	2/4
	15. Аttitude қалпында 900– қа en face	3/4
	16. Soutenu бұрылыста endehors, endedans бұрылыста, аяқтың ұшын еденге қоюмен бастау	2/4
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Battement fondu с plie – releve en face	2/4	22
	2. Вattement frappe, battement double frappe demi-plie-мен аяқтау	2/4
	3. Grand battement jete pique	2/4
	4. IV port de bras	3/4
	5. IVarabesque аяқ ұшымен еденге	4/4
	6. Soutenu жартылай бұрылыста endehors, endedans 1/2 бұрылыс, аяқтың ұшын еденге қоюмен бастайды	4/4
	7. I, II, III қалыптарында arabesque 90о-қа	2/4
	8. Қарапайым adagio	2/4
	9. Pasdebourree аяқтарды ауыстырмай бір жақтан бір жаққа 45о.	2/4
	10. Pasdebourreeballotte effaceе-де және croisee 45о-қа	2/4
	11. Рrouette дайындық II қалып бойынша endehors, endedans	2/4
Allegro	1. Tempslevesautе V қалыпта алғы, жанға, артқа жылжу	2/4	12
	2. Petitchangementdepied жылжу	2/4
	3. PasechappeII қалыпта бір аяқпен аяқтау	2/4
	4. Sissonneouverte 45о–қа	2/4
	5. Grandechappe II қалыпта	4/4
	6. Pasdebasque	3/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Temps lie алға және артқа	2 тактіге 2/4-тен	6
	2. PasechappeIIқалыпта бір аяқта аяқтау	1 тактіге 4/4-тен
	3. Sissonnes simples	Әрқайсысына 4/4.
	Барлығы		64

Екінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырыбы	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Battement tendu jete balance	2/4	32
	2. Demi-rond de jambe жартылай башпайда en dehors, en dedans. Біріктірілетін қимылға сәйкес
	3. Rond de jambe 45о–та en dehors, толық табанмен en dedans	3/4
	4. Battement fondu с plie – releve и demi –rond de jambe 45о–қа en face en dehors, en dedans	4/4, 3/4
	5. Pastombeқозғалыспен, әрекеттегі аяғы 45о-та. Біріктірілетін қимылға сәйкес
	6. Petit battement plie – releve-мен толық табанмен	4/4
	7. Grand rond de jambe developpe en dehors, en dedans en face толық табанмен	4/4
	8. Аttitude қалыптары 90о–та effaceежәне croisee	2/4
	9. Еn dehors және endedans-та жартылай бұрылыстар, жартылай башпаймен тұрған аяқтарды ауыстыра отырып	2/4
	10. Preparation tours үшін V қалыптан en dehors және en dedans	2/4
	11. Pirouette II қалыптан	2/4
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Еn dehors, en dedans бұрылыстар 1/4 және 1/2 бұрылысқа, бір қалыптан бір қалыпқа созылыңқы аяқтың ұшымен еденге		24
	2. Pas tombe бір орында
	3. Demi-rond de jambe developpe en dehors, en dedans en face	4/4
	4. III portdebras аяқ ұшына созылған аяпенdemi-plie (созу).	3/4
	5. Pas de bourree ballotte effaceежәне croisee 45о–қа.	2/4
	6. II қалыптан рirouette үшін Preparation	2/4
Allegro	1. Sissonne fermee	4/4	10
	2. Grand echappe IV қалыпқа	2/4
	3. Pasdechatpassе арқылылы келе жатқа аяқпен алға	2/4
	4. Glissade алға және артқа	4/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Doubles echappes IV қалпындағы croisee	2/4	6
	2. Pas de bourree ballotte аяқтың ұшымен еденге effaceе және croisee	2/4

7-сынып. Бірінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Battement tenduжартылай бұрылып en dehors және en dedans аяқты ауыстырып ұшымен еденге	2/4	24
	2. III рortdebraspliе-ға созылып (екінші аяққа аударып) тұла бойын еңкейту	3/4
	3. Battementfonduplie – releve жәнеdemi - ronddejambe 45о–қа толық табанмен және жартылай башпаймен бір қалыптан бір қалыпқа	2/4
	4. Pastombeқозғалыспен, әрекеттегі аяқcou-depied қалпында	2/4
	5. Вattementfrappe әр қайсысына 1/8	2/4
	6. Doublefrappe аяқтың ұшымен еденеге, соғу кезінде жартылай башпайға көтеріліп тұрып	2/4
	7. Petitbattement әрқайсысына 1/8 екпінсіз	4/4
	8. Жартылай бұрылыстар endehors, endedans жартылай башпаймен аяқтарды ауыстыра отырып	4/4
	9. Battementsoutenu 90о-қа толық табанмен және жартылай башпаймен	2/4
	10. Battementrelevelent, battementdeveloppe жартылай башпайда enface	2/4
	11. GrandbattementjeteI қалып арқылы алға және артқа	1 тактіден 4/4.
	12. Vқалыптағы 360о–қа endehors, endedans бұрылыстар
	13. Pirouette V қалыптан en dehors, en dedans
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Battement fondu жартылай башпаймен en face	2/4	22
	2. Pastombe қозғалыспен, әрекеттегі аяқ келесі қалыпта: cou-de-pied; аяқ ұшымен еденге	2/4
	3. Battement frappe жартылай башпайда	2/4
	4. Petit battement жартылай башпайда	2/4
	5. Pas de bourree dessus-dessous	4/4
	6. Typlent бір қалыптан бір қалыпқа 1/8 бұрылысқа	4/4
	7. Grandronddejambedeveloppeendehors, endedansenface толық табанда	2/4
	8. V қалыпта рirouette-ке дайындық	2/4
	9. II қалыптан Рirouette
Allegro	1. Pascoupe	2/4	12
	2. Tempsleve (келесі аяғы sur le cou-de-pied)	2/4
	3. Sissonnetombeecroisee алға, артқа жәнек жанға	3/4
	4. Jete қозғалыспен croisee алға, артқа және жанға	2/4
	5. Pasballonne жанға (бір орында тұрып секіру)	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Pas jete қозғалыссыз	2/4	6
	2. Pas польки алға және артқа қозғалып	2/4
	3. Pas de bourree dessus-dessous аяқ ұшымен еденге	2/4
	Барлығы		64

Екінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. 1/8 шеңберге бұрылу	2/4	30
	2. Battement tendu jete -ті demi- plie-де аяқтау
	3. Rond de jambe par terre әрқайсысына 1/8
	4. Толық табанмен және жартылай башпаймен вattement double fondu орындау
	5. Жартылай башпайда тemps releve жасау
	6. Rond de jambe en l’air-мен аяқтау: demi-plie-та шағын қалыптар; demi-plie
	7. Tombe жартылай бұрылыстар sur le cou-de-pied en dehors, en dedans
	8. Battement double frappe 1/4 шеңберде бұрылу
	9. IV қалыптан рirouette орындау
	10. Pirouettesurlecou-de-piedendehors, endedans, жанына қарай 45о-қа ашық аяпен бастау
Зал ортасыдағы жаттығулар	1. Е dehors және en dedans 1/4, 1/2 шеңберге жартылай бұрылу demi-plie, с әрекеттегі аяқтың ұшымен еденге	2/4	24
	2. Сroisee, efface, ecartee қалыптарында жартылай башпамен Battementfondu орындау	2/4
	3. Pas coupe жартылай башпайда	2/4
	4. Rond de jambe en-ті demi-plie аяқтау	3/4, 4/4
	5. Бір қалыптан бір қалыпқа ауысып отырып вattement releve lent және developpe жасау: Тік тұрған аяқтан тік аяққа; demi – pliе-мен	4/4
	6. IV arabesque қалпында Battement releve lent 90о–қа.	3/4
	7. VI port de bras.	2/4
	8. Glissade en tournant 1/2-ге tour.	2/4
	9. II жәнеV қалыптан Pirouette.	2/4
	10. Preparationрirouette және рirouette-piqueendedans диагональ бойымен (4-6 айналым)	2/4
Allegro	1. Petit changement de pied с 1/8, 1/4 шеңберге бұрыла отырып.	2/4	12
	2. Pasballonneалға және артқа	2/4
	3. Аяқтарды артқа лақтыра отырып Pasdechat	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. II қалыпқа Pasechappeentournant 1/4 бұрылыспен.	әрқайсысына 2/4	6
	2. Pasjetefondu (жұмсақ қадамдар) диагональ бойымен алға және артқа	1 тактіге 2/4
	3. Pasdebasque алға және артқа	2 тактіге 3/4
	4. Glissadeentournant 1/2-ге tour	2/4
	5. Тours sur le cou-de-pied en dehors және en dedans үшін V қалыптан Preparation	2/4
	Барлығы		72

8-сынып. Бірінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станок жанындағы жаттығулар	1. Battement tendu pour batterie (дайындық)	2/4	28
	2. Қалыптар бойынша Battementsoutenu 90о–қа	2/4
	3. Ronddejambeenl’airәрқайсысы 1/8. Жартылай бұрылыстар endehors және endedans созылған аяқпен алға және артқа 45о-қа	2/4
	4. Demironddejambedeveloppeendehors, endedansenface жартылай башпайда	4/4
	5. Battementrelevelent және developpe en face с plie – releve толық табанмен	4/4
	6. II қалыптан Preparationкtourendehors, endedans 90о-қа	4/4
	7. Grandbattementjete 90о-та аяқты ауада ұстап тұрып	2/4
Зал ортасындағы жаттығулар	1. 1/8 шеңберде вattement tendu en tournant.	2/4	18
	2. Rond de jambe par terre en tournant 1/8 шеңберде en dehors, en dedans.	3/4, 2/4
	3. Pas tombe қозғала отырып, әрекет етуші аяқтың қалпы 45о-та. Біріктірілетін қымылдарға сәйкес
	4. Battement soutenu 90о-қа croisee қалпында.	2/4
	5. Tours glissades en tournant.	2/4
	6. Preparation крirouette IV қалыптан.	2/4, 2/4
Allegro	На середине зала:		12
	1. Pasballonne қалыптар бойынша қозғала отырып.	2/4
	2. Echappe battu.	2/4
	3. Changements de pieds en tournant на Ң шеңбер.	2/4
	4. Tourауада (tourenl’air) ерлерсыныбынаарналған.	2/4
	Станокқа қарама-қарсы: 1. Royale.	2/4
	Факультативті: JeteвIarabesqueVқалыптан	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Sissonnes simples en tournant 1/4 шеңберге.	әрқайсысына 2/4	6
	2. Pasdebourreesuivi алға және артқа жылжу на croisee.	4/4
	3. Preparation и tour V қалыптан en dehors и en dedans	2/4
	Барлығы		64

Екінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станоктың жаныныдағы жаттығулар	1. Flic-flacen face, аяқты жанына қарай ашу	2/4	24
	2. Grand rond de jambe jete en dehors, en dedans.	4/4
	3. Double fonduсdemi-rond жанына	2/4
	4. Жартылай бұрылу plie releve endehors және en dedans созылған аяқпен алға және артқа 45о–қа	2/4
	5. Battementdoublefrappe 1/4 шеңберге бұрылумен	2/4
	6. Rond de jambe en l’air с plie-releve тірекаяқта	2/4
	7. Battement developpe plie-releve жартылай башпайда	4/4
	8. Battement developpe ballotte	4/4
	9. Жартылай башпайға көтеріле отырып grand battement tjete	2/4
Зал ортасындағы жаттығулар	1. Battement tendu en tournant 1/4 шеңбер	2/4	26
	2. Battement tendu jete en tournant 1/8 шеңбер	2/4
	3. Rond de jambe par terre en tournant 1/4 шеңбер en dehors, en dedans	3/4
	4. Battement double fondu en face: толық табанда; жартылай башпайда	4/4, 2/4
	5. Рirouette IV қалыптан	2/4
	6. VI port de bras-preparation en dehors толық табанмен attitude croisee 90О-, III arabesque қалыпқа шығу	4/4,3/4
	7. Pas de bourree ballotte efface-те, en tournant 1/4 бұрылысқа	2/4
	8. Battement developpe plie- releve толықтабанда	4/4
	9. Tуp lent en dehors және en dedans: a la seconde (жартылай бұрылуды алғаш үйрену); passe арқылы 90о-қа қалыптан қалыпқа	4/4
	10. Preparation tour a la seconde үшін о II қалыпты en dehors и en dedans	4/4
Allegro	Залдың ортасында: 1. Pasechappeentournant 1/2 шеңберге	2/4	12
	2. Royale	2/4
	3. Entrechat-quatre	2/4
	4. Echappe battu күрделі.	2/4
	Факультативті: 5. Fouette 1/2 шеңберге дейін секіру	3/4,4/4
	6. Jete passе	2/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Pas de bourree ballotte қалыптарбойынша. Рas de bourree 45о-қа барлық түрлері	Әрқайсысына 2/4	10
	2. Changements de pieds (қатарынан 4 рет секіруге дейін).	2/4
	3. Pasechappe в IV позиции на 1/4 поворота.	2/4
	4. Pasechappe II қалыпта алға және артқа жылжу.	2/4
	5. Pas coupe ballonne жанына	2/4

9-сынып. Бірініші жартыжылдық

Бөлім	Тақырып	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станоктың жанындағы жаттығулар	Battement tendu jete pique әрқайсысы 1/16.	2/4	24
	1. Flic-flacendehors және endedansenface, аяқты аша отырып алға және артқа	2/4
	2. Жарты башпайда жартылай бұрылу, endehors и endedans созылған аяқпен алға және артқа 45о-қа	1 такт 4/4
	3. Battements soutenus en tournant 360о-қа	2/4 3/4
	4. Battements fondus 90о-қа	1 такт 4/4
	5. Battementdeveloppe толық табанмен баяу бұрылу endehors и endedans аяқпен, алған және артқа 90о ашылған қалыпта	4/4 3/4
	6. Battement releve lent и developpe қалыптан қалыпқа с plie- releve и demi-rond	4/4
	7. Grand rond de jambe developpe жартылай башпайда en face	4/4
	8. Grand battement jete: жарты башпайда; жылдам developpeenface толық табанда (жұмсақ)	2/4
	Факультативті: Battement battu	2/4
Залдың ортасындағы жаттығулар	1. Tourlent үлкен қалыпта	2/4 әрқайсысы	24
	2. VI port de bras-preparation en dedans I, II arabesque, attitude effacee и a la seconde қалыптарында 90о толық табанғашылжу	4. Такті 4/4
	3. Battements soutenus en tournant 360о	2/4,3/4
	4. Pas de bourree en tournant аяқтарлы ауыстырып	4/4 3/4
	5. Pas de bourree dessus-dessous en tournant	4/4 3/4
	6. Tempslie 90о алға және артқа	4/4 3/4
	7. Battementrelevelent және developpeтолық табанмен баяу жартылай бұрылу en dehors и en dedans 90о ашық аяқпен аға және артқа	4/4 3/4
	8. Үлкен қалыптардағы Battement developpe ballotte	4/4
	9. Jetesentournantжанына қозғалып 1/2 бұрылу.	4/4, 2/4
	Факультативті: 1. Battements divises en quarts en dehors және en dedans (төрттілік battements).	4/4
	2. Tours chaines.	2/4
Allegro	1. Pas emboite	2/4	10
	2. Grandsissonneouverte: жанына; croisee қалпында алға және артқа; attitude croisee және efface қалыптарында; I, III arabesque қалыпт	4/4, 3/4, 2/4
	3. Paschass аздап қарғып	3/4
	4. Echappebattu бір аяққа	2/4
	5. Assamble battu (алғашқы үйретулер)	2/4
	6. Ерлер сыныбына арналған Tourenl’air для мужского класса (бір немесе екіtours білім алушының мүмкіндігіне қарай)	2/4
	Факультативті: 5. Ауыспалы jete	2/4, 3/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Pas de bourree en tournant аяқты алмастырумен	2/4	6
	2. Pas de bourree dessus-dessous en tournant	2/4
	3. Sissonneouverteбарлық бағыттарда 45оқа	2/4, 3/4
	4. Үлкен қалыптағы Jete
	5. Grand sissonne ouverte алға жылжусыз: жанына 90о; attitudecroisee және efface қалыптарында
	6. Tours glissades en tournant 360о-қа бұрылу
	7. Pas echappe en tournant 1/2 бұрылу
	8. Preparation крirouette IV қалыптан en dehors и en dedans

Екінші жартыжылдық

Бөлім	Тақырыбы	Музыка өлшемі	Сағат саны
Станоктың жанындағы жаттығулар	1. Double battement tenduқос өкшені түсіру арқылы	2/4	22
	2. Flic-flac 1/2 айналымға бұрылу	2/4
	3. Preparation temps releve en dehors и en dedans tour sur le cou-de-pied үшін	2/4
	4. Double fondu толық rond en dehors и en dedans.	4/4, 3/4, 2/4
	5. Battementdoublefrappe 1/2 айналысқа бұрылу	2/4
	6. Battement developpe қысқа balance	4/4, 3/4
	7. Renverse en attitude	2/4
	Факультативті: Developpe tombe.	3/4
Залдың орталығындағы жаттығулар	1. Flic-flac en fac	2/4	26
	2. Battements fondus 90о	2/4
	3. VI port de bras-preparation en dehors croisee қалпына қарай және efface алға	3/4
	4. Preparation tour sur le cou-de-pied терең plie I қалыптан	3/4, 2/4
	5. Temps lie par terree c pirouette sur le cou-de-pied.	4/4, 3/4
	6. Tour a la seconde II қалыптан en dehors и en dedans	4/4
	Факультативті: 7. Үлкен қалыптарда айналу	4/4, 3/4
Allegro	1. Grand sissonne ouverte алға жылжу.	2/4	12
	2. Pas chasse тәсілімен developpe жартылай башпайға.	3/4
	3. Entrechat-trois, entrechat-cinque.	2/4
	1. Pasjete жанына қарай 1/2 айналыммен.	2/4
	2. Grand assemble V қалыптан.	3/4, 2/4
	Факультативті: Petit saut de basque. Grand pas de chat	3/4 2/4, 3/4
Башпайлардағы экзерсис	1. Sissonnes simples en tournant 1/2 бұрылыс.	2/4	12
	2. Releve үлкен қалыптарда.	2/4, 3/4
	3. Pirouette с IV қалыптан.	2/4
	4. Grand sissonne ouverte в I arabesque, алға және артқа ecartee қалпында, effaceеаға жылжымай.	2/4, 3/4
	Барлығы		72

Балалар өнер мектебінің
«Халықтық-сахналық би»
пәні бойынша білім беру
бағдарламасына 10-қосымша

Балалар өнер мектебінің «Халықтық-сахналық би» пәні
бойынша оқу-тақырыптық жоспары

Бөлімнің аталуы	Сағат саны
Оқудың бірінші жылы. 4-сынып
Негізгі элементтер. Қол мен аяқтың орналасуы және қалыптары. Қолға арналған рreparation.	10
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	12
Қазақ билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	12
«Бульба» беларус биінің элементтерін оқып-үйрену	12
Бірінші жарты жылдықтың қорытынды сабағы	2
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	14
Қазақ биі «Қамажайдың» элементтерін оқып-үйрену	14
«Козлик» литва биінің элементтерін оқып-үйрену	12
1-оқу жылының аралық аттестациясы	2
Белоруссия және Прибалтика халықтары билері негізгі элементтерінің орындалу техникасын, стилі мен тәсілін игеру.
Барлығы:	102
Оқудың екінші жылы. 5-сынып
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарының орындалу тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Қазақ билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
«Тарантелла» итальян биінің элементтерін оқып-үйрену	12
Бірінші жарты жылдықтың қортынды сабағы	2
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарын орындау тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	20
«Тепеңкөк» қазақ биінің элементтерін оқып-үйрену	16
«Веснянка» украин биінің элементтерін оқып-үйрену	16
2-оқу жылының қорытынды сабағы	2
Украина, Паволжье және Словакия халықтары билері негізгі элементтерінің орындалу техникасын, стилі мен тәсілін игеру. Репертуар – педагогтің таңдауы бойынша
Барлығы:	136
Оқудың үшінші жылы. 6-сынып
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарының орындалу тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі.	18
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Қазақ билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Башқұрт халқының «Жеті сұлу» әйелдер биінің элементтерін оқып-үйрену	12
Бірінші жарты жылдықтың қортынды сабағы.	2
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарын орындау тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	20
«Көбелек» қазақ биінің элементтерін оқып-үйрену	16
Татар биінің элементтерін оқып-үйрену	16
3-оқу жылының аралық аттестациясы.	2
Орта Азия және Қазақстан халықтары билері негізгі элементтерінің орындалу техникасын, стилі мен тәсілін игеру. Репертуар – педагогтің таңдауы бойынша.
Барлығы:	136
Оқудың төртінші жылы. 7-сынып
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарының орындалу тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс биінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Қазақ биінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	18
«Гопак» украин биінің элементтерін оқып-үйрену	12
Бірінші жарты жылдықтың қортынды сабағы	2
Халықтық-сахналық би экзерсисінің негізгі қимылдарын орындау тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс биінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	20
«Қазақ вальсі» қазақ биінің элементтерін оқып-үйрену	16
«Авалюлька» мексика биінің элементтерін оқып-үйрену	16
4-оқу жылының қорытынды сабағы	2
Болгария және Польша халық билері негізгі элементтерінің орындалу техникасын, стилі мен тәсілін игеру. Репертуар – педагогтің таңдауы бойынша
Барлығы:	163
Оқудың бесінші жылы. 8-сынып
Халықтық-сахналық би экзерсисінің негізгі қимылдарының орындалу тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс биінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Қазақ биінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Сыған биінің элементтерін оқып-үйрену	16
Бірінші жарты жылдықтың қортынды сабағы	2
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарын орындау тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	20
«Домбыра» қазақ биінің элементтерін оқып-үйрену	16
Өзбек биінің элементтерін оқып-үйрену	16
Емтихан сабағы. 5-оқу жылының қорытынды сабағы	2
Молдавия, Венгрия және Испания халықтары билері негізгі элементтерінің орындалу техникасын, стилі мен тәсілін игеру
Барлығы:	136
Оқудың алтыншы жылы. 9-сынып.
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарының орындалу тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Орыс билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Қазақ билерінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	16
Поляк биінің элементтерін оқып-үйрену	12
Бірінші жарты жылдықтың қортынды сабағы	2
Халықтық-сахналық билер экзерсисінің негізгі қимылдарын орындау тәртібі мен оны оқып білу әдістемесі	18
Итальян биінің негізгі элементтерін оқып-үйрену	20
«Балбырауын» қазақ биінің элементтерін оқып-үйрену	16
«Лезгинка» грузин биінің элементтерін оқып-үйрену	16
Емтихан сабағы. 6-оқу жылының қорытынды сабағы	2
Молдавия, Испания және Кавказ халықтары билері негізгі элементтерінің орындалу техникасын, стилі мен тәсілін игеру
Барлығы:	163

4-сынып. Бірінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Халықтық биге кіріспе. Негізгі элементтер.	1. Аяқ қалыптары: 1-шіашық, түзу және жабық; 2-шіашық, түзу және жабық; 3-шіашық және түзу; 4-ші ашық және түзу; 5-ші ашық және түзу. 2. Қол қалыптары: 1-ші, 2-ші, 3-ші классикалық биге ұқсас; 4-шіқол белге қойылған; 5-шіқолдар кеуде тұсында айқасқан; 6-ші қолдар бас сыртынан желкеге тигізіледі; 7-шіқолдар арқа жақтан белге қойылады. 3. Қолдардың орналасу қалпы: дайындық – қолдар еркін түрде төмен түсірілген; 1-ші – дайындық және 2-ші қалып аралығындағы биіктікте екі жаққа ашылған; 2-ші – қолдар 3-ші және 2-ші қалып аралығындағы биіктікте екі жаққа ашылған. 4. Қолға арналған Preparation (2тактіге, музыка өлшемі 4/4).	10
2.	Халық билерінің экзерсисімен танысу.	1. Иілу. 2. Қолдарға арналған Preparation (4 тактіге, музыка өлшемі 4/4). 3. Demi және grandplie 1-ші, 2-ші және 3-ші ашық қалыптара (1 тактіге, музыка өлшемі 4/4) жайлап түсіру. 3. Battementtendu (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4): аяқ ұшынан өкшеге ауысу. 4. Battement tendu jete (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4): ықшамдалған табанмен. 5. Аяқпен еденге тарсылдату. (музыка өлшемі 3/4): 1-ші тура позиция бойынша толық табанмен және өкшемен соғуға дайындақ.	12
3.	Орыс биінің элементтерін оқып-үйрену.	1. Қолдардың негізгі қалыптары: 2. даярлық, бірінші, екінші, 3. қолдар үшін рreparation – жаттығу мен қозғауды бастауға дайындық (4 тактіге, музыкалық өлшем 4/4), 4. сыңарлы және «цепочка», «круг», «звездочка», «карусель», «корзиночка» сияқты топтық билердегі қолдардың қалыптары. 5. Қолдарды ашу және жабу: 6. бір қолды; 7. екі қолды, 8. қолдарды кезегімен ашу, 9. қолдарды түрлі қалыптарға ауыстыру. 10. Иілулер: 11. бір орында қолдарды қозғалтып және қолдарды қозғалтпай, 12. Алға және артқа қозғалып еңкею. 13. Бөлшекті қозғалыстар: 14. Бір, екі және үш рет жерту теуіп қалу; 16. Тебулер – түрлі ырғақтық суреттерде толық табанмен еденді тебу; 17. Үш рет теб. 18. Орыс (қарапайым қадамдар): 19. өкшеден басталатын қарапайым қадам; 20. аяқ ұшынан басталатын сахналық қадам; 21. ауыспалы қадам. 22. Қырынан жүру: 23. 3-ші ашық қалып бойынша бір аяққа отырып жүру; 24. «гармошка» және «елочка». 25. Секіру қимыл-қозғалыстары: 26. Бір аяқтан екінші аяққа секіріп түсу (өкшемен еденді соғу қимылдарына дайындық); 27. тұра позиция бойынша екі аяқпен секіру. 28. Бөлшекті қозғалыстар. 29. Аяқпен еденді ұру; 30. бір аяқпен бір рет және үш рет еденді өкшемен ұру; 31. бірден үш рет ұру. 32. Жарты башпаймен алға және артқа жылжып бір орында жүгіру.
4.	Қазақ биінің элементтерін оқып-үйрену.	1. Иілу. 2. Аяқ қалыптары: 1-ші ашық, түзу және жабық. 2-ші ашық, түзу және жабық. 1-ші ашық. 2-ші ашық және түзу. 1-ші ашық. 3. Аяқ қозғалыстары мен адымдар:ауыспалы қадам. жарты башпаймен ауыспалы қадам. бір аяқтың өкшесімен бүйірлеп жүру. 4. Қол қалыптары: 1-ші – шыңтақ пен алақандары дөнгеленген қолдарды алға созып көтеру. 2-ші – алақан төмен қаратылып, шыңтақ еркін қолдар екі жаққа көтерілген. 3-ші – қолдар шыңтақ тұсы дөнгеленіп жоғары көтерілген, алақан төмен қаратылып. 5. Қол кимылдары: қолдардың бір жақтан екінші жаққа ауысу, бір қол 2-ші қалыпта, екінші қол 3-ші қалыпта, алақан төмен қаратылған; алақанды біресе жоғары, біресе төмен қарата отырып, қолдардың 1-ші қалыпта алға ашылуы; қолдарды кезек - кезек жоғары көтеру және төмен түсіру; қолдарды жайлап көтеру және түсіру. 6. Қол қалыптары: «Үшбұрыш»;«Киіз үй төбесі»; «Қос өркеш». 7. Тұла бойдың бүгілуі: алға, екі жаққа, айналып (оң жаққа, төмен қарай, сол жаққа)	12
4.	Белорус биінің элементтерін оқып-үйрену	1. Биді жеке орындау кезіндегі қол қалыптары: екі қол алақанымен немесе сырт жағымен белге бүйір жақтан қойылуы; қос қол кеуде тұсында айқастырылуы; екі қолмен фартуктің етегінен ұстау. 1. Жұппен билеу кезіндегі қол қалыптары: жұптардың қолдары алдыңғы жақта, оң қол оң қолмен, сол қол сол қолмен айқастырылады; «Қақпалар»; бір - бірінің белінен арқа жақтан ұстау. 1. Жеңіл секіріп түсіп қадам жасау 2. Бір жерде адымдай отырып секіріп түсу 3. Екі аяқты ауада қосып бүйірлеп секіру 4. Бір аяқпен үш рет еденді ұру 5. Екі аяқты ауада қосып өкшеге секіріп түсу	13
5.	Бақылау сабағы	Бірінші жарты жылдықтың қорытынды сабағы	2
		Барлығы	48

Екінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок алдында жасалатын жаттығуларды оқып-үйрену	1. Demi және grand plie 1-ші, 2-ші және 3-ші ашық қалыптар бойынша (1 тактіге, музыка өлшемі 4/4): жайлап, бірқалыпты түсіру. 2. Battement tendu (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4): аяқ ұшынан өкшеге ауыстырып. 3. Battement tendu jete (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4): ықшамдалған табанмен. 4. Rond de jambe par terre (2 тактіге, музыка өлшемі 3/4, 2/4): классикалық. 5. Battement fondu (музыка өлшемі 3/4, 2/4): классикалық (2 тактіге); дайындық жаттығулары (4 тактіге). 6. Дайындық жаттығулары: «веревочка» тәсілінедайындық (4 тактіге 2/4); мықынға арналған жаттығу (4 тактіге 2/4). 7. Тоқылдату (музыка өлшемі 3/4)1-ші тура қалып бойынша дайындық - толық табанмен және өкшемен соғу. 8. Grand battement jete (2 тактіге музыка өлшемі 2/4): классикалық. 9. Тұла бойға және қолдарға арналған Port de bras 10. Аяқты астына бүгіп секіру	18
2.	Орыс биінің элементтерін оқып-үйрену	1. Дөңгелене және алға, артқа қозғала отырып секіріп түсу. 2. «Ковырялочка» тәсілі: аяқ ұшын өкшеге ауыстыру арқылы аяқты жанына созу; жартылай жүрелеп отыру тәсілімен үйлестіре отырып аяқ ұшын өкшеге ауыстыру арқылы аяқты жанына созу. 3. Шапалақ және шапалақтау (бекітілген): алақанмен; мықынға. 4. Толық отырып-тұру қимылдары: отырып-тұруға дайындық (жайлап және шапшаң төмен түсу) 1-ші түзу және еркін қалыптар бойынша; 1-ші түзу және еркін қалыптар бойынша екі аяқпен секіріп түсу. 5. «Ковырялочка» тәсілі: бір аяқпен еденді үш рет ұру; секіріп түсу арқылы. 6. «Моталочка» тәсілі түзу қалыпта жарты башпаймен. 7. Аяқпен еденді соғу қимылдары (толық табанмен соғу) қарапайым аяқпен еденді соққан қадам; ауыспалы аяқпен еденді соққан қадам. 8. Шапалақ және шапалақтау (бекітілген): дөңгелене және алға қозғала отырып, мықынға шапалақ ұру; алға жылжи отырып, етіктің қонышының алдынғы және артқы жағынан шапалақ ұру. 10. Шапалақ және шапалақтау (тіркелген)өзін айналдыра, санын алдыға қарай жылжыту;яғын артқа және алдыға жылжыта отырып, алға жылжу үшін	16
3.	Қазақ биі элементтерін оқып-үйрену	1. Қол қалыптары. 2. Тұла бойға және қолдарға арналған Portdebras. 3. Жарты башпаймен ауыспалы қадам. 4. Бір аяқтың өкшесімен бүйірлеп жүру. 5. Өкшеден басталатын ауыспалы қадам.	15
4.	Литва биі элементтерін оқып-үйрену	1. Бидегі қол және аяқ қалыптары. 2. Жүрелеп жүрудегі қарапайым адымдар. 3. Бір орында және алға жылжып бір аяқтан екінші аяққа секіріп түсу. 4. 1-ші тура қалып бойынша «бірге-бөлек» секірулері. 5. Аяқты жанына созып секіру. 6. Аяқты астына бүгіп орнында және алға - артқа жылжып секіру.	12
5.	Сыныптан сыныпқа көшу емтиханы	Оқудың 1-жылындағы аралық аттестация.	2
6.	Педагогтің таңдауы бойынша репертуар	Қазақ, орыс, литва халықтары сипатындағы этюдтердің қойылымдары.
		Барлығы	63

5 сынып. Бірінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1	Станок жанында жасалатын жаттығуларды оқып-үйрену	1. Қолға арналған Preparation (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4). 2. Demi және grand plie 1-ші, 2-ші және 5-ші ашық қалыптар бойынша (1 тактіге, музыка өлшемі 4/4): жайлап, бір қалыпты түсіру. 3. Battement tendu (4 тактіге, музыка өлшемі 2/4): аяқ ұшынан өкшеге ауыстырып; аяқ ұшынан өкшеге ауысу кезінде тірек аяқпен жартылай отырып - тұру. 4. Battement tendu jete (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4): ықшамдалған табанмен; табанның ықшамдалуы кезінде тірек аяқпен жартылай отырып - тұру. 5. Rond de jambe par terre (4 тактіге, музыка өлшемі 3/4, 2/4):дайындық жаттығу; бастың қимылымен. 6. Pas tortilla (4 тактіге,музыкаөлшемі 2/4): жекелеген бірқалыпты бұрылыс; бастың қимылымен. 7. Battement fondu (музыкаөлшемі 3/4, 2/4): классикалыққолдың жұмыс істеуімен (2 тактіге); бас қимылымен әдеттегі жаттығулар (4 тактіге). 8. Дайындық жаттығулары: «веревочка» тәсіліне дайындық (4 тактіге 2/4); мықынға арналған жаттығулар (4 тактіге 2/4). 9. «Веревочка» тәсілі: станокқа қарама-қарсы (2 тактіге 2/4). 10. Flic-flac (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): 1-ші тура қалып бойынша дайындық жаттығуы. 11. Бұрылу (2 тактіге 2/4): 3-ші қалып бойынша толық табанмен және өкшемен. 12. Battement developpe (2 тактіге, музыкаөлшемі 3/4, 4/4): бірқалыпты классикалық қолдың жұмыс істеуімен. 13. Grand battement jete (2 тактігемузыкаөлшемі 2/4): классикалық қолдың жұмыс істеуімен. 14. Тұла бой мен қолға арналған Port de bras. 15. Аяқты астына бүгіп секіру.	18 с.
2.	Орыс биі элементтерін оқып-үйрену.	1. Тұла бой мен қолға арналған Portdebras. 2. Орамал ұстаған қолдың қалпын әр түрлі жағадайға келтіру. 3. Бүйірлеп жүру: жарты башпаймен арт жақтан еденді соғып бір аяққа отырып жүру. 4. Жарты башпаймен өзін айнала отырып жасалатын тұра қалыптағы «Моталочка» тәсілі. 5. Бір орында және алға жылжи отырып жасалатын «Молоточка» тәсілі. 6. Жарты башпаймен едендді соғу арқылы бүйірлеп секіріп түсу. 7. Қарапайым 1-ші түрдегі «Кілт» тәсілі. 8. «Веревочка» тәсілі: қарапайым. 9. Толық отырып – тұру қимылдары: бір аяқты жанына лақтыра сермей отырып тұру, екі аяқпен бір жаққа қарай жылжып толық отырып – тұру; «ковырялочка» тәсілімен толық отырып – тұру. 10. Шапалақ және шапалақтау (бекітілген): алақанмен шапалақтау және тұла бойға шапалақ ұру; етік қоинышының алдынғы жағынан кезек-кезек айқастыра шапалақ ұру.	16
3.	Қазақ биі элементтерін оқып-үйрену.	1. Қол қалыптары: 4-ші – бір қол 3-ші қалыпта, алақан жоғары қаратылған, екінші қол 1- ші қалыпта, алақан алға қаратылған; 5-ші – бір қол 3- ші қалыпта, екінші қол 2-ші қалыпта, алақанды теріс қаратып көтеру; 6 - ші – қолдар белге қойылған, саусақтармен белдіктен ұстаған қалып. 2. Аяқ қимылдары мен адымдар: жарты башпаймен аяқты айқастыра отырып, кезек-кезек қадам басу; алға өкшеге, артқа жарты башпайға тұрып, бір орында жүру; жай секіру; сырғанаған ауыспалы қадам. 3. Қол қимылдары: «Айдай сұлу» - қолмен бетті айналдыра дөңгелету; қол білектерін айқасқан түрде өзіне қарай айналдыру; қол білектерін айқасқан түрде өзінен әрі айналдыру; «Зигзаг» тәсілі – кезекпен–кезек бір қолды жоғары көтеру, екіншіні артқа шығару. 4. Қол қалыптары: «Ағаш кереует»; «Өрім»; «Айна». 5. Тұла бойдың бүгілуі: алға, жанына, артқа; дөңгелене (жанына, төмен, жанына)	16
5.	«Тарантелла» итальян биінің элементтерін оқып-үйрену	1. Аяқ қалыптары. 2. Бидегі қол қалыптары. 3. Тамбуринмен қол қимылдары: саусақтармен соғу; буынның ұсақ, үздіксіз «трель» қимылы. 4. Тұла бойдың жартылай бұрылып артқа жылжыған pique қадамы: тірек аяқпен бір орында артқа жылжи отырып секіру, кейіннен аяқ ұшымен еденге соғу. 5. Тарантелла (pas emboites) жүгірісі бір орында және алға жылжи отырып. 6. Бір мезгілде аяқты лақтыра көтеріп және бүгіп секіріп қадам жасау. 7. Бір мезгілде аяқты сермеп және тізеден бүгіп, секіріп қадам жасау (pas ballonne). 8. Жарты башапайларымен жартылай отырып 3-ші қалып бойынша бір орында және бұрылыста қарғу. 9. Тізеден бүгілген, екінші аяқтың алдынғы жағынан айқасқан аяқты көтеріп, екі аяқпен 2-ші қалыпқа секіріп тұсу.	12
6	Бақылау сабағы	Бірінші жарты жылдықтың қорытындысы.	2
Барлығы			64

Второе полугодие
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену	1. Қолдар үшін Preparation (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4). 2. Demiжәнеgrandplie- 1-ші, 2-ші, 4-ші және 5-ші ашық қалыптары бойынша(1 тактіге, музыка өлшемі4/4): жайлап түсіру; бір немесе екі табанды бұру арқылы бір қалыптан екінші қалыпқа ауысу. 3. Battementtendu (4 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): өкшеден аяқтың ұшына ауыстырып, жартылай отырып және demirondжанына. 4. Battement tendu jete (2 тактіге, музыкаөлшемі 4/4): ықшамдалған табанмен, plie және demi rond жанына; қол жұмыстарымен. 5. Rond de jambe par terre (4 тактіге, музыкаөлшемі 3/4, 2/4): едендегі және ауадағы жаттығу; бас қимылымен. 6. Pas tortilla (4 тактігемузыкаөлшемі 2/4): табанның бір рет бұрылуы (2 тактіге 2/4); екі рет бірқалыпты бұрылыс (4 тактіге 2/4); бас қимылымен. 7. Battementfondu (музыка өлшемі 3/4, 2/4): классикалық қол жұмысымен (2 тактіге); бас қимылына тән жаттығу және тірек аяқпен demiplie(на 4 тактіге). 8. Даярлық жаттығулар: «веревочка» тәсіліне дайындық (2 тактіге 2/4); мықынға арналған жаттығу (4 тактіге 2/4). 9. «Веревочка» тәсілі: бір қолмен станоктан ұстап (2 тактіге 2/4). 10. Flic-flac (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): 5-ші ашық қалып бойынша. 11. Тарсылдату (2 тактіге 2/4): бір және екі аяқпен ұсақ тарсыл, № 1 кілт. 12. Battementdeveloppe (2 тактіге, музыкаөлшемі 3/4, 4/4): қолдың жұмысымен бірқалыпты классикалық; plie. 13. Grand battement jete (2 тактігемузыкаөлшемі 2/4): қол қимылымен классикалық; tombe-coupe – ге дайындық. 14. Тұла бойға және қолға арналған Port de bras. 15. Аяқты астыға бүктеп секіру.	18
2.	Орыс биі элементтерін оқып-үйрену.	1. Тұла бойға және қолға арналғанPortdebras. 2. Орамал ұстаған қолдың қалпын әр түрлі жағадайға келтіру. 3. Аяқпен еденді ұрып, ауыспалы қадам жасау. 4. Еденді өкшемен ұру қимылдыры: «дробная дорожка» - өкшенің еденге бір рет соғылуымен жасалатын ұсақ үзіліссіз қимыл; еденді өкшемен ұрып жай секіру – өкшемен және толық табанмен еденге өкшемен соғып бір аяқпен секіру. 5. Өкшемен еденге соға отырып, бүйірлеп секіріп түсу. 6. Жартылай және өзін айнала бұрылыспен «Молоточки» тәсілі. 7. Жартылай отырып – тұру қимылдары: алдында шапалақ ұрып, 1-ші қалып бойынша бір жақтан екінші жаққа жай секіру; өзін айнала «доп» тәсілімен отырып-тұру; «қаз қадамы» тәсілі. 8. Шапалақ және шапалақтау (бекітілген соққы): секіру кезінде мықынға шапалақ ұру; өз алдында етік қонышына шапалақ ұрып секіру; секіру кезінде етік қонышының алдыңғы және артқы жағынан кезек-кезек шапалақ ұру. 9. 1-ші қалып бойынша бір орында айналуға дайындық (ұсақ адымдар) 10. 1-ші тура қалып бойынша бір аяқпен айналуға дайындық. 11. Айналымдар: бір орында секіріп; «моталочки» қимылдарымен диагональ бойымен; бір орында «ковырялочки» қимылымен.	20
3.	«Тепенкөк» қазақ биі элементтерін оқып-үйрену.	1. Қамшы ұстаған қол қалыптары: қос қолмен 3 – ші қалыпта қамшыны бастан жоғары ұстайды; қос қолмен 1 – ші қалыпта қамшыны өзінің алдына ұстайды; бір қол қамышыны ұстап 2-ші қалыпқа ашық болады, екінші қол 3 – ші қалыпқа көтерілген; бір қол қамышыны 3- ші қалыпта ұстап, екінші қол 1 – ші қалыпта болады. 2. Тұла боймен бас қалыптары: алға және жанына бүгілу; артқа шалқаю. 3. Адымдар мен қимыл-қозғалыстар: жай секіре отырып адымдау; шоқырақтап жүгіру; тізені көтеріп алға жүгіру; өрім түріндегі ауыспалы қадам; кедергі –екінші аяқты тірек аяқтың тізесінің астынан қыстырып, бір аяқпен жай секіру; бір жақтан екінші жаққа секіру;тербеліс. 4. Айналымдар: 1-ші қалып бойынша аяқты кезек-кезек басу арқылы айналу; 4-ші қалып бойынша қол ұстасып жұптасып айналу, бір аяқ алды табанда, екінші аяқ артта жарты башпайда.	16
4.	«Веснянка» - украин биінің элементтерін оқып-үйрену	1. Жеке би орындауындағы қол қалыптары: екі қол жұдырығы белде; қолдар кеуде тұсында айқасқан; лента ұшынан ұстаған; бір қол моншақтан ұстаған, екінші қол жұдырығы белде. 2. Көпшілік бидегі қол қалыптары: бишінің оң қолы оң жақта тұрған, сол қолы сол жақта тұрғандардың арт жағынан белдеріне қойылған; әр биші өзінің жанындағыдан кейінгі адамның қолынан ұстайды (алдыңғы жақтан); бишінің қолдары алақан жағымен қасында тұрған адамның иығында жатады. 3. Бір орында қарапайым түрде иілу (қолдың көмегімен, немесе көмексіз); 4. Ауыспалы қадам. 5. Бір аяққа отырып жүру. 6. Бір аяққа қарай құлау. 7. Өрілген жол.	16
5	Бақылау сабағы	Екінші оқу жылының қорытындысы	2
6.	Педагог таңдауы бойынша репертуар.	Орыс биі – «Перепляс», қазақ биі – «Қара жорға», белорус биілері - «Лявониха», «Крыжачок», эстон билері – «Ямая лабаялг». «Йоксу-полька».
Барлығы			72

6 сынып. Бірінші жартыжылдық
Сынып №	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену.	1. Қолдар үшін Preparation (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4). 2. Demi және grand plie (ашық қалыптарда 1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): grand plie қалпында жайлап түсіру; demi plie қалпында тез түсіру; қолдың жұмыс істеуімен. 3. Battement tendu (2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): тірек аяқтың өкшесін көтеріп; қолдың жұмыс істеуімен. 4. Battement tendu jete (2 тактіге, музыкаөлшемі 2/4):тірек аяқтың өкшесін көтеріп; қолдың жұмыс істеуімен. 5. Rond de jambe par terre және rond de pied par terre (2 тактіге, музыкаөлшемі 3/4, 2/4): ауада; қол және бас қимылымен. 6. Pas tortilla (2 тактіге музыка өлшемі 2/4): еденді соғып бір рет айналу; бас қимылымен. 7. Battement fondu (музыка өлшемі 3/4, 2/4):классикалық қол жұмысымен (1 тактіге); тән жаттығу (2 тактіге); қол және бас қимылымен. 8. Дайындық жаттығулар (музыка өлшемі2/4): «веревочка» тәсіліне дайындық (1 тактіге); мықынға арналған жаттығу (2 тактіге). 9. «Веревочка» тәсілі (музыка өлшемі 2/4): бір орында қадам жасау (бір рет) (1 тактіге). 10. Flic-flac (музыка өлшемі 2/4): жарты башпаймен 1–ші қалып бойынша бір орындағы қадам (1 тактіге). 11. Тарсылдату (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): 3-ші ашық қалып бойынша толық табанымен және өкшемен. 12. Battement developpe (2 тактіге, музыкаөлшемі 3/4, 2/4): бір қалыпты классикалық қол қимылымен; plie қол қимылымен. 13. Grand battement jete (1 тактіге музыкаөлшемі 2/4): классикалық қол қимылымен; tombe-coupe дайындығы. 14. Тұла бой мен қолдарға арналған Port de bras. 15. Аяқты астыға бүктеп секіру.	18
2.	Орыс биі элементтерін оқып-үйрену	1. «Моталочка» тәсілі: өкшемен және екі аяқпен секіріп түсу. 2. «Веревочка» тәсілі: бір орындағы адыммен. 3. 1-ші тура қалып бойынша бір орында ұсақ адымдар жасай отырып айналу. 4. 1-ші тура қалып бойынша бір аяқта айналу. 5. 3–ші еркін қалып бойынша айналуға дайындық (бір аяққа отырып жүру). 6. Айналымдар: бір орында жай секіріп; «моталочки» қимылымен диагональ бойынша; «ковырялочки» қимылымен бір орында. 7. Өкшемен еденді соғу: «үш аяқ» тәсілімен өкшемен еденді соғу; бір орында адымдап, «үш аяқ» тәсілімен өкшемен еденді соғу; алға жылжи және айнала отырып, өкшемен еденді соғып жүру. 8. Толық отырып – тұру қимылдары: 1-ші ашық қалып бойынша шапалақтай отырып, бір жақтан екінші жаққа жай секіру; «доп» тәсілімен өзін айналып жүрелеп отырып – тұру; «қаз қадамы»; «еңбектеу». 9. Шапалақ және шапалақтау (бекітілген соққылар): жай секіруде мықынға шапалақ ұру; жай секіруде етік қонышының алдыңғы жағынан; жай секіруде етік қонышының алдыңғы және артқы жағынан кезек-кезек шапалақ ұру. 10. «Ястреб» 1-ші ашық қалып бойынша, аяқты астыға бүктеп секіру.	16
3.	Қазақ биі элементтерін оқып-үйрену.	1. Қол қалыптары: «Бүркіт тырнақтары»; «Ожау»; «Тақия». 2. Қол қимылдары: «Қошқармүйіз»; «Гүл»; «Қос жылан». 3. Аяқ қимылдары мен адымдары: «Қосаяқ» - біресе өкшемен, біресе аяқ ұшымен секіру; бір аяқты екінші аяққа тақап, еденді соғып жүру; «Қанаттар».	16
4.	Башқұрт әйелдер биі «Жеті сұлу» элементте рін оқып үйрену.	1. 1-ші қалып бойынша бүйірлеп жүру. 2. Жарты башпаймен аяқты кезектестіріп қадам басу. 3. Тізені 90о-ға көтеру. 4. Жарты башпаймен диагональ бойымен артқа жүру. 5. Бүйірлеп жүру. «Трилистник». 6. Қолдардың шаш бұрымындағы қалпы. 7. Шынашақпен ұстасқан қолдар қалпы.	12
5.	Бақылау сабағы.	Бірінші жарты жылдықтың қорытындысы.	2
Барлығы			64

Екінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену.	1. Қолдар үшін Preparation (2 тактіге, музыка өлшемі 4/4). 2. Demi және grand plie (ашық қалып бойынша, 1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): grand plie-ге жайлап түсу; demi plie-ге тез түсу. 3. Battement tendu (2 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): тірек аяқтың өкшесін көтеріп. 4. Battement tendu jete (2 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): тірек аяқтың өкшесін көтеріп; plie-ге тірек аяқтың өкшесін көтеріп. 5. Rond de jambe par terre және rond de pied par terre (2 тактіге, музыкаөлшемі 3/4, 2/4): ауада. 6. Pas tortilla (2 тактігемузыкаөлшемі 2/4): бір рет соғып айналу (қарқынмен); екі рет соғып табанмен айналу. 7. Battementfondu (музыка өлшемі 3/4, 2/4): классикалық, қолды жұмыс істету арқылы (1 тактіге); жарты башпаймен ерекше жаттығу (2 тактіге). 8. Дайындық жаттығулары (музыка өлшемі 2/4): «веревочка» тәсіліне дайындық (1 тактіге); мықынның ашық қалпынан ашық емесқалпына және керісінше орындалатын жаттығу (2 тактіге). 9. «Веревочка» тәсілі (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): 2-ші және 5-ші қалыптары бойынша аяқты бір рет соға отрып. 10. Flic-flac (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): жарты башпаймен 5-ашық қалып бойынша бір орында қадам басып орындау. 11. Тарсылдату (музыка өлшемі 2/4): үш рет және екі рет өкшемен еденді соғу. 12. Battementdeveloppe (2 тактіге, музыка өлшемі 3/4, 2/4): тірек аяқтың өкшесімен жайлап бір рет соғу арқылы орындау; тірек аяқтың өкшесімен бір рет кенеттен соғу арқылы. 13. Grandbattementjete (1/2 тактіге музыка өлшемі 2/4): классикалық, қолды жұмыс істетіп; tombe-coupe тұла бойды және қолды жұмыс істету арқылы. 14. Қолға және тұла бойға арналған Portdebras. 15. Аяқты астына бүгіп секіру.	18
2.	Орыс биі элементтерін оқып үйрену.	1. «Веревочка» тәсілі: 2-ші және 5-ші қалыптар бойынша аяқты бір рет соға отырып. 2. Айналым: 1-тура қалып бойынша ұсақ қадамдармен; 1-қалып бойынша бір аяқпен; 3-қалып бойынша (бір аяққа отырып жүру); диагональ бойымен, аяқты артқа сермей отырып; «шене» тәсіліне дайындық. 3. «Моталочка» тәсілі: өкшеге басып адымдау; кесе-көлденең. 4. Өкшемен еденді соғу қимылдары: бір орында еденді екі рет ұрып, алға жылжи отырып қадам басу. 5. Шапалақ және шапалақтау (жылжымалы): өз алдында – жоғарыдан төмен қарай; оң және сол жақтан; жоғардан төмен қарай. 6. Толық отырып-тұру қимыл-қозғалыстары: 1-қалып бойынша тізені бұрып «доп» тәсілімен жүрелеп отыру; жүрелеп отырып – тұру «разножка»; аяқтарды 4-қалыпқа ашу арқылы; 4-қалыпқа тұла бойды жартылай бұрып. 7. Секірулер: қос аяқты кеуде тұсында бүгіп секіру; 1-ші ашық қалып бойынша, аяқты астыға бүгіп секіру «Ястреб».	20
3.	Қазақ биі «Көбелек» элементте рін оқып -үйрену	1. Аяқ қимылдары мен қадамдары: жарты башпаймен аяқты кезектестіріп қадам бастыру; жарты башпаймен шапшандатылған жүгіру; жарты башпаймен артқа жүру; 2. Айналымдар: диагональ бойымен бұрылып адымдау; оңға және солға бұрылу; жартылай отырып-тұрып бұрылу; бір орында айналу (бір орында қадам басу). 3. Кашне ұстаған қол қимылдары: кашнені екі қолмен ұстап арт жаққа жоғары көтеру; кашнені екі қолмен ұстап алдынан көтеру; кашнені алдынғы жақтан жоғары-төмен желпу. 4. Тұла бойдың бүгілуі: кашнемен алға еңкею; кашнемен оңға, солға иілу; кашнемен артқа шалқая отырып.	16
4.	Татар биі элементте рін оқып-үйрену	1. Қол қалыптары. 2. Жеке және жұптасып билеу кезіндегі тұла бой, бас және қол қалыптары. 3. Жүгірген қадам және орнындағы үш қадам. 4. Бір аяққа отырып бүйірлеп жүру. 5. Аяқты біресе ұшына, біресе өкшеге баса отырып бүйірлеп жүру. 6. «Брма» - аяқты тізе тұсынан ішке қарай бүгіп және сол аяқты жанына карай ашып жай секіру. 7. «Трилистник» тәсілі мен бір орында қадам баса отырып, еденді соғып жүру. 8. Екі және үш рет еденді аяқпен ұру. 9. «Гармошка» және «елочка» тәсілдері жартылай отырып – тұру, «гармошка» мен «кудепье» арт жақтан. 10. «Люлька» - бір аяқты алға сермеу және екінші аяқты артқа жиынқырап соғу. 11. Бір аяқтан екінші аяққа (өкшеге) секіріп түсу және бір орында қадам жасау. 12. 1-ші тура қалып бойынша «доп» айналыммен отырып - тұру. 13. Аяқты жанына ашып және қолды тірей отырып «Качалка» тәсілімен отырып – тұру.	16
5.	Сыныптан сыныпқа көшіру емтиханы.	3-ші оқу жылының аралық аттестациясы.	2
6.	Педагог таңдауы бойынша репертуар.	Орыс биі – «Тимоня», қазақ биі – «Балбырауын», украин биі – «Метелица», белорус биі – «Кружачок».
Барлығы			72

7-сынып. Бірінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену.	1. Қолдар үшін Preparation (2 тактіге, музыка өлшемі 2/4). 2. Ашық қалыптар бойынша Demi және grandplie қимылдары. (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): grandplie-ге жайлап түсіру; demi plie-ге тез түсіру. 3. Battement tendu (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): өкшемен орындау (еденге). 4. Battement tendu jete (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): plie-ге тірек аяқтың өкшесімен ұру; 1-қалып арқылы өтіп. 5. Rond de jambe par terre және rond de pied par terre (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4, 3/4): жартылай отырып- тұру арқылы және отырып тұрмай тірек аяқтың өкшесімен еденде бұрылу. 6. Pas tortilla (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): жарты башпайларда бір және екі рет жайлап жасау. 7. Battement fondu (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): жарты башпайда көтеріліп жасалатын ерекше жаттығу. 8. Дайындық жаттығулары (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): жарты башпаймен «веревочка» тәсіліне дайындық; секіру арқылы дайындалу; мықынға арналған жаттығу. 9. «Веревочка» (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): 2 рет, бір орында қадам басу арқылы; 1 рет, бұрылғанда. 10. Flic-flac (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): мықынды бұру арқылы жарты башпаймен орындау; «желпуішке» (веер) дайындық. 11. Тарсылдату (музыка өлшемі 2/4): кілт № 3; 2 рет тізені көтеру; ұсақ, бірқалыпты. 12. Battement developpe (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): өкшемен бір және екі рет соға отырып, plie-ге жайлап және тез түсу. 13. Grand battement jete (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): tombe-coupe-ге 1-2 рет табан жастықшасымен ұрып, тұла бой мен қолды жұмыс істете отырып.	18
2.	Орыс биі элементерін оқып-үйрену	1. Айналымдар: 3-ашық қалып бойынша айналу (бір аяққа отырып жүру); тур en dedan қимылына дайындық, диагональ бойымен; «Шене» диагональ бойымен; жүгіру кезіндегі дайындық; «кілт» 3-түрі; «Веревочка» тәсілі «ковырялочкамен», сырғанай отырып өкшемен ұру. 2. Шапалақ және шапалақтау: жай секіру кезінде етік қонышының алдынғы жағынан екі қолмен шапалақ ұру; созылған аяқ қонышынан шапалақ ұру. 3. Толық отырып-тұру қимылдары: «қаз адымдары»; бір орында «еңбектеу».	13
3.	Қазақ биі элементтерін оқып-үйрену	1. Қиыстырылған қимылдар (қол қимылдары мен қадамдар): «Мүйіз»; «Ер-тоқым»; «Маралмүйіз»; «Бүркіт»; «Әнші»; «Көбелек». 2. Қолдардың әр қалыптағы күйінде тұла бойдың бүгілуі және иілуі.	16
4.	Украин биі «Гопак»-тың элементтерін оқып-үйрену	1. Қол қалыптары. 2. Жұптасып билеу кезіндегі тұла бой, бас, және қол қалыптары. 3. «Бегунец». 4. «Тынок» – падебаск. 5. «Выхилясник» с «угинанием» - аяқты ашып «ковырялочка» жасау. 6. «Голубцы» бір орында, жанына жылжи отырып және аяқты еденге ұра отырып. 7. «Выступцы» бір аяқпен екінші аяқты соғу. 8. «Веревочка» қарапайым, бір орында қадам жасай отырып, бұрылу арқылы, екі рет. 9. «Кружальце» - айналым. 10. «Разножка» өкшенің қырына қарай жанына. 11. Подсечка. 12. Мельница. 13. «Ястреб» - 1-ашық қалып бойынша аяқты астыға бүктеп секіру.	12
5.	Бақылау сабағы	Бірінші жарты жылдық қорытындысы.	2 сағат
		Барлығы	64

7-сынып. Екінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену	1. Қолдар үшін Preparation (2 тактіге, музыка өлшемі 2/4). 2. Demi және grand plie тура қалыптар бойынша (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4, 6/8): grand plie – ге тез түсу; demi plie – ге тез түсу. 3. Battement tendu (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): өкшемен, мықынды бұра отырып. 4. Battement tendu jete (1/2 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): plie – дегі тірек аяқтың өкшесін соғу арқылы; 1 қалып арқылы өтіп. 5. Rond de jambe par terre және rond de pied par terre (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4, 3/4): тірек аяқтың өкшесін ауада plie –мен және plie – сіз бұра отырып; бас, тұла бой және қолды жұмыс істете отырып. 6. Pas tortilla (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): жарты башпаймен бір және екі соғып. 7. Battement fondu (2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): tize-bouchon тұла бой және қолды жұмыс істете отырып. 8. Дайындық жаттығулары (1/2 тактіге 2/4): «веревочка» тәсіліне дайындық; секіру арқылы дайындық; мықынға арналған жаттығу (жартыбашпаймен). 9. «Веревочка» тәсілі (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): екі рет, өкшеге қойып; екі рет, бұрылу кезінд. 10. Flic-flac (1/2 тактіге, музыка өлшемі): «желпуіш» (веер) еденде; 11. Тарсылдату (музыка өлшемі 3/4): 1-ші тура және 3-ші ашық қалыптар бойынша, испан биіне тән. 12. Battement developpe (1 такт, музыкаөлшемі 2/4): жарты башпаймен, тірек аяқ өкшесімен бір және екі рет соға отырып. 13. Grand battement jete (1 тактіге, музыкаөлшемі 4/4): күшейтілген екпінмен сермеп; 14. Port de bras тұла бой мен қол үшін. 15. Аяқты астыға бүгіп, секіру.	18
2.	Орыс биі элементтерін оқып-үйрену	1. Айналымдар: 3 - еркін қалып бойынша айналу (бір аяққа отырып-жүру); диагональ бойымен tour en dedan әрекетіне дайындық; «Шене» диагональ бойымен; жүгірудегі дайындық (бегунец); жай секірудегі. 2. Өкшені еденге ұру қимылдары: толық табанмен және өкшемен соғу қимылдарының үйлесімі; жай секірудегі; бір жерден екінші жерге секіріп түсудегі. 3. 1-қалып бойынша толық отырып-тұру қимылдары: аттаған аяққа салмақ түсіріп; бұрылуда аттаған аяққа салмақ түсіріп. 4. Секірулер: Қос аяқты астыға бүгіп, табандарды артқа қаратып; тізені бүгіп және жоғары, алға көтеріп аяқты астыға бүгу арқылы; тізелерді бұрып. 5. Жылжымалы шапалақ және шапалақтау: өзіне қарай және өзінен әрі мықынға шапалақ ұру; аяқ қонышынан өзіне қарай және өзінен әрі шапалақ ұру; мықынды екі қолмен соғу.	20
3.	«Қазақ вальсі» биі элементтерін оқып-үйрену	1. Бидегі бас, тұла бой және қол қалыптары. 2. Қол қимылдары: қолдарды түрлі қалыпқа ауыстыру; қолдың білезік буындарын айналдыру қимылдары; қол мен буынның толқынданған қимылдары. 3. Тұла бойдың жан-жаққа және артқа бүгіліп-иілуі. 4. Адымдар мен қимылдар: алға және артқа вальс ырғағымен қадам жасау; pas balance; өкшеден айналып бүйірлеп жүру; жарты башпаймен шапшандатып жүгіру. 5. Айналымдар: шеңбер бойымен вальс айналымдары; қолдарды екі жаққа ұстап, бір орында айналу; алға секіру және бір аяқта айналу.	16
4.	«Авалюлька» мексикан биінің элементтерін оқып-үйрену	1. Би кезіндегі тұла бой, бас, қол қалыптары. 2. Би кезіндегі аяқ қалыптары. 3. Жұп болып билеудегі тұла бой, қол қалыптары. 4. Қолдармен ұстаған етектің әр түрлі қалыпта болуы. 5. Алға жылжып және айналып, тарсылдаған қадам жасау (екі рет еденге ұрып). 6. Аяқты алға қарай көтеріп, артқа қадам жүру. 7. Pas de bouree – аяқтарды алма кезек ауыстыру. 8. «Плетенка» тәсілі қолдың толқынданған қимылдарымен. 9. «Мельница» тәсілімен айналу (ашық етекпен)	16
5.	Бақылау сабағы	Оқудың 4-жылының қорытындысы.	2
6.	Педагог таңдауы бойынша репертуар.	Орыс – «Кадриль» биі, қазақтың жұп биі – «Вальс бақыт құшағында», мексикан биі– «Сапатео», поляк билері – «Краковяк», «Куявяк», «Мазурка», молдаван биі – «Хора».
Барлығы			72

8-сынып. Бірінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену.	1. Қолдар үшін Preparation(1 тактіге, музыка өлшемі 2/4). 2. Demi және grandplie тура қалыптар бойынша (музыка өлшемі 3/4, 2/4, 6/8): demi plie (1 тактіге); grand plie (2 тактіге); Port de bras, толқын. 2. Battement tendu (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4): өкшемен 90о-қа; әрекеттегі аяқтың өкшесімен еденде сырғып. 3. Battement tendu jete (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): pointe аяқ ұшымен және өкшемен. 4. Rond de jambe par terre және rond de pied par terre (1 тактіге, музыкаөлшемі 2/4, 3/4): тірек аяқтың өкшесін ауада бұрып; қарғи отырып дайындалу. 5. Pas tortilla (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): бір және екі рет жайлап секіру арқылы. 6. Battement fondu (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): өзіне тән жаттығу 90о-қа. 7. Дайындық жаттығу.(1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): секіре отырып дайындалу; секірудегі мықынға арналған жаттығу. 8. «Веревочка» тәсілі (1/2 тактіге, музыка өлшемі 2/4): бір рет кері қарай жасалатын; бұрылуда. 9. Flic-flac (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): tombe-coupe арқылы бір және екі рет соғып. 10. Тарсылдату (музыка өлшемі 2/4, 3/4): «фламенко». 11. Battement developpe (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): секіру арқылы. 12. Grand battement jete (1 тактіге, музыка өлшемі 2/4): balancoir аяқты соза керу арқылы. 13. Тұла бой және қол үшін Port de bras. 14. Аяқты астыға бүгіп секіру.	18
2.	Орыс биі элементтерін оқып-үйрену	1. Айналымдар: 3-ші еркін қалып бойынша айналым (бір аяққа отырып-жүріп); tour en dedan диагональ бойымен; бигунец (бұрылып жүгіру); жай секіріп; өкшемен еденді ұрып. 2. Шапалақ және шапалақтау (екі реттен): сырғытып соғу – мықынға ұру және шапалақтау; сырғытып соғу –мықынға екі рет ұру.	16
	Қазақ биі элементтерін оқып-үйрену	1. Қиыстырылған қимылдар: «Бас киім»; «Беташар»; «Секірулер»; «Қарғулар»; «Домбыраны ұстап отыру»; «Домбыраны жоғары ұстау».	16
3.	Сыған биінің элементтерін оқып-үйрену.	1. Тұла бой, бас және қолдардың күй-қалыптары. 2. Аяқ қалыптары. 3. Толқынданған қол қимылдары (сегіздік). 4. Юбкамен түрлі қимыл-қозғалыстар жасау. 5. Жабық және ашық күйдегі табанды бұра отырып, бүйірлеп жүру. 6. Алға және артқа ауыспалы қадам жасау. 7. Өрім түрінде оңға және солға жасалатын қимылдар. 8. Бір аяққа отырып-жүрудегі айналымдар. 9. Por de bras тұла бой үшін. 10. Кең жүгіру адымдары. 11. «Чечетки» қимылдары (flic-flac) жай секіре отырып және бір орында қадам жасай отырып.	16
4.	Бақылау сабағы	Бірініші жарты жылдық қорытындысы.	2
Барлығы			64

8-сынып. Бесінші оқу жылы. Екінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену	1. Demi және grand plie тура қалыптар бойынша: «Восьмерка» (сегіздік); por de bras, толқын. 2. Battement tendu:мықынды 90о-қа бұра отырып. 3. Battement tendu jete: бірінші қалыптағы plie-ге өтіп, тірек аяқты өкшесімен соға отырып жасау. 4. Rond de jambe par terre және rond de pied par terre:қарғи отырып жасау. 5. Pas tortilla:секіріп бір және екі реттен соғу. 6. Battement fondu:tize-bouchon жарты башпаймен. 7. Дайындалу жаттығу: секірумен дайындалу; секіру арқылы мықын үшін жаттығу. 8. «Веревочка»: кейін қарай, екі реттен орындалу; бұрылуда. 9. Flic-flac:секіріп орындалу;«желпуіш» ауада 1/8 такт-ге. 10. Тарсылдату: «фламенко». 11. Battementdeveloppe: қарғи отырып. 12. Grand battement jete: balancoir.	18
2.	«Арагон-ская хота» итальян биінің элементте рін оқып-үйрену	1. Тұла бой мен қол қалыптары. 2. Аяқтың негізгі қимылдары мен адымдары: бір орында үш реттен қадам басып жүгіру; аяқты тізе тұсынан лақтыра отырып жүгіру;аяқ ұшын еденге соғып секіріп кетту. 3. Аяқты өкшесінен ұшына ауыстырып 5 қалып бойынша аяқ ұшымен секіру. 4. Жұмсақ Grand battement қозғалыс кезінде.	20
3.	«Домбыра» қазақ биі элементте рін оқып-үйрену	1. Домбыра ұстаған қол мен тұла бойдың күй жағдайлары: 1-жағдай – бір қол 3-қалыпта алақаны жоғары қаратылған, екінші қол 1-қалыпта, қолдың білезік буынымен жоғары және төмен сермеледі, ол домбырада ойнауды бейнелейді; 2-жағдай – бір қол 2-қалыпта шынтақтан бүгілген, екінші қолмен «сегіздік» жасайды; 3-жағдай – бір қол 2-қалыпта шынтақтан бүгілген, екінші қол білезік буынымен сол иық деңгейінде сыртқа қарай айналдырылады; 4-жағдай – бір қол 2-қалыпта шынтақтан бүгілген, екінші қол оң иықтан сол иыққа қарай және кері қарай толқынданған қимылдар жасайды; 5-жағдай – бір қол 2-қалыпта шынтақтан бүгілген, екіншісі де шынтақтан бүгілген және оң иықтан жоғары көтерілген, білезік буыны төмен түсірілген, өзінен әрі және өзіне қарай бұлғап сермейді. 1. Адымдар: өкшеден басталатын ауыспалы адым; аяқтын өкшеге қарай ашылу және бұрылу қадамы; оңға және солға бұрылу қадамдары; өкшемен соғу және кері шегіну арқылы қадамдар; бір аяқпен еденді ұрып жүру және аяқты айқастырып басу; кері шегініп және аяқты ауада көтеріп жүру.	16
4.	Өзбек биі элементтерін оқып-үйрену	1. Қол қалыптары. 2. Аяқ қалыптары. 3. Иілу, бүгілу. 4. Қол буындарының қимылдары: білек тұсынан бүгілу және жазылу; білек тұсының ішке және сыртқа бұрылуы; саусақтармен шерту; алақанмен шапалақтау. 5. Қол қимылдары: қолды түрлі қалыпқа жайымен ауыстыру; ерекше мән берілген қол сермеулері; шынтақтан бүгілу және жазылу; иықтан басталатын толқынданған қимылдар. 6. Иықтардың кезектескен және бірлескен қимылдары: алға, артқа;қысқа қимылдар – жоғары-төмен;айналмалы қимылдар;тез жасалатын қимылдар – (дірілдету). 7. Бастың бір жақтан екінші жаққа қозғалу қимылдары. 8. Адымдар: алға қарай жүру, кейіннен аяқты еденмен сырғаната отырып жүру;бір орында кезек-кезек қадам басу, бір аяқ толық табанмен, екінші аяқ дарты башпаймен. 9. «Гармошка». 10. Бір тізерлеп немесе екі тіземен отыра кету. 11. Бір аяқпен тұрып, екінші аяқты алға созып, тұла бойды артқа шалқайту.	16
5.	Емтихан сабағы	5-оқу жылының қорытынды аттестациясы.	2
6.	Педагог таңдауы бойынша репертуар	Орыс биі – «Сибирская кадриль», қазақ биі – «Былқылдақ», испан биі – «Арагонская хота», молдаван биі – «Молдавеняска», шығыс биі.
Барлығы			72

9-сынып. Бірінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену	1. Rond de jambe par terre:еденде сегіздік жасап. 2. Flic-flac: қарғып және мықынды бұрып. 4. Battement developpe:секіріп; tour арқылы en dehor және en dedan. 5. Grand battement jete:balancoir тізеге отырумен үйлестіріп.	14 с.
2.	Орыс биі элементте рін оқып-үйрену	1. Шапалақ ұру:етік қонышынан екі қолмен ұру; созылған аяқтың қонышынан ұру; жай секіре отырып, етік қонышынан алдынан және артынан кезек-кезек ұру. 2. Толық отырып-тұру: етік қонышының табанынан, алдынан және артынан ұру арқылы отырып-тұру;«ползунок» тәсілі – қолға тірелу арқылы; «метелочка» тәсілі. 3. Айналымдар: секіру кезінде аяқты астыға бүгіп ауада бұрылу; өкшемен «пируэт» жасау.	26 с.
3.	Қазақ биі элементте рін оқып-үйрену	1. Қиыстырылған қимылдар: «Домбыраны тура ұстау»; тізеден тізеге секіру; «Бүркіт» - бүгілген аяқтармен секіру және тізеге отыру; «Қанаттар». 2. Шолпы ұстаған қол қимылдары: өзінің алдынғы жағында шолпыны сыңғырлату; шолпыны бастан жоғары сыңғырлату. 3. Шет жағына бағытталған қадам басу. 4. Өкшеден бастап алға қадам жасау және екінші аяқтың ұшымен еденді ұру. 5. Жұп пен билеуде иықтан иыққа бұрылу. 6. Бір аяқ оңға жылжып өкшеден басталатын қадам жасайды, екінші аяқ оған жақындатылады. 7. Аяқтарды бір-біріне тақап алға-артқа, оңға-солға жасалатын қадамдар. 8. Ауыспалы қадам. 9. Би суреттері: тізіліп жүру; ұлу тәрізді; жұлдызша тәрізді; жартышеңбер.	28 с.
4.	Поляк биі элементтерін оқып-үйрену	1. Аяқ қалыптары мен орналасуы. 2. Бидегі қолдың орналасуы. 3. Қолдың толқынданған қимылдары. 4. «Кілт» - өкшемен еденді ұру:бір және екі реттен. 5. Pasbalance. 6. «Голубец» тәсілі. 7. pasgala - мазурканың негізгі қадамы. 8. pasmarche – жеңіл жүгіру. 9. Тізеге отыру. 10. Жұптасып айналу. 11. Тура қалпында 45о-қабағытталған «Кабриоль». 12. Қорытынды: қарапайым және екі еселенген. 13. «Переборы» –1-ші тура қалып бойынша бір орында үш ретқадам басу.	28 с.
	Испан биі элементтерін оқып-үйрену	1. Бидегі бас және қол қалыптары. 2. Қолдарды түрлі күй-жағдайға ауыстыру. 3. Аяқ қалыптары мен орналасуы. 4. Жартылай отырып-тұру кезіндегі тура қалыпта алға қозғала отырып жасалатын ұзартылған адымдар. 5. Croisee арқылы алға қадам жасаған аяққа шағын салмақ түсіріп, шеңбермен жүру. 6. Croisee арқылы артқа қадам жасаған аяққа салмақ түсіріп, шеңбермен жүру. 7. Тура қалып бойынша өкшемен тарсылдатқан қадамдар. 8. Өкшемен және жарты башпайлармен тарсылдату.
5.	Бақылау сабағы.	Бірініші жарты жылдықтың қорытындысы.	2 с.
		Барлығы	64

9-сынып. Алтыншы оқу жылы. Екінші жартыжылдық
№	Бөлім	Тақырып	Сағат саны
1.	Станок жанындағы жаттығуларды оқып-үйрену.	1. Rond de jambe par terre rond de pied par terre: ауада сегіздік жасау; еденде сегіздік жасау. 2. Flic-flac: «желпуіш» 1/16–ке еденге және ауға. 3. Flic-flac: қарғып және мықынды бұрып. 4. Flic-flac: қарғып және мықынды бұрып. 5. Battement developpe: tour арқылы en dehor. 6. Battement developpe:қарғи отырып; tour арқылы en dedan. 7. Battement developpe:ауадағы tourарқылыendehor. 8. «Веревочка» тәсілі: қарғи отырып. 9. Grandbattementjete: шеңбер бойымен батман. 10. Grand battement jete: balancoir тізеге отырумен үйлестіріп.	18
2.	Орыс биі элементтерін оқып-үйрену	Толық отырып – тұру: «доп» - 1- ашық қалып бойынша негізгі түрі; «доп» - 1- ашық қалып бойынша аяқты бүгіп; «ползунок» тәсілі – сырғи отырып өкшенің қырына ауысу. 2. Шапалақ ұру: етік қонышынан екі рет сырғытып ұру; етік қонышынан ұру және сырғытып шапалақтау. 3. Айналымдар: «мельница» тәсілі; «обертас» тәсілі. 4. Толық отырып – тұру: «закладка» тәсілі - бір орында; «ползунок» тәсілі - бір жағына. Трюк элементтері: «Щучка» тәсілі - түзу және бүгілген аяқтармен; «Кольцо» тәсілі; «Разножка» тәсілі – ауада; «Колесо» тәсілі - бір қолмен.	20
3.	Қазақ биі элементтерін оқып-үйрену	1. Қол қимылдары мен қалыптары: 3-қалып; 5-қалып; жұптасып билеудегі айқасқан қолдар. 1. Адымдар мен қимыл – қозғалыстар:«гармошка» тәсілі; аяқ ұшынан ауыспалы қадам; өкшеден ауыспалы қадам; «Киіз үй керегесі», «Беташар»; «мойын» қимылы; жай секіру және қол астынан айналу; арттан, алдан және оңға қозғала отырып табан жастықшасымен ұру арқылы адымдау; иілу. 3. Ер-балалар қимыл-қозғалыстары: бір аяқтан екінші аяққа секіріп түсу; 2-қалыпқа секіру және аяқты өкше жағына қарай ашу; 1-ашық қалып бойынша аяқты астыға бүгіп секіру; 1-тура қалып бойынша толық отырып-тұру және аяқты алға қарай ауаға ашу. 4. Аралас қимылдар: «Домбыра оң жақта »; «Өкшеден бастап жүру»; «Сырғыған қадам және өкшемен еденді соғу»; «Қарғу».	16
4.	Грузин биі элементтерін оқып-үйрену	1. Аяқ қалыптары. 2. Қол қалыптары. 3. «Хелсартави»:қолдың білезік сүйектері буындарының қимылдары (ішке, сыртқа);шағын айналымдар (әйелдер үшін);білекті толық айналдыру (ерлер үшін). 4. Қол қимылдары: түрлі қалыптарға жайымен ауысу; «Картули»; «Давлури»; «Самтиулуро» - қолдарды сермей отырып бүгу, бір қолды алдыңғы жақтан (кеуде тұсында), екінші қолды арт жақтан (белдік деңгейінде); «Чагреха» - білектердің дөңгеленіп келіп кезек-кезек ауыспалы қимылдары (ерлер үшін). 5. Адымдар: «Сада сриала» - толық табанмен алға адымдау, кейіннен жарты башпайлармен сырғыған екі қадам жасау; «Ртуала» - алға бір қадам сосын екі қадам жасау, оның біріншісі - жарты башпайлармен, ал кейінгілері – толық табанмен жасалады;«Мухлура» - алға бір қадам жасап аяқты сонынан сырғыта отырып және сонымен қатар тура қалпында екінші аяқ тізе тұсынан бүгіледі; «Свла» - аяқ табанының жастықшасымен еденге ұра отырып, жарты башпайлармен бір орында үш рет қадам жасау (алға, бір жағына, артқа және өзін айнала жылжи отырып). 6. «Гасма» - аяқтың сырғытылған қимылдары: «Сада сриала» - кесе-көлденең алға қарай үш рет сырғу; «Сарули» - екінші аяқтың ұшына тіреліп тоқтап үш рет кезектестіріп сырғу; «Чакрули» (5-тура қалып бойынша бір аяқтың жарты башпайларымен арт жақтан соғу және алға қарай екі рет сырғу арқылы кезек-кезек соғу). 7. «Чаквра» ( аяқпен соғу қимылдары (ерлер үшін)): «Сада» - бір аяқпен екі рет жай секіру, екінші аяқ өкшеге қойылып келесі қимыл бойынша екінші аяқ аяқтың ұшына қойылады; «Пехшлили» (2-жабық қалыптағы жарты башпайға секіріп түсу арқылы 5-ашық қалып бойынша жартылай отырып-тұру қимылдары).	16
5.	Бақылау сабағы	Алтыншы оқу жылының қорытындысы	2
6.	Педагог таңдауы бойынша репертуар	Молдаван биі – «Сырба», испан биі – «Фламенко», грузин биі – «Картули», поляк биі – «Краковяк», венгр биі – «Пантазоо» және тағы басқалары
Барлығы			72